sábado, 27 de enero de 2018

LOS ARCHIVOS DEL PENTAGONO

Voy a intentar explicarme lo más concisa y claramente que pueda: me gustan las películas que recrean las victorias contra el poder del estado (digamos que aún soy un inocente) y, como ejemplo de ello y símil de la película que parece que estoy comentando citaré Todos los hombres del Presidente, película que vi de estreno (1976) y que, seguramente, he visto más de una docena de veces (está claro que me gusta). Quizá la primera vez que la vi, con tanto nombre al que no le pones ni cara ni cargo, no me gustó tanto como ahora, por lo que intuyo que me haya podido pasar lo mismo con esta, pero en estos momentos no creo que la repita tantas veces. No está mal, pero algo no me convenció.
The New York Times publicó un reportaje en 1971 sobre la guerra de Vietman basado en un informe de McNamara (fue Secretario de Defensa): Estados Unidos iba a perderla. Nixon prohibió que el Times siguiera publicando ningún artículo de ese informe. The Washington Post, diario local en ese momento, ha obtenido esa información y dudan si pueden/deben publicarla. En el trasfondo, Katharine Graham, la dueña del periódico; Ben Bradlee, el director del mismo y la salida a bolsa de la empresa.
Para acabar: Tom Hanks, difícil papel si te acuerdas de Jason Robards; Meryl Streep (21 nominaciones en 39 años), otra nominación que no ganará por culpa de Frances McDormand; ¿candidata al Oscar como mejor película y solo tiene la nominación de Streep? No lo entiendo.




Dirección: Steven Spielberg                                                  Fotografía: Janusz Zaminski
Guion: Liz Hannah, Josh Singer                                            Montaje: Michael Khan
Música: John Williams
Actores: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts

(2018; 115’; **; 4)


sábado, 20 de enero de 2018

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Una madre, cuya hija fue asesinada varios meses atrás, decide poner fin a la pusilanimidad del sheriff del condado para que se encuentre al culpable del crimen. Ello acarreará diversos enfrentamientos, pero ella los irá salvando uno tras otro, sin reparar en los medios.
Excelente película, con un guion seco, sin concesiones y unas muy buenas interpretaciones. ¿Se han cambiado de apellido los Cohen?




Dirección: Martin McDonagh                                               Fotografía: Ben Davis
Guion: Martin McDonagh                                                    Montaje: Jon Gregory II
Música: Carter Burwell
Actores: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage

(2018; 116’; ***; 3)


domingo, 14 de enero de 2018

EL INSTANTE MAS OSCURO

Otra vez El País me invita al preestreno de una película, pero esta vez “Otra vez” quiere decir que vuelvo a ver una película sobre Winston Churchill y, si contamos Dunkerke, me parece a mí que hay algún interés (que no concibo por ignorancia) en que tengamos presente a Churchill y que no olvidemos la Segunda Guerra Mundial. Gracias a mi mala memoria estoy vacunado contra los mensajes subliminares, pero tengo malos pensamientos y esos me dicen que hay algo detrás.
Después de esa digresión voy a lo visualmente importante: la película, la actuación, el tono y los entresijos del poder. Esto último siempre me gusta, pues verdadero o falso, demuestra que nada es fácil y que nadie es poderoso por sí mismo, sino que siempre necesitas apoyos y siempre hay alguien que no quiere que estés ahí o, peor todavía, quiere estar él en tu lugar.
Al contrario que en la anterior de Churchill, en esta el gritón de él se muestra al principio y luego sólo está el enfurruñado, pero porque tiene clara su posición y no le es fácil conseguirla, es decir, el tono es otro; la película, filmada con una iluminación que provoca, mayoritariamente, claroscuros ofrece tensión y la puesta en escena es muy buena; y la guinda: la actuación de Gary Oldman es de arrasar con todos los premios que se pongan a su alcance dada la imagen tan convincente que ofrece de Churchill, pero sobre todo de la cara, pues los planos son cortos o medios cuando habla. Obviamente, de visión imprescindible.




