domingo, 23 de octubre de 2016

FLORENCE FOSTER JENKINS

Razones por la que puede gustarte ir a ver esta película:
·     las actuaciones son muy buenas
·   la película te hace reír y te explica algún drama personal sin dejarte maltrecho
·    la música es muy buena, aunque no la cantante, pero eso es un aliciente más
·     este guión lo habría firmado Woddy Allen en sus mejores momentos…
·     … pero es una sorprendente, original y curiosa vida real.
          La mujer que da título a la película fue “la peor cantante del mundo” que debutó en el Carnegie Hall debido a su influencia y amor por la música. Imprescindible de ver… y oír.




Dirección: Stephen Frears                                                    Fotografía: Danny Cohen
Guión: Nicholas Martin                                                         Montaje: Valerio Bonelli
Música: Julio de la Rosa
Actores: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg, Rebecca Ferguson, Nina Arianda
(2016; 110’; ***; 33)


sábado, 22 de octubre de 2016

EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

            Hace ya tiempo que vimos el anuncio de esta película y, tanto a Marisol como a mí, nos dieron ganas de verla, pues el tema (Roldán) lo habíamos vivido y su factura parecía muy correcta.
            Y así ha sido: la película no se hace aburrida en ningún momento, las actuaciones son buenas y, para los que lo tenemos presente, refrescar y ampliar la información sobre tamaño fraude resulta más interesante que una película de ficción, donde al fin y al cabo, el guionista puede sacarse de la manga lo que necesite, pero en una película basada en la realidad, por lo menos, deben coincidir los hechos sabidos… aunque puedan parecer de ficción. Tenemos pendiente de volver a verla por la de detalles que se escapan la primera vez.




Dirección: Alberto Rodríguez                                              Fotografía: Alex Catalán
Guión: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez                             Montaje: José M. G. Moyano
Música: Julio de la Rosa
Actores: Eduard Fernández, José Coronado, Marta Etura, Carlos Santos, Luis Callejo
(2016; 123’; ***; 32)



domingo, 16 de octubre de 2016

LA VACA

            En un sorteo de El País me tocan dos entradas para ir a ver esta película de la que no tengo noticia. Es un preestreno y en él están el director de la misma y un representante de la distribuidora. El director es argelino y nos dirige unas palabras agradeciéndonos, ante todo, nuestra asistencia. Se ve que es una persona afable y simpática y nos dice que la película ha tenido éxito en Francia, pues se presentó durante una feria de ganado muy importante en París y que está muy contento de poder presentarla ahora en España.
          La historia que nos cuenta la película es la de un argelino de un pueblo perdido y pequeño que cuida mucho a la única vaca que tiene, siendo por ello el hazmerreír del pueblo, y cuyo sueño es poder asistir a la feria de ganado de la capital francesa, cosa que consigue gracias a su insistencia. Y aquí comienza la aventura: en camión hasta la costa argelina donde un barco les lleva a Marsella y de ahí a pie hasta París. En el camino le sucederán aventuras y conocerá personas que le ayudarán.
       Película bienintencionada, pero provinciana, que puede ser graciosa en Argelia (desconozco su cinematografía), pero no creo que sea exportable, con independencia de la desagradable voz del doblador español que no dejó de recordarme durante toda la película a la doblada de Woody Allen.




Dirección: Mohamed Hamidi                                                      Fotografía: Elin Kirschfink
Guión: Mohamed Hamidi, Alain-M. Blanc, Fatsah Bouyahmed      Montaje: Marion Monnier
Música: Ibrahim Maalouf
Actores: Fatsah Bouyahmed, Lambert Wilson, Jamel Debbouze, Julia Piaton
(2016; 92’; *; 31)       


domingo, 9 de octubre de 2016

CAFÉ SOCIETY

            No quería ir a verla, pues sospechaba que no sería buena, pero una conversación con mi jefe sobre Allen y la coincidencia sobre qué películas considerábamos que eran buenas, me hizo cambiar de opinión. Craso error, pues es muy mala, pésima.
            Woody Allen se ha empeñado en pasar a la historia como el director más prolífico, sin importarle si lo que hace está bien o mal. Lo importante para él, parece ser, es tener su “proyecto de primavera” cada vez que se inicia dicha estación… y si no se le ocurre nada coge trozos de sus películas, hace que aparezcan personajes que ya ha esbozado en otras y con el equipo y montadora de siempre construye una película de noventa minutos, y él tan contento.
            Podría decir algo de la historia que cuenta la película, pero es tan sosa, increíble y deslavazada que no vale la pena. Y esta última palabra me sirve para describir lo que producen las actuaciones y la fotografía de la película. Lo mejor: el cartel.




