DUNE

Apenas recuerdo alguna cosa de la novela de Herbert (ser corto de memoria y poner nueve años de distancia lo hace comprensible), pero como me quedó el recuerdo de su desierto y de los enormes gusanos que viven en su interior, le propuse a Marisol el ir a verla. Dos horas y media más anuncios y sin cenar, pero me lo pase bien.

Del planeta Arrakis se extrae la especia que es necesaria para sobrevivir en los largos vuelos interplanetarios y el emperador ha decidido cambiar a la familia que lo estaba gestionando durante decenas de años. Algunos piensan que esto puede ser una trampa, pero deciden arriesgarse. Aparte de la especia, otra característica de Arrakis es que no hay una gota de agua, por lo que se tiene que extraer de los cuerpos… vivos o muertos.

Película de aventuras de ciencia ficción, con la calidad que acostumbra Villeneuve, y con buenos actores que no se reconocen fácilmente. A tener en cuenta que la película solo es la primera parte de la historia.

Dirección: Denis Villeneuve

Fotografía: Greig Fraser

Guion: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth

Montaje: Joe Walker

Música: Hans Zimmer

Actores: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Zendaya

Plataforma: cine

(2021; 156’; ***; 79)

SENTIMENTAL

Daniela me aconseja esta película y, aunque el cartel que había ido viendo en el quiosco de la esquina no me daba buena espina, me fío de su buen gusto y la vemos. No está mal y hay momentos, sobre todo con San Juan, que te ríes por su manera de expresar aquello que cualquier otro no se atrevería a decirlo.

Dos parejas, vecinos de escalera, han quedado para cenar en el piso de los que son mayores. Este es un matrimonio que ya discute por cualquier cosa y durante el tiempo que haga falta. Uno de los motivos de discusión es que él no quiere quedarse a cenar con esos vecinos que hacen demasiado ruido cuando hacen el amor y amenaza con hacérselo saber mientras estén cenando.

Salvo Belén Cuesta los otros tres actores estaban nominados al Goya y se lo llevó el que ya he mencionado. Me han gustado las actuaciones, aunque quizá menos la de Cámara, pues su papel es el de un marido hastiado e impertinente y he conocido a algunos que no eran actores y lo hacían igual de bien (para desgracia de sus esposas). La película recuerda, tanto porque son cuatro actores como por las escenas con el ascensor, a Un dios salvaje, de Polanski, aunque el texto de esta última es muy superior.

Dirección: Cesc Gay 

Fotografía: Andreu Rebés

Guion: Cesc Gay

Montaje: Liana Artigal

Música: -

Actores: Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan, Akram, Jali

Plataforma: Movistar +

(2020; 82’; **; 78)

MOMENTOS DECISIVOS: EL 11-S Y LA GUERRA CONTRA EL TERRORISMO

Escucho en La Cultureta las bonanzas de esta serie y el mismo 11 de septiembre, veinte años después, empezamos a verla. Tan buena como este cartel, donde la sombra de cinco soldados proyecta el perfil de las torres que ya no están, así son los capítulos de esta serie.

El primero de ellos se dedica a mostrarnos las dos colisiones de los aviones contra las dos torres, mientras otro se estrellaba contra el Pentágono y otro más no hacía blanco en Washington por la intervención de los pasajeros. Ver todo esto seguido y el derrumbamiento de los emblemáticos edificios sigue encogiendo el estómago. No parece creíble. Como tampoco lo parece lo que se nos muestra en los cuatro capítulos siguientes: una lección de historia de Afganistán y las dos superpotencias, en una carrera para ver quién lo hace peor. Los comentarios críticos de miembros del gobierno, fuerzas del orden, historiadores, dejan malparados a muchas personas y otras muchas decisiones que se fueron tomando a lo largo de los últimos cuarenta años y que han sido el germen que dio pie al ataque, en tiempo de paz, más funesto para Estados Unidos y con repercusiones a nivel mundial. Muy interesante y entretenido, si fuera ficción. Pero no lo fue.