Dirección: Joe Wright                                                           Fotografía: Bruno Delbonnel
Guion: Anthony McCarten                                                    Montaje: Valerio Bonelli
Música: Dario Marianelli
Actores: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup

(2017; 126’; ***; 2)


sábado, 13 de enero de 2018

THE DISASTER ARTIST

La elegí porque me enteré que mostraba la concepción y el rodaje de la que posiblemente sea la película más mala y cara de la historia: The room. Si un día medio dormido la veo en la tele…, no sé, pero en cualquier otro caso no veré la película homenajeada, ni la aconsejo a la vista de esta. Espectacular final con los títulos de crédito rodando donde se ven la película original y las escenas de esta: ¡coinciden exactamente la voz y los movimientos de ambas!
Un joven conoce a otro no tan joven en una clase de interpretación. El primero es tímido y al segundo no le importa nada lo que piense la gente de él o lo que hace y acaban haciéndose amigos. Los dos quieren hacer carrera en el cine, pero creo que no desvelo nada si digo que “no son muy buenos”, así que deciden hacer su propia película, en la que el menos joven será el guionista, el productor, el director y el actor principal. ¿Hace falta que traduzca el título de la película que he ido a ver?




Dirección: James Franco                                                     Fotografía: Brandon Trost
Guion: Scott Neustadter – Michael H. Weber                      Montaje: Stacey Schroeder
Música: Dave Porter
Actores: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Alison Brie, Jacki Weaver

(2017; 104’; **; 1)


domingo, 7 de enero de 2018

FINAL PORTRAIT

El País me invita al preestreno de esta película, cuyo subtítulo en castellano merece figurar entre los más desafortunados. No me acordaba de qué iba y nada más comenzar me alegré: el personaje principal figura que es Giacometti interpretado pero Geoffrey Rush. Perfecto. Hasta aquí.
Basada en una historia real escrita por el periodista que posó para el escultor-pintor (yo no sabía que también dominaba la pintura) un total de dieciocho sesiones que habían comenzado con una pregunta tan inocente como “¿Tiene un par de horas para posar?”. Ello le permitió escribir un libro y que de este se hiciera una película dirigida por alguien que yo solo lo conocía como actor pero, como Giacometti, tal como se le presenta en la película, no daba para mucho, esto es lo que le sucede a este vehículo: que no tira. Lo mejor de todo ello: el cuadro que terminó saliendo de los pinceles de Giacometti, pues está considerado como el más logrado.




Dirección: Stanley Tucci                                                       Fotografía: Danny Cohen
Guion: Stanley Tucci                                                             Montaje: Camilla Toniolo
Música: Evan Lurie
Actores: Geoffrey Rush, Armie Hammer, Clémence Poésy, Tony Shalhoub, Sylvie Testud

(2017; 90’; **; 47)


sábado, 6 de enero de 2018

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Hará unos treinta años que fui a ver de estreno Atracción fatal. Ese fin de semana que pasan los personajes principales de la película me pareció algo inocente, pues ella era soltera y él quería a su mujer y no había buscado esa relación. Como supongo que muchos ya la habrán visto lo dejaré aquí, pero añadiré que salí con un dolor de estómago considerable de pensar que eso me pudiera pasar a mí. La película que voy a comentar ahora es la segunda en la que comienzo riendo y termino cruzando los dedos deseando que en este tipo de “lotería” yo no sea uno de los agraciados.
En una cena de ocho amigos en la que falta la novia de uno de ellos, la más joven sugiere dejar los teléfonos móviles encima de la mesa y hacer públicas todas las llamadas, correos o mensajes que se reciban. ¿Quién es el valiente que se atreve a decir que él no juega “por si acaso”, cuando está tu pareja delante? Todos los dejan. Y lo que era una reunión de viejos conocidos termina como el rosario de la aurora. Hay luna llena y eso influye sobre las personas, o por lo menos eso nos dicen en la película. Bueno, si es por la luna llena ya me quedo más tranquilo pero, por si acaso, yo no juego.
Cada vez me gusta más su director, la película tiene un inteligente guion, buenas actuaciones, y unos espectaculares enredos que te hacen reír… hasta la mitad.