Dirección: Woody Allen                                 Fotografía: Vittorio Storaro
Guión: Woody Allen                                       Montaje: Alisa Lepselter
Música: -
Actores: Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carrell, Blake Lively, Parker Posey
(2016; 96’; *; 30)


sábado, 8 de octubre de 2016

EL DESAFIO (THE WALK)

            Viajamos a Madrid en tren para la boda de Raquel y Pedro y ponen esta película. Yo quería seguir leyendo Divina comedia, pero esta historia me impresiona, por lo que cerré el libro y la volví a ver por tercera vez.
            Para todo aquel que no la haya visto cualquier medio está bien para conocer de lo que fue capaz de discurrir una persona para tender un cable entre la Torres Gemelas de Nueva York y pasear por él durante cuarenta minutos. Pero no es lo mismo que verla en pantalla grande (de ahí su calificación diferente), aunque no sea en tres dimensiones. Yo la he visto de dos maneras… y si me pilla de nuevo volveré a verla.




Dirección: Robert Zemeckis                          Fotografía: Darius Wolski
Guión: Robert Zemeckis                                Montaje: Jeremiah O’Driscoll
Música: Alan Silvestri
Actores: Joseph Gordon-Lewitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, Clément Sibony
(2015; 123’; **; 29)


sábado, 17 de septiembre de 2016

JASON BOURNE

            Voy a verla porque he recibido un vale descuento del propio cine (¿de estreno y con descuento?) y porque Marisol ha visto la serie completa más veces que sus montadores.
            Mucho ruido. Salimos asqueados. Suficiente.




Dirección: Paul Greengrass                                     Fotografía: Barry Ackroyd
Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse             Montaje: Christopher Rouse
Música: David Buckley, John Powell
Actores: Matt Damon, Tommy L. Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Julia Stiles

(2016; 124’; *; 28)


sábado, 10 de septiembre de 2016

LOS CABALLEROS BLANCOS

            El País me regala dos entradas para ver esta película y las aprovecho. No sé qué voy a ver, pero a caballo regalado…
            Una ong francesa va a un país de Africa a cuidar a trescientos niños que no tengan padres. No quieren aceptar niños que no sean huérfanos y aseguran que los vacunarán, los educarán y que quince años después les darán un diploma de haber estado en su misión. Pero no todo es como parece o dicen ser.
            Esta película, que no documental, está basada libremente en el libro Sarkozy dans l’avion? que trata del rescate de cuatro azafatas españolas que emprendió este presidente y que tuvieron que ver con la historia resumida en el párrafo anterior. La película está rodada con muchos primeros planos que dan la sensación de encontrarnos donde transcurre la acción, es decir, en medio de la nada que llamamos desierto y en un país que se encuentra en una guerra civil. Indispensable.




Dirección: Joachim Lafosse                                     Fotografía: Jean-François Hensgens
Guión: Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen           Montaje: Sophie Vercruysse
Música: Sascha Ring
Actores: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli, Reda Kateb, Bintou Rimtobaye

(2016; 112’; ***; 27)


sábado, 3 de septiembre de 2016

EL BECARIO

            Grabo esta película por los actores… y me arrepiento de ello.
           Insulsa comedia con un flojo guión para mayor gloria de las muecas de Robert De Niro. ¿Se acuerda de Toro Salvaje o de Taxi driver? Nadie diría que estas tres películas son del mismo actor, aunque todo el mundo tiene derecho a comer caliente todos los días. También el compositor.
            El es un jubilado aburrido y viudo de setenta años que encuentra un anuncio en el que una empresa dedicada al negocio de la moda a través de internet busca becarios, es aceptado y comienza a trabajar a las órdenes de la creadora de la empresa a la que no le cae bien la gente mayor. Pero él se hará imprescindible para algunas personas de la empresa y ella lo verá con otros ojos. ¡No hay nada como ser viejo y tener experiencia para resolver los problemas del mundo!