Dirección: Brian Knappenberger

Fotografía: Axel Baumann, Jay Visit, Scott Sinkler

Guion: Brian Knappenberger

Montaje: Brian Anton, Aaron Crozier, Christy Denes Sean Jarrett

Música: John Dragonetti

Actores: -

Plataforma: Netflix

(2021; 5 x 60’; ***; 77)

LA ULTIMA NOCHE

Es claro y notorio que llegué tarde (aunque en vida del autor, lo que no me acostumbra a pasar) a conocer la filmografía de Spike Lee, pero me parece que fue en La Cultureta que mencionaron esta película y me faltó tiempo para que la viéramos. La estructura es la misma que en Haz lo que debas: película más larga de lo habitual, actores conocidos, aparente lentitud en todo el largo planteamiento y un desenlace que no se lo espera el espectador y que le da un mayor simbolismo a la historia.

Y esta va de un traficante de drogas que ha sido condenado a siete años de cárcel y se tiene que presentar en veinticuatro horas en la prisión. Sus amigos le preparan una fiesta, su padre quiere disculparse por no haber sido mejor padre, su pareja quiere pasar la noche con él… y él pasea a su perro pensando si saldrá de esta y quién lo denunció.

Media docena de conocidos y buenos actores ponen cara a estos personajes, cada uno en un mundo diferente y todos ellos bien alejados de una condena de siete años.

Dirección: Spike Lee

Fotografía: Rodrigo Prieto

Guion: David Benioff

Montaje: Barry A. Brown

Música: Terence Blanchard

Actores: Edward Norton, Philip S. Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox

Plataforma: Movistar +

(2003; 134’; ***; 76) 

 

LOS BUDDENBROOK

Marisol descubrió esta película después de haber leído el libro, pero esperamos a que yo lo leyera también (https://autobiografialectora.blogspot.com/2021/09/thomas-mann-los-buddenbrook.html). Pongo el enlace para no repetirme en cuanto a la historia.

La película tiene una muy buena presentación, pues el vestuario y las calles reflejan muy bien los lugares en los que transcurre la acción y la época de la misma, pero la novela es muy densa como para poder reflejarla en solo dos horas y media, o la dirección no fue lo suficientemente buena para ello. El resumen es que puede verse, pero queda muy lejos de transmitir al espectador lo que se llega a sentir leyendo las más de setecientas páginas.

Dirección: Heinrich Breloer

Fotografía: Gernot Roll

Guion: Heinrich Breloer, Horst Königstein

Montaje: Barbara von Weitershausen

Música: Hans-Peter Ströer

Actores: Armin Mueller-Stahl, Jessica Schwarz, August Diehl, Mark Waschke, Iris Berben, Léa Bosco

Plataforma: Filmin

(2008; 150’; **; 75)

MINARI

 A principios de año El País me regala dos entradas para ir a ver esta película, pero me encuentro mal y no puedo ir. Ahora hace unas semanas lo hizo la misma distribuidora, y esta vez no fallo. A Marisol no le hizo el peso y a mí me gustó porque, aunque es de temática familiar de superación, está contada con la suficiente gracia y con unos personajes secundarios que le dan vida a la película y a la historia. La música inicial de la película me gustó mucho y es una lástima que no la explote un poco más mediante variaciones.

 El padre de familia que aparece en el cartel ha arrastrado a la suya a un lugar en medio de la nada porque quiere plantar productos típicamente coreanos para venderlos al por mayor. Mientras tanto, se dedica a lo que sabe hacer muy bien: sexar pollos. Su mujer también aprende, porque considera que la idea de su marido es una aventura de final incierto. Los hijos se quedan solos en la caravana mientras sus padres están trabajando y, como eso puede causar problemas, se traen a la madre de ella desde Corea. La abuela no habla inglés y esto dará pie a ciertos inconvenientes.

 La vimos en versión original con subtítulos y aconsejo verla así porque los protagonistas son bilingües y cuando se traduce todo se pierde cierta gracia.

