sábado, 17 de septiembre de 2016

JASON BOURNE

            Voy a verla porque he recibido un vale descuento del propio cine (¿de estreno y con descuento?) y porque Marisol ha visto la serie completa más veces que sus montadores.
            Mucho ruido. Salimos asqueados. Suficiente.




Dirección: Paul Greengrass                                     Fotografía: Barry Ackroyd
Guión: Paul Greengrass, Christopher Rouse             Montaje: Christopher Rouse
Música: David Buckley, John Powell
Actores: Matt Damon, Tommy L. Jones, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Julia Stiles

(2016; 124’; *; 28)


sábado, 10 de septiembre de 2016

LOS CABALLEROS BLANCOS

            El País me regala dos entradas para ver esta película y las aprovecho. No sé qué voy a ver, pero a caballo regalado…
            Una ong francesa va a un país de Africa a cuidar a trescientos niños que no tengan padres. No quieren aceptar niños que no sean huérfanos y aseguran que los vacunarán, los educarán y que quince años después les darán un diploma de haber estado en su misión. Pero no todo es como parece o dicen ser.
            Esta película, que no documental, está basada libremente en el libro Sarkozy dans l’avion? que trata del rescate de cuatro azafatas españolas que emprendió este presidente y que tuvieron que ver con la historia resumida en el párrafo anterior. La película está rodada con muchos primeros planos que dan la sensación de encontrarnos donde transcurre la acción, es decir, en medio de la nada que llamamos desierto y en un país que se encuentra en una guerra civil. Indispensable.




Dirección: Joachim Lafosse                                     Fotografía: Jean-François Hensgens
Guión: Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen           Montaje: Sophie Vercruysse
Música: Sascha Ring
Actores: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli, Reda Kateb, Bintou Rimtobaye

(2016; 112’; ***; 27)


sábado, 3 de septiembre de 2016

EL BECARIO

            Grabo esta película por los actores… y me arrepiento de ello.
           Insulsa comedia con un flojo guión para mayor gloria de las muecas de Robert De Niro. ¿Se acuerda de Toro Salvaje o de Taxi driver? Nadie diría que estas tres películas son del mismo actor, aunque todo el mundo tiene derecho a comer caliente todos los días. También el compositor.
            El es un jubilado aburrido y viudo de setenta años que encuentra un anuncio en el que una empresa dedicada al negocio de la moda a través de internet busca becarios, es aceptado y comienza a trabajar a las órdenes de la creadora de la empresa a la que no le cae bien la gente mayor. Pero él se hará imprescindible para algunas personas de la empresa y ella lo verá con otros ojos. ¡No hay nada como ser viejo y tener experiencia para resolver los problemas del mundo!




Dirección: Nancy Meyers                                          Fotografía: Stephen Goldblatt
Guión: Nancy Meyers                                                Montaje: Robert Leighton
Música: Theodore Shapiro
Actores: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Adam Devine, Anders Holm

(2015; 121’; *; 26)


sábado, 27 de agosto de 2016

EL CASO FISCHER

            A pesar de que este mes de agosto ha habido estrenos la tónica sigue siendo “elige las películas con pinzas” y, como me gusta el ajedrez, voy a ver esta. El título traducido literalmente es Sacrificio de peón que me gusta más, pero indica menos.
            La película nos cuenta la vida de Bobby Fischer desde su niñez hasta ganar el título mundial de ajedrez, pasando por todos sus temores, neuras y maneras de desquiciar a la gente. Ideal para los amantes del ajedrez y adormecedora para el público al que no le interesa el deporte mental.