Dirección: Nancy Meyers                                          Fotografía: Stephen Goldblatt
Guión: Nancy Meyers                                                Montaje: Robert Leighton
Música: Theodore Shapiro
Actores: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam Devine, Anders Holm

(2015; 121’; *; 26)


sábado, 27 de agosto de 2016

EL CASO FISCHER

            A pesar de que este mes de agosto ha habido estrenos la tónica sigue siendo “elige las películas con pinzas” y, como me gusta el ajedrez, voy a ver esta. El título traducido literalmente es Sacrificio de peón que me gusta más, pero indica menos.
            La película nos cuenta la vida de Bobby Fischer desde su niñez hasta ganar el título mundial de ajedrez, pasando por todos sus temores, neuras y maneras de desquiciar a la gente. Ideal para los amantes del ajedrez y adormecedora para el público al que no le interesa el deporte mental.




Dirección: Edward Zwick                                          Fotografía: Bradford Young
Guión: Steven Knight                                                 Montaje: Steven Rosenblum
Música: James N. Howard
Actores: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, Lily Rabe

(2016; 115’; **; 25)


sábado, 20 de agosto de 2016

LA CORRESPONDENCIA

            En la semana de vacaciones que yo tengo y Marisol no, voy a ver esta película por el director y el actor, sin saber de qué trata… y poco voy a decir para no destripar su original historia.
            Dos astrofísicos, él, profesor, casado y con hijos; y ella, joven y de la edad de su hija, haciendo el doctorado o similar, son amantes. Durante unos días ella no ha podido comunicar con él a través del móvil, que es como lo hacen habitualmente, pero mientras ella está en una clase recibe un mensaje de él preguntándole cómo se encuentra y en ese momento el profesor que la imparte comunica a los alumnos que el amante de ella murió hacía dos días no se sabe muy bien en qué circunstancias.
            Estas son las dos primeras secuencias de la película y, a partir de aquí, se desarrolla una historia sorprendente, entrañable y dolorosa en la que se nos muestra hasta dónde puede llegar el amor. (Por si alguien es muy observador: en la película sólo se mencionan un par de números por lo que no hay que hacer caso del fondo del cartel, ¡vaya usted a saber porque lo han hecho así!).




Dirección: Giuseppe Tornatore                                 Fotografía: Fabio Zamarion
Guión: Giuseppe Tornatore                                       Montaje: Massimo Quaglia
Música: Ennio Morricone
Actores: Jeremy Irons, Olga Kurylenko, Shauna Macdonald, James Bloor, Darren Whitfield

(2016; 116’; ***; 24)


sábado, 6 de agosto de 2016

AHORA ME VES 2

            Deleznable.
            Si los efectos especiales hacen que el tiempo, el espacio y los medios materiales de la historia que se está narrando sean una cuestión de magia y, además, se conviertan en la razón de ser de una película, podemos ahorrarnos el ir al cine poniéndonos a leer los cuentos infantiles de cuando éramos pequeños… por lo menos no perderemos dos horas de nuestra vida.




Dirección: Jon M. Chu                                                Fotografía: Peter Deming
Guión: Ed Solomon                                                    Montaje: Stan Salfas
Música: Brian Tyler
Actores: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Dave Franco, Daniel Radcliffe

(2016; 125’; *;23)


sábado, 30 de julio de 2016

CAMINO A LA PERDICION

            He visto trozos de esta película media docena de veces, pero hasta la semana pasada no la pude ver entera. Qué trabajo de contención de los actores principales y qué estupendo está Paul Newman. A remarcar la puesta en escena de los años treinta que es, sencillamente, espectacular.
            En una familia mafiosa el hijo menor de uno de sus miembros más importantes ve cómo su padre mata a unos hombres y ello hace que se desencadene una guerra interna de fatales consecuencias.
            La traducción al castellano pierde el juego de palabras del título en inglés, pues Perdición es un pueblo al que se dirigen dos de los protagonistas.




