FENCES

            Denzel Washington produce, dirige, actúa y no para de hablar hasta la mitad de la película, que es cuando tiene algo de interés. En el cartel aparecen los tres protagonistas (fences = vallado).

            He visto varias veces Un tranvía llamado deseo y cualquier día no apetece verla y eso que, además de Marlon Brando/Denzel Washington, están Vivien Leigh/Viola Davis (con menor papel) y Karl Malden. También me vino a la mente Rebelde sin causa, por la relación entre el padre y el hijo, aunque en forma de nebulosa. En resumen, una obra de teatro para un actor monologuista.

Dirección: Denzel Washington                                    Fotografía: Charlotte B. Christensen

Guión: August Wilson                                                Montaje: Hughes Winborne

Música: Marcelo Zarvos

Actores: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo

(2016; 139’; *; 9)

ENTRE AMIGOS

            Anna y yo estamos en la Fnac y me aconseja que vea esta película, así que la compro y, como Pedro viene a cenar a casa, la vemos con él. Una vez vista, parece la revancha por el consejo de la película anterior.

          Tres amigos de toda la vida y sus parejas se van de vacaciones en un barco alquilado por uno de ellos. Este ha dejado a su esposa por una mujer más joven y sus amigos aún no la conocen.

            La película, ante el planteamiento anterior, podría desarrollarse como un drama o como una comedia y, pasada la mitad de la misma, se decanta por hacer reír al espectador, pero tarda. El doblaje nos gustó tan poco que la vimos en francés con subtítulos.

Dirección: Olivier Baroux                                                       Fotografía: Regis Blondeau

Guión: Eric Besnard, Richard Grandpierre, Olivier Baroux         Montaje: Christophe Pinel

Música: Martin Rappeneau

Actores: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman

(2015; 91’; *; 8)

MULTIPLE

          Pedro viene a Barcelona y aprovecha una tarde libre para ir al cine y nos recomienda esta película, por lo que vamos a verla. Gran actuación del actor al que Shyamalan no ha sacado todo el partido.

          Un hombre con veintitrés personalidades, de las que en la pantalla sólo vemos seis o siete,  rapta a tres jóvenes y, para no develar nada de la película, solo diré que en ella se muestran las reuniones con su psiquiatra, contrapunto cómico, y las relaciones de los diversos caracteres del raptor con los de las chicas, momentos de tensión. Una película de Shyamalan de las que no son brillantes.

Dirección: M. Night Shyamalan                                             Fotografía: Mike Gioulakis

Guión: M. Night Shyamalan                                                  Montaje: Luke F. Ciarrocchi

Música: West D. Thordson

Actores: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley L. Richardson

(2016; 117’; **; 7)

¿QUIEN MATO A BAMBI?

            Después de la ceremonia de los Goya, y sin solución de continuidad, comienza esta película y tiene unas situaciones tan extrañas y, al poco, tan cómicas, que no podemos dejar de verla a pesar de la hora que es. Quizá no sea una gran película, pero está tan bien tramada y es tan hilarante, a mi parecer, que merece ser vista.

            El jefe de una gran empresa está echando la bronca a un trabajador que es el novio de su hija y en ese momento cae desmayado. El joven va a buscar a un compañero para que le ayude a reanimar al jefe y cuando vuelven al despacho este está en la misma posición, pero en ropa interior. A partir de ese momento las situaciones que presenta no dejan de provocar la risa hasta el final de la película.

Dirección: Santi Amodeo                                                        Fotografía: Alex Catalán

Guión: Santi Amodeo, Tony Dalton, Alejandro Lozano               Montaje: Joan M. Vilaseca

Música: Enrique de Justo

Actores: Quim Gutiérrez, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Ursula Corberó

(2013; 89’; ***; 6)

TARDE PARA LA IRA

            Hoy entregan los Goya y nos quedan dos películas por ver de las nominadas. Marisol tiene la buena idea de ir a verla a la sesión de la tarde y luego ver qué le toca. Y nosotros fuimos los ganadores. ¡Qué buena película! Pero aviso que es más seca que un trozo de cecina del siglo pasado.