Dirección: Edward Zwick                                          Fotografía: Bradford Young
Guión: Steven Knight                                                 Montaje: Steven Rosenblum
Música: James N. Howard
Actores: Tobey Maguire, Liev Schreiber, Michael Stuhlbarg, Peter Sarsgaard, Lily Rabe

(2016; 115’; **; 25)


sábado, 20 de agosto de 2016

LA CORRESPONDENCIA

            En la semana de vacaciones que yo tengo y Marisol no, voy a ver esta película por el director y el actor, sin saber de qué trata… y poco voy a decir para no destripar su original historia.
            Dos astrofísicos, él, profesor, casado y con hijos; y ella, joven y de la edad de su hija, haciendo el doctorado o similar, son amantes. Durante unos días ella no ha podido comunicar con él a través del móvil, que es como lo hacen habitualmente, pero mientras ella está en una clase recibe un mensaje de él preguntándole cómo se encuentra y en ese momento el profesor que la imparte comunica a los alumnos que el amante de ella murió hacía dos días no se sabe muy bien en qué circunstancias.
            Estas son las dos primeras secuencias de la película y, a partir de aquí, se desarrolla una historia sorprendente, entrañable y dolorosa en la que se nos muestra hasta dónde puede llegar el amor. (Por si alguien es muy observador: en la película sólo se mencionan un par de números por lo que no hay que hacer caso del fondo del cartel, ¡vaya usted a saber porque lo han hecho así!).




Dirección: Giuseppe Tornatore                                 Fotografía: Fabio Zamarion
Guión: Giuseppe Tornatore                                       Montaje: Massimo Quaglia
Música: Ennio Morricone
Actores: Jeremy Irons, Olga Kurylenko, Shauna Macdonald, James Bloor, Darren Whitfield

(2016; 116’; ***; 24)


sábado, 6 de agosto de 2016

AHORA ME VES 2

            Deleznable.
            Si los efectos especiales hacen que el tiempo, el espacio y los medios materiales de la historia que se está narrando sean una cuestión de magia y, además, se conviertan en la razón de ser de una película, podemos ahorrarnos el ir al cine poniéndonos a leer los cuentos infantiles de cuando éramos pequeños… por lo menos no perderemos dos horas de nuestra vida.




Dirección: Jon M. Chu                                                Fotografía: Peter Deming
Guión: Ed Solomon                                                    Montaje: Stan Salfas
Música: Brian Tyler
Actores: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Dave Franco, Daniel Radcliffe

(2016; 125’; *;23)


sábado, 30 de julio de 2016

CAMINO A LA PERDICION

            He visto trozos de esta película media docena de veces, pero hasta la semana pasada no la pude ver entera. Qué trabajo de contención de los actores principales y qué estupendo está Paul Newman. A remarcar la puesta en escena de los años treinta que es, sencillamente, espectacular.
            En una familia mafiosa el hijo menor de uno de sus miembros más importantes ve cómo su padre mata a unos hombres y ello hace que se desencadene una guerra interna de fatales consecuencias.
            La traducción al castellano pierde el juego de palabras del título en inglés, pues Perdición es un pueblo al que se dirigen dos de los protagonistas.




Dirección: Sam Mendes                                            Fotografía: Conrad L. Hall
Guión: David Self                                                     Montaje: Jill Bilcock
Música: Thomas Newman
Actores: Tom Hanks, Tyler Hoechlin, Paul Newman, Jude Law, Jennifer J. Leigh

(2002; 125’; ***;22)              



domingo, 24 de julio de 2016

MONEY MONSTER

            Voy a ver esta película por sus dos actores principales y su directora. Los tres me parecen buenos profesionales y no me importe saber de qué va la película en cuestión.
            Ahora que la he visto puedo decir que es una película entretenida, sorprendente, llevada con buen ritmo y algún defectillo en la historia para que esta pueda seguir adelante, pero sólo son veniales: un programa de televisión de información económica es presentado de una manera muy poco ortodoxa y altamente llamativa por un George Clooney desmelenado y en el control se encuentra Julia Roberts, pero un consejo de unos programas anteriores no parece ser que haya sido todo lo bueno que se había afirmado en el programa y ello acarreará consecuencias. Estas consecuencias son las que descubrirá en la sala oscura de un cine todo aquel al que le haya interesado esta sinopsis. Una última nota: hay un fundido en negro al final de la película que es mejor que el propio final, pero son estadounidenses y no pueden remediarlo.




