THE OLD MAN & THE GUN

El País me invita a ver esta película de la que no sé ni el título. Llego al cine y veo en la pantalla la imagen de Robert Redford apuntando como si sus dedos fueran una pistola. Saco mi móvil, le hago una foto a la pantalla y se la envío a Marisol y a Anna diciéndoles que “esta vez me va a gustar”. No me fui al poco de comenzar la película porque me había sentado en el extremo de una larga fila tocando la pared, ese fue el único motivo. Boyero, el crítico de cine del mencionado diario le dedicó un “retírese, Sr. Redford, le recordaré toda la vida”. Yo añadiría el epíteto a los guionistas y no le habría pagado tanto al compositor, pues llenó de notas todas las líneas de diálogo que faltaban. Spacek me gustó.

Como no podía ser de otra manera, “basada en hechos reales”. En lugar de estar esas enormes letras que replican el nombre de la ciudad de los sueños, deberían poner “cerrado por falta de ideas”. Un ladrón de bancos septuagenario no se resiste a dejar la profesión, por lo que sigue convenciendo a sus víctimas de que le den el dinero de la caja. Y el verbo que he utilizado es el correcto: convencer, pues no amenaza con armas ni oculta su cara. Y poco más dan de sí la película y el actor.

Dirección: David Lowery                                                      Fotografía: Joe Anderson III

Guion: David Lowey

Montaje: Lisa Z. Churgin                                                      Música: Daniel Hart II

Actores: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Tika Sumpter, Danny Glover

(2019; 93’; *; 4)

LE SENS DE LA FÊTE

Entre serie y serie Marisol busca alguna película que nos pueda gustar y esta fue escogida porque el actor principal también lo era de Para todos los gustos, película que vimos ese año que no todo el mundo sabe a qué siglo pertenece y que la volvería a ver cada año fuera este del tipo que fuera. La película también lleva por título C’est la vie y no la vi traducida al castellano, quizá porque muy bien no sabían qué poner. Se puede ver y aprender de lo que puede pasar en los grandes banquetes, pero no hace falta repetirla cada año.

El personaje principal es un empresario de la restauración, es decir que tiene que ver con las bbc. La película nos enseña cómo montan la fiesta de una boda en un palacio y los problemas que surgen dado que el novio es un tiquismiquis exigente y metomentodo. Este personaje es el contrapunto serio y estúpido para dar un poco más de comicidad a los otros, como son el cantante, un par de camareros y el propio empresario. Sin duda alguna que la película se puede ver y pasas un rato agradable, pero los directores ya tienen la industria por la mano y hacen películas que las ven varios millones de franceses y, por ello, siguen haciendo más, es decir, como lo hacen los churreros de toda la vida. Otro cartel en el que todos ríen, pero esta vez no es neorrealismo de ningún tipo.

Dirección: Eric Toledano, Olivier Nakache                                   Fotografía: David Chizallet

Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano

Montaje: Doreian Rigal-Ansous                                                    Música: Avishai Cohen

Actores: Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Vincent Macaigne

(2018; 116’; **; 3)

UN ASUNTO DE FAMILIA

Como se puede ver en el cartel publicitario todos están sonrientes en esta familia que incluye tres generaciones. Esta película me apetecía porque había leído algo a su favor y Marisol me lo recordó. Después de Roma, neorrealismo japonés. Ahí queda eso.

Volviendo a su casa una fría noche de invierno un padre y su hijo ven a una niña sola y deciden llevársela para darle de cenar. La esposa no está muy satisfecha de esa decisión y al día siguiente quiere dejar la niña en donde la recogieron, pero vista la pobreza vuelven a casa con ella y para todos los miembros de la familia, otra hija y la abuela, la recién llegada pasa a ser parte de la prole. Eso es lo que se ve, pero la realidad es muy distinta. Inteligente película.

