sábado, 28 de octubre de 2017

JERICO, EL INFINITO VUELO DE LOS DIAS

En el preestreno de esta película-documental patrocinada por El País, un representante de la distribuidora nos pidió antes de la proyección que si nos había gustado la recomendáramos a nuestros amigos y, en caso contrario, a nuestros enemigos. Basándome en su sugerencia, yo la aconsejo a mis amigos porque los aprecio y sé que ellos harán lo propio con esta espléndida película y también la aconsejo a mis enemigos porque estoy convencido de que, después de verla y disfrutarla, alguno dejará de serlo.
Al final de la proyección estaba Catalina Mesa, el alma mater de la película, y tuvo la generosidad de regalarnos con media hora de su tiempo explicándonos pormenores del rodaje y de la población de la que es originaria de su familia. Con su bello acento y sus suaves palabras habló sobre la gente del pueblo, de la cultura del mismo, de su religiosidad, de la situación política de la Colombia real y de la que se percibe en el extranjero, de las mujeres colombianas y su manera de soportar los embates de la vida. Qué poco son treinta minutos cuando uno asiste a una explicación tan racional y emotiva a la vez.
Aconsejo vehemente esta película dedicada a las mujeres de una población que, con los medios que tuvieron a su alcance, llegaron más allá de lo que les estaba predestinado. Media docena de espíritus jóvenes en cuerpos que van desde los setenta a los cien años nos harán pasar ochenta minutos muy divertidos, entrañables y nos demostrarán que cuando tienes algo que te apasiona en la vida consigues que valga la pena vivirla.




Dirección: Catalina Mesa                                                     Fotografía: Catalina Mesa
Guion: Catalina Mesa                                                           Montaje: Loïc Lallemand
Música: Teresita Gómez
Actores: Celia Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura K. Foronda, M. Fabiola García

(2017; 77’; ***; 40)


sábado, 21 de octubre de 2017

TOC TOC

No tenía ni idea de que esta obra de teatro era la más longeva, ni que el título no se refiere al sonido onomatopéyico de llamar a una puerta, ni tan siquiera de que se había hecho una película… pero El País remendó mis desconocimientos.
El Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) lo sufre el 1 % de la población adulta, http://www.drahumbert-psiquiatria.es/preguntas-frecuentes/, (incluso a mí me lo han diagnosticado por el mero hecho de poner los bolígrafos alineados), y esta película trata de esta enfermedad en sus varias vertientes de manera que tanto los pacientes, en la película, como los espectadores en el cine se puedan reír de lo que a cada persona le sucede en torno a estas manías tan singulares que no dejan vivir tranquilamente a quien las padece (no es mi caso, si el bolígrafo no está muy torcido).
Me acompañó Maribel y ella, la sala completa y yo nos reímos lo que quisimos y más.




Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes
Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro
Música: Antonio Escobar
Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 39)


domingo, 15 de octubre de 2017

LA CORDILLERA

Darín y una serie de anuncios en televisión nos llevan a ver esta película deprisa y corriendo. Intensa ya desde la primera escena, y amplificada por la música, es una historia de misterio político muy interesante, pues los entresijos del poder si parecen verosímiles, siempre me parecen buenos. El escenario natural en los Andes chilenos es magnífico.
Darín es el presidente argentino que tiene una reunión con el resto de presidentes de América del Sur para tratar de crear una organización petrolera capaz de defender sus intereses. Lleva poco tiempo en el poder, por lo que no saben muy bien quién es y tiene muy poco crédito a su favor. Poco antes de salir hacia Chile le llega la noticia de que su ex yerno quiere hacer público ciertos asuntos que lo dejarían en una situación muy delicada.