Dirección: Jodie Foster                                              Fotografía: Matthew Libatique
Guión: Jim Kouf, Alan DiFiore, Jamie Linden               Montaje: Matt Chese
Música: Dominic Lewis
Actores: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Dominic West

(2016; 99’; **;21)


sábado, 2 de julio de 2016

SUS OJOS SE CERRARON Y EL MUNDO SIGUE ANDANDO

            Es la tercera o cuarta vez que veo esta película y sé por qué es: me gusta la música de tango; me gustan los tangos de Gardel; me gusta la interpretación de los actores principales, la de él por sus diferentes registros, la de ella porque hace creíble una ensoñación tan personal y porque su mirada transmite lo que siente; me gusta el guión, porque es capaz de contarnos una historia de amor, varias en realidad, un deseo inalcanzable, una intriga y una burla del destino, todo ello bien contado y sin que decaiga la película. Por todo esto la he visto varias veces y, seguro, la volveré a ver.




Dirección: Jaime Chávarri                                        Fotografía: Carles Gusi
Guión: Oscar Plasencia, Raúl Bambrilla                   Montaje: Pedro del Rey
Música: Luis M. Serra
Actores: Darío Grandinetti, Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Ulises Dumont

(1997; 95’; ***;20)


domingo, 19 de junio de 2016

MIDNIGHT IN PARIS

            Marisol le está dando al botón del mando a distancia de la televisión y aparece en pantalla la Torre Eiffel y se escucha una música claramente de una película de Woody Allen, mientras aparecen los títulos de crédito iniciales. ¡Qué suerte! Tengo la cena en la bandeja y no me levanto a por el postre hasta que no salen los títulos de crédito finales que la cadena TNC no respeta y pasa a publicidad, ¡una vergüenza!
            Esta película es una delicia para todo aquel que guste del arte, sea este la literatura, la pintura o el cine; o bien, para aquellos que saben de tiempos mejores, como los años veinte o la belle époque. Porque de todo eso va la película, y no voy a contar nada más para que el futuro espectador se lleve la sorpresa que el director esperaba cuando concibió la película. Mención especial merecen todos los actores más o menos principales que aparecen en la película, incluyendo al principal que no acostumbra a ser santo de mi devoción.




Dirección: Woody Allen                                            Fotografía: Darius Khondji
Guión: Woody Allen                                                  Montaje: Alicia Lepselter
Música: -
Actores: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen, Marion Cotillard, Kathy Bates

(2011; 100’; ***;19)  


sábado, 18 de junio de 2016

EL JUEZ

            Elijo ver esta película porque la actriz es la de Borgen, que me gusta por su abierta sonrisa, y la breve reseña no dice nada, pero tampoco echa de espaldas.
            Así que nos vamos a ver este juez, perdón presidente del tribunal como él se encarga de repetirlo hasta la saciedad, que es un hombre sobre el que se han abatido todas las plagas de Egipto a la vez: su mujer se quiere separar, él vive en un hotel, acaba de coger la gripe, los otros jueces del tribunal se ríen de él a sus espaldas, tiene por delante un juicio difícil y, lo único que le anima algo, es reconocer a una persona del jurado que justamente es la actriz de abierta sonrisa.
            Este presidente misántropo está en todas las escenas y es un hombre un poco más allá de pasada la mediana edad, con una barba de dos o tres días, que no ayuda a que su cara sea más simpática, pero, y atención al dato, la media docena de veces que sonríe aún es peor, porque muestra una recia dentadura blanca que puede llegar a asustar. El actor está estupendo en su contención y en la naturalidad con la que asume las manías de su personaje. Estupenda película.