Dirección: Kore-Eda Hirokazu                                                          Fotografía: Ryuto Kondo

Guion: Kore-Eda Hirokazu

Montaje: Kore-Eda Hirokazu                                                            Música: Haruomi Hosono

Actores: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, Kairi Jyo, Miyu Sasaki

(2018; 121’; ***; 2)

ROMA

Antes de comentar esta película quiero decir que me acabo de dar cuenta que la anterior fue la última del pasado año y que del resumen se extrae que fue un año pobre en visionado de películas y en la clasificación de las que me parecieron buenas, en relación con los dos anteriores. A ver qué tal se da este que ahora empieza.

Marisol, que está más al corriente que yo en todo, me dice que esta película de Cuarón se puede ver por Netflix (desconocía ambos datos), por lo que nos ponemos a verla en lugar del capítulo de la serie de turno. Obviamente ya esperaba que fuera más larga que cualquier capítulo, aunque ya hay que duran más de sesenta minutos, pero no me esperaba esta generosidad en el metraje. Aviso.

El título y la primera escena, blanco y negro, olas de agua que se acercan a la cámara y ruido de un cepillo limpiando el suelo, todo ello mientras van saliendo los títulos de crédito que duran sus buenos cinco minutos, me hizo pensar en el neorrealismo italiano; pero no, el título se refiere al barrio en el pasó su infancia el director. No obstante, mantengo mi hipótesis. Tal y como él dice en una entrevista, esta película es un homenaje a las mujeres que lo cuidaron cuando era niño y, de paso, le sirve para mostrar la vida y los disturbios que hubo en México a principios de los setenta. La película es intimista, el blanco y negro le favorece, así como las interpretaciones en general y especialmente la de la muchacha de servir, que es protagonista. Con un cuarto de siglo menos a mis espaldas la habría disfrutado más, pues mis ojos ya están cansados de ver lo poco malo que se ofrece y lo mucho que yo presupongo que había, pero la película no tiene la culpa de la realidad y la Dirección de Producción la ha reflejado extraordinariamente bien.

Dirección: Alfonso Cuarón                                                    Fotografía: Alfonso Cuarón

Guion: Alfonso Cuarón

Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough                               Música: Lynn Fainchtein

Actores: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta

(2018; 135’; ***; 1)

EL VEREDICTO

Hace casi mes y medio que fui a ver esta película y la falta de tiempo, las navidades y, también, la pereza me han impedido escribir cuatro rayas. Cuando la vi anunciada no me interesó especialmente, a pesar de que la actriz es de las que me hacen ir a ver una película. No obstante, la posibilidad de verla en versión original, con subtítulos por supuesto, le añadió un aliciente.

La protagonista es una jueza que trata casos de menores. Aunque está casada, el trabajo ocupa buena parte de su tiempo en casa. El primer caso, que sirve de presentación del personaje, plantea si separar o no dos siameses, a fin de que no mueran los dos. Sin solución de continuidad se le presenta un caso de resolución urgente de un joven que está cercano a cumplir los dieciocho años de edad, es decir, a ser adulto, el cual se encuentra ingresado y precisa una transfusión de sangre, pero tanto él como sus padres son Testigos de Jehová y sus creencias no se lo permiten. Aunque no es necesario, ella toma la decisión de ir a visitar al joven al hospital. Interesantes dilemas.

Dirección: Richard Eyre                                                        Fotografía: Andrew Dunn

Guion: Ian McEwan

Montaje: Daniel Farrell                                                        Música: Stephen Warbeck

Actores: Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead, Ben Chaplin, Jason Watkins

(2018; 106’; **; 36)

EL REGRESO DE BEN

Preestreno que me ofrece El País y al que voy sin saber qué voy a ver. Me alegro de saber quién es la actriz principal pues hace años que no veo una película suya, pero concluyo que es una historia creada para su lucimiento y el del joven actor. Me viene al pensamiento que antes de que yo naciera, por las fiestas navideñas, se hacían películas del tipo Las campanas de Santa María, cuando yo era mucho más joven que ahora disfruté Solo en casa, pero ahora se lleva otro tipo de películas: adolescentes enganchados a las drogas que salen del correccional por Navidad. ¿Qué puede haber más entrañable que esto?

