LA CASA DE VERANO

Elijo esta película por la actriz, de la que ya hemos visto una película no hace mucho, El factor humano, y porque vi esta película anunciada en el cine una de las últimas veces que fuimos, es decir, ¡hace más de un año!

Ella interpreta al personaje principal, que es una guionista que tiene que acabar el guion de su próxima película, que trata sobre su hermano que murió joven y, a la vez, que habla de otros miembros de su particular familia, hecho que a esta no le agrada. Además, nada más comenzar la película, su marido le dice que no irá con ella de vacaciones a la casa familiar porque quiere dejarla. Con estos mimbres, no es de extrañar que las vacaciones sean más extrañas de lo que ya es habitual en la familia, y que es evidente en la primera comida familiar en la que se destapan viejos sinsabores y se ven las posiciones encontradas entre las mujeres más mayores y las de mediana edad. Tampoco hay que olvidar a los personajes secundarios que interpretan a los sirvientes de la casa o a la ayudante de guion.

La película no es una comedia y, ni mucho menos un drama. Nada entre aguas y se deja ver.

Dirección: Valeria Bruni Tedeschi

Fotografía: Jeanne Lapoirie

Guion: Valeria Bruni Tedeschi, Agnès de Sacy, Noémie Lvovsky

Montaje: Anne Weil

Música: Paolo Buonvino

Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau

Plataforma: Filmin

(2018; 128’; **; 25)

LUNA NUEVA

Volvemos a los clásicos, pues sabemos que ellos no nos fallan. De esta historia que, si no estoy equivocado, he visto cuatro versiones diferentes, siendo la última, la de Wilder, la que más me gusta. La que ahora comento hacía ya muchos años que no la volvía a ver y, a pesar de que Cary Grant siempre me gusta, creo que en este papel que no hace de chico bueno no está tan bien como en otras, pero esto no quiere decir que no sea interesante verle hacer de manipulador hasta un extremo impensable.

La señora del cartel, que no sé qué hace con ese hábito, es una periodista que trabaja en el periódico que dirige Grant. También había sido su esposa y la película comienza cuando ella se presenta con su futuro marido en el periódico para decirle a su ex que deja el periodismo para casarse. Allí se enteran ambos de un suceso que precisa el conocimiento de un buen periodista y así comienza la peripecia de ella de acudir al lugar de los hechos sin dejar de pensar en que en unas horas tiene que coger un tren para ir a casarse.

La historia es de Hecht y brilla muy alto, con réplicas y contrarréplicas muy rápidas por lo que más de una, seguramente, se nos escapan, pero hay las suficientes como  que nos siga pareciendo un texto muy ingenioso, tanto es así, que hasta las morcillas añadidas son muy buenas: le dice Grant a un auxiliar “afuera hay un joven parecido a Ralph Bellamy…”.

Dirección: Howard Hawks

Fotografía: Joseph Walker

Guion: Charles Lederer, Ben Hecht

Montaje: Gene Havlick

Música: Sidney Cutner, Felix Mills

Actores: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart, Porter Hall, Ernest Truex

Plataforma: Filmin

(1940; 92’; ***; 24)

NO MATARAS

Seguimos con películas de los Goya. Este actor no me llama la atención y no sé muy bien porqué, pero siempre tiene la misma expresión, o bien, siempre lo he visto en papeles un tanto alelados. A medida que iba viendo la película pensaba en Jo, ¡qué noche!, película que he visto varias veces hace ya algunos años. La que hoy traigo a colación es un poco lo mismo, pero en bestia.

El personaje que aparece en el cartel con la boca abierta se encuentra con una chica que le pide que le pague la cena, cosa que hace después de pensárselo un momento. Ella le espera en la calle y le dice que la acompañe a donde trabaja para que le devuelva el dinero. El dice que no hace falta, que la invita, ella insiste en que no podría descansar si no se lo paga, él que es igual, ella le suplica y él, por fin, cede y van al trabajo de ella. Si hasta aquí no te ha sorprendido la situación, a partir de este momento no podrás dejar de pensar, pero ¿qué es todo esto?