Dirección: Christian Vincent                                     Fotografía: Laurent Dailland
Guión: Christian Vincent                                            Montaje: Yves Deschamps
Música: Claire Denamur
Actores: Fabrice Luchini, Sidse B. Knudsen, Corinne Masiero, Sophie-Marie Larrouy

(2016; 98’; ***;18)                


domingo, 12 de junio de 2016

GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALACTICO

            Después de leer el libro me faltó tiempo para encargar la película y, como la excepción que confirma la regla, vale la pena ver la película después de haber leído el primer capítulo del libro, que considero que está muy por encima del resto de la historia; pero la película la plasma tan bien que su visionado es muy divertido.
            Se tardaron años en confeccionar un guión que complaciera a los productores, pero conseguido este y tomada la decisión de que los seres de otros planetas que aparecen en la película no fueran digitales, el resultado es espléndido.
            Un resumen de tres líneas para abrir el interés (espero): el protagonista despierta una mañana y descubre con pavor que van a tirar su pasa porque por allí ha de pasar una autopista y poco después un vecino suyo le insiste que han de huir de la Tierra pues va a ser destruida porque impide el paso de una autopista galáctica. Formidable inicio.




Dirección: Garth Jennings                                         Fotografía: Igor Jadue-Lillo
Guión: Karey Kirkpatrick,  Garth Jennings                Montaje: Niven Howie
Música: Joby Talbot
Actores: Martin Freeman, Yasiin Bey, Sam Rockwell, John Malkovich, Zooey Deschanel

(2005; 108’; ***;17)  


sábado, 11 de junio de 2016

REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL

            Otra película del grupo de nominadas al Goya… que es para ver una tarde de domingo que llueve y no sabes qué hacer.
            Una joven inadaptada tiene una lista de las cosas que hacen que una persona sea normal y con ello alcanzar la felicidad, pero no cumple casi ninguna. En Ikea (debe financiar la película porque es una protagonista) conoce a otro de su especie y, como dos mitades hacen una unidad, sin comerlo ni beberlo se van haciendo amigos y ayudándose el uno al otro para convertirse en personas normales.
            Esta película puede que te guste si eres un joven, adaptado o no, tanto da, pero a mi edad el conseguir el título de normal y las ventajas que ello entraña me trae al pairo, sobre todo si la historia que se me cuenta no es fantásticamente buena. Y esta sólo es pasable, si eres joven. No obstante, habrá que seguir a Leticia Dolera, pues tan joven y ser actriz, guionista, productora y directora tiene un mérito enorme.




Dirección: Leticia Dolera                                          Fotografía: Marc Gómez
Guión: Leticia Dolera                                                Montaje: David Gallart
Música: Luthea Salom
Actores: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Llodrà, Silvia Munt, Miki Esparbé

(2015; 94’; *;16)        


domingo, 5 de junio de 2016

NADIE QUIERE LA NOCHE

            En la entrega de los Goya de este año pude ver anunciada esta película hasta en nueve ocasiones y subir a buscar el galardón en cuatro, pero no me apetecía verla, pues entre el cartel anunciante con una Juliette Binoche toda de negro entre la nieve y que es de Isabel Coixet me daba cierto repelús. Quiero aclarar que he visto tres o cuatro películas de esta directora y que me han gustado, pero creo que es de aquellas directoras que pueden hacer cine de autor… y no siempre estoy preparado para verlo. Compro a El País diez películas nominadas a los Goya y entre ellas está esta, así que la veo: ¡qué buena película!
            La historia está basada en el matrimonio Peary: él, explorador que quería llegar al Polo Norte y ella, que temía por su vida va a buscarlo. En el camino se encontrará con todas las condiciones atmosféricas adversas y con reacciones humanas no previstas. El guión consigue que el espectador no llegue a cansarse de ver tanta nieve y del padecimiento de los personajes, pues esconde un par de sorpresas que no deja que pierda interés la película.
            Las actuaciones de la mencionada Binoche y de Rinko Kikuchi me parecen excelentes y la puesta en escena es espectacular. Quizá tenga que ver la próxima de Coixet sin tener ningún reparo.