              Un hombre espera en un coche y un enmascarado entra corriendo en el asiento del acompañante con unas bolsas. Se oyen las sirenas de la policía y otros dos hombres que corrían hacia el coche desaparecen. El conductor no consigue arrancar el coche y el hombre enmascarado se baja y también huye. La policía atrapa al conductor y le caen ocho años. En la siguiente escena aparece De la Torre, que vuelve a hacer una enorme interpretación. La única pega que le pongo a la película es el movimiento de cámara en primer plano durante la presentación de los personajes. Marea, pero es para volver a verla y disfrutar.

Dirección: Raúl Arévalo                                                  Fotografía: Arnau Valls Colomer

Guión: Raúl Arévalo, David Pulido                                  Montaje: Angel Hernández Zoido

Música: Vanessa Garde, Lucio Godoy

Actores: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raúl Jiménez, Manolo Solo

(2016; 92’; ***; 5)

NACIDAS PARA SUFRIR

            Marisol ve esta película por televisión y le gusta tanto que me sugiere que la compre para verla juntos. “Una comedia muy divertida”, me dice. El título no me hacía suponer lo mismo, pero le hice caso, la vimos y donde ella vio una comedia yo vi un drama de padre y señor mío. La actuación de Adriana Ozores es memorable.

               Una mujer mayor que tiene tres sobrinas a las que cuidó cuando eran niñas quiere seguir disponiendo de la sirvienta que le ayudaba con su hermana que estaba muy enferma. Estas aducen que ya no la necesita y, además, que una de ellas es monja y trabaja en una residencia de ancianos a la que podría ir su tía. Pero ella se empeña y hay que ver la de argucias, artimañas y trampas de toda laya que utiliza a fin de evitar que la ingresen en la residencia y poder tener a la sirvienta con ella.

Dirección: Miguel Albadalejo                                                   Fotografía: Kiko de la Rica

Guión: Miguel Albadalejo                                                              Montaje: Pablo Blanco

Música: Lucio Godoy

Actores: Adriana Ozores, Petra Martínez, Alfonsa Rosso, Malena Alterio, Mariola Fuentes

(2009; 99’; **; 4)

SER O NO SER

            Viene Eva a la graduación de Anna y por la noche nos ponemos a ver la película de Lubitsch, que no hay que confundirla con el bodrio de Mel Brooks de título similar y basada en la misma historia, pero destrozada por este último.

            La película de Lubitsch es una de esas tres o cuatro que se hicieron a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, mientras el mundo creía que la guerra la ganaría Hitler, entre las que figuran Casablanca o El gran dictador.

         El guión de Ser o no ser es el de una película de enredos, pero de una calidad, elegancia e inteligencia pocas veces alcanzadas. No vale la pena resumir el guion en dos líneas, sino hay que verla y volverla a ver todas las veces que uno tenga ganas de apreciar el talento y el buen hacer.

Dirección: Ernst Lubitsch                                                          Fotografía: Rudolph Maté

Guión: Melchior Lengyel, Ernst Lubtisch, Edwin J. Mayer            Montaje: Dorothy Spencer

Música: Werner R. Heymann, Miklós Rózsa

Actores: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Stanley Ridgers

(1942; 99’; ***; 3)

LA LA LAND

            ¿Te acuerdas de lo que soñaste, de lo que pensaste, de lo que quisiste, de lo que deseaste?

            Aquí lo vas a poder ver reflejado en Cinemascope, color y con una música que se te enganchará y te ayudará a recordar que tú también estás o estuviste en la Ciudad de las Estrellas.

Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren

Guión: Damien Chazelle                                                      Montaje: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt

(2017; 128’; ***; 2)

CONTRATIEMPO

            Intensa e interesante película en la que una abogada especialista en preparar testigos tiene tres horas antes de que la policía vaya a detener a un sospechoso de asesinato. La versión de los hechos que él va explicando parece verosímil, pero ella le demuestra que hay algo que no es cierto y poco a poco va apareciendo la verdad, pero ¿es esa la verdad y toda la verdad?

Dirección: Oriol Paulo                                                           Fotografía: Xavi Giménez

Guión: Oriol Paulo                                                                Montaje: Jaume Martí

Música: Fernando Velázquez

Actores: Mario Casas, Ana Wagener, José Coronado, Bárbara Lennie, Francesc Orella

(2017; 106’; ***; 1)

VUELTA A CASA DE MI MADRE

            Marisol y yo vimos el anuncio de esta película, que es la escena más hilarante de la misma, y no nos la quisimos perder. Aunque la película es una comedia y no profundiza mucho, también plantea las relaciones entre unos hijos ya adultos y su madre viuda.

            Una mujer joven, empresaria, pierde la empresa, la casa y el coche y se tiene que ir a vivir a casa de su madre, una mujer todavía activa. Entre ellas está el salto generacional y lo que la madre intenta que no sepa su hija de su vida actual, por lo que se crean unas situaciones divertidas.

Dirección: Eric Lavaine                                                    Fotografía: François Hernández

Guión: Eric Lavaine, Héctor Cabello Reyes                        Montaje: Vincent Zuffranieri

Música: Fabien Cahen

Actores: Alexandra Lamy, Josiane Balasko, Mathilde Seigner, Philippe Lefebvre

(2016; 91’; **; 45)

TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON

            Aprovecho la cena de empresa de Marisol para volver a ver esta película en una mala copia que tenía de internet. Ahora me la quiero comprar.

            Me parece una película excelente para conocer el funcionamiento de parte de la política norteamericana, es decir Estados Unidos, y como las interpretaciones son buenas y hay intriga, a pesar de haberla visto varias veces no me cansa.

            No obstante, esta vez he apreciado que uno de los pocos personajes femeninos que aparecen en la película se ha quedado desfasado en el tiempo y hoy, ambos hechos, llaman la atención.

Dirección: Otto Preminger                                                   Fotografía: Sam Leavitt

Guión: Wendell Mayes                                                        Montaje: Louis R. Loeffler

Música: Jerry Fielding

Actores: Henry Fonda, Charles Laughton, Don Murray, Walter Pidgeon, Peter Lawford

(1962; 139’; ***; 44)

EL EDITOR DE LIBROS

          Ir a ver una película se ha convertido en una odisea: la mayoría son de animación o para imberbes y el resto, salvo un par, de acción trepidante sin mensaje. ¿Y qué le pasa a ese otro par? Que para verlas tienes que ir la semana del estreno, pues luego desaparecen sin hacer ruido. Y encima son historias reales o basadas en ellas. Como esta.

          La película narra la historia de Maxwell Perkins, editor que publicó a Scott Fitzgerald, a Hemingway y a Thomas Wolfe centrándose, sobre todo, en la relación con este último, pues su apabullante verbosidad le llevaba a escribir libros de miles de páginas que no habrían visto la luz de no ser por la habilidad de su editor para reconvertirlos en volúmenes digeribles por el público. La puesta en escena y la actuación de Jude Law son remarcables y la película, a pesar de no tener un guión que no haya salido de la vida real, aconsejable a todo aquel que le guste la literatura.

Dirección: Michael Grandage                                                  Fotografía: Ben Davis

Guión: John Logan                                                                 Montaje: Chris Dickens

Música: Adam Cork

Actores: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Laura Linney, Vanessa Kirby, Guy Pearce

(2016; 104’; **; 43)

UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS

         ¡Qué mala es! ¿Cuándo se darán cuenta que un mal guión produce una mala película? O se creen que con dinero para grandes vistas ya hay suficiente. En mi caso, no.