Dirección: Santiago Mitre                                                    Fotografía: Javier Julia
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás                                Montaje: Nicolas Goldbart
Música: Alberto Iglesias
Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho

(2017; 114’; ***; 38)


sábado, 14 de octubre de 2017

BYE BYE GERMANY

Otra película escogida por Marisol. Me dice que es una comedia sobre los campos de concentración: ni me lo creo. No es una comedia, aunque no es un drama y sí va sobre unos individuos que estuvieron en un campo de concentración. Cuando después de la Segunda Guerra Mundial la vida en Alemania vuelve a la normalidad, es un decir, un grupo de hombres se dedica a vender ropa de hogar por las casas, pues el jefe de ellos considera que es lo que en esos momentos más precisa la población.
No está mal la película, la idea es original, en la medida de que explica lo que le sucedió y se le ocurrió al heredero de una empresa de ropa de hogar y los decorados son de verlos y no creerlos. No puedo imaginarme, a pesar del tratamiento de la imagen por ordenador, cómo se puede plasmar una ciudad derruida por la guerra. En este sentido, espectacular.




Dirección: Sam Garbarski                                                   Fotografía: Virginie Saint-Martin
Guion: Michel Bergmann, Sam Garbarski                           Montaje: Peter R. Adam
Música: Renaud Garcia-Fons
Actores: Moritz Bleibtreu, Antje Traue, Mark Ivanir, Anatole Taubman, Hans Löw, Tim Seyfi

(2017; 102’; **; 37)


domingo, 8 de octubre de 2017

LA NIEBLA Y LA DONCELLA

Marisol que está más atenta a los estrenos y, además, sabe de qué van las películas me lleva a ver esta, que no está mal, pero que no nos pareció suficientemente buena porque la manera de explicar la historia no es clara hacia el espectador, es decir, hay hechos desconocidos y se va a trompicones; creo, en resumen, que no es un buen montaje.
El sargento Bevilacqua, personaje creado por Lorenzo Silva, se enfrenta al asesinato de un joven de buena familia ocurrido tres años atrás. Todo apunta a que ha sido un político importante, pero no hay pruebas de ello. La madre del fallecido insiste en que se encuentre al asesino de su hijo, a pesar de que la investigación llevada en su momento por la policía local no pudo encontrarlo. Bevilacqua removerá el pasado sin sospechar con lo que se va a encontrar.




Dirección: Andrés M. Koppel                                                Fotografía: Alvaro Gutiérrez
Guion: Andrés M. Koppel                                                      Montaje: Irene Blecua
Música: Lucio Godoy
Actores: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Alamo

(2017; 104’; *; 36)


sábado, 7 de octubre de 2017

CHURCHILL

Ya hace un mes que fui a ver esta película invitado por El País, pero el trabajo, la pereza y ve a saber cuántas cosas más me han impedido escribir estas cuatro líneas.
Cuando vi Amadeus por primera vez no creí que Mozart pudiera ser como lo plasman en la película. Luego uno se acostumbra a verlo así y, también, a raíz de la película aparece más información que la edulcorada que de niño te contaron. ¿Por qué digo esto? Porque a la vista del título de la película que comento sabía que iba a ver algo de la biografía de Winston Churchill, pero no que fuera presentado como un gruñón insoportable, convencido de que es el único que sabe cómo enfrentarse a los alemanes aunque tenga enfrente a Eisenhower o Montgomery, maleducado y grosero.
No dudo de que pudiera ser así, pues al fin y al cabo ¿qué sé yo de él?, pero me pregunto, dado que no se puede saber qué dijo o hizo en un momento concreto y ante alguien desconocido para nosotros, si tantas de estas historias que aparecen de gente famosa o importante se acercan a la verdad o son hábiles ejercicios basados en algún conocimiento del personaje, pero nada más. En cualquier caso, siete días antes del desembarco de Normandía, más o menos, y de la vida de Winston Churchill.