Dirección: Alex de la Iglesia                                                 Fotografía: Angel Amorós
Guion: Jorge Gerricaechevarría, Alex de la Iglesia             Montaje: Domingo González
Música: Víctor Reyes
Actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega

(2017; 97'; ***; 46)


domingo, 31 de diciembre de 2017

UN HOMBRE LLAMADO OVE

Nuevamente en casa, y sin nada que llevarnos a los ojos, tenemos la desgracia de ver anunciada esta película que estuvo nominada a dos Oscar y, aunque sé a cuáles no sé por qué. Que tostón. Tuve la intención de levantarme al cuarto de hora y aún me estoy arrepintiendo de no haberlo hecho. Previsible desde los títulos de crédito.
Un hombre mayor es un cascarrabias que tiene a toda la urbanización donde vive hasta el gorro de sus manías. A través de flashbacks nos vamos enterando del porqué de su carácter, pero la llegada de una nueva familia y los problemas que estos le ocasionarán le harán cambiar de humor. ¡Qué suerte!, a más problemas y contratiempos más dócil se vuelve uno, si se llama Ove, claro.




Dirección: Hannes Holm                                                       Fotografía: Göran Hallberg
Guion: Hannes Holm                                                             Montaje: Fredrik Morheden
Música: Gaute Storaas
Actores: Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Endvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard

(2015; 116’; *; 45)


sábado, 30 de diciembre de 2017

EL BAR

Estamos es casa y sin serie que seguir y en ese momento comienza esta película y, por el director, nos quedamos a verla.
Una historia típica, en cuanto a imaginativa, de estos creadores: unas personas están en un bar y ven entrar corriendo a un hombre, singularmente inflado, que va directamente al lavabo. A continuación, el primer cliente que sale del bar es abatido por un tiro y los teléfonos dejan de tener cobertura, por lo que no pueden avisar a nadie de lo sucedido. A partir de ese momento todo se desboca, como es habitual en las películas de De la Iglesia. La música a su altura.




Dirección: Alex de la Iglesia                                                 Fotografía: Angel Amorós
Guion: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Iglesia            Montaje: Domingo González
Música: Carlos Riera, Joan Valent
Actores: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez

(2017; 102’; ***; 44)


domingo, 17 de diciembre de 2017

EL SENTIDO DE UN FINAL

Aunque la he visto anunciada en la calle y tengo presente a Broadbent y Rampling, la elige Marisol. Ultimamente no estoy al día.
Cuando llevo un rato de película intento recordar si he leído algo de Julian Barnes, que es el autor de la historia, y sí, un poco de aburrimiento más allá recuerdo El loro de Flaubert. Entre escenas del presente y numerosas idas al pasado nos explican la relación de unos amigos que la vida separó porque uno de ellos le quitó la novia al otro. Cuando terminó la película también me acordé que había leído del mismo autor El perfeccionista en la cocina, y esta me gustó. Un mal día lo puede tener cualquiera, la película no es mala y los actores son buenos.




Dirección: Ritesh Batra                                                         Fotografía: Christopher Ross
Guion: Nick Payne                                                                 Montaje: John F. Lyons
Música: Max Richter
Actores: Jim Broadbent, Harriet Walter, Michelle Dockery, Emily Mortimer

(2017; 108’; **; 43)


sábado, 9 de diciembre de 2017

TOC TOC

Vuelvo a ver esta película acompañado, esta vez de Marisol y Anna. Yo me volví a reír y ellas también se rieron mucho.
La película tiene el metraje justo, pues no se hace pesada ni repetitiva, a pesar de que los seis personajes que aparecen en el cartel padecen un trastorno obsesivo compulsivo y, obviamente, uno u otro lo muestran en cada escena.
Alguien puede pensar que no está bien reírse de los males ajenos, pero creo que si esto lo llevamos a la máxima expresión no podría haber comedia y, si me apuran, tampoco estaría bien mostrar las desgracias ajenas y, así, no tendríamos dramas, ni tragedias ni nada de nada. Esto es una película, no una ventana de un hospital o de una consulta médica donde hay gente que sufre y, por lo tanto, si te gusta, ríete. Cuando salgas del cine, el mundo seguirá yendo igual. Dejo el igual sin calificar para no hundir más a los pesimistas.



Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes
Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro
Música: Antonio Escobar
Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 42)


sábado, 25 de noviembre de 2017

EL MUÑECO DE NIEVE

Vimos el anuncio de la película y como el autor de la historia es Jo Nesbo decidimos ir a verla. La primera escena es muy desasosegante, quizá la que más en toda la película. He de reconocer que algunos detalles de la película se me escaparon, pero creo que hay algún fallo en la narración. Es mi opinión, aunque no por ello crea que no valga la pena verla.
Harry Hole, el policía creado por Nesbo, ha estado unos días fuera por el entierro de un tío suyo y no se encuentra muy bien anímicamente. Una mujer ha desaparecido y parece un hecho aislado pero extraño, pues dejó a su hija pequeña sola en casa. Delante de esa casa, hay un muñeco de nieve con dos delgadas ramas como brazos.




Dirección: Tomas Alfredson                                                   Fotografía: Dion Beebe
Guion: Soren Sveistrup, Peter Straughan, Hossein Amini    Montaje: Claire Simpson
Música: Marco Beltrami
Actores: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Chloë Sevigny

(2017; 119’; **; 41)


sábado, 28 de octubre de 2017

JERICO, EL INFINITO VUELO DE LOS DIAS

En el preestreno de esta película-documental patrocinada por El País, un representante de la distribuidora nos pidió antes de la proyección que si nos había gustado la recomendáramos a nuestros amigos y, en caso contrario, a nuestros enemigos. Basándome en su sugerencia, yo la aconsejo a mis amigos porque los aprecio y sé que ellos harán lo propio con esta espléndida película y también la aconsejo a mis enemigos porque estoy convencido de que, después de verla y disfrutarla, alguno dejará de serlo.
Al final de la proyección estaba Catalina Mesa, el alma mater de la película, y tuvo la generosidad de regalarnos con media hora de su tiempo explicándonos pormenores del rodaje y de la población de la que es originaria de su familia. Con su bello acento y sus suaves palabras habló sobre la gente del pueblo, de la cultura del mismo, de su religiosidad, de la situación política de la Colombia real y de la que se percibe en el extranjero, de las mujeres colombianas y su manera de soportar los embates de la vida. Qué poco son treinta minutos cuando uno asiste a una explicación tan racional y emotiva a la vez.
Aconsejo vehemente esta película dedicada a las mujeres de una población que, con los medios que tuvieron a su alcance, llegaron más allá de lo que les estaba predestinado. Media docena de espíritus jóvenes en cuerpos que van desde los setenta a los cien años nos harán pasar ochenta minutos muy divertidos, entrañables y nos demostrarán que cuando tienes algo que te apasiona en la vida consigues que valga la pena vivirla.




Dirección: Catalina Mesa                                                     Fotografía: Catalina Mesa
Guion: Catalina Mesa                                                           Montaje: Loïc Lallemand
Música: Teresita Gómez
Actores: Celia Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura K. Foronda, M. Fabiola García

(2017; 77’; ***; 40)


sábado, 21 de octubre de 2017

TOC TOC

No tenía ni idea de que esta obra de teatro era la más longeva, ni que el título no se refiere al sonido onomatopéyico de llamar a una puerta, ni tan siquiera de que se había hecho una película… pero El País remendó mis desconocimientos.
El Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) lo sufre el 1 % de la población adulta, http://www.drahumbert-psiquiatria.es/preguntas-frecuentes/, (incluso a mí me lo han diagnosticado por el mero hecho de poner los bolígrafos alineados), y esta película trata de esta enfermedad en sus varias vertientes de manera que tanto los pacientes, en la película, como los espectadores en el cine se puedan reír de lo que a cada persona le sucede en torno a estas manías tan singulares que no dejan vivir tranquilamente a quien las padece (no es mi caso, si el bolígrafo no está muy torcido).
Me acompañó Maribel y ella, la sala completa y yo nos reímos lo que quisimos y más.




Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes
Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro
Música: Antonio Escobar
Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 39)


domingo, 15 de octubre de 2017

LA CORDILLERA

Darín y una serie de anuncios en televisión nos llevan a ver esta película deprisa y corriendo. Intensa ya desde la primera escena, y amplificada por la música, es una historia de misterio político muy interesante, pues los entresijos del poder si parecen verosímiles, siempre me parecen buenos. El escenario natural en los Andes chilenos es magnífico.
Darín es el presidente argentino que tiene una reunión con el resto de presidentes de América del Sur para tratar de crear una organización petrolera capaz de defender sus intereses. Lleva poco tiempo en el poder, por lo que no saben muy bien quién es y tiene muy poco crédito a su favor. Poco antes de salir hacia Chile le llega la noticia de que su ex yerno quiere hacer público ciertos asuntos que lo dejarían en una situación muy delicada.




Dirección: Santiago Mitre                                                    Fotografía: Javier Julia
Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás                                Montaje: Nicolas Goldbart
Música: Alberto Iglesias
Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho

(2017; 114’; ***; 38)


sábado, 14 de octubre de 2017

BYE BYE GERMANY

Otra película escogida por Marisol. Me dice que es una comedia sobre los campos de concentración: ni me lo creo. No es una comedia, aunque no es un drama y sí va sobre unos individuos que estuvieron en un campo de concentración. Cuando después de la Segunda Guerra Mundial la vida en Alemania vuelve a la normalidad, es un decir, un grupo de hombres se dedica a vender ropa de hogar por las casas, pues el jefe de ellos considera que es lo que en esos momentos más precisa la población.
No está mal la película, la idea es original, en la medida de que explica lo que le sucedió y se le ocurrió al heredero de una empresa de ropa de hogar y los decorados son de verlos y no creerlos. No puedo imaginarme, a pesar del tratamiento de la imagen por ordenador, cómo se puede plasmar una ciudad derruida por la guerra. En este sentido, espectacular.




Dirección: Sam Garbarski                                                   Fotografía: Virginie Saint-Martin
Guion: Michel Bergmann, Sam Garbarski                           Montaje: Peter R. Adam
Música: Renaud Garcia-Fons
Actores: Moritz Bleibtreu, Antje Traue, Mark Ivanir, Anatole Taubman, Hans Löw, Tim Seyfi

(2017; 102’; **; 37)


domingo, 8 de octubre de 2017

LA NIEBLA Y LA DONCELLA

Marisol que está más atenta a los estrenos y, además, sabe de qué van las películas me lleva a ver esta, que no está mal, pero que no nos pareció suficientemente buena porque la manera de explicar la historia no es clara hacia el espectador, es decir, hay hechos desconocidos y se va a trompicones; creo, en resumen, que no es un buen montaje.
El sargento Bevilacqua, personaje creado por Lorenzo Silva, se enfrenta al asesinato de un joven de buena familia ocurrido tres años atrás. Todo apunta a que ha sido un político importante, pero no hay pruebas de ello. La madre del fallecido insiste en que se encuentre al asesino de su hijo, a pesar de que la investigación llevada en su momento por la policía local no pudo encontrarlo. Bevilacqua removerá el pasado sin sospechar con lo que se va a encontrar.