Cual anuncio de turrones Ben se presenta en casa de su familia para sorpresa de todos ellos. Tanto es así, que mientras su hermana no deja de vigilarlo su madre se encarga de guardar todo el dinero y las joyas, a fin de que no acaben en sus manos. El les comunica que ha sido con el permiso y el beneplácito de su padrino que ha ido a pasar las navidades con ellos y que se siente con mucha fuerza para ello. En la salida a la iglesia que hace toda la familia no ponen la alarma y su perro no está cuando ellos vuelven. Ahí comienza una road movie sin sentido a cargo de él y de su madre buscando al animal por todas las casas que puedan tener algún motivo para odiar a Ben por sus pasados trapicheos y la película, si lo tuvo, pierde su norte.

Dirección: Peter Hedges                                                     Fotografía: Stuart Dryburgh

Guion: Peter Hedges

Montaje: Ian Blume                                                              Música: Dickon Hinchliffe

Actores: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Katryn Newton, Michael Esper

(2018; 103’; *; 35)

LE JEU

Cansados de ver series que no terminan de gustarnos, Marisol encuentra este título en Netflix que, curiosamente, es una película francesa, basada en una italiana, de la que ya hemos visto la versión española: Perfectos desconocidos (Europa cada vez está más unida). Idénticas las dos vistas salvo el giro final, pero igual de divertidas y dramáticas.

Para los que no leyeran la reseña de la española: cuatro parejas se reúnen a cenar el día de un eclipse de Luna y a una de las invitadas se le ocurre que podrían dejar los móviles sobre la mesa y coger las llamadas o leer todos los mensajes en público. A pesar de que hay resistencia por parte de algún hombre todos terminan haciéndolo y, aunque nadie se lo espera, la cena termina dejando un mal sabor de boca y no es, precisamente, por las especialidades poco afortunadas del anfitrión… pero era una noche con un eclipse de Luna.

Dirección: Fred Cavayé                                                         Fotografía: Denis Rouden

Guion: Fred Cavayé

Montaje: Mickael Dumontier                                                  Música: Christophe Julien

Actores: Bérénice Bejo, Suzanne Clément, Stéphane de Groodt, Vincent Elbaz

(2018; 90’; **; 34)

DURANTE LA TORMENTA

El País me invita a ir a ver esta película el mismo día de la proyección y, para no desairarlos, acepto. Las historias con bucle en el tiempo o cambio del pasado o llámalo como quieras siempre son inaceptables, pues en algún momento se habla de un pasado que no ha ocurrido y ya que  estamos en un presente distinto al que habría llevado dicho pasado, pero a veces y aceptado que no puede ser, nos encontramos con que la historia está bien contada y más, como es el caso, si el final es bueno. Digresión física: la teoría cuántica de cuerdas sugiere que la posibilidad de universos paralelos es posible. Yo, que no sé nada, no creo en la posibilidad de esto último, pero sí creo que la mencionada teoría tendrá el mismo destino que lo que les sucedió a los átomos: ¿indivisibles?

Dos tormentas se producen el mismo día pero con veinticinco años de diferencia. La vida de una mujer, casada y con una hija, se cruzará con la de un chico que vivió en la misma casa que ella, pero un cuarto de siglo antes. La mujer tiene que encontrar la manera de volver a su tiempo antes de que acabe la tormenta, pues en otro caso su futuro partirá de ese momento y no seguirá desde el punto en el que hubo la conexión en el tiempo.

Dirección: Oriol Paulo                                                         Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Lara Sendim, Oriol Paulo

Montaje: Jaume Martí                                                         Música: Fernando Velázquez

Actores: Adriana Ugarte, Chino Darín, Alvaro Morte, Javier Gutiérrez, Nora Navas

(2018; 128’; **; 33)

MILLENNIUM: LO QUE NO TE MATA TE HACE MAS FUERTE

Crónica relámpago para evitar que la persona que me lee pierda el tiempo con esta película: yo perdí media hora, pero a los diez minutos ya quería irme. Es un sin sentido desde que comienza… hasta donde yo vi. Marisol dice que se habría ido antes. A ella la novela ya le pareció mala.