Dirección: Jonathan Teplitzky                                               Fotografía: David Higgs
Guion: Alex von Tunzelmann                                                Montaje: Chris Gill
Música: Lorne Balfe
Actores: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Julian Wadham, Richard Durden

(2017; 105’; *; 35)


sábado, 2 de septiembre de 2017

50 PRIMAVERAS

Le digo a Marisol de ir a ver esta película por la actriz: la vimos en Para todos los gustos hace ya diecisiete años y no la hemos vuelto a ver. Pero ni con ella se salva esta película.
La protagonista es una mujer de cincuenta años, divorciada, con una hija adolescente y otra que llega a la edad adulta con pareja, que no tiene estudios superiores y cuyo trabajo es precario. Y con la actriz principal en todas las escenas se nos muestra, deslavazadamente, todo lo que le puede suceder a una mujer de esas características: le entran sudores inesperados, su jefe no la respeta, encontrar otro trabajo no le resulta fácil, aunque no se lleva mal con las hijas no hay suficiente comunicación, le gustaría encontrar pareja pero no la encuentra…
Las secuencias no tienen chispa y solo alguna está resuelta hasta el final. Lo mejor: la escena de las miradas en el restaurante es realmente buena, pero solo dura un minuto y la película mucho más.




Dirección: Blandine Lenoir                                                   Fotografía: Pierre Milon
Guion: Blandine Lenoir, Lean-Luc Gaget                             Montaje: Stéphanie Araud
Música: Bertrand Belin
Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascalle Arbillot, Sarah Suco

(2017; 89’; *; 34)


sábado, 26 de agosto de 2017

ABRACADABRA

Voy a verla por Antonio de la Torre. Ya he visto varias de él, siempre dramas, y quería ver qué tal en una comedia. Como el personaje de esta película está casi siempre enfadado le cuadra el papel, no obstante, cuando no está enfadado también está estupendo, así como Maribel Verdú.
Los dos personajes que interpretan estos actores son un matrimonio de los de antes: él es muy macho (fútbol, mal hablado, no ayuda en casa) y ella soporta lo que le echen (aunque se da cuenta de que la suya no es la mejor vida). Van a la boda del sobrino de ella y un hipnotizador pide un voluntario: él se ofrece y sale al escenario. A partir de ese momento, ya no será el mismo.
Entretenida película, muchas risas y un final correcto para un guion con una historia compleja de finalizar. Otro acierto de Berger.




Dirección: Pablo Berger                                                       Fotografía: Kiko de la Rica
Guion: Pablo Berger                                                             Montaje: David Gallart
Música: Pablo Berger, Alfonso de Vilallonga
Actores: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Quim Gutiérrez, Julián Villagrán

(2017; 96’; **; 33)


domingo, 20 de agosto de 2017

UN CUENTO CHINO

La única película que hemos visto durante las vacaciones y porque la emitían por televisión justo cuando íbamos a cenar. Está basada en un hecho real, pero sólo en lo del avión y lo de una vaca. Quien la vea sabrá a qué me refiero. A pesar de que el título no llama a verla (que es lo que me pasó a mí) su correcto guión (a pesar de lo increíble de la historia) y las buenas interpretaciones  (Darín como siempre) hacen que sea agradable de ver.
En Buenos Aires, un hombre soltero, maniático con el orden y que regenta la ferretería que fue de su padre está merendando cerca del aeropuerto. De un taxi se ve como echan un hombre y tiran su bolsa. El hombre es chino y no sabe hablar castellano. El argentino se apiada de la situación de este último y decide llevarlo a una comisaría para hagan algo por él. Poco se piensa que no será tan fácil desprenderse de este “invitado”.




Dirección: Sebastián Borensztein                                         Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Guion: Sebastián Borensztein                                               Montaje: Pablo Barbieri Carrera
Música: Lucio Godoy
Actores: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang Sheng Huang, Javier Pinto

(2011; 100’; **; 32)


sábado, 15 de julio de 2017

MARTE

Nuevamente invitado por El País veo por segunda vez esta película (aunque no había hablado de ella por ser anterior a estos pobres párrafos). Antes de la proyección nos amenizan la velada, durante una hora sin parar, las jóvenes de la Balkan Paradise Orchestra: son muy buenas y lo hacen con tantas ganas que es un placer escucharlas y verlas. Un preludio perfecto para esta muy buena película.
Una expedición en Marte tiene que abandonar su misión antes de tiempo porque un tremendo vendaval puede llegar a tumbar el cohete que ha de transportarlos a la Tierra, pero el desprendimiento de una de las antenas golpea a un astronauta y tienen que partir sin él porque no lo han podido localizar debido a la poca visibilidad. Su esperanza de vida es de un par de minutos.
Una ingeniosa historia de un autor que es biólogo en la Nasa, una puesta en escena creíble y un actor que aguanta la mitad de la película hablando a una cámara. No tendría que ser tan difícil hacer películas tan buenas como estas, pero la realidad es muy diferente.




