LA KERMESSE HEROICA

            Anna viene a comer y Marisol le ofrece ver esta película, pero tiene que irse, así que la vemos nosotros durante la cena. Marisol se había resistido a verla, pero al final claudicó… y le gustó. Es una comedia deliciosa al estilo de las de Ernst Lubistch y con una presentación magnífica.

            A una ciudad de Flandes llega un mensajero avisando de que las tropas del duque de Olivares pernoctarán en él. Asustados, el alcalde y los concejales conciben un plan para que las tropas pasen de largo, pues es fama bien sabida que los españoles arrasan las ciudades, violan a las mujeres y matan a los hombre y a los niños. Pero a las mujeres del pueblo eso les parece cobardía, y los españoles no pueden alargar más la marcha pues han de esperar al correo del rey en esa localidad, por lo que los planes no saldrán tal y como esperaba el alcalde.

Dirección: Jacques Feyder                                               Fotografía: Harry Stradling Sr.

Guion: Charles Spaak, Bernard Zimmer                             Montaje: Arthur Schmidt

Música: Louis Beydts

Actores: Françoise Rosay, André Alerme, Jean Murat, Louis Jouvet, Lyne Clevers

(1935; 110’; ***; 23)

UNA JAULA DE GRILLOS

            Al día siguiente de la anterior película, para compensar, vemos, por tercera o cuarta vez, la versión americana de La jaula de las locas, película que vi un trozo y la dejé por aburrida (voy a ver si la consigo y puedo verla hasta el final). La versión americana me hace reír porque me gusta la informal y poco creíble forma de vida, las maneras de ser de los personajes y porque algunas frases son tronchantes.

            El hijo adulto de una pareja homosexual le dice a su padre que va a casarse con la hija de un senador republicano, y que al día siguiente ella vendrá con sus padres a conocerlo, por lo que deberán hacer algunos cambios en la decoración de la casa y en la manera de hablar y comportarse, lo que conllevará algunas dificultades.

Dirección: Mike Nichols                                                    Fotografía: Emmanuel Lubezki

Guion: Jean Poiret, Francis Veber, Edouard Molinaro, Elaine May, Marcello Danon

Música: Mark Mothersbaugh, Jonathan Tunick                   Montaje: Arthur Schmidt

Actores: Robin Williams, Gene Hackman, Nathan Lane, Dianne Wiest, Hank Azaria

(1996; 117’; ***; 22) 

FOXCATCHER

            Estamos en Huesca y pillamos esta película cuyo título no me decía nada, pero me vino a la memoria que había tenido nominaciones a los Oscar por las actuaciones, así que la vimos. Aconsejable para aquellos a los que les gustan las películas basadas en hechos reales, lentas, con buenas actuaciones, aunque los personajes sean de agárrate y no te menees.

        Dos hermanos estadounidenses que se dedican a la lucha greco-romana ganan sendas medallas en los Juegos Olímpicos de Los Angeles. Un par de años después y poco antes de los Mundiales de la especialidad, el más joven de ellos recibe la llamada del millonario Du Pont para que vaya a visitarlo.

Dirección: Bennett Miller                                          Fotografía: Greig Fraser

Guion: E. Max Frye, Dan Futterman                         Montaje: Conor O’Neill, Stuart Levy II

Música: Rob Simonsen

Actores: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave

(2015; 135’; **; 21)

LA CORRESPONDENCIA

        Los dos párrafos que siguen son iguales a los de la primera vez que la vi, pero no quiero añadir ni quitar nada, pues no creo que pueda mejorarlos. En esta ocasión he visto la película con Marisol, Anna e Iván y, salvo a la primera, nos gustó a todos. La música es repetitiva y termina molestando.

         Dos astrofísicos, él, profesor, casado y con hijos; y ella, joven y de la edad de su hija, haciendo el doctorado o similar, son amantes. Durante unos días ella no ha podido comunicar con él a través del móvil, que es como lo hacen habitualmente, pero mientras ella está en una clase recibe un mensaje de él preguntándole cómo se encuentra y en ese momento el profesor que la imparte comunica a los alumnos que el amante de ella murió hacía dos días no se sabe muy bien en qué circunstancias.