Dirección: Isabel Coixet                                            Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Guión: Miguel Barros                                                Montaje: Elena Ruiz
Música: Lucas Vidal
Actores: Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Matt Salinger, Velizar Binev

(2015; 118’; ***;15)  


domingo, 29 de mayo de 2016

EL CASO FRITZ BAUER

            Marisol vuelve a llevarme al cine a ver una película de la que no he oído hablar: estoy desemplugged total. Hace ya tres semanas que fuimos a verla, pero espero recordar lo suficiente para llenar tres míseros párrafos.
            Fritz Bauer era fiscal general en Hesse después de la Segunda Guerra Mundial y la película nos muestra a una persona ya mayor que se encuentra en su camino a uno de los más destacados prohombres nazi y todo lo que hace a fin de capturarlo y llevarlo ante la justicia. Para ello llegará hasta infligir la ley, lo que le puede acarrear serios perjuicios personales. Esta es una breve sinopsis de la historia, ahora hablemos de la película.
            Es estupenda: la puesta en escena de los años cincuenta y sesenta impresiona por su verismo, pues aunque no la viviera con conocimiento de causa, y menos en Alemania, tengo recuerdos arraigados por lo que yo viví o por lo que he llegado a ver con posterioridad. Impecable. Como también lo es y está el actor que interpreta a Bauer: llama la atención por su dedicación al trabajo y a los puros, sobre todo por esto último, pero no hay que olvidar que hasta presentando las noticias en televisión el presentador fumaba, ¡quién lo iba a decir hoy en día!
            Hay una escena clave en la película: en ella se comenta que el Tribunal Supremo ha sentenciado que las leyes nazis que subsisten son conformes a Derecho. Eso me ha hecho recapacitar y darme cuenta que, por ejemplo, sobre antiguas iglesias, fueran de la religión que fueran, se han construido grandes catedrales; en los días de fiestas paganas se han colocado fiestas católicas; pero no deja de sorprender, que leyes anticuadas o que no salvaguardan todos los derechos o a todos por igual se pueda construir un estado de derecho. Pero esto se vive en toda aquella transición de un tipo de estado a otro: se vivió en España hace cuarenta años, y estoy seguro que se vivió en Rusia hace cien y en Francia hace doscientos veinte. Lo viejo ha de convivir con lo nuevo durante un tiempo, pero hay cosas que nos pueden hacer más daño que otras.
            No es una película para todos los gustos, pero si no se sabe qué se va a ver, estoy convencido que gustará a más de uno que, como quizá yo mismo, hubiera dicho que no le apetecía verla, pero por su buena factura y tempo se sale satisfecho de haberla visto.




Dirección: Lars Kraume                                            Fotografía: Jens Harant
Guión: Lars Kraume                                                  Montaje: Barbara Gries
Música: Julian Maas – Christoph Kaiser
Actores: Burghart Klaussner, Ronald Zehrfeld, Jörg Schüttauf, Sebastian Blomberg
(2016; 106’; ***;14)  


domingo, 8 de mayo de 2016

NEGOCIADOR

            Un hombre ya mayor está comiendo en un restaurante vasco y entran tres hombres más, lo miran, los mira y no se saludan. Cuando acaba de comer le dice a otra persona que lo está esperando: fuimos juntos al colegio y desde hace treinta años no me saludan. El es el negociador del gobierno central con la banda terrorista ETA.
            La semana siguiente tiene un contacto con uno de la banda en un pueblo de Francia y con un observador internacional que sólo habla inglés, por lo que precisan de los servicios de una traductora. Tanto él como el etarra tienen que buscar puntos en común para poder ir avanzando en la negociación, pero se encuentran con escollos tales como País Vasco / Euskalherria, derecho a decidir / legislación vigente, y demás cuestiones que conforman una sociedad, o una visión de lo que debería ser esa sociedad. Un desierto es lo que los separa y ellos han de convertirlo en un oasis.
            La película está narrada en tono serio, pero no dejando de lado alguna situación que aligere la dureza de lo que puede ser una negociación entre partes encontradas, ni tampoco se ceba en el resultado real del terrorismo como las víctimas de los atentados. La elección es clara: te enseño lo difícil que es llegar a algún acuerdo, pero no te hago un documental sobre atrocidades. Muy buena.