Dirección: Sam Mendes                                            Fotografía: Conrad L. Hall
Guión: David Self                                                     Montaje: Jill Bilcock
Música: Thomas Newman
Actores: Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law, Jennifer J. Leigh

(2002; 125’; ***;22)              



domingo, 24 de julio de 2016

MONEY MONSTER

            Voy a ver esta película por sus dos actores principales y su directora. Los tres me parecen buenos profesionales y no me importe saber de qué va la película en cuestión.
            Ahora que la he visto puedo decir que es una película entretenida, sorprendente, llevada con buen ritmo y algún defectillo en la historia para que esta pueda seguir adelante, pero sólo son veniales: un programa de televisión de información económica es presentado de una manera muy poco ortodoxa y altamente llamativa por un George Clooney desmelenado y en el control se encuentra Julia Roberts, pero un consejo de unos programas anteriores no parece ser que haya sido todo lo bueno que se había afirmado en el programa y ello acarreará consecuencias. Estas consecuencias son las que descubrirá en la sala oscura de un cine todo aquel al que le haya interesado esta sinopsis. Una última nota: hay un fundido en negro al final de la película que es mejor que el propio final, pero son estadounidenses y no pueden remediarlo.




Dirección: Jodie Foster                                              Fotografía: Matthew Libatique
Guión: Jim Kouf, Alan DiFiore, Jamie Linden               Montaje: Matt Chese
Música: Dominic Lewis
Actores: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West

(2016; 99’; **;21)


sábado, 2 de julio de 2016

SUS OJOS SE CERRARON Y EL MUNDO SIGUE ANDANDO

            Es la tercera o cuarta vez que veo esta película y sé por qué es: me gusta la música de tango; me gustan los tangos de Gardel; me gusta la interpretación de los actores principales, la de él por sus diferentes registros, la de ella porque hace creíble una ensoñación tan personal y porque su mirada transmite lo que siente; me gusta el guión, porque es capaz de contarnos una historia de amor, varias en realidad, un deseo inalcanzable, una intriga y una burla del destino, todo ello bien contado y sin que decaiga la película. Por todo esto la he visto varias veces y, seguro, la volveré a ver.




Dirección: Jaime Chávarri                                        Fotografía: Carles Gusi
Guión: Oscar Plasencia, Raúl Bambrilla                   Montaje: Pedro del Rey
Música: Luis M. Serra
Actores: Darío Grandinetti, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Ulises Dumont

(1997; 95’; ***;20)


domingo, 19 de junio de 2016

MIDNIGHT IN PARIS

            Marisol le está dando al botón del mando a distancia de la televisión y aparece en pantalla la Torre Eiffel y se escucha una música claramente de una película de Woody Allen, mientras aparecen los títulos de crédito iniciales. ¡Qué suerte! Tengo la cena en la bandeja y no me levanto a por el postre hasta que no salen los títulos de crédito finales que la cadena TNC no respeta y pasa a publicidad, ¡una vergüenza!
            Esta película es una delicia para todo aquel que guste del arte, sea este la literatura, la pintura o el cine; o bien, para aquellos que saben de tiempos mejores, como los años veinte o la belle époque. Porque de todo eso va la película, y no voy a contar nada más para que el futuro espectador se lleve la sorpresa que el director esperaba cuando concibió la película. Mención especial merecen todos los actores más o menos principales que aparecen en la película, incluyendo al principal que no acostumbra a ser santo de mi devoción.