         Estas son las dos primeras secuencias de la película y, a partir de aquí, se desarrolla una historia sorprendente, entrañable y dolorosa en la que se nos muestra hasta dónde puede llegar el amor. (Por si alguien es muy observador: en la película sólo se mencionan un par de números por lo que no hay que hacer caso del fondo del cartel, ¡vaya usted a saber porque lo han hecho así!).

Dirección: Giuseppe Tornatore                                 Fotografía: Fabio Zamarion

Guion: Giuseppe Tornatore                                       Montaje: Massimo Quaglia

Música: Ennio Morricone

Actores: Jeremy Irons, Olga Kurylenko, Shauna Macdonald, James Bloor, Darren Whitfield

(2016; 116’; ***; 20)  

ROSALIE BLUM

           El País me invita, nuevamente, a ver un pre-estreno y este resulta más próximo, culturalmente hablando, e interesante.

            La protagonista que da nombre a la película es una mujer de unos cincuenta años que vive en un pueblo de Francia. Un joven la ve y se queda prendado de ella. Como es tímido no le dice nada, pero empieza a seguirla allá donde ella vaya y ello le provoca alguna situación un tanto incómoda. Además, su madre parece que empieza a chochear más de lo habitual y eso le obliga a estar por ella, pues es hijo único y vive en su mismo edificio.

          Así de sencillo podría ser el resumen de la película, pero un giro hace que se convierta en una simpática comedia donde lo que el espectador ha estado viendo durante la primera mitad sea solo una parte de la verdad, pero no toda la verdad, aunque no haya habido ningún engaño. Inteligente.

Dirección: Julien Rappenau                                                Fotografía: Pierre Cottereau

Guion: Camille Jourdy - Julien Rappeneau                           Montaje: Stan Collet

Música: Martin Rappeneau

Actores: Noémie Lvovsky, Kyan Khojandi, Alice Isaaz, Anémone, Philippe Rebbot

(2017; 95’; **; 19)

LA LA LAND

            Esta vez es culpa de Marisol, pero no me molesta en absoluto. Estamos comiendo con Anna e Iván y Marisol propone ira a verla, yo me alegro y ellos dos no se niegan. Salimos corriendo y cuando llegamos al cine no hay cuatro localidades juntas salvo en la última fila, desde donde la vemos muy bien. La señorita de la taquilla me dice que todas las sesiones están igual de llenas con esta película.

            Yo la vuelvo a disfrutar, a Marisol le gusta más que la primera vez y, a nuestros jóvenes acompañantes no les acaba de gustar. Mala suerte para ellos.

            A la semana siguiente nos vamos a Madrid y Pedro me dice que la ha visto y que, aunque le gustó no es para tanto, que la música es pegadiza, aunque son cuatro notas, y que hay un momento en el que decae. Yo le pregunto que qué le pareció el final. “¡Ah, sí! El final es muy bueno.”

Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Damien Chazelle                                                      Montaje: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt

(2017; 128’; ***; 18)

EL PROTEGIDO

            Más o menos en octubre, Lorenzo me aconsejó que escuchara un podcast titulado Todopoderosos, pues como iba de cine me gustaría. Yo no hacía nada que me permitiera estar escuchando algo a la vez, así que hasta que no me puse a correr en diciembre no lo escuché. Es muy bueno y divertido, por lo que yo también lo aconsejo, y del programa dedicado a Shyamalan salió esta recomendación.

            El guion también es de él y, como es habitual, tiene un final sorprendente. Las dos películas que más me gustan de él son El sexto sentido y El bosque, quedando la de hoy en tercer lugar. Pero no está mal.

            Un hombre al que se le rompen los huesos con extrema facilidad conoce a otro que acaba de salir de un terrible accidente ferroviario totalmente indemne, habiendo sido el único superviviente.

Dirección: M. Night Shyamalan                                            Fotografía: Eduardo Serra

Guion: M. Night Shyamalan                                                 Montaje: Dylan Tichenor

Música: James N. Howard

Actores: Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer T. Clark

(2001; 106’; **; 17)

YO NO SOY MADAME BOVARY

            En un sorteo de El País obtengo dos entradas para el preestreno de esta película china y Marisol me acompaña. La película y la actriz han ganado el festival de San Sebastián y, puestos a elegir cuál de los dos premios me sorprende más, me quedo con el de la actriz, pues me parece que tiene la misma cara durante toda la película. Innovador, y un poco molesto, es el formato de la proyección: un círculo, que se amplía a un rectángulo que no ocupa toda la pantalla (cuando se va a Pekín la protagonista) y, al final en tiempo presente, se amplía al máximo. El círculo no permite ver qué hay alrededor y la cámara se ha de estar moviendo de derecha a izquierda, o viceversa, constantemente.