Dirección: Borja Cobeaga                                         Fotografía: Jon D. Domínguez
Guión: Borja Cobeaga                                              Montaje: Carolina Martínez Urbina
Música: Aránzazu Calleja
Actores: Ramón Barea, Josean Bengoetxea, Carlos Areces, Melina Matthews, Jons Pappila

(2015; 79’; ***;13)    


sábado, 7 de mayo de 2016

B

            En una sala pequeña se hacinan veinte personas, entre ellas el juez Ruz y el acusado Bárcenas. La cámara va del encuadre de la mesa del juez al plano en el que se ve a Bárcenas y a las personas que están detrás. También hay planos cortos sobre los dos protagonistas. Se puede decir que así es toda la película: pregunta, respuesta o comentario, nueva pregunta y seguimos.
            Pero el tema es tan actual, tan candente y tan sorprendente que te quedas enganchado en tu silla o butaca no dando crédito a tus oídos y deseando que fuera una película de política ficción. Pero tanta cantidad de nombres que has oído a lo largo de los años, en la política o en los negocios, hace que pongas los pies en la tierra y termines creyendo que de ficción no tiene nada y, por desgracia, todo era política.
            Los actores principales están ajustados a sus papeles, perfectos diría yo, y la cámara se mueve en tan reducido espacio lo suficiente para no aburrir al espectador con plano y contra plano. Para el que quiera saber qué había en los papeles de Bárcenas sin tener que leerlos.



Dirección: David Ilundain                                          Fotografía: Angel Amorós
Guión: David Ilundain                                                Montaje: Marta Velasco
Música: -
Actores: Pedro Casablanc, Manolo Soto, Patxi Freytez, Eduardo Recabarren

(2015; 78’; ***;12)    


domingo, 1 de mayo de 2016

TRUMAN

            No fui al cine a ver esta película porque la presencia del perro en el cartel me hizo creer que era otra película de animales y, aunque tiene su porqué, no se trata de eso. El protagonista, dueño de Truman está muy enfermo y un viejo amigo suyo afincado en Canadá viene a visitarlo. En sus idas y venidas se encontrarán con conocidos y familiares y se nos irá informando del pasado y relación con esas personas.
            Bien, hasta aquí bien. Pero la película no termina de funcionar y después de verla con Marisol, y dada la colección de premios recibidos, nos quedamos perplejos porque a ninguno de los dos nos había convencido e hicimos nuestro particular cine fórum y, creemos saber el porqué: la película nos muestra dos amigos muy unidos que están juntos cuatro días y, a través de los personajes que entran y salen las relaciones que hubieron en relación a estos dos amigos… pero, ¿qué hubo entre ellos para que les uniera tanto? No se sabe nada y no se deja traslucir nada de una amistad tan entrañable e intensa. Y ahí es donde se produce el vacío que deja en el espectador, yo en este caso, diciendo “sí, pero no me ha hecho vibrar”.
            Cinco Goyas: mejor película, dirección, guión, actor principal y secundario. Con la salvedad de las actrices, los más importantes y, en cambio, no es un producto redondo, “ni siquiera ovalado”, Marisol dixit.




Dirección: Cesc Gay                                                  Fotografía: Andreu Rebés
Guión: Cesc Gay                                                        Montaje: Pablo Barbieri Carrera
Música: Nico Cota, Toti Soler
Actores: Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Eduard Fernández

(2015; 106’; **;11)    


sábado, 30 de abril de 2016

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

         Segunda vez que veo esta película que trata sobre el robo a una joyería por parte de dos hermanos: este ha sido concebido de manera muy simple, pues sólo hay una dependienta y se entra y se sale con las joyas en un par de minutos. Todos salen ganando: los ladrones tienen el botín, la dependienta queda indemne, los propietarios de la joyería cobran del seguro… y aquí no ha pasado nada. En teoría.
        En la pantalla lo que se ve es un desastre en relación a la teoría, llegando a poner los pelos de punta la ineficacia en la resolución, los líos de familia, las situaciones económicas en las que se encuentran los dos hermanos y varios etcéteras más.
      Película negra, desaprensiva, con un guion de relojería, pues la historia es contada a través de flashbacks de cada uno de los personajes implicados, y con unas actuaciones muy creíbles. En resumen, una delicia de película y un asco de realidad.