            Para muestra un botón: un matón de la mafia rusa aparece desnudo en su primera escena: lleva el cuerpo tatuado. Cuando vuelve a aparecer está dando una paliza en un bosque alpino en la noche a un protagonista. ¿Cómo supe que era el mismo? Muy sencillo iba con el torso desnudo. Lo normal, ¿no? Pues la película está llena de estos detalles “tan cuidados”.

            Durante meses estuve viendo en el cine el cartel que anunciaba la película. Seis días después de su estreno sólo se proyectaba en cuatro salas no populares de Barcelona. Por algo será.

Dirección: Susanna White                                       Fotografía: Anthony Dod Mantle

Guión: Hossein Amini                                             Montaje: Tariq Anwar, Lucia Zucchetti

Música: Marcelo Zarvos

Actores: Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Damian Lewis, Naomie Harris

(2016; 108’; *; 42)

QUE DIOS NOS PERDONE

               Vuelvo a ver esta película con Anna y con muchas ganas. La razón de ello son las buenas actuaciones de ambos protagonistas.

            Como la trama la tenía muy presente, me dedico a disfrutar de las posturas y silencios de De la Torre, de los ángulos de la cámara sobre él, de las expresiones y dureza de Alamo, del acento de Zahera (que no aprecié suficientemente la vez anterior), en fin, de lo que normalmente no se puede apreciar la primera vez porque estás más interesado en el conjunto de la película y de su trama en particular. Dejo para más adelante su tercer visionado, pues me volvió a parecer muy buena.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                              Fotografía: Alejandro de Pablo

Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña                               Montaje: Fernando Franco

Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Roberto Alamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto

(2016; 126’; ***; 41)

QUE DIOS NOS PERDONE

            No sé por qué, pero tenía ganas de ver esta película, a pesar de no haberme fijado en que salía Antonio de la Torre que, como siempre, está espectacular y muy bien acompañado por el otro actor principal. Tengo ganas de volver a verla y disfrutar de sus actuaciones y el guión.

            Durante la visita del Papa a Madrid muere “accidentalmente” una anciana, pero al detective de homicidios, encarnado con el mencionado actor, no se lo parece. Dado que no interesa la publicidad la noticia no aparece en los diarios, por lo que se teme que el asesino vuelva a actuar. Película seca, dura y, posiblemente, realista de lo que puede ser trabajar en homicidios.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                              Fotografía: Alejandro de Pablo

Guión: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña                               Montaje: Fernando Franco

Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Roberto Alamo, Javier Pereira, Luis Zahera, Raúl Prieto

(2016; 126’; ***; 40)

LA BAILARINA

            Otro obsequio de El País y voy a ver qué voy a ver, pues no sé nada de esta película.

            La película se inicia en Estados Unidos, que es donde nació la protagonista real de la película, y a mi gusto es un tanto pesado y, a la vez, desarticulado, aunque toda la película parece igual, es decir, la historia avanza, se entiende, pero no lo sabes todo.

            No obstante, las imágenes que se nos ofrecen después y la forma de conseguir los efectos que consiguió a principios del siglo XX Loie Fuller, nombre artístico de esta bailarina, hicieron que valiera la pena ver esta película a pesar de que salí pensando que mucho se había quedado en el tintero.

Dirección: Stéphanie di Giusto                                              Fotografía: Benoît Debie

Guión: Stéphanie di Giusto, Giovanni Lista, Sarah Thibau       Montaje: Géraldine Mangenot

Música: -

Actores: Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry, Lily-Rose Depp, François Damiens

(2016; 112’; **; 39)

LA CHICA DEL TREN

            Marisol había leído la novela y le había parecido interesante la forma de explicar la historia con varias voces que no tenían relación entre ellas, así que fuimos a verla.

            La mitad de la película es una voz en off que va hablando de algo que no conoces y lo que ves es que una joven mira a través de la ventana de un tren dos veces al día. El resto de la película está mejor, pero para entonces te ha parecido un rollo. Es una pena que no se haya trasladado el texto a la imagen de otra manera que no haya sido tan sosa.