           La protagonista de la película pide ayuda a un lejanísimo familiar suyo que es juez para que declare nulo su divorcio, pues el matrimonio decidió separarse para obtener un beneficio, y cuando esté casada de nuevo con su ex marido, pedirá el divorcio porque ahora ella sí lo quiere.

           La historia se hace anodina y está lejos de los parámetros occidentales, aunque nos muestra una China en la que los subalternos aún se muestran obsequiosos con sus superiores y son capaces de aceptar culpas que no son realmente suyas… aunque solo por esto no vale la pena ir a verla.

Dirección: Feng Xiaogang                                                     Fotografía: Pan Luo

Guion: Zhenyun Liu                                                              Montaje: William C. Suk Ping

Música: Wei Du

Actores: Bingbing Fan, Gua Tao, Jiayi Zhang, Yi Zhang, Chengpeng Dong, Zonghan Li

(2017; 128’; *; 16)

LA LA LAND

            Tengo un mal sábado y el domingo no estoy en uno de mis mejores momentos. La mañana ha empezado muy pronto y cuando son las once le digo a Marisol si le importa que vuelva a ver esta película. Dice que no, que ella prefiere quedarse en casa, así que saco a la Kida, voy a comprar un pollo para la comida y me voy en las alas de la memoria recreándome en lo que veré. Y esta vez en versión original.

            Este visionado, ya lo puedo decir así, pues intento fijarme más en la propia película que en lo que les sucede a los personajes, lo disfruto más que la primera vez que la vi, pues aprecio detalles que se me pasaron por alto y, con el conocimiento de lo que va a pasar, presto atención a las miradas o a otros detalles que no es fácil en una película musical, por la música o la coreografía. Y vuelvo a disfrutar, vuelvo a sentir la magia de esta película en su arranque, en su sencilla pero entrañable historia, en sus canciones. Es el séptimo arte en estado puro.

Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Damien Chazelle                                                       Montaje: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt

(2017; 128’; ***; 15)

EL VIAJANTE

            El segundo Oscar para este director iraní nos convence de ir a ver esta película y hay que decir que es una muy buena película, y no solo por el aspecto cinematográfico sino que, para los que vivimos en sus antípodas mentales, nos muestra un Irán más real que el que podemos apreciar por las noticias que se producen debido a la diferente idiosincrasia. También se ha de advertir que es un drama con todas las de la ley: cuando acaba la película no puedes creer cómo ha podido llegar a suceder tal historia y su desenlace.

            Una pareja de actores está representando Muerte de un viajante cuando el edificio en el que viven tiene que ser abandonado debido a unas obras que están haciendo junto a sus cimientos. Un miembro de la compañía de teatro les ofrece un piso que acaban de dejarle libre y, aunque una habitación está llena de las cosas de la anterior propietaria, aceptan la oferta y deciden ir a vivir en él mientras se soluciona lo de su edificio. El primer día que están allí hay un suceso que hará que sus vidas no vuelvan a ser como hasta entonces.

Dirección: Asghar Farhadi                                                      Fotografía: Hossein Jafarian

Guion: Asghar Farhadi                                                           Montaje: Hayedeh Safiyari

Música: Sattar Oraki

Actores: Taraneh Alidoosti, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Mina Sadati

(2016; 125’; ***; 13)

OSCAR 2017

   La noche de La La Land que fue de Moonlight, debido a ese final hichtcockiano tan inesperado.

    La gala la inició Justin Timberlake con una de las canciones nominadas y consiguió poner en pie a todas las estrellas y que se movieran al ritmo de la música. Jimmy Kimmel fue el presentador, estuvo gracioso y acertado y no le tembló el pulso al mandarle un tuit a Trump. Sorpresas en el patio de butacas: tentempiés cayendo del cielo y una docena de turistas entrando en el teatro pensando que iban a un museo. En más de una ocasión el público aplaudió de pie a un ganador, hecho que no recuerdo se dé a menudo, aunque también hubo caras que fueron un poema: la de Denzel Washington como máximo exponente.

     Y el Oscar fue para:

·         Mejor película: Moonlight, no la he visto y temo que sea demasiado drama para mí.