La música comienza antes que la película y sirve para obviar el guion y los diálogos. Salander de justiciera contra machistas. La necesita un hacker sueco y como lo ayuda meten una bomba en casa de ella. Los esfuerzos del director de fotografía para que estando en la bañera no se vea más allá de la barbilla, a pesar de volar por los aires. Viene un hacker norteamericano y encuentra primero su piso, luego su DNI y en una discoteca abarrotada alguien que le puede informar. Aquí decidí ir a leer.

Dirección: Fede Alvarez                                                      Fotografía: Pedro Luque

Guion: Steven Knight, Fede Alvarez, Jay Basu

Montaje: Tatiana S. Riegel                                                   Música: Roque Baños

Actores: Claire Foy, Sverrir Gudnason, Sylvia Hoeks, Lakeith Stanfield, Claes Bang

(2018; 116’; *; 32)

LA BUENA ESPOSA

En el siglo internacional de la mujer y el año en el que no se entrega el Premio Nobel de Literatura aparece esta cinta en la que son protagonistas la mujer y el mencionado Premio. No me ha gustado por varias razones: porque ya me he enterado de que los hombres no somos el sexo fuerte, ni tan sabios como nos creíamos, ni que las mujeres sean seres inservibles. Esto en cuanto a la historia. Cinematográficamente hablando: para acompañar a su marido a recoger el Premio Nobel, la esposa ha necesitado una maleta de mano (la mía necesita un maletón para un fin de semana); el galardonado se encuentra mal durante el ensayo y pide descansar un momento: le dan un vaso de agua y lo dejan en una sala desierta con una docena de puertas a pesar de que tiene un secretario personal; el hijo tiene una crisis con sus padres y le dicen que coma algo: desaparece de la escena, aunque iba a acompañar a sus padres a la entrega del premio; flashbacks que retroceden a cuando eran jóvenes: no convencen los actores por la edad. Cuando una película no engancha le encuentras lo que deberían haber encontrado los creadores de la misma.

Una pareja de edad provecta está nerviosa una noche de 1992. Cuando aún están durmiendo suena el teléfono y lo coge el marido: al otro lado de la línea está el Secretario de la Academia de Lengua Sueca y el primero le dice que espere un momento que quiere que su esposa se ponga en el teléfono supletorio. El Secretario les comunica que el marido ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura. En la siguiente escena se les ve a los dos saltando encima de la cama gritando “lo hemos ganado, lo hemos ganado”. Si no quieres saber más, no leas la frase del cartel.

Dirección: Björn Runge                                                         Fotografía: Ulf Brantas

Guion: Jane Andersson

Montaje: Lena Runge                                                            Música: Jocelyn Pook

Actores: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons, Christian Slater, Alix W. Reagan

(2018; 100’; *; 31)

EL REINO

Un compañero de trabajo me comenta que le parece que tiene buen aspecto y Marisol dice de ir a verla: ante estas circunstancias, ¿me puedo negar? Una vez vista he de decir que ha valido la pena seguir el consejo del compañero que le pareció que la película tenía posibilidades. Sin mencionar a nadie ni a ningún partido político, analiza y pormenoriza actuaciones que permiten el movimiento de capitales en favor de los partidos; obviamente, dramatizado, pues no es un documental.