Dirección: Andrés M. Koppel                                                Fotografía: Alvaro Gutiérrez
Guion: Andrés M. Koppel                                                      Montaje: Irene Blecua
Música: Lucio Godoy
Actores: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Alamo

(2017; 104’; *; 36)


sábado, 7 de octubre de 2017

CHURCHILL

Ya hace un mes que fui a ver esta película invitado por El País, pero el trabajo, la pereza y ve a saber cuántas cosas más me han impedido escribir estas cuatro líneas.
Cuando vi Amadeus por primera vez no creí que Mozart pudiera ser como lo plasman en la película. Luego uno se acostumbra a verlo así y, también, a raíz de la película aparece más información que la edulcorada que de niño te contaron. ¿Por qué digo esto? Porque a la vista del título de la película que comento sabía que iba a ver algo de la biografía de Winston Churchill, pero no que fuera presentado como un gruñón insoportable, convencido de que es el único que sabe cómo enfrentarse a los alemanes aunque tenga enfrente a Eisenhower o Montgomery, maleducado y grosero.
No dudo de que pudiera ser así, pues al fin y al cabo ¿qué sé yo de él?, pero me pregunto, dado que no se puede saber qué dijo o hizo en un momento concreto y ante alguien desconocido para nosotros, si tantas de estas historias que aparecen de gente famosa o importante se acercan a la verdad o son hábiles ejercicios basados en algún conocimiento del personaje, pero nada más. En cualquier caso, siete días antes del desembarco de Normandía, más o menos, y de la vida de Winston Churchill.




Dirección: Jonathan Teplitzky                                               Fotografía: David Higgs
Guion: Alex von Tunzelmann                                                Montaje: Chris Gill
Música: Lorne Balfe
Actores: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Julian Wadham, Richard Durden

(2017; 105’; *; 35)


sábado, 2 de septiembre de 2017

50 PRIMAVERAS

Le digo a Marisol de ir a ver esta película por la actriz: la vimos en Para todos los gustos hace ya diecisiete años y no la hemos vuelto a ver. Pero ni con ella se salva esta película.
La protagonista es una mujer de cincuenta años, divorciada, con una hija adolescente y otra que llega a la edad adulta con pareja, que no tiene estudios superiores y cuyo trabajo es precario. Y con la actriz principal en todas las escenas se nos muestra, deslavazadamente, todo lo que le puede suceder a una mujer de esas características: le entran sudores inesperados, su jefe no la respeta, encontrar otro trabajo no le resulta fácil, aunque no se lleva mal con las hijas no hay suficiente comunicación, le gustaría encontrar pareja pero no la encuentra…
Las secuencias no tienen chispa y solo alguna está resuelta hasta el final. Lo mejor: la escena de las miradas en el restaurante es realmente buena, pero solo dura un minuto y la película mucho más.




Dirección: Blandine Lenoir                                                   Fotografía: Pierre Milon
Guion: Blandine Lenoir, Lean-Luc Gaget                             Montaje: Stéphanie Araud
Música: Bertrand Belin
Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascalle Arbillot, Sarah Suco

(2017; 89’; *; 34)


sábado, 26 de agosto de 2017

ABRACADABRA

Voy a verla por Antonio de la Torre. Ya he visto varias de él, siempre dramas, y quería ver qué tal en una comedia. Como el personaje de esta película está casi siempre enfadado le cuadra el papel, no obstante, cuando no está enfadado también está estupendo, así como Maribel Verdú.
Los dos personajes que interpretan estos actores son un matrimonio de los de antes: él es muy macho (fútbol, mal hablado, no ayuda en casa) y ella soporta lo que le echen (aunque se da cuenta de que la suya no es la mejor vida). Van a la boda del sobrino de ella y un hipnotizador pide un voluntario: él se ofrece y sale al escenario. A partir de ese momento, ya no será el mismo.
Entretenida película, muchas risas y un final correcto para un guion con una historia compleja de finalizar. Otro acierto de Berger.