Dirección: Woody Allen                                            Fotografía: Darius Khondji
Guión: Woody Allen                                                  Montaje: Alicia Lepselter
Música: -
Actores: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Marion Cotillard, Kathy Bates

(2011; 100’; ***;19)  


sábado, 18 de junio de 2016

EL JUEZ

            Elijo ver esta película porque la actriz es la de Borgen, que me gusta por su abierta sonrisa, y la breve reseña no dice nada, pero tampoco echa de espaldas.
            Así que nos vamos a ver este juez, perdón presidente del tribunal como él se encarga de repetirlo hasta la saciedad, que es un hombre sobre el que se han abatido todas las plagas de Egipto a la vez: su mujer se quiere separar, él vive en un hotel, acaba de coger la gripe, los otros jueces del tribunal se ríen de él a sus espaldas, tiene por delante un juicio difícil y, lo único que le anima algo, es reconocer a una persona del jurado que justamente es la actriz de abierta sonrisa.
            Este presidente misántropo está en todas las escenas y es un hombre un poco más allá de pasada la mediana edad, con una barba de dos o tres días, que no ayuda a que su cara sea más simpática, pero, y atención al dato, la media docena de veces que sonríe aún es peor, porque muestra una recia dentadura blanca que puede llegar a asustar. El actor está estupendo en su contención y en la naturalidad con la que asume las manías de su personaje. Estupenda película.




Dirección: Christian Vincent                                     Fotografía: Laurent Dailland
Guión: Christian Vincent                                            Montaje: Yves Deschamps
Música: Claire Denamur
Actores: Fabrice Luchini, Sidse B. Knudsen, Corinne Masiero, Sophie-Marie Larrouy

(2016; 98’; ***;18)                


domingo, 12 de junio de 2016

GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALACTICO

            Después de leer el libro me faltó tiempo para encargar la película y, como la excepción que confirma la regla, vale la pena ver la película después de haber leído el primer capítulo del libro, que considero que está muy por encima del resto de la historia; pero la película la plasma tan bien que su visionado es muy divertido.
            Se tardaron años en confeccionar un guión que complaciera a los productores, pero conseguido este y tomada la decisión de que los seres de otros planetas que aparecen en la película no fueran digitales, el resultado es espléndido.
            Un resumen de tres líneas para abrir el interés (espero): el protagonista despierta una mañana y descubre con pavor que van a tirar su pasa porque por allí ha de pasar una autopista y poco después un vecino suyo le insiste que han de huir de la Tierra pues va a ser destruida porque impide el paso de una autopista galáctica. Formidable inicio.




Dirección: Garth Jennings                                         Fotografía: Igor Jadue-Lillo
Guión: Karey Kirkpatrick,  Garth Jennings                Montaje: Niven Howie
Música: Joby Talbot
Actores: Martin Freeman, Yasiin Bey, Sam Rockwell, John Malkovich, Zooey Deschanel

(2005; 108’; ***;17)  


sábado, 11 de junio de 2016

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL

            Otra película del grupo de nominadas al Goya… que es para ver una tarde de domingo que llueve y no sabes qué hacer.
            Una joven inadaptada tiene una lista de las cosas que hacen que una persona sea normal y con ello alcanzar la felicidad, pero no cumple casi ninguna. En Ikea (debe financiar la película porque es una protagonista) conoce a otro de su especie y, como dos mitades hacen una unidad, sin comerlo ni beberlo se van haciendo amigos y ayudándose el uno al otro para convertirse en personas normales.
            Esta película puede que te guste si eres un joven, adaptado o no, tanto da, pero a mi edad el conseguir el título de normal y las ventajas que ello entraña me trae al pairo, sobre todo si la historia que se me cuenta no es fantásticamente buena. Y esta sólo es pasable, si eres joven. No obstante, habrá que seguir a Leticia Dolera, pues tan joven y ser actriz, guionista, productora y directora tiene un mérito enorme.




Dirección: Leticia Dolera                                          Fotografía: Marc Gómez
Guión: Leticia Dolera                                                Montaje: David Gallart
Música: Luthea Salom
Actores: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé

(2015; 94’; *;16)        