Dirección: Lee I. Chung

Fotografía: Lachlan Milne

Guion: Lee I. Chung

Montaje: Harry Yoon

Música: Emile Mosseri

Actores: Steven Yeun, Ye-Ri Han, Yuh-Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Darryl Cox, Esther Moon

Plataforma: cine

(2021; 116’; ***; 74)

EL SOSPECHOSO NUMERO 12

El título parece indicar que el número doce es sospechoso de algo, pero no es así, sino que se refiera a alguien que no está en el cuchitril que hace las veces de bar y que es donde transcurre casi toda la acción. Aunque está en color en el cartel, la película es en blanco y negro y nosotros la vimos en versión original (no creo que fuera por ahondar en nuestro conocimiento del coreano).

El que está de pie es un investigador que aparece de incógnito en el bar y empieza haciendo preguntas inocentes como para informarse de la muerte de un poeta, pero resulta que no es exactamente lo que dice ser, ni los clientes del bar solo pintores o poetas. No puedo explicar nada más porque desentrañaría datos que el espectador irá conociendo bastante tiempo después… si la aguanta.

Nosotros lo hicimos aunque, llegado el final, hubiéramos preferido no hacerlo, pues nos aburrió su lentitud y el fondo de la historia. Filmin la compara con los casos de Agata Christie y no le falta algo de razón, pero la película va más allá y, además, tiene alguna escena de violencia exacerbada que no aparecen en los libros de esta autora y que nos molestó un poco. Para estudiosos del coreano.

Dirección: Ko Myoung-Sung

Fotografía: Park Jong-cheol

Guion: -

Montaje: -

Música: Koo Ja-wan

Actores: Kim Sang-kyung, Park Sun-young, Heo Sung-tae, Kim Dong-young, Jeong Ji-sun, Kim Ji-hoon

Plataforma: Filmin

(2019; 106’; *; 73)

EL PADRINO III (EPILOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE)

Empezamos a ver Clickbait y al segundo episodio la dejé, pues me pareció que iba a divagar y no me interesaba (Marisol la acabó, pero no le he preguntado su opinión. El primer capítulo puede sorprender, por lo que aconsejo verlo).

Dos días después nos encontramos esta versión de la tercera entrega de esta saga (hemos visto muchas veces todas las películas del mismo título) por lo que decidimos verla de nuevo con el aliciente de encontrar alguna diferencia notable. Y creemos que así es, a pesar de que tiene la misma duración.

Aunque hacía muchos años que no la habíamos vuelto a ver, a lo largo de toda la película nos pareció ir encontrando alguna escena añadida, sobre todo en lo que se refiere a las implicaciones del Vaticano, pues queda mucho más claro el porqué de ciertas decisiones que se toman; también creemos que la estancia en Sicilia está aumentada. Por el contrario, las escenas (algunas repetitivas) del palco durante la representación de la ópera son especialmente malas si han sido añadidas, pues no son creíbles. En general, la última parte de la película que sucede en el teatro no está lograda, especialmente en lo que corresponde a los personajes principales. Una lástima. Talia Shire está espléndida y su personaje es el que no tiene escenas que chirríen.

Nos dejó muy perplejos la cantidad de metraje extra que aparece, por lo que nos queda la duda de si se tenían las ideas claras cuando se rodó. Ha sido una buena excusa para volver a verla.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Gordon Willis

Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola

Montaje: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch

Música: Carmine Coppola

Actores: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget Fonda

Plataforma: Filmin

(2020; 158’; ***; 72)

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE

En el árbol del cartel aparecen ocho escudos con las imágenes de ocho nobles, todos ellos de la misma familia y, todos ellos interpretados por Alec Guinness (quizá de ahí sacó su título de sir). Ninguno de los dos habíamos visto esta película, aunque teníamos noticias de su singularidad.

El sujeto que está en medio con un hacha tiene la intención de talar el árbol, es decir, de ser el heredero al título nobiliario que lo otros ocho habrán detentado en algún momento de su vida, sea esta lo larga que haya podido ser. A través de las memorias de este leñador nos enteraremos si consiguió, o no, su ansiado título, pero hay veces que no es bueno tener tanta memoria.

Estupenda película de la Ealing Studios de los que ya ha aparecido una película de estos mismos estudios en este blog, y también productora de una versión de El quinteto de la muerte, con el mismo protagonista.