En una comida de dirigentes regionales de un partido hay risas, chanzas, una buena mesa y una libreta que va de mano en mano para ver si aparece su nombre en ella, hasta que llega a un comensal que, quitándole importancia a las anotaciones se la guarda en el bolsillo. Además de esto, se habla de otro dirigente que está en China. Cuando el protagonista de la película habla con este último (al actor se le reconoce por su voz, que es muy personal) nos enteramos que lo que llegará de China será una bomba. La siguiente escena es en un barco de recreo. Pero poco después empiezan a torcerse los planes y el protagonista empieza a llamar a puertas en las que ya nadie le contesta. Si no es así la realidad española ya lo será, parafraseando a Picasso. Intenso final.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                           Fotografía: Alejandro de Pablo

Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Montaje: Alberto del Campo                                               Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener

(2018; 131’; ***; 30)

TODOS LO SABEN

Ganar dos Oscar a la Mejor Dirección no es cosa fácil y, creo yo, que aún es más difícil si no eres de habla inglesa; diría, si no fuera políticamente incorrecto, que sería imposible si fueras iraní. Pero no lo puedo decir: lo hizo Asghar Farhadi en 2011 y 2017. Hemos visto la del último premio y nos gustó tanto, a pesar de lo dura que era, que no dudamos en ir a ver esta.

La protagonista de la película y sus dos hijos vuelven a España para la boda de su hermana. Todo son reencuentros con familiares y viejos conocidos o nuevos conocidos en el caso de los dos más jóvenes; y mucha fiesta, no en vano estamos en Andalucía. Pero un suceso inesperado hará que la felicidad desaparezca y entremos en una pesadilla, hasta el punto de que el marido, que no había podido venir para la boda, se presente urgentemente y que aparezcan suspicacias entre él y un amigo de la familia, que antes fue empleado.

El inicio de la película, que se hace un poco largo, me recordó al de El Padrino, aunque sin la fuerza de los personajes que tiene esta última película, pero a partir de ahí aparece el drama y la dureza que hay en El viajante y, dada las buenas interpretaciones gana mucho. Me sorprende que, aunque la historia hubiera podido suceder en cualquier parte del mundo, haya sido trasladada a Andalucía por un iraní y que parezca hecha por alguien nacido aquí. Me gustó la presentación de Bardem acercándose la cámara por detrás: muestra su carácter y que ya es reconocido.

Dirección: Asghar Farhadi                                                   Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Asghar Farhadi

Montaje: Hayedeh Safiyari                                                   Música: Javier Limón

Actores: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández

(2018; 133’; **; 29)

SEARCHING

Ya hace tres semanas que fui a ver esta película, pero las muchas ocupaciones (y la pereza) no me han dejado escribir estas cuatro líneas y la película se las merece. Concursé para obtener un par de entradas que regalaba El País, pero esta vez en Zaragoza, para que pudiera ir Anna a verla (no sé si sigue habiendo un cine en Huesca). Las gané y dos días antes de la proyección me llamaron del mencionado periódico y me dijeron que querían premiar “mi fidelidad” con dos entradas para ver esta película en Barcelona. La fidelidad debe ser por jugar a todo, porque por leerlo no será. Creo que vale la pena ir a verla, pues la historia no está mal, tiene intriga y crea interés y la forma de presentarla es novedosa: solo puedo decir que es la película más plana que he visto en mi vida.

La hija del protagonista ha desaparecido y se encarga a una detective que la encuentre. A la vista de que no se avanza en el caso el padre decide investigar por su cuenta e intentar ayudar a la policía. Pero no todas las pistas lo son ni ayudan a localizarla.

Dirección: Aneesh Chaganty                         Fotografía: Juan S. Baron, Nicholas D. Johnson

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian

Montaje: Nicholas D. Johnson, Will Merrick                                      Música: Torin Borrowdale

Actores: John Cho, Sara Sohn, Alex J. Go, Megan Liu, Kya D. Lau, Michelle La, Joseph Lee

(2018; 102’; **; 28)

BOOK CLUB

Todo el mundo sabe que las señoras no tienen edad, y menos las actrices de Hollywood, pero sumando las de las cuatro que encabezan el cartel casi se alcanzan los tres siglos. ¿Y quién soy yo para decirlo si ya hace más de una década que cumplí el medio siglo? Pues soy el que sabiendo que la película no será buena, acepto el envite (en este caso en primera acepción, no en segunda) de El País y voy a verla por las viejas glorias y las muchas horas de placer que me dieron sus buenas películas.