Dirección: Pablo Berger                                                       Fotografía: Kiko de la Rica
Guion: Pablo Berger                                                             Montaje: David Gallart
Música: Pablo Berger, Alfonso de Vilallonga
Actores: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Quim Gutiérrez, Julián Villagrán

(2017; 96’; **; 33)


domingo, 20 de agosto de 2017

UN CUENTO CHINO

La única película que hemos visto durante las vacaciones y porque la emitían por televisión justo cuando íbamos a cenar. Está basada en un hecho real, pero sólo en lo del avión y lo de una vaca. Quien la vea sabrá a qué me refiero. A pesar de que el título no llama a verla (que es lo que me pasó a mí) su correcto guión (a pesar de lo increíble de la historia) y las buenas interpretaciones  (Darín como siempre) hacen que sea agradable de ver.
En Buenos Aires, un hombre soltero, maniático con el orden y que regenta la ferretería que fue de su padre está merendando cerca del aeropuerto. De un taxi se ve como echan un hombre y tiran su bolsa. El hombre es chino y no sabe hablar castellano. El argentino se apiada de la situación de este último y decide llevarlo a una comisaría para hagan algo por él. Poco se piensa que no será tan fácil desprenderse de este “invitado”.




Dirección: Sebastián Borensztein                                         Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Guion: Sebastián Borensztein                                               Montaje: Pablo Barbieri Carrera
Música: Lucio Godoy
Actores: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang Sheng Huang, Javier Pinto

(2011; 100’; **; 32)


sábado, 15 de julio de 2017

MARTE

Nuevamente invitado por El País veo por segunda vez esta película (aunque no había hablado de ella por ser anterior a estos pobres párrafos). Antes de la proyección nos amenizan la velada, durante una hora sin parar, las jóvenes de la Balkan Paradise Orchestra: son muy buenas y lo hacen con tantas ganas que es un placer escucharlas y verlas. Un preludio perfecto para esta muy buena película.
Una expedición en Marte tiene que abandonar su misión antes de tiempo porque un tremendo vendaval puede llegar a tumbar el cohete que ha de transportarlos a la Tierra, pero el desprendimiento de una de las antenas golpea a un astronauta y tienen que partir sin él porque no lo han podido localizar debido a la poca visibilidad. Su esperanza de vida es de un par de minutos.
Una ingeniosa historia de un autor que es biólogo en la Nasa, una puesta en escena creíble y un actor que aguanta la mitad de la película hablando a una cámara. No tendría que ser tan difícil hacer películas tan buenas como estas, pero la realidad es muy diferente.




Dirección: Ridley Scott                                           Fotografía: Dariusz Wolski, Mark Patten
Guion: Drew Goddard, Andy Weir                          Montaje: Pietro Scalia, Valerio Bonelli
Música: Harry Gregson-Williams
Actores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña

(2015; 144’; ***; 31)


domingo, 9 de julio de 2017

DIA DE PATRIOTAS

El País me regala una noche singular en muchos sentidos: tengo que ir hasta Cornellá para ver la película (dos medios de transporte público y no sé si lo habrá a la vuelta y hay huelga de taxis); las butacas del cine se reclinan y levantan las piernas a tu voluntad; se me cae el teléfono saliendo del cine y me quedo incomunicado y el autobús que me había llevado hasta allí ya no circula; llego a Barcelona cinco horas después de haber salido, pero lo bueno es que Marisol no estaba inquieta.
La película: ¡mala! Durante la maratón de Boston del año 2013 un par de terroristas de Kirguistán hicieron estallar dos bombas caseras provocando tres muertes y doscientos heridos. Esto es lo que sucedió en la realidad y lo que la película nos muestra son imágenes deslavazadas de los que serán protagonistas, sin ningún tipo de gracia, y sigue sin ella a lo largo de sus muchos minutos… para terminar con formato de documental, con imágenes y comentarios de los que lo sufrieron aquel día. Repleta de actores conocidos, pero ¡mala!




Dirección: Peter Berg                                                          Fotografía: Tobias A. Schliessler
Guion: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer                 Montaje: Gabriel Fleming
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Actores: Mark Wahlberg, Kevin Bacon, John Goodman, J.K. Simmons, Michelle Monaghan

(2017; 129’; *; 30)