Dirección: Robert Hamer

Fotografía: Douglas Slocombe

Guion: Robert Hamer, John Dighton, Nancy Mitford

Montaje: Peter Tanner

Música: Ernest Irving

Actores: Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Audrey Fildes, Miles Malleson

Plataforma: Filmin

(1949; 83’; ***; 71)

LA INFAMIA (THREE GIRLS)

¿Qué tal? ¿Cómo te sientes hoy? Si estás bien y quieres bajar un poco tu optimismo para estar preparado para cuando llegue la torta sin saber de dónde; o bien, si te encuentras fatal porque hoy se ha torcido algo y crees que no hay ser que se encuentre peor, mi consejo es que veas el primer capítulo de esta serie. No falla, testado empáticamente. Sin que veas ninguna escena asquerosa o cruda en cuanto a la imagen que ofrece, vas a recibir una bofetada que te va a poner los pies en esta tierra a la media hora, más o menos. Si tienes interés en saber cómo acaba, te faltan dos horas y media de menos intensidad, por lo que hasta podrás respirar de vez en cuando.

El título en castellano es mejor (descrédito, deshonra, maldad, vileza) pues de todo eso hay en la serie, pero el original es otro y muy diferente, y lo he puesto por si no aparece en castellano en las plataformas. Las tres chicas del título son adolescentes de familias desarraigadas que viven una vida sin control paterno y encuentran un establecimiento de paquistaníes en el que les dan comida y bebida (incluso alcohólica) sin cobrarles nada. El tiempo se encargará de indicarles el precio de todos esos regalos y, lo que es peor, es que no termina de pagarse nunca.

Lamentablemente es un caso basado en hechos reales, ocurrido en Inglaterra, que tardó en resolverse más de cinco años debido a la desidia de la policía. Salvo la fotografía, las que están detrás de la cámara son mujeres: nada que objetar, todo lo contrario, es una muy buena serie.

Dirección: Philippa Lowthorpe

Fotografía: Matt Gray

Guion: Nicole Taylor

Montaje: Una Ní Dhonghaile

Música: Natalie Holt

Actores: Molly Windsor, Maxine Peake, Paul Kaye, Jill Halfpenny, Ria Zmitrowicz, Liv Hill, Wasim Zakir

Plataforma: Filmin

(2017; 3 x 60’; ***; 70)

TIMIDOS ANONIMOS

David, mi amigo de La Cratera, me aconseja películas que sabe que no me tienen por qué gustar y yo no le aconsejo otras porque sé que no le gustarán y así llevamos más de ocho o nueve años. En esta ocasión le hice caso y, casi casi, salió como siempre. Por los pelos.

La joven del cartel es una esmerada chocolatera y, el menos joven de atrás, un fabricante de bombones de chocolate cuya empresa se encuentra en las últimas. La profesión los une, pero algo los separa: la extrema timidez de ambos.

Después de verla le comento a David si ha visto Toc toc y me dice que sí, que es una película muy buena. Yo le digo que esta está a medio camino de no ser buena y le falta toda la gracia de la otra. Al final se ríe y me dice que no se me puede aconsejar películas. Sí se pude, como yo lo hago, pero diciendo lo que son: en este caso, justita.

Dirección: Jean-Pierre Améris

Fotografía: Gérard Simon

Guion: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband

Montaje: Philippe Bourgueil

Música: Pierre Adenot

Actores: Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie, Swann Arlaud, Pierre Niney

Plataforma: Prime Video

(2011; 80’; **; 69)

SEÑORAS Y SEÑORES

Ya dije unas películas atrás que nos había dado por ver más cine que series (¿pueden todavía seguir diferenciándose?) y esta es una más de la larga serie… de películas. ¿Por qué la escogimos? Seguramente por el resumen que ofrece Filmin y también porque, si he visto alguna película de Virna Lisi, no la recuerdo. Puede verse: es una comedia italiana, con todo lo que ello implica.