Cuatro amigas de noble edad se reúnen cada mes para que una de ellas escoja un libro y lo lean las cuatro. El mes en que se inicia la película se ha elegido Cincuenta sombras de Grey. La lectura les trae a la mente ciertos recuerdos que estaban adormidos: una está casada pero no es practicante, otra es viuda, otra divorciada y la última me pareció que sólo había tenido amantes. Lo cierto es que las sombras agitan las aguas y donde solo había calma ahora hay marejadas.

Película hecha a medida de las cuatro actrices, que se van alternando en la pantalla desarrollando sus personajes, con ligeros toques de humor que no consiguen quitar de la cabeza lo estirada que está alguna (no de carácter) y la cimbreante cadera de otra (en las pocas escenas que camina me ponía los pelos de punta el pensar que se le podía partir en cualquier momento).

Dirección: Bill Holderman                                                                Fotografía: Andrew Dunn

Guion: Bill Holderman, Erin Simms

Montaje: Priscilla Nedd-Friendly                                                      Música: Peter Nashel

Actores: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson

(2018; 105’; *; 27)

IN THE LOOP

Esta es la última película que vimos por televisión mientras estábamos a la espera de pescar algunas de las series que nos gustan o nos podrían gustar. Por el año se podrá ver que no es de rabioso estreno, pero el tema diría que es atemporal.

Sátira del funcionamiento de la Administración Pública: en este caso concreto, de las de Estados Unidos y el Reino Unido, centrándose en los Ministerios de Defensa y Exteriores. También deja en evidencia las relaciones bilaterales y entre los ministros (personajes que se creen poderosos porque el soberano pueblo los ha elegido, pero que el tiempo se encarga de quitarlos de en medio) y los asesores del ministerio o del partido político (son poderosos por designación “digital” y tratan de dirigir a los elegidos). Película correcta que confirma que si el mundo va a alguna parte es porque lo dirigen las leyes físicas.

Dirección: Armando Iannucci                                               Fotografía: Jamie Cairney

Guion: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche, Ian Martin

Montaje: Anthony Boys                                                         Música: Adam Ilhan

Actores: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, Chris Addison, James Gandolfini

(2009; 106’; **; 26)

THE SQUARE

Perdidos sin seguir ninguna serie Marisol busca alguna película que pueda parecer interesante y encuentra esta. Acertada totalmente pues en ella se plantea el arte actual, nos enseñan las interioridades de un museo moderno donde aparecen problemas que hay que resolver y, bien avanzada la película, además, la vida personal del protagonista que hasta ese momento no parecía tener mayor relieve que la profesional. La trama de la película no supera la realidad, pues no hace muchos años se dio una circunstancia muy similar en Barcelona, en relación a la historia del museo, no de la vida privada, pero no con unas imágenes tan impactantes.

El protagonista es el director de relaciones públicas de un museo de arte moderno el cual depende de una fundación, por lo que indirectamente los patronos de la misma son sus jefes. Dado que el museo es de arte moderno, no solo se dedica a exponer las obras, sino también a presentarlas de manera cada vez más agresiva y que llame la atención del público a fin de que haya una gran afluencia de gente. ¿Dónde termina la publicidad o el alcance de una obra y empieza el mal gusto? La escena del cartel publicitario, una de las más largas de la película, es un ejemplo de la pregunta anterior. Película muy interesante y Palma de Oro en Cannes.

Dirección: Ruben Ostlund                                             Fotografía: Fredrik Wenzel

Guion: Ruben Ostlund

Montaje: Jacob Secher Schulsinger                              Música: Rasmus Thord (supervisor)

Actores: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Laesso

(2017; 151’; ***; 25)

LOS DEL TUNEL

Como estamos sin series que seguir Marisol busca alguna película y encontramos que esta puede estar bien, pero no está lo suficiente como para recomendarla. Cuando algún protagonista es el productor habitualmente la película no es tan buena como cabría esperar, pues ya se sabe que quien paga manda… y chupa más cámara de la que debería.