domingo, 5 de junio de 2016

NADIE QUIERE LA NOCHE

            En la entrega de los Goya de este año pude ver anunciada esta película hasta en nueve ocasiones y subir a buscar el galardón en cuatro, pero no me apetecía verla, pues entre el cartel anunciante con una Juliette Binoche toda de negro entre la nieve y que es de Isabel Coixet me daba cierto repelús. Quiero aclarar que he visto tres o cuatro películas de esta directora y que me han gustado, pero creo que es de aquellas directoras que pueden hacer cine de autor… y no siempre estoy preparado para verlo. Compro a El País diez películas nominadas a los Goya y entre ellas está esta, así que la veo: ¡qué buena película!
            La historia está basada en el matrimonio Peary: él, explorador que quería llegar al Polo Norte y ella, que temía por su vida va a buscarlo. En el camino se encontrará con todas las condiciones atmosféricas adversas y con reacciones humanas no previstas. El guión consigue que el espectador no llegue a cansarse de ver tanta nieve y del padecimiento de los personajes, pues esconde un par de sorpresas que no deja que pierda interés la película.
            Las actuaciones de la mencionada Binoche y de Rinko Kikuchi me parecen excelentes y la puesta en escena es espectacular. Quizá tenga que ver la próxima de Coixet sin tener ningún reparo.




Dirección: Isabel Coixet                                            Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Guión: Miguel Barros                                                Montaje: Elena Ruiz
Música: Lucas Vidal
Actores: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev

(2015; 118’; ***;15)  


domingo, 29 de mayo de 2016

EL CASO FRITZ BAUER

            Marisol vuelve a llevarme al cine a ver una película de la que no he oído hablar: estoy desemplugged total. Hace ya tres semanas que fuimos a verla, pero espero recordar lo suficiente para llenar tres míseros párrafos.
            Fritz Bauer era fiscal general en Hesse después de la Segunda Guerra Mundial y la película nos muestra a una persona ya mayor que se encuentra en su camino a uno de los más destacados prohombres nazi y todo lo que hace a fin de capturarlo y llevarlo ante la justicia. Para ello llegará hasta infligir la ley, lo que le puede acarrear serios perjuicios personales. Esta es una breve sinopsis de la historia, ahora hablemos de la película.
            Es estupenda: la puesta en escena de los años cincuenta y sesenta impresiona por su verismo, pues aunque no la viviera con conocimiento de causa, y menos en Alemania, tengo recuerdos arraigados por lo que yo viví o por lo que he llegado a ver con posterioridad. Impecable. Como también lo es y está el actor que interpreta a Bauer: llama la atención por su dedicación al trabajo y a los puros, sobre todo por esto último, pero no hay que olvidar que hasta presentando las noticias en televisión el presentador fumaba, ¡quién lo iba a decir hoy en día!
            Hay una escena clave en la película: en ella se comenta que el Tribunal Supremo ha sentenciado que las leyes nazis que subsisten son conformes a Derecho. Eso me ha hecho recapacitar y darme cuenta que, por ejemplo, sobre antiguas iglesias, fueran de la religión que fueran, se han construido grandes catedrales; en los días de fiestas paganas se han colocado fiestas católicas; pero no deja de sorprender, que leyes anticuadas o que no salvaguardan todos los derechos o a todos por igual se pueda construir un estado de derecho. Pero esto se vive en toda aquella transición de un tipo de estado a otro: se vivió en España hace cuarenta años, y estoy seguro que se vivió en Rusia hace cien y en Francia hace doscientos veinte. Lo viejo ha de convivir con lo nuevo durante un tiempo, pero hay cosas que nos pueden hacer más daño que otras.
            No es una película para todos los gustos, pero si no se sabe qué se va a ver, estoy convencido que gustará a más de uno que, como quizá yo mismo, hubiera dicho que no le apetecía verla, pero por su buena factura y tempo se sale satisfecho de haberla visto.




Dirección: Lars Kraume                                            Fotografía: Jens Harant
Guión: Lars Kraume                                                  Montaje: Barbara Gries
Música: Julian Maas – Christoph Kaiser
Actores: Burghart Klaussner, Ronald Zehrfeld, Jörg Schüttauf, Sebastian Blomberg
(2016; 106’; ***;14)  