La película tiene dos partes diferenciadas. En la primera vemos un numeroso grupo de conocidos o amigos que van a fiestas en las que se encuentran matrimonios y algún soltero. Las bromas entre ellos, a las que ya están acostumbrados son de grano grueso y, algunas de mal gusto. Sobre todo, porque se las van explicando los unos a los otros, caiga quien caiga. La segunda parte narra el ligue que uno de los jóvenes, aunque casado, ha hecho con una clienta. Como le ha parecido “fácil” se lo ha pasado a un amigo. Para no desvelar nada más lo resumiré diciendo que no es oro todo lo que reluce, y media docena de los juerguistas se van a enterar porqué.

Dirección: Pietro Germi

Fotografía: Aiace Parolin

Guion: Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni, Pietro Germi

Montaje: Sergio Montanari

Música: Carlo Rustichelli

Actores: Virna Lisi, Gastone Moschin, Olga Villi, Alberto Lionello, Beba Loncar, Franco Fabrizi, Nora Ricci

Plataforma: Filmin

(1966; 118’; **; 68)

EL HOMBRE MAS BUSCADO

Tanto Marisol como yo hemos leído una novela negra titulada 1280 almas de la que hablé en https://autobiografialectora.blogspot.com/2016/02/jim-thompson-1280-animes.html y, al ver que aparecía entre los títulos que ofrece Filmin no dudamos en ponerla, pues es muy buena… la novela, la película la dejamos al cuarto de hora y esperamos demasiado. Punto.

Al salir de la emisión anterior vimos el anuncio de esta película, cuyo libro mereció una mala nota pero cuyo autor me entretuvo un verano de los ochenta y, además, se trata de la última película de Hoffmann, por lo que nos pusimos a verla hasta el final, quizá porque ya había gastado la calabaza de la semana.

Evidentemente no me acordaba de la lectura de esta novela diez años atrás, pero es la clásica de enredos de espías que, si no eres un avezado espectador, te pierdes en la maraña de asuntos que trata la historia, sin que encuentres uno que te atraiga lo suficiente. La acabamos por los actores, que no por el guion.

El heredero de un millonario ruso que obtuvo su riqueza con fraudes y delitos, renuncia a su herencia, pero quiere que las autoridades alemanas lo protejan de los rusos que, según él, lo han torturado has casi matarlo. Por en medio, otra sección alemana y lo sempiternos norteamericanos.

Dirección: Anton Corbijn

Fotografía: Benoît Delhomme

Guion: Andrew Bowell,

Montaje: Claire Simpson

Música: Herbert Grönemeyer

Actores: Philip S. Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robrin Wright, Daniel Brühl, Mehdi Dehbi

Plataforma: Filmin

(2014; 122’; **; 67)

MAS ALLA DE LA DUDA

Salvo Metrópolis no he visto ninguna otra película de Lang, y eso que tiene otras muy conocidas y reconocidas, pero no se ha dado el caso; así que cuando Marisol propuso esta pensé que era una buena idea. La historia, compleja y rebuscada, tiene lagunas, a mi gusto, pero es de aquellas en las que el protagonista juega contra el destino porque cree que no puede perder… pero no siempre gana.

Andrews hace el papel de un periodista que va a casarse con la hija del director del periódico para el que trabaja. A este le molesta que exista la condena a la pena de muerte y, ante el asesinato de una bailarina de club, sin que la policía tenga pistas del asesino, se le ocurre que su futuro yerno podría dejar pistas falsas para que fuera encausado, condenado y luego tener que ser declarado inocente, ya que guardarían pruebas de la falsa incriminación. Quizá sesenta y cinco años sean muchos para esta cinta. Hay otra más reciente, ya veremos.

Dirección: Fritz Lang

Fotografía: William E. Snyder

Guion: Douglas Morrow

Montaje: Gene Fowler jr.