Dirección: David Victori

Fotografía: Elías M. Félix

Guion: David Victori, Jordi Vallejo, Clara Viola

Montaje: Alberto Gutiérrez

Música: Adrian Foulkes, Federico Jusid

Actores: Mario Casas, Milena Smit, Elisabeth Larena, Fernando Valdivieso, Javier Mula, Aleix Muñoz

Plataforma: Movistar + (de pago)

(2020; 96’; **; 23)

LA BODA DE ROSA

Al rebufo de los Goya, por las nominaciones de los actores de esta película y porque Candela Peña nos ha gustado mucho en Hierro, serie de dos temporadas que está pendiente de aparecer aquí, vimos esta película que, para resumir, nos ha dejado bastante fríos.

Rosa es una mujer a la que todo el mundo le pide favores, sin importar si los puede hacer o no, pues siempre termina haciéndolos, hasta que llega un momento en que decide parar en seco: no más favores, no más trabajar hasta la extenuación y tomarse la vida de otra manera. La persona que le ha hecho tomar esta decisión ha sido su padre que se presentó en su casa con la idea de quedarse a vivir con ella, ya que es viudo. Ella, para no ofenderle, le dice que no puede quedarse porque se va a casar. A partir de ese momento, sus hermanos y los más allegados provocan una serie de enredos que no tienen la chispa para que esta comedia cubra las expectativas.

Dirección: Icíar Bollaín

Fotografía: Sergi Gallardo, Beatriz Sastre

Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna

Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Música: Vanessa Garde

Actores: Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea, Paula Usero, Xavo Giménez

Plataforma: Movistar +

(2020; 98’; *; 22)

100 METROS

Hace ya un mes que se entregaron los Goya, ceremonia que no tenía ganas de ver, pero Marisol, una hora más tarde de que hubiera comenzado, me dijo de verla cenando, por lo que pensé que no me importaba y que cuando acabara de cenar me iría a leer. Salió Banderas y soltó un discurso contenido y comedido, como se esperaba por las circunstancias del último año pero, a mi gusto, largo y anodino; a continuación salieron algunos de los tótem del cine español tales como Almodóvar, Amenábar, Penélope y Coronado, si mal no recuerdo y, a partir de aquí, no me pude despegar del televisor hasta emocionarme por la persona elegida para entregar el último premio. A pesar de las dificultades, fue la mejor entrega de premios Goya desde la de Dani Rovira, ¿casualidad que, sin solución de continuidad, se programara esta película?

Tampoco había visto esta película porque sabía de qué iba y estoy cansado de retos reales superados; quiero recrearme en la ficción y que esta oculte la realidad que no puedo cambiar y que nos supera a todos y, mira por donde, siendo ya las tantas de la madrugada, vimos la película entera y, nobleza obliga, reconozco que no me lo pasé mal disfrutando con esos dos actores y un guion hecho a su medida.

Una pincelada de este último: Rovira interpreta a una persona joven que sufre un ataque de esclerosis múltiple y al que le advierten que será así el resto de su vida. Su suegro y él no pueden verse o, mejor, mal se soportan, pero esta vicisitud hará que, por el cariño que tienen a su hija y mujer, respectivamente, se traten lo suficiente como para que el suegro ayude al yerno a realizar lo que cualquier persona normal no acostumbra a poder hacer: un ironman, y los detalles de lo que es esto se explican claramente en la película.

Dirección: Marcel Barrena

Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Marcel Barrena

Montaje: Nacho Ruiz Capillas

Música: Rodrigo Leao

Actores: Dani Rovira, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, María de Medeiros, Clara Segura, Alba Ribas

Plataforma: TVE1

(2016; 109’; **; 21)

THE PARTY

La nómina de los actores es importante y supongo que eso fue lo que nos hizo ver esta película que es recomendable, que dura como un capítulo largo de una serie, y que se nos hizo larga, a pesar de sus setenta minutos justos.