Dirección: Ridley Scott                                           Fotografía: Dariusz Wolski, Mark Patten
Guion: Drew Goddard, Andy Weir                          Montaje: Pietro Scalia, Valerio Bonelli
Música: Harry Gregson-Williams
Actores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña

(2015; 144’; ***; 31)


domingo, 9 de julio de 2017

DIA DE PATRIOTAS

El País me regala una noche singular en muchos sentidos: tengo que ir hasta Cornellá para ver la película (dos medios de transporte público y no sé si lo habrá a la vuelta y hay huelga de taxis); las butacas del cine se reclinan y levantan las piernas a tu voluntad; se me cae el teléfono saliendo del cine y me quedo incomunicado y el autobús que me había llevado hasta allí ya no circula; llego a Barcelona cinco horas después de haber salido, pero lo bueno es que Marisol no estaba inquieta.
La película: ¡mala! Durante la maratón de Boston del año 2013 un par de terroristas de Kirguistán hicieron estallar dos bombas caseras provocando tres muertes y doscientos heridos. Esto es lo que sucedió en la realidad y lo que la película nos muestra son imágenes deslavazadas de los que serán protagonistas, sin ningún tipo de gracia, y sigue sin ella a lo largo de sus muchos minutos… para terminar con formato de documental, con imágenes y comentarios de los que lo sufrieron aquel día. Repleta de actores conocidos, pero ¡mala!




Dirección: Peter Berg                                                          Fotografía: Tobias A. Schliessler
Guion: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer                 Montaje: Gabriel Fleming
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Actores: Mark Wahlberg, Kevin Bacon, John Goodman, J.K. Simmons, Michelle Monaghan

(2017; 129’; *; 30)


sábado, 1 de julio de 2017

TESTIGO

            Elijo la película por el actor y, a pesar de haber sido estrenada diez días antes, ya sólo la puedo ver en la sesión de la noche en los Cines Balmes en versión original. ¡Mejor! Película interesante, sin ser nada del otro mundo, porque el personaje principal se ve inmerso en una serie de problemas y no tiene ninguna preparación para poder salir bien librado de ellos. Un punto para los guionistas.
            Un contable con un cierto toque obsesivo (¿es que se puede ser de otra manera?) pierde su trabajo. Dos años después se recupera de su adicción al alcohol y, a través de un viejo conocido, consigue un trabajo sencillo y muy bien pagado: transcribir unas grabaciones en cinta a papel mediante una máquina de escribir con un sueldo de 1.500 euros a la semana. Le imponen ciertas normas de horario y conducta, pero él se adecua a ellas. Lo que no sabe, todavía, es que el contenido de las cintas va a ocasionarle muchos problemas.




Dirección: Thomas Kruithof                                               Fotografía: Alex Lamarque
Guion: Thomas Kruithof, Yann Gozlan                              Montaje: Jean-Baptiste Beuadoin
Música: Gregoire Auger
Actores: François Cluzet, Denis Poladylès, Sami Bouajila, Simon Abkarian