Música: Herschel B. Gilbert

Actores: Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer, Philip Bourneuf, Shepperd Strudwick

Plataforma: Filmin

(1956; 80’; **; 66)

EL POLITICO

Marisol ha leído la novela que dio pie a esta película (Todos los hombres del rey de Robert P. Warren, ganadora del Pulitzer) y quiso ver la película del mismo título de 2006, pero encontró esta versión de casi sesenta años atrás. De los muchos Oscar a los que estaba nominada ganó tres: mejor película, mejor actor y mejor actriz secundaria. Entre otros, se quedaron en el camino los de director, guion y montaje. Con esto quiero dar a entender que es una buena película que, quizá, haya quedado un poco antigua, pero nada desdeñable y menos por lo que trata la historia.

Basada en la vida de un político norteamericano que fue asesinado, cuenta la ascensión al poder de un hombre del campo cuya empresa le permite dedicarse a criticar a los políticos que son elegidos y no cumplen con lo que prometen ni mejoran la vida de sus conciudadanos. Es por ello que, ayudado por su esposa, que tiene más cultura que él, decide presentarse a las elecciones de gobernador. 

Dirección: Robert Rossen

Fotografía: Burnett Guffey

Guion: Robert Rossen

Montaje: Robert Parrish, Al Clark

Música: Louis Grienberg

Actores: Broderick Crawford, John Ireland, Joanne Dru, John Derek, Mercedes McCambridge

Plataforma: Filmin

(1949; 109’; **; 65)

REENCUENTRO

Vimos esta película por Kasdan porque el cartel ya advertía de que iba de amigos que se reencuentran (ah, igual que el título) y, la verdad, aunque estas historias no están basadas en hechos reales también me parece haberlas visto todas. Pero no era el caso: esta es, ni más ni menos, la primera de las que yo conozco, es decir, El declive del imperio americano (1986), Los amigos de Peter (1992) y Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Posiblemente haya algunas más, pero si las he visto no me acuerdo.

Los amigos del cartel se han reunido en la casa de uno de ellos a pasar el fin de semana porque acaban de ir al entierro de un amigo común de la universidad. Allí hablando entre ellos afloran viejas historias, desilusiones que no han compartido porque no se han visto en años, formas de ser de cada uno de ellos que molestan a los demás pero que quieren pasar por alto dadas las circunstancias del momento, etc.

Mientras la veía iba pensando que esto ya lo he visto, de una manera u otra, y que no era la que más me había interesado. Pero si tenemos en cuenta que las otras pudieron nutrirse de lo bueno de esta y no caer en sus errores, de haber sido esta la primera que hubiera visto seguramente me habría gustado mucho más. En cualquier caso, la película está bien y, si te gustan las historias de reunión de personas que hablan de ellas, esta está repleta de estrellas que te costará reconocer… casi cuarenta años más jóvenes. 

Dirección: Lawrence Kasdan

Fotografía: John Bailey

Guion: Lawrence Kasdan, Barbara Benedek

Montaje: Carol Littleton

Música: Mike Deasy

Actores: Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum, William Hurt, Kevin Kline, Mary K. Place, Meg Tilly

Plataforma: Filmin

(1983; 105’; **; 64)

AFLICCION

Estamos de vacaciones y podemos dejar de lado las series, aunque sea por un tiempo, y ver una película cada noche; de ahí que esta sea la tercera de una, bastante larga, serie. Hacía tiempo que no veíamos tantas seguidas. Esta película, de casi un cuarto de siglo, nos permite ver los rostros de unos actores que casi, si siguen vivos, ya no reconocemos de jóvenes que están. La historia que cuenta la película es dramática, de ese dramatismo que, creo, se da mayormente en Estados Unidos: en ciudades, más o menos pequeñas, donde todo el mundo se conoce y, si las cosas no te han ido bien a lo largo de tu vida, no tienes manera de salir de esa posición en la que se te ha colocado y, sobre todo, tú mismo ya has aceptado.