Dirección: Sidney Lumet                                           Fotografía: Ron Fortunato
Guión: Kelly Masterson                                             Montaje: Tom Swartwout
Música: Carter Burwell
Actores: Philip S. Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei, Albert Finney, Aleksa Palladino

(2008; 116’; ***;10)  


domingo, 27 de marzo de 2016

CIEN AÑOS DE PERDON

            Elige Marisol esta película de la que yo no conocía su existencia, por lo que voy a verla con total desconocimiento.
            Las primeras imágenes nos ofrecen una ciudad bajo una lluvia torrencial, la entrada a un trabajo de media docena de personas, trabajo que resulta ser en una oficina bancaria en la que debe suceder algo anormal, pues la que parece ser la jefa de la oficina está muy alterada hablando con unos y otros por teléfono, pero sin solución de continuidad se sucede la entrada a esta sucursal bancaria de otra media docena de personas encapuchadas, armadas y con chalecos explosivos. Es decir, estamos ante una película de atracos.
            A partir de aquí, y a través de pequeños detalles, vamos viendo que no se trata sólo del atraco a un banco, sino que lo político se entremezcla con la acción principal y nos vamos enterando de que puede haber algo mucho más importante que el simple robo a un banco.
            La película es trepidante sin que sea sólo a través de imágenes rápidas, es decir, que no hay tiempo para aburrirse pues la trama se va desarrollando yendo de los atracadores a los policías, a los políticos, a la situación que se vivía en el banco, a las propias vidas o circunstancias de los atracadores y cómo lo que parecía algo bien encarrilado se tuerce y retuerce una y otra vez, haciendo que el espectador no deje de sentir interés por lo que sucede en la pantalla.
            En resumen, una interesante película de acción (de la que no hace falta añadir la nacionalidad, pues ya no es insólito que sean buenas películas aunque sean de acción “a la americana”) de la que se sale del cine contento de haber visto la película y preocupado porque la política y los políticos puedan verse así de amenazados, por lo que redunda en la ciudadanía. Inteligente guión que mezcla oportunamente ficción y política-ficción.




Dirección: Daniel Calparsoro                                   Fotografía: Josu Incháustegui
Guión: Jorge Gerricaechevarría                               Montaje: Antonio Frutos
Música: Amy M. Beauchamp, José Cancela, Julio de la Rosa
Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, José Coronado, Marián Alvarez

(2016; 98’; ***;9)                  


sábado, 19 de marzo de 2016

NUESTRO ULTIMO VERANO EN ESCOCIA

            Tuve la suerte de verla en preestreno invitado por El País y ahora, al recibirla en la suscripción de Speak Up no he dudado de volver a verla, esta vez con Marisol.
            El abuelo va a cumplir setenta y cinco años y su adinerado hijo mayor va a hacerle una fiesta en su mansión de Escocia, a la que está invitado su hermano con su mujer y sus tres, especiales, hijos. A los primeros que conocemos, y que son la base de la película, son a estos tres últimos: dos hermanas y su hermano en medio, los tres con alguna obsesión pero, a pesar de las cortas edades, muy despiertos e inquisitivos. Pertenecen a una familia disfuncional (si no estoy equivocado así se dice en la película), y es cierto que no son muy normales, pero su hermano mayor con su esposa e hijo “funcionales” no están exentos de tener problemas familiares. Puestos a elegir y si he de acabar bien, prefiero una familia disfuncional, pues me ahorro hacer el teatro de que nada va mal, pero esto es una digresión. He dejado para el final el personaje del abuelo: es aquel hombre a vueltas de todo que hace creer que vive como se le indica, mientras que en realidad hace lo que quiere y lo sabe y disfruta.
            Es una película graciosa y simpática, aunque no llega a los niveles de Un funeral de muerte o Love actually, pero interesante por los personajes infantiles y alguna situación disparatada e inesperada.