(2016; 91’; **; 29)


domingo, 25 de junio de 2017

SELFIE

            La cámara nos muestra a un joven en la casa de su novia celebrando el cumpleaños de esta. Cuando sale con el pastel todo el mundo le mira de una forma extraña: su padre, ex ministro, ha sido detenido por una larga serie de delitos económicos. La cámara le sigue hasta su casa y allí se encuentra una serie de jóvenes gritando consignas contra la corrupción. El le quita hierro al asunto y nos va enseñando las dependencias del chalé y bromea junto a la piscina cubierta. Aunque no se sabe porqué la cámara persigue al protagonista, de esta manera nos vamos enterando de lo que le sucede, de lo que piensa en voz alta y nos apercibimos que está totalmente vacío por dentro, es decir, que no tiene nada que ofrecer al mundo pero, en cambio, que lo necesita todo, pues a medida de que la gente se entera de lo de su padre él se va quedando cada vez más solo.
          Este es el inicio de esta película a la que fui invitado por El País. Parece una comedia, pero salí del cine más apesadumbrado que después de ver Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Película de exiguos medios que la hace más interesante todavía.




Dirección: Víctor García León                                                          Fotografía: Eva Díaz
Guion: Víctor García León                                                               Montaje: Buster Franco
Música: Christian Tosat
Actores: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio

(2017; 89’; **; 28)


sábado, 24 de junio de 2017

EL CASO SLOANE

           Le digo a Marisol de ir a ver esta película porque la actriz transmite carácter y en el anuncio que habíamos visto me pareció que le iba el papel. Y ella no está mal y la película tampoco, aparentemente, pero no te pares a pensar mucho en ella o les sacarás los colores a los guionistas, aunque seas un español como yo que no puede conocer la Constitución de Estados Unidos mejor que ellos. Si te aburrieron Todos los hombres del presidente o Tempestad sobre Washington, esta es parecida pero con más ritmo, lo que no es sinónimo de mejor.
          El personaje principal es una abogada de un gran bufete que trabaja para los lobbies, es decir, los grupos de presión. En el Congreso de Estados Unidos está próxima a votarse una ley para facilitar más la adquisición de armas por el público y un responsable de los fabricantes de armas acude a ese bufete para solicitar sus servicios, por lo que ella, que está considerada como una de las mejores en su especialidad, tendrá que plantearse si defiende la segunda enmienda de la Constitución o el que se endurezca la venta de armas.




Dirección: John Madden                                                         Fotografía: Sebastian Blenkov
Guion: Jonathan Perera                                                         Montaje: Alexander Berner
Música: Max Richter
Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill

(2016; 133’; **; 27)


sábado, 10 de junio de 2017

¿QUE ME PASA, DOCTOR?

            Hace unas tres semanas que vinieron a casa Mari y Eva y, como en Navidad no pudo ser, esta vez no dejamos escapar la ocasión de que Eva viera esta película. Mari la tenía tan presente como si la hubiera visto el día anterior. La primera vez que llevé a mi madre al cine, cosa que solo pude hacer otra vez, fuimos a ver esta película. He perdido la cuenta las veces que la he visto. Hay otras dos películas con el mismo sustrato que también he visto, una que no recuerdo su título y la de Louis de Funes: Oscar, una maleta, dos maletas, tres maletas.

           Y de eso va esta película: de intercambio de maletines iguales, pero en esta ocasión los hay de ropa interior, de joyas, de documentos secretos y de rocas ígneas. Una comedia disparatada con situaciones hilarantes, con inteligentes juegos de palabras y unas actuaciones totalmente creíbles.




Dirección: Peter Bogdanovich                                           Fotografía: Laszlo Kovacs
Guion: Peter Bogdanovich, Buck Henry, Robert Benton      Montaje: Verna Fields
Música: Artie Butler
Actores: Barbra Streisand, Ryan O’Neal, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin Pendleton

(1972; 94’; ***; 26)