Dirección: Tate Taylor                              Fotografía: Charlotte Bruus Christensen

Guión: Erin Cressida Wilson                    Montaje: Michael McCusker, Andrew Buckland (II)

Música: Danny Elfman

Actores: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennet, Justin Theroux, Luke Evans

(2016; 113’; **; 38)

MISION IMPOSIBLE: NACION SECRETA

            No sé cuántos años hace que fui a ver la primera de esta serie y este actor al cine, y ya no volví. Pillo esta en televisión y la cara de él me parece irreconocible con el actor del que he visto más de media docena de películas y algunas varias veces (no porque sean imprescindibles, sino por la pereza de abandonar el sofá que a veces me da).

            Marisol y yo hablamos sobre su cara más que de lo que estamos viendo (ya sabemos de qué va: mucha tecnología y más testosterona) y, sobre todo yo, me quedo mirando e intentando reconocerlo… hasta que aparece su, más o menos, antigua cara, y entonces empezamos a discurrir si se operó durante, antes o después del rodaje y faltó alguna escena. ¿Sigo?

Dirección: Christopher McQuarrie                           Fotografía: Robert Elswit

Guión: Christopher McQuarrie                                Montaje: Eddie Hamilton

Música: Joe Kraemer

Actores: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Ving Rhames

(2015; 132’; *; 37)

ELLE

            Vamos a ver una obra de danza contemporánea invitados por El País y nos encontramos con las puertas del teatro cerradas tres minutos después de la hora de inicio de la misma. Así que lamentándolo (y no) nos vamos a ver esta película por el director y por la actriz.

            Para el espectador que no conozca las películas anteriores de ellos, hay que aclarar que esta es de contenido sexual y violento, pero de la calidad habitual de sus trabajos, por lo que vale la pena verla.

            Y un resumen de dos líneas: una mujer de fuerte carácter es atacada en su casa y violada. Por una historia pasada que ya descubriremos, no quiere dar parte de ello a la policía e intenta seguir con su vida habitual.

Dirección: Paul Verhoeven                                       Fotografía: Stéphane Fontaine

Guión: David Birke                                                    Montaje: Job Ter Burg

Música: Anne Dudley

Actores: Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Efira

(2016; 130’; ***; 36)

UN MONSTRUO VIENE A VERME

            Las películas de fantasía no son de las que (más) me gustan a mí, pero Anna fue a verla y salió encantada, así que seguí su consejo. Está muy bien hecha, Bayona vuelve a sorprender y creo que se debería ver reflejado en las nominaciones a los Oscar.

            Un chaval de trece años es poco sociable y su madre está muy enferma. Frente a su casa hay un enorme y solitario árbol y él se imagina que ese árbol puede cuidar de él y darle la fuerza para plantar cara a sus adversidades. El final es de aquellos que dan que hablar entre los que la han visto y que no han pestañeado durante la proyección.

Dirección: José A. Bayona                                    Fotografía: Oscar Faura

Guión: Patrick Ness                                             Montaje: Bernat Vilaplana, Jaume Martí

Música: Fernández Velázquez

Actores: Lewis Macdougall, Felicity Jones, Liam Neeson, Sigourney Weaver, Toby Kebbell

(2016; 108’; ***; 35)

OCHO APELLIDOS CATALANES

            No quise ir a verla al cine porque me temía que la industria había ganado al arte, y así fue.

            Voy a contar de qué va la película: metes tres o cuatro chistes sobre catalanes que sean actuales, es decir, que hablen de independencia y república catalana; tres o cuatro más sobre andaluces, es igual de qué; otros tantos de vascos, estos ya sin gracia; después coges a diez actores que salían en la primera película y haces que vayan apareciendo y desapareciendo de la pantalla, aunque no venga a cuento, aunque no se sientan a gusto ni con su papel, ni con su barba mormónica; y tampoco te preocupes porque haya desparecido la química que había entre los actores en la primera película. De todo esto va la película. ¡Qué vista la mía!