“Una comedia de trágicas proporciones”, reza el cartel y es verdad, pues aunque la parte de comedia es comedida, todos los personajes tienen algo de trágico, o bien, algo trágico les ronda: la que está de pie en el centro de la imagen acaba de ser nombrada ministra de sanidad del Reino Unido y, por eso, hace una fiesta para los más allegados; el de al lado de ella es el marido de una amiga que trabaja con la recién nombrada; la pareja de mujeres son una feliz pareja; el que está justo debajo de ella es su marido y ese día no es su mejor día, como se aprecia desde el primer momento y, por último, los que están al lado de él son una pareja aún más curiosa que los otros, pues él es un convencido de los sistemas alternativos y no deja de mencionarlo y ella no le deja acabar ni una sola frase.

Si no la puntúo como no interesante es porque la primera imagen es el final de la película y este es tan sorprendente que, solo por eso, vale la pena verla, e incluso ¿por qué no?, volver a verla.

Dirección: Sally Potter

Fotografía: Aleksey Rodionov

Guion: Sally Potter

Montaje: Emilie Orsini, Anders Refn

Música: Matt Biffa

Actores: Kristin S. Thomas, Timothy Spall, Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer

Plataforma: Filmin

(2018; 71’; **; 20)

EL CAPITAL HUMANO

A poco de iniciada la película un coche, que se da a la fuga, atropella a un ciclista. No hemos visto quién lo conducía. Luego, poco a poco, iremos viendo la llegada de la familia de un muchacho a la entrega del premio al mejor estudiante, al cual está nominado, y de un matrimonio amigo, padres de la novia del muchacho. Así iremos conociendo a esas personas y sus problemas económicos, sentimentales o los sueños que aún mantienen intactos.

No sé muy bien por qué elegimos esta película, quizá por la actriz, a la que ya hemos visto en alguna película y que está sobresaliente en la misma. La historia es muy buena, va dando vueltas para ir desenredando la madeja de la vida de ambas familias y, a su vez, saber quién conducía el coche que provocó el accidente. El principio y el final están unidos por el capital humano y vale la pena saber porqué.

Dirección: Paolo Virzi

Fotografía: Jérôme Alméras, Simon Beaufils

Guion: Paolo Virzi, Francesco Bruni, Francesco Piccolo

Montaje: Cecilia Zanuso

Música: Carlo Virzi

Actores: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabricio Gifuni, Matilde Gioli

Plataforma: Filmin

(2015; 110’; ***; 19)

AGENDA OCULTA

Hacía años que no veía una película de Loach y esta, elegida por Marisol, me apetecía verla y, por añadidura, con una McDormand muy joven. Historia interesante, basada en un hecho conocido de connivencia para desalojar a los laboristas del gobierno de Su Majestad y que subiera al poder la Dama de Hierro.

Unos abogados norteamericanos están en Irlanda preocupándose por los derechos de los presos del Ira y, un día antes de irse, uno de ellos recibe una llamada indicándole que tienen información importante y que tienen que encontrarse antes de que se vaya. Cuando la otra abogada, que también es su pareja y es el personaje que interpreta McDormand, despierta se encuentra sola y sin saber a dónde ha ido su pareja.

Otra película en la que se evidencia que, aunque haya personas que pongan todo su interés en mostrar la verdad de lo sucedido, el sistema se protege a sí mismo, aunque sea indirectamente.

Dirección: Ken Loach

Fotografía: Clive Tickner

Guion: Jim Allen

Montaje: Jonathan Morris

Música: Stewart Copeland

Actores: Frances McDormand, Brian Cox, Brad Dourif, Mai Zetterling, Bernard Archard, John Benfield

Plataforma: Filmin

(1992; 108’; ***; 18)

EL INFILTRADO

Los de La Cultureta hablan de este documental y hay opiniones encontradas en el sentido de si es una fanfarronada o, si bien, es un documental real, lo que, por otro lado, cuesta mucho creer que así sea. El sujeto que se infiltra es un joven danés, que no trabaja porque tiene una pensión que le permite alimentar a su familia y que, un día, descubre una asociación que loa las bonanzas de Corea del Norte. Sorprendido, se une a ellos para poder terminar yendo a ese país y demostrar que toda la publicidad que se hace desde allí es una falacia.