domingo, 7 de mayo de 2017

BAJO EL SOL

           El País vuelve a invitarme a ver un drama y yo acepto el envite. La película está bien, pero mientras la ves no puedes dejar de pensar lo desastrosas que son las guerras en general y las civiles en particular, más cuando son por motivos religiosos o étnicos, como es el caso. En las altas instancias, que es donde se decide iniciar una guerra, no creo que se preocupen por otra cosa que no sea el poder: más tiempo en él, más gente o territorio que gobernar; pero a la gente de la calle, la que está trabajando por la subsistencia, esa decisión tomada en las altas esferas se le vende como si la guerra fuera para desalojar o aniquilar a un enemigo que, si no lo hacemos nosotros, nos lo hará él, y resulta que ese temible enemigo somos nosotros mismos, pues vamos a luchar contra nuestros hermanos, vecinos o amigos de toda la vida.
           La película nos muestra tres relaciones sentimentales en Croacia, fechadas en 1991, 2001 y 2011, es decir, al inicio de su guerra de independencia de las repúblicas que formaban Yugoeslavia, seis años después de cuando acabó esta y a veinte años de su inicio. A pesar del tiempo transcurrido la gente aún guarda rencores.






Dirección: Dalibor Matanic                                                  Fotografía: Marco Brdar
Guion: Dalibor Matani                                                         Montaje: Tomislav Pavlic
Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz
Actores: Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic, Dado Cosic, Stipe Radoja

(2017; 123’; **; 25)


sábado, 6 de mayo de 2017

LADY MACBETH

            Marisol ha leído buenas críticas y vamos a verla. A nadie se le escapará que esta lady es la esposa del que “mató el sueño”, pero en esta ocasión es ella la que mata el sueño de los que van a verla. Película dura, bergmaniana por su lentitud, con pocos diálogos, sin apenas música, con una buena factura y mejor fotografía.
            Una joven se casa con un hombre mayor que ella que vive en casa de su padre. El hombre no le presta ninguna atención y ella no tiene, ni puede, hacer nada. Hasta que un día su esposo y su padre tienen que irse de viaje. Esa es la suya y no la desaprovechará. Nada volverá a ser como era antes.




Dirección: William Oldroyd                                                  Fotografía: Ari Wegner II
Guion: Alice Birch                                                              Montaje: Nick Emerson
Música: Dan Jones
Actores: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank

(2017; 89’; ***; 24)


domingo, 30 de abril de 2017

LA KERMESSE HEROICA

            Anna viene a comer y Marisol le ofrece ver esta película, pero tiene que irse, así que la vemos nosotros durante la cena. Marisol se había resistido a verla, pero al final claudicó… y le gustó. Es una comedia deliciosa al estilo de las de Ernst Lubistch y con una presentación magnífica.
            A una ciudad de Flandes llega un mensajero avisando de que las tropas del duque de Olivares pernoctarán en él. Asustados, el alcalde y los concejales conciben un plan para que las tropas pasen de largo, pues es fama bien sabida que los españoles arrasan las ciudades, violan a las mujeres y matan a los hombre y a los niños. Pero a las mujeres del pueblo eso les parece cobardía, y los españoles no pueden alargar más la marcha pues han de esperar al correo del rey en esa localidad, por lo que los planes no saldrán tal y como esperaba el alcalde.





Dirección: Jacques Feyder                                               Fotografía: Harry Stradling Sr.
Guion: Charles Spaak, Bernard Zimmer                             Montaje: Arthur Schmidt
Música: Louis Beydts
Actores: Françoise Rosay, André Alerme, Jean Murat, Louis Jouvet, Lyne Clevers

(1935; 110’; ***; 23)


sábado, 29 de abril de 2017

UNA JAULA DE GRILLOS

            Al día siguiente de la anterior película, para compensar, vemos, por tercera o cuarta vez, la versión americana de La jaula de las locas, película que vi un trozo y la dejé por aburrida (voy a ver si la consigo y puedo verla hasta el final). La versión americana me hace reír porque me gusta la informal y poco creíble forma de vida, las maneras de ser de los personajes y porque algunas frases son tronchantes.
            El hijo adulto de una pareja homosexual le dice a su padre que va a casarse con la hija de un senador republicano, y que al día siguiente ella vendrá con sus padres a conocerlo, por lo que deberán hacer algunos cambios en la decoración de la casa y en la manera de hablar y comportarse, lo que conllevará algunas dificultades.