En un túnel de una carretera se ha producido un derrumbe y ha dejado incomunicados a unos cuantos coches, entre los que se encontraban uno de la policía. Cuando son rescatados nos enteramos de que un policía está en coma y, a través de las reuniones de “los del túnel”, vamos sabiendo cómo sobrevivieron mientras estuvieron dentro del túnel y los caracteres de cada persona.

Dirección: Pepón Montero                                                   Fotografía: José Moreno Moti

Guion: Pepón Montero, Juan Maidagán

Montaje: Cristina Pastor                                                       Música: Carles Cases

Actores: Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manel Barceló

(2017; 95’; *; 24)

SELFIE

Por fin consigo que Marisol quiera ver esta película, así que repito. He de reconocer que, aunque la segunda vez no impacta como la primera, no aburre, pero sí que pierde un tanto de efectividad. A ella le gustó (menos mal).

Santiago Alverú es el actor que pone la sonrisa a Bosco, el de la foto del cartel y protagonista de la película, y lo hace tan bien que es como si él mismo fuera un pijo sin otra idea de que el mundo está a su servicio. No debe ser así, pues se llevó el Goya al mejor actor revelación. Merecidísimo.

Dirección: Víctor García León                                                          Fotografía: Eva Díaz

Guion: Víctor García León                                                               Montaje: Buster Franco

Música: Christian Tosat

Actores: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio

(2017; 89’; **; 23)

EL INSTANTE MAS OSCURO

Como Marisol no la había visto y El País la pone a la venta la compro y la vemos, pues la película vale la pena verla de nuevo, sobre todo por la ambientación y la actuación de Oldman.

Para no repetirme explicaré que, en los extras, el director dice que tenían permiso para rodar en la Cámara de los Comunes, pero como sólo los diputados tienen derecho a sentarse en los escaños tuvieron que recrear la Cámara para poder rodar las escenas que allí suceden. La verdad es que parece totalmente real. Me repito: imprescindible.

Dirección: Joe Wright                                                           Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Anthony McCarten                                                    Montaje: Valerio Bonelli

Música: Dario Marianelli

Actores: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup

(2017; 126’; ***; 22)

MARY SHELLEY

El País me invita al preestreno de esta película que, a lo mejor, habría ido a ver ya que se trata de la joven que escribió Frankenstein. Pero eso era antes de ver el primer cuarto de hora de la película: pensé en irme de la sala. No está mal ambientada; las actuaciones quizá un pelín exageradas, pero ¿cómo eran Shelley y Lord Byron?; el vestuario y la fotografía correctos; pero las escenas cortas saltando de una situación a otra para darnos una idea global de Mary, su hermana y sus padres me hizo presagiar un aburrimiento letal. Como así fue. Para rematar este párrafo podría decir que si a la película le sobran veinte minutos, a la banda sonora le sobran sesenta o setenta: parece una ópera más que una película.

Mary Godwin vive con su padre, su hermanastra y su madrastra. Ella lee todo lo que cae en sus manos y más, teniendo en cuenta que su padre es un intelectual que tiene una librería y también lo era su fallecida madre. Su madrastra no la soporta, pero su hermana le tapa todo aquello que puede ocasionarle algún problema. Cuando conoce a Shelley y se enamoran este decide ir a casa de su padre para recibir clases de él y poder estar al lado de ella. Pero como dice el viejo refrán “el casado casa quiere”, aunque no sea este el caso exacto.

Dirección: Haifaa Al Mansour                                              Fotografía: David Ungaro

Guion: Emma Jensen, Haifaa Al Mansour

Montaje: Alex Mackie                                                          Música: Amelia Warner

Actores: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Tom Sturridge

(2018; 120’; **; 21)