Dirección: Andy Hamilton, Guy Henkin                 Fotografía: Martin Hawkins
Guión: Andy Hamilton, Guy Henkin                      Montaje: Mark Williams, Steve Tempia
Música: Alex Heffes
Actores: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones

(2015; 95’; **;8)


lunes, 29 de febrero de 2016

OSCAR 2016

            Unas pinceladas de la noche en blanco que paso año tras año, y desde hace muchos, porque me gusta el cine y me gusta ver a la gente del cine, aunque sea a través de una ceremonia que los desvirtúa de cómo pueden ser en el día a día o trabajando, pero que, quizá, los hace más héroes, semidioses o inmortales. Que cada uno escoja.
            Chris Rock fue el presentador de este año y el más barato de vestir: un solo smoking, aunque muy elegante a mi gusto. No estuvo a la altura del espectáculo que todos esperamos, aunque hizo una presentación para que nadie más después de él pudiera hablar del tema del año: el racismo en estos premios. Las dio de cal y de arena, bien, ¿pero eso es espectáculo?, no. Para dejar este tema en este párrafo quiero decir que la actitud de la Academia con tanto presentador de color diferente al de los nominados me pareció cínica, pero allá cada uno.
            Entrando ya en la gala, una innovación que aplaudo: todos los agradecimientos de los premiados salen sobreimpresos mientras se acercan a recoger su premio. Por fin dejaré de saber cómo se llaman sus vecinos, amigos y demás parentela. Y a mayor abundamiento, la Cabalgata de las Walkirias enmudecía a los que se alargaban en sus discursos en el Dolby Theatre, local con una capacidad para tres mil cuatrocientas personas que, año tras año, cuando es enfocado desde el escenario, me deja boquiabierto.
            A lo que han ido todos los que fueron allí: a por los premios. Y estos fueron, entre otros:
·         Mejor película: Spotlight, la he visto y me gustó. Se llevó dos de seis.
·         Mejor director: Alejandro González Iñárritu por El renacido, segundo año consecutivo, tal y como ya hicieron John Ford y Joseph L. Mankiewicz, ¡ahí queda!
·         Mejor actor: Leonardo DiCaprio por El renacido. Por fin se lo dieron y el Dolby en pie.
·         Mejor actriz: Brie Larson por La habitación.
·      Mejor actor de reparto: Mark Rylance por El puente de los espías. Mala suerte para Stallone.
·         Mejor actriz de reparto: Alicia Vikander por La chica danesa.
·         Mejor película animada: Inside out (Del revés). No puede llegar a la mitad, ¡que aburrida! aunque ingeniosa.
·         Mejor guión original: Spotlight.
·        Mejor guión adaptado: La gran apuesta. Para entendidos en economía y, quizá, por eso no ganó los otros cuatro a los que aspiraba.
·        Mejor película de habla no inglesa: El hijo de Saúl (Hungría). No la he visto, pero no es una comedia ligera.
·         Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido. Ha hecho lo que nadie en ochenta y ocho años: ganar tres estatuillas seguidas.
·         Mejor banda sonora: Ennio Morricone por Los odiosos ocho. Ochenta y siete años por lo que, si no estoy equivocado, es la persona de más edad en ganar un Oscar. Yo confío en llegar a esa edad y saber quién soy, lo del premio lo doy por perdido.
·       En resumen: Mad Max: Furia en la carretera se lleva seis de diez; El renacido tres de doce; y se quedan sin: Brooklyn, Marte, y Star Wars: El despertar de la Fuerza.
            Y de la retransmisión desde Madrid comentar que hubo un invitado de palo, el joven de la izquierda; media invitada ídem, la de la derecha; un “entendido” en moda que era un charlatán insoportable; y dos mejoras: no nos importunaron con las personas que habían ido a verlo en directo al cine y, sobre todo, con las opiniones tuiteras ni sus gráficos. Ojalá no vuelvan a las andadas.
            ¡Hasta el 26-27 de febrero de 2017!






(2016; 3h30’; **;7)