·         Mejor director: Damien Chazelle por La La Land, el más joven en recibir este premio.

·         Mejor actor: Casey Affleck, por su impresionante actuación en Manchester frente al mar.

·        Mejor actriz: Emma Stone, estupenda en La La Land. Hacía años que no se lo llevaba una actriz en un papel de comedia y también estaba muy bien Meryl Streep en el de Florence.

·         Mejor actor de reparto: Mahershala Alí en Moonlight. Lástima de la actuación de Bridges en Comanchería.

·         Mejor actriz de reparto: Viola Davis por su papel principal en Fences.

·         Mejor película animada: Zootrópolis.

·         Mejor guión original: Kenneth Lonergan por su dramático Manchester frente al mar.

·         Mejor guión adaptado: Barry Jenkkins y Tarell A. McCraney por Moonlight.

       Mejor película de habla no inglesa: El viajante. Segundo Oscar para el iraní Asghar Farhadi. La he visto y es muy buena, pero te deja clavado en el asiento.

·         Mejor fotografía: Linus Sandgren, por La La Land.

·         Mejor banda sonora: Justin Hurwitz por la maravillosa La La Land.

·    Mejor mezcla de sonido: Robert Mackenzie ¡después de 21 nominaciones!, Kevin O’Connell, Andy Wright y Peter Grace por Hasta el último hombre.

·         En resumen: Moonlight, tres de ocho; La La Land, seis de catorce, pero acarició el Oscar a la mejor; La llegada, uno de ocho; y de vacío: Comanchería, optaba a cuatro; Lion, optaba a seis; y Figuras ocultas podía ganar tres.

   La retransmisión desde Madrid fue muy buena y los comentarios desde el plató muy interesantes todos. Esta vez no hay crítica, ni siquiera constructiva.

   Y para acabar, una de las mejores frases de Kimmel: “Este año los blancos han salvado el jazz y las negras la Nasa.”

    Ya falta menos para los nonagenarios Oscar de 2018, que se entregarán durante la noche del 25 al 26 de febrero, para nosotros.

(2017; 3h35’; ***; 13)

MANCHESTER FRENTE AL MAR

            Salimos de la película anterior y tenemos veinte minutos para ir a tomar un cortado y llegar a otro cine a ver esta película que me daba miedo porque era anunciada como un gran drama: y lo es, pero tan bien contado, con un inicio de normalidad total y con unos flashbacks insertados en el presente que no cortan la acción sino que la explican y te explican el drama del protagonista que la volveré a ver, porque la historia lo merece y la actuación de él mucho más.

            La película comienza con el protagonista, su hermano y su sobrino en una barca de pesca. A continuación vemos que el protagonista se dedica a hacer pequeños trabajos de mantenimiento en un edificio y que tiene que aguantar los humores de los inquilinos y su reacción a los mismos. En uno de esos días recibe una llamada y comienza el drama de su presente y con él, y sus recuerdos, se nos llevará a su vida pasada y nos mostrará cuán terrible fue. Espléndida película con un magnífico guion.

Dirección: Kenneth Lonergan                                                        Fotografía: Jody L. Lipes

Guión: Kenneth Lonergan                                                             Montaje: Jennifer Lame

Música: Lesley Barber

Actores: Casey Affleck, Michelle Williams, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Gretchen Mol

(2016; 137’; ***; 12)

COMANCHERIA

            Marisol propone ir a ver a las seis esta película y a la salida a ver otra de las muy nominadas al Oscar (para llegar a casa después y ver la entrega desde el inicio del especial) y me apunto, a pesar de que, precisamente estas dos, no eran las que me apetecían. Pero acertó.

             Esta película es la versión de América anti La La Land, pero, por desgracia, esta es la real, la América que votó a Trump porque el sistema los ha dejado sin nada, ni siquiera esperanza o sueños: dos hermanos, uno de ellos acaba de salir de la cárcel, deciden atracar pequeñas sucursales bancarias en la Texas profunda, pero en su camino se encontrarán con un ranger a punto de jubilarse que se las sabe todas y no quiere dejar el caso por cerrar. Este personaje está interpretado por Jeff Bridges que está estupendo, aunque ya nos haya parecido verlo representar el mismo papel. Estupenda película que nos baja de las estrellas para dejarnos en la tierra sin dramatismos innecesarios y como si fuera una historia de aventuras.