Ese camino lo recorrerá con el director del documental que ya rodó otro en la propia Corea y, como el resultado no fue del gusto de los dirigentes del país, tiene prohibida la entrada. Además, conocerá y se hará íntimo de Alejandro Cao, tarraconense, que es el coordinador de las asociaciones pro Corea del Norte. Un buena pieza que ha tenido algún lío con la justicia española. Habrá algunos otros sujetos, a cual más estrafalario, lo que no ayuda a la credibilidad de lo que se nos está contando.

La filmación está hecha con cámara oculta, aunque la mayor parte de las veces no parece creíble porque va variando los ángulos, a pesar de que el infiltrado no se mueve. Las imágenes no son buenas, el sonido tampoco lo es siempre, pero parece haber sido rodado en todos los países a los que se hace referencia, incluida Corea. El que quiera dilucidar lo explicado anteriormente puede perder una hora viendo la primera parte; ver la segunda ha de ser para convencidos. Yo lo hice y me defraudó.

Dirección: Mads Brügger

Fotografía: Jonas Berlin, Heine Kaarsberg

Guion: Mads Brügger

Montaje: Torkel Gjorv, Nicolás Norgaard Staffolani

Música: John E. Kaada

Actores: Ulrich Lovenskjold Larsen, Mads Brügger, Alejandro Cao de Benós, Jim Latrache-Qvortrup

Plataforma: Filmin

(2020; 2 x 61’; *; 17)

CUENTOS DE TOKIO

En el título original aparece la palabra “monogatari”, que textualmente es relato, y de ahí el título en castellano, aunque también puede encontrarse como Viaje a Tokio, que es más descriptivo del contenido de la película, pues se trata, ni más ni menos, que del viaje que hace un matrimonio anciano a Tokio para ver a sus dos hijos y a su nuera viuda. Los dos hijos atienden con cierta desgana a sus padres, pero la nuera pide días de vacaciones para poder estar con ellos.

Si no cuento nada más de la historia es para que el posible espectador vaya descubriendo las relaciones familiares en la forma que Ozu decidió hacerlo, así como, que vea la manera tan personalísima de filmar un diálogo entre dos personas: en lugar de que cada interlocutor mire hacia un lado, indicando así que se miran el uno al otro, este director saltaba el eje porque consideraba que el espectador se termina acostumbrando a ello y no hacerlo le parecía una convención innecesaria.

Nada más comienza la película uno cree estar viendo cine del neorrealismo italiano, tanto por la fotografía como por el laconismo de los personajes, aunque esto último parece debido a la forma de ser japonesa. El viaje del matrimonio jubilado, el primero que hacen a Tokio, se vive como el de un descubrimiento, que también lo es para el espectador occidental, y como una aventura para los protagonistas, debido a la distancia a la que están desde su lugar de residencia. Entre otros aspectos que sorprenden se encuentra la forma de vida en las casas, tanto por el exiguo espacio del que se disfruta y, por ello, la forma en la que duermen; y también, por las ceremoniosas maneras de relacionarse todos y cada uno de los personajes entre ellos.

No es una película fácil, como tampoco lo es Ladrón de bicicletas, pero todo aquel al que le guste el cine por sí mismo, y no solo como un divertimento, ha de ver estas películas, por lo menos una vez, y apreciar que, aunque quizá no entretengan, nos enseñan en apenas dos horas lo que no aprehenderíamos leyendo ningún libro en ese lapso.

Dirección: Yasujirô Ozu

Fotografía: Yûjaru Atsuta

Guion: Kôgo Noda, Yasujirô Ozu

Montaje: Yoshiyasu Hamamura

Música: Takanobu Saitô

Actores: Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Ejirô Tôno

Plataforma: Filmin

(1953; 136’; ***; 16)

EL CUARTO PROTOCOLO

Al igual que nos pasó con Gorky Park, a nuestro gusto salen demasiados norteamericanos haciendo de rusos, y al ver a Brosnan más tieso que un asta de bandera en la primera secuencia ya la hubiera dejado de ver. Llegar hasta el final confirma que el guion no es bueno o que no lo es la novela. Además, el parecido con El topo de Le Carré, no deja en buen lugar la película. En fin, vamos al sucinto resumen.