Dirección: Mike Nichols                                                    Fotografía: Emmanuel Lubezki
Guion: Jean Poiret, Francis Veber, Edouard Molinaro, Elaine May, Marcello Danon
Música: Mark Mothersbaugh, Jonathan Tunick                   Montaje: Arthur Schmidt
Actores: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane, Dianne Wiest, Hank Azaria

(1996; 117’; ***; 22) 


domingo, 23 de abril de 2017

FOXCATCHER

            Estamos en Huesca y pillamos esta película cuyo título no me decía nada, pero me vino a la memoria que había tenido nominaciones a los Oscar por las actuaciones, así que la vimos. Aconsejable para aquellos a los que les gustan las películas basadas en hechos reales, lentas, con buenas actuaciones, aunque los personajes sean de agárrate y no te menees.
        Dos hermanos estadounidenses que se dedican a la lucha greco-romana ganan sendas medallas en los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Un par de años después y poco antes de los Mundiales de la especialidad, el más joven de ellos recibe la llamada del millonario Du Pont para que vaya a visitarlo.




Dirección: Bennett Miller                                          Fotografía: Greig Fraser
Guion: E. Max Frye, Dan Futterman                         Montaje: Conor O’Neill, Stuart Levy II
Música: Rob Simonsen
Actores: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave

(2015; 135’; **; 21)


sábado, 8 de abril de 2017

LA CORRESPONDENCIA

        Los dos párrafos que siguen son iguales a los de la primera vez que la vi, pero no quiero añadir ni quitar nada, pues no creo que pueda mejorarlos. En esta ocasión he visto la película con Marisol, Anna e Iván y, salvo a la primera, nos gustó a todos. La música es repetitiva y termina molestando.
         Dos astrofísicos, él, profesor, casado y con hijos; y ella, joven y de la edad de su hija, haciendo el doctorado o similar, son amantes. Durante unos días ella no ha podido comunicar con él a través del móvil, que es como lo hacen habitualmente, pero mientras ella está en una clase recibe un mensaje de él preguntándole cómo se encuentra y en ese momento el profesor que la imparte comunica a los alumnos que el amante de ella murió hacía dos días no se sabe muy bien en qué circunstancias.
         Estas son las dos primeras secuencias de la película y, a partir de aquí, se desarrolla una historia sorprendente, entrañable y dolorosa en la que se nos muestra hasta dónde puede llegar el amor. (Por si alguien es muy observador: en la película sólo se mencionan un par de números por lo que no hay que hacer caso del fondo del cartel, ¡vaya usted a saber porque lo han hecho así!).




Dirección: Giuseppe Tornatore                                 Fotografía: Fabio Zamarion
Guion: Giuseppe Tornatore                                       Montaje: Massimo Quaglia
Música: Ennio Morricone
Actores: Jeremy Irons, Olga Kurylenko, Shauna Macdonald, James Bloor, Darren Whitfield

(2016; 116’; ***; 20)  


domingo, 2 de abril de 2017

ROSALIE BLUM

           El País me invita, nuevamente, a ver un pre-estreno y este resulta más próximo, culturalmente hablando, e interesante.
            La protagonista que da nombre a la película es una mujer de unos cincuenta años que vive en un pueblo de Francia. Un joven la ve y se queda prendado de ella. Como es tímido no le dice nada, pero empieza a seguirla allá donde ella vaya y ello le provoca alguna situación un tanto incómoda. Además, su madre parece que empieza a chochear más de lo habitual y eso le obliga a estar por ella, pues es hijo único y vive en su mismo edificio.
          Así de sencillo podría ser el resumen de la película, pero un giro hace que se convierta en una simpática comedia donde lo que el espectador ha estado viendo durante la primera mitad sea solo una parte de la verdad, pero no toda la verdad, aunque no haya habido ningún engaño. Inteligente.




Dirección: Julien Rappenau                                                Fotografía: Pierre Cottereau
Guion: Camille Jourdy - Julien Rappeneau                           Montaje: Stan Collet
Música: Martin Rappeneau
Actores: Noémie Lvovsky, Kyan Khojandi, Alice Isaaz, Anémone, Philippe Rebbot
(2017; 95’; **; 19)