Dirección: Emilio Martínez Lázaro                           Fotografía: Juan Molina

Guión: Borja Cobeaga, Diego San José                   Montaje: Angel Hernández Zoido

Música: Roque Baños

Actores: Clara Lago, Dani Rovira, Karra Elejalde, Berto Romero, Carmen Machi

(2015; 99’; *; 34)

FLORENCE FOSTER JENKINS

Razones por la que puede gustarte ir a ver esta película:

·     las actuaciones son muy buenas

·   la película te hace reír y te explica algún drama personal sin dejarte maltrecho

·    la música es muy buena, aunque no la cantante, pero eso es un aliciente más

·     este guión lo habría firmado Woddy Allen en sus mejores momentos…

·     … pero es una sorprendente, original y curiosa vida real.

          La mujer que da título a la película fue “la peor cantante del mundo” que debutó en el Carnegie Hall debido a su influencia y amor por la música. Imprescindible de ver… y oír.

Dirección: Stephen Frears                                                    Fotografía: Danny Cohen

Guión: Nicholas Martin                                                         Montaje: Valerio Bonelli

Música: Julio de la Rosa

Actores: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson, Nina Arianda

(2016; 110’; ***; 33)

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

            Hace ya tiempo que vimos el anuncio de esta película y, tanto a Marisol como a mí, nos dieron ganas de verla, pues el tema (Roldán) lo habíamos vivido y su factura parecía muy correcta.

            Y así ha sido: la película no se hace aburrida en ningún momento, las actuaciones son buenas y, para los que lo tenemos presente, refrescar y ampliar la información sobre tamaño fraude resulta más interesante que una película de ficción, donde al fin y al cabo, el guionista puede sacarse de la manga lo que necesite, pero en una película basada en la realidad, por lo menos, deben coincidir los hechos sabidos… aunque puedan parecer de ficción. Tenemos pendiente de volver a verla por la de detalles que se escapan la primera vez.

Dirección: Alberto Rodríguez                                              Fotografía: Alex Catalán

Guión: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez                             Montaje: José M. G. Moyano

Música: Julio de la Rosa

Actores: Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Luis Callejo

(2016; 123’; ***; 32)

LA VACA

            En un sorteo de El País me tocan dos entradas para ir a ver esta película de la que no tengo noticia. Es un preestreno y en él están el director de la misma y un representante de la distribuidora. El director es argelino y nos dirige unas palabras agradeciéndonos, ante todo, nuestra asistencia. Se ve que es una persona afable y simpática y nos dice que la película ha tenido éxito en Francia, pues se presentó durante una feria de ganado muy importante en París y que está muy contento de poder presentarla ahora en España.

          La historia que nos cuenta la película es la de un argelino de un pueblo perdido y pequeño que cuida mucho a la única vaca que tiene, siendo por ello el hazmerreír del pueblo, y cuyo sueño es poder asistir a la feria de ganado de la capital francesa, cosa que consigue gracias a su insistencia. Y aquí comienza la aventura: en camión hasta la costa argelina donde un barco les lleva a Marsella y de ahí a pie hasta París. En el camino le sucederán aventuras y conocerá personas que le ayudarán.

       Película bienintencionada, pero provinciana, que puede ser graciosa en Argelia (desconozco su cinematografía), pero no creo que sea exportable, con independencia de la desagradable voz del doblador español que no dejó de recordarme durante toda la película a la doblada de Woody Allen.

Dirección: Mohamed Hamidi                                                      Fotografía: Elin Kirschfink

Guión: Mohamed Hamidi, Alain-M. Blanc, Fatsah Bouyahmed      Montaje: Marion Monnier

Música: Ibrahim Maalouf

Actores: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Julia Piaton

(2016; 92’; *; 31)