domingo, 8 de mayo de 2016

NEGOCIADOR

            Un hombre ya mayor está comiendo en un restaurante vasco y entran tres hombres más, lo miran, los mira y no se saludan. Cuando acaba de comer le dice a otra persona que lo está esperando: fuimos juntos al colegio y desde hace treinta años no me saludan. El es el negociador del gobierno central con la banda terrorista ETA.
            La semana siguiente tiene un contacto con uno de la banda en un pueblo de Francia y con un observador internacional que sólo habla inglés, por lo que precisan de los servicios de una traductora. Tanto él como el etarra tienen que buscar puntos en común para poder ir avanzando en la negociación, pero se encuentran con escollos tales como País Vasco / Euskalherria, derecho a decidir / legislación vigente, y demás cuestiones que conforman una sociedad, o una visión de lo que debería ser esa sociedad. Un desierto es lo que los separa y ellos han de convertirlo en un oasis.
            La película está narrada en tono serio, pero no dejando de lado alguna situación que aligere la dureza de lo que puede ser una negociación entre partes encontradas, ni tampoco se ceba en el resultado real del terrorismo como las víctimas de los atentados. La elección es clara: te enseño lo difícil que es llegar a algún acuerdo, pero no te hago un documental sobre atrocidades. Muy buena.




Dirección: Borja Cobeaga                                         Fotografía: Jon D. Domínguez
Guión: Borja Cobeaga                                              Montaje: Carolina Martínez Urbina
Música: Aránzazu Calleja
Actores: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jons Pappila

(2015; 79’; ***;13)    


sábado, 7 de mayo de 2016

B

            En una sala pequeña se hacinan veinte personas, entre ellas el juez Ruz y el acusado Bárcenas. La cámara va del encuadre de la mesa del juez al plano en el que se ve a Bárcenas y a las personas que están detrás. También hay planos cortos sobre los dos protagonistas. Se puede decir que así es toda la película: pregunta, respuesta o comentario, nueva pregunta y seguimos.
            Pero el tema es tan actual, tan candente y tan sorprendente que te quedas enganchado en tu silla o butaca no dando crédito a tus oídos y deseando que fuera una película de política ficción. Pero tanta cantidad de nombres que has oído a lo largo de los años, en la política o en los negocios, hace que pongas los pies en la tierra y termines creyendo que de ficción no tiene nada y, por desgracia, todo era política.
            Los actores principales están ajustados a sus papeles, perfectos diría yo, y la cámara se mueve en tan reducido espacio lo suficiente para no aburrir al espectador con plano y contra plano. Para el que quiera saber qué había en los papeles de Bárcenas sin tener que leerlos.



Dirección: David Ilundain                                          Fotografía: Angel Amorós
Guión: David Ilundain                                                Montaje: Marta Velasco
Música: -
Actores: Pedro Casablanc, Manolo Soto, Patxi Freytez, Eduardo Recabarren

(2015; 78’; ***;12)    


domingo, 1 de mayo de 2016

TRUMAN

            No fui al cine a ver esta película porque la presencia del perro en el cartel me hizo creer que era otra película de animales y, aunque tiene su porqué, no se trata de eso. El protagonista, dueño de Truman está muy enfermo y un viejo amigo suyo afincado en Canadá viene a visitarlo. En sus idas y venidas se encontrarán con conocidos y familiares y se nos irá informando del pasado y relación con esas personas.
            Bien, hasta aquí bien. Pero la película no termina de funcionar y después de verla con Marisol, y dada la colección de premios recibidos, nos quedamos perplejos porque a ninguno de los dos nos había convencido e hicimos nuestro particular cine fórum y, creemos saber el porqué: la película nos muestra dos amigos muy unidos que están juntos cuatro días y, a través de los personajes que entran y salen las relaciones que hubieron en relación a estos dos amigos… pero, ¿qué hubo entre ellos para que les uniera tanto? No se sabe nada y no se deja traslucir nada de una amistad tan entrañable e intensa. Y ahí es donde se produce el vacío que deja en el espectador, yo en este caso, diciendo “sí, pero no me ha hecho vibrar”.
            Cinco Goyas: mejor película, dirección, guión, actor principal y secundario. Con la salvedad de las actrices, los más importantes y, en cambio, no es un producto redondo, “ni siquiera ovalado”, Marisol dixit.




Dirección: Cesc Gay                                                  Fotografía: Andreu Rebés
Guión: Cesc Gay                                                        Montaje: Pablo Barbieri Carrera
Música: Nico Cota, Toti Soler
Actores: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Eduard Fernández

(2015; 106’; **;11)