El Wade Whithouse que se menciona en el cartel es el de la izquierda de la imagen y, el de la derecha, su padre. Ya se puede ver que no hacen grandes migas: el padre, a pesar de su edad, es un hombre violento, como lo fue desde que era joven. Tenía atemorizados a sus dos hijos y a su esposa. Wade, divorciado, es un ayudante de la comisaría, pero quiere hacer las cosas bien, aunque, a su pesar, ni siquiera su hija pequeña quiere estar con él, pues prefiere estar con su madre. En la misma comisaría trabaja un joven, amigo de Wade, que acompaña a forasteros a cazar alces y, la última vez, ha habido un accidente lamentable. A Wade le parece sospechosa la actitud del joven. Sobresalientes actuaciones de Nolte (pone nervioso su pasividad cuando no está colérico) y Coburn (este no es pasivo nunca y, cuando está colérico da miedo).

Dirección: Paul Schrader 

Fotografía: Paul Sarossy

Guion: Paul Schrader

Montaje: Jay Rabinowitz

Música: Michael Brook

Actores: Nick Nolte, James Coburn, Sissy Spacek, William Dafoe, Brigid Tierney, Holmes Osborne

Plataforma: Filmin

(1997; 114’; **; 63)

EL EJERCICIO DEL PODER

Película francesa que elegimos porque la descripción que figura de la misma nos parece interesante: un autobús que lleva adolescentes cae por un barranco en medianoche y llaman al Ministro de Transportes y este se presenta en el lugar del suceso. A partir de ese momento, todos los cargos relevantes del ministerio son despertados, incluidos algunos otros relacionados con los hechos.

La película utiliza este accidente para presentarnos a los que serán los personajes principales y que tendrán que vérselas, debido a otros asuntos, con el resto de ministros, con los periodistas, a la vez que han de saber estar bien colocados si ha de haber cambios en el gobierno, etc.; y todo ello nos lleva a las interioridades de la toma de decisiones del gobierno y de sus componentes, con lo que ello puede entrañar a favor o en contra de uno mismo. Interesante.

Dirección: Pierre Schoeller

Fotografía: Julien Hirsch

Guion: Pierre Schoeller

Montaje: Laurence Briaud

Música: Phillippe Schoeller

Actores: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deble, Didier Bezace

Plataforma: Filmin

(2011; 112’; **; 62)

LA TRAMA

Esta fue la última película de Hitchcock de la que, en caso de que la hubiera visto, no recordaba nada. Es una comedia, en la que encuentro algunos fallos, y que ni me hace reír ni me termina gustando por lo exagerado de algunas situaciones. En Todopoderosos la alabaron diciendo de ella que la obra de un director que, a pesar de su edad y debido a quién era, podía darse el capricho de dirigirla como quisiera. Admiro que a los setenta y siete años aún pudiera dirigir películas (ve a saber qué podré hacer yo, en el supuesto de seguir fichando), pero no por ello me resulta más divertida. Aunque hace años que no veo la anterior de él, última rodada en Inglaterra, creo que es muy superior.

La joven, que apenas se ve en el centro de la imagen, es una médium que ha sido contratada por una anciana para encontrar a su sobrino que dio en adopción, al cual le corresponde la herencia de su madre. La dificultad en hallar a este sobrino estriba en que no se sabe cómo es, cómo se llama, ni dónde vive, al margen de si está vivo o no. La otra joven, rubia envuelta en negro, se dedica a secuestrar personas y cobrar rescates por ellas. En esta trama sus vidas se cruzarán.

Dirección: Alfred Hitchcock 

Fotografía: Leonard J. South

Guion: Ernest Lehman

Montaje: J. Terry Williams 

Música: John Williams

Actores: Karen Black, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt

Plataforma: Filmin

(1976; 120’; *; 61)

UNA DANZA PARA LA MUSICA DEL TIEMPO

Marisol descubre la serie en esta plataforma y, a pesar de que no ha querido leer el primer libro que tenemos en casa, por el resumen cree que le gustará la serie, y así es. Fue rodada hace un cuarto de siglo, lo que la hace antigua en el sentido de lo mucho que han variado actualmente; con una duración de cada capítulo equivalente a una película corta y con una muy buena factura. Tiene ciertas connotaciones con Retorno a Brideshead, novela que fue publicada unos seis años antes, y algunos personajes podrían tener algo en común. La diferencia entre las dos es que en la serie que comento hoy no hay una historia de amor como en la de Retorno ni una relación afectiva/destructiva entre los dos protagonistas principales.