Dirección: David Mackenzie                                                   Fotografía: Giles Nuttgens

Guión: Taylor Sheridan                                                           Montaje: Jake Roberts

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Actores: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham, Dale Dickey, William Sterchi

(2016; 102’; ***; 11)

FIGURAS OCULTAS

         Después de Fences, Marisol y yo decidimos aplicarnos un dos por uno y nos colamos en la siguiente sesión (después de esperar que entraran los otros dos espectadores que hubo, por si no la emitían por no haberse vendido ninguna entrada).

        Película sin más historia que contarnos lo que tres mujeres negras hicieron por la Nasa sin ser reconocidos sus méritos hasta muy tarde. Ideal para verla un domingo de lluvia por la televisión. Como dijo el presentador de los Oscar “los negros salvaron a la Nasa y los blancos el jazz”. ¡Lo que hay que ver!

         Pero hablando en serio, después de verla a mí me gustaría saber cómo resolvieron los rusos los mismos problemas que se plantean en esta película, pues no hay que olvidar que ellos lo hicieron primero.

Dirección: Theodore Melfi                                                          Fotografía: Mandy Walker

Guión: Allison Schroeder                                                           Montaje: Peter Teschner

Música: Pharrell Williams, Hans Zimmer

Actores: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst

(2016; 127’; **; 10)

FENCES

            Denzel Washington produce, dirige, actúa y no para de hablar hasta la mitad de la película, que es cuando tiene algo de interés. En el cartel aparecen los tres protagonistas (fences = vallado).

            He visto varias veces Un tranvía llamado deseo y cualquier día no apetece verla y eso que, además de Marlon Brando/Denzel Washington, están Vivien Leigh/Viola Davis (con menor papel) y Karl Malden. También me vino a la mente Rebelde sin causa, por la relación entre el padre y el hijo, aunque en forma de nebulosa. En resumen, una obra de teatro para un actor monologuista.

Dirección: Denzel Washington                                    Fotografía: Charlotte B. Christensen

Guión: August Wilson                                                Montaje: Hughes Winborne

Música: Marcelo Zarvos

Actores: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo

(2016; 139’; *; 9)

ENTRE AMIGOS

            Anna y yo estamos en la Fnac y me aconseja que vea esta película, así que la compro y, como Pedro viene a cenar a casa, la vemos con él. Una vez vista, parece la revancha por el consejo de la película anterior.

          Tres amigos de toda la vida y sus parejas se van de vacaciones en un barco alquilado por uno de ellos. Este ha dejado a su esposa por una mujer más joven y sus amigos aún no la conocen.

            La película, ante el planteamiento anterior, podría desarrollarse como un drama o como una comedia y, pasada la mitad de la misma, se decanta por hacer reír al espectador, pero tarda. El doblaje nos gustó tan poco que la vimos en francés con subtítulos.

Dirección: Olivier Baroux                                                       Fotografía: Regis Blondeau

Guión: Eric Besnard, Richard Grandpierre, Olivier Baroux         Montaje: Christophe Pinel

Música: Martin Rappeneau

Actores: Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, François Berléand, Zabou Breitman

(2015; 91’; *; 8)

MULTIPLE

          Pedro viene a Barcelona y aprovecha una tarde libre para ir al cine y nos recomienda esta película, por lo que vamos a verla. Gran actuación del actor al que Shyamalan no ha sacado todo el partido.

          Un hombre con veintitrés personalidades, de las que en la pantalla sólo vemos seis o siete,  rapta a tres jóvenes y, para no develar nada de la película, solo diré que en ella se muestran las reuniones con su psiquiatra, contrapunto cómico, y las relaciones de los diversos caracteres del raptor con los de las chicas, momentos de tensión. Una película de Shyamalan de las que no son brillantes.

Dirección: M. Night Shyamalan                                             Fotografía: Mike Gioulakis

Guión: M. Night Shyamalan                                                  Montaje: Luke F. Ciarrocchi

Música: West D. Thordson

Actores: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Haley L. Richardson

(2016; 117’; **; 7)

¿QUIEN MATO A BAMBI?

            Después de la ceremonia de los Goya, y sin solución de continuidad, comienza esta película y tiene unas situaciones tan extrañas y, al poco, tan cómicas, que no podemos dejar de verla a pesar de la hora que es. Quizá no sea una gran película, pero está tan bien tramada y es tan hilarante, a mi parecer, que merece ser vista.

            El jefe de una gran empresa está echando la bronca a un trabajador que es el novio de su hija y en ese momento cae desmayado. El joven va a buscar a un compañero para que le ayude a reanimar al jefe y cuando vuelven al despacho este está en la misma posición, pero en ropa interior. A partir de ese momento las situaciones que presenta no dejan de provocar la risa hasta el final de la película.

Dirección: Santi Amodeo                                                        Fotografía: Alex Catalán

Guión: Santi Amodeo, Tony Dalton, Alejandro Lozano               Montaje: Joan M. Vilaseca

Música: Enrique de Justo

Actores: Quim Gutiérrez, Julián Villagrán, Enrico Vecchi, Clara Lago, Ursula Corberó

(2013; 89’; ***; 6)

TARDE PARA LA IRA

            Hoy entregan los Goya y nos quedan dos películas por ver de las nominadas. Marisol tiene la buena idea de ir a verla a la sesión de la tarde y luego ver qué le toca. Y nosotros fuimos los ganadores. ¡Qué buena película! Pero aviso que es más seca que un trozo de cecina del siglo pasado.

              Un hombre espera en un coche y un enmascarado entra corriendo en el asiento del acompañante con unas bolsas. Se oyen las sirenas de la policía y otros dos hombres que corrían hacia el coche desaparecen. El conductor no consigue arrancar el coche y el hombre enmascarado se baja y también huye. La policía atrapa al conductor y le caen ocho años. En la siguiente escena aparece De la Torre, que vuelve a hacer una enorme interpretación. La única pega que le pongo a la película es el movimiento de cámara en primer plano durante la presentación de los personajes. Marea, pero es para volver a verla y disfrutar.

Dirección: Raúl Arévalo                                                  Fotografía: Arnau Valls Colomer

Guión: Raúl Arévalo, David Pulido                                  Montaje: Angel Hernández Zoido

Música: Vanessa Garde, Lucio Godoy

Actores: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raúl Jiménez, Manolo Solo

(2016; 92’; ***; 5)

NACIDAS PARA SUFRIR

            Marisol ve esta película por televisión y le gusta tanto que me sugiere que la compre para verla juntos. “Una comedia muy divertida”, me dice. El título no me hacía suponer lo mismo, pero le hice caso, la vimos y donde ella vio una comedia yo vi un drama de padre y señor mío. La actuación de Adriana Ozores es memorable.

               Una mujer mayor que tiene tres sobrinas a las que cuidó cuando eran niñas quiere seguir disponiendo de la sirvienta que le ayudaba con su hermana que estaba muy enferma. Estas aducen que ya no la necesita y, además, que una de ellas es monja y trabaja en una residencia de ancianos a la que podría ir su tía. Pero ella se empeña y hay que ver la de argucias, artimañas y trampas de toda laya que utiliza a fin de evitar que la ingresen en la residencia y poder tener a la sirvienta con ella.

Dirección: Miguel Albadalejo                                                   Fotografía: Kiko de la Rica

Guión: Miguel Albadalejo                                                              Montaje: Pablo Blanco

Música: Lucio Godoy

Actores: Adriana Ozores, Petra Martínez, Alfonsa Rosso, Malena Alterio, Mariola Fuentes

(2009; 99’; **; 4)

SER O NO SER

            Viene Eva a la graduación de Anna y por la noche nos ponemos a ver la película de Lubitsch, que no hay que confundirla con el bodrio de Mel Brooks de título similar y basada en la misma historia, pero destrozada por este último.

            La película de Lubitsch es una de esas tres o cuatro que se hicieron a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, mientras el mundo creía que la guerra la ganaría Hitler, entre las que figuran Casablanca o El gran dictador.

         El guión de Ser o no ser es el de una película de enredos, pero de una calidad, elegancia e inteligencia pocas veces alcanzadas. No vale la pena resumir el guion en dos líneas, sino hay que verla y volverla a ver todas las veces que uno tenga ganas de apreciar el talento y el buen hacer.

Dirección: Ernst Lubitsch                                                          Fotografía: Rudolph Maté

Guión: Melchior Lengyel, Ernst Lubtisch, Edwin J. Mayer            Montaje: Dorothy Spencer

Música: Werner R. Heymann, Miklós Rózsa

Actores: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Stanley Ridgers

(1942; 99’; ***; 3)