Pero sí que tienen en común un periodo similar del siglo XX y el origen de los personajes: conocidos todos ellos desde su juventud y perteneciendo a la clase adinerada. El protagonista, una persona más bien parca en aspiraciones se relaciona con lo mejorcito de la sociedad debido a que ha estado en un buen colegio y ha hecho amistad con mucha gente muy bien relacionada. Su manera de ser no le granjea ninguna enemistad y, en cambio, todo el mundo lo conoce y se siente a gusto con él. El paso del tiempo nos va mostrando el devenir de decenas de personajes, siendo uno de los más importantes un compañero de estudios que, a pesar de no tener la alcurnia de los demás, su ambición le empuja a ir alcanzando logros que, por ejemplo, el protagonista de la historia no consigue (ni desea hacerlo).

Dirección: Christopher Morahan, Alvin Rakoff

Fotografía: Chris Seager

Guion: Hugh Whitemore

Montaje: Jake Bernard, Ardan Fisher, Justin Krish

Música: Carl Davis

Actores: James Purefoy, Simon R. Beale, Nicholas Jones, Jonathan Cake, Paul Rhys, Annabel Mullion

Plataforma: Filmin

(1997; 4 x 104’; ***; 60)

UNA CANCION IRLANDESA

A la semana siguiente de la crónica anterior tengo otro preestreno por amabilidad de El País, no doy abasto. Sé quién es la actriz, pero no el que le da la réplica (es el protagonista de las famosas sombras, pero yo no estoy muy al día de la gente joven). En cualquier caso, la película, basada en una obra de teatro del director y guionista, me parece mala sin paliativos. Me parece que no me quedé ni a los títulos, pero tuve la suerte de compensarlo con el descubrimiento de una librería que no conocía que, estando cerrada y desde la calle, olía a papel impreso. Una delicia.

La Blunt y el Dornan se conocen desde niños y siempre han sido amigos y han hecho muy buenas migas. Todos los del pueblo esperan que algún día sean pareja. Pero se están haciendo mayores y cada uno lleva su granja y nada más. El hombre está tenso cuando está con ella, pero no se sabe porqué. El tercero en discordia, Hamm (el madmen por antonomasia) tiene sus orígenes en el pueblo y al conocerla intenta conquistarla, pero ni ella cede ni el otro cambia su actitud.

Dirección: John P. Shanley

Fotografía: Stephen Goldblatt

Guion: John P. Shanley

Montaje: Ian Blume

Música: Amelia Warner

Actores: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm, Christopher Walken, Dearbhla Molloy, Don Wycherley

Plataforma: cine

(2021; 103’; *; 59)

QUERIDOS CAMARADAS

El País me regala un par de entradas para ir a ver esta película y a mí, que no me gustan las basadas en hechos reales, Konchalovsky me presenta, en blanco y negro, una estupenda película de unos hechos acaecidos en los sesenta. En resumen, una cosa es preferir no enterarte y otra es que lo que estés viendo no sea bueno. Esta es muy buena y en Venecia se llevó el premio del Jurado y el de mejor película.

Los hechos que plasman las imágenes son una huelga de una fábrica en un pequeño pueblo de la gran Rusia. Las autoridades consideran que no debe ser conocido por nadie el que una fábrica comunista se muestre contraria a las órdenes que emanan del partido. En medio de ello, una mujer, comunista convencida y rígida, se entera de que entre los huelguistas estaba su hija y, a la vista de lo que ha sucedido y que no cuento, empieza a buscarla, a pesar de lo que puede representar para ella el que no denuncie que su hija estaba en la manifestación y, a su vez, si la encuentran las autoridades lo que le pueda pasar, pues las órdenes eran claras: allí no había habido una huelga. Todo un regalo de película.

Dirección: Andrei Konchalovsky

Fotografía: Andrey Naydenov

Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky

Montaje: Karolina Maciejewska, Sergey Taraskin

Música: -

Actores: Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrey Gusev, Yuliya Burova, Sergei Erlish, Yuri Grishin

Plataforma: cine

(2020; 121’; ***; 58)