Durante la guerra fría y el aumento de armamento entre las dos grandes potencias se llegó a un acuerdo establecido en protocolos y, me parece recordar, que el cuarto hace mención de la no utilización de las armas nucleares en tiempo de paz. Y ese es el protocolo que el soviético Brosnan quiere hacer saltar por los aires. Me ha parecido aburrida y solo salvo a Caine por su personaje que juega fuera de las normas.

Dirección: John Mackenzie

Fotografía: Phil Meheux

Guion: George Axelrod, Richard Burridge

Montaje: Grahma Walker

Música: Lalo Schifrin

Actores: Michael Caine, Pierce Brosnan, Ned Beatty, Joanna Cassidy, Julian Glover, Michael Gough

Plataforma: Filmin

(1987; 119’; *; 15)

NUEVO ORDEN

Hace cosa de un mes que El País me invitó a ver el preestreno de esta película en el cine Verdi Park y, si no lo he comentado hasta ahora, es porque se acumulan las series o películas que veo, a pesar de los dos comentarios semanales. En el cine las precauciones por el covid implicaban la asignación del asiento al nombre del espectador, pero el mío ya estaba ocupado por el tonto de turno que tuvo que desplazarse cuatro asientos más allá. Si fuera aprensivo habría solicitado que me cambiaran la butaca.

Llegué muy justo de tiempo, sin recordar qué película iba a ver y esta comenzó sin ningún título de crédito. De golpe y porrazo me veo inmerso en una boda multitudinaria, de gente muy rica, y el español que se habla es mexicano. En los cinco primeros minutos de la película me siento tan perdido como si estuviera dentro de ella y pienso que si esto no se arregla me voy a ir del cine. Diez minutos más tarde ya voy cogiendo la onda y poco después me quedo clavado en la butaca hasta que se encienden las luces.

Como me gusta ver todos los títulos de crédito me siento en la fila de delante para que pueda salir la pareja que estaba en mi fila. La salida es en el lado de la pantalla por lo que todo el mundo pasa por mi lado mientras salen y no hay ningún comentario que no sea de alabanza, a pesar de lo que se ha visto en la pantalla. A mí me ha impresionado mucho, me ha parecido realmente muy buena. Como no voy a detallar nada más de la historia, bastante hace el cartel y alguna crítica que he leído, daré alguna pista: si se ha visto Parásitos y se resume diciendo que en la casa de una familia acomodada se cuelan los que no disfrutan de esa posición, Nuevo orden viene a ser lo mismo pero al nivel de la sociedad. Si no te gustó la película coreana, no te aconsejo esta, pero insisto en que es muy buena.

Dirección: Michel Franco

Fotografía: Ives Cape

Guion: Michel Franco

Montaje: Oscar Figueroa, Michel Franco

Música: Cormac Roth

Actores: Samantha Yazareth Anaya, Darío Yazbek Bernal, Patricia Bernal, Diego Boneta, Analy Castro

Plataforma: ?

(2020; 88’; **; 15)

EL AMOR TIENE DOS CARAS

A pesar de que la última que vimos de la Streisand no nos gustó (y aquí vuelve a tener un pequeño papel Segal), el hecho de que la dirigiera ella nos hizo darle una oportunidad. Ella es una actriz que me gusta y que no he llegado a seguir del todo y, además, tuvo la valentía de ponerse detrás de la cámara y no hacerlo mal, en una época que no había mujeres directoras. Bridges está bien, como siempre, pero con sus acostumbrados mohines.

Los protagonistas interpretan a dos profesores de universidad: ella de literatura romántica y él de matemáticas. Este último acaba de tener un desengaño amoroso y decide no tener más contacto con mujeres, salvo que sea como pura amistad. Cuando la conoce a ella le explica su planteamiento y, ante su asombro, ella le acepta y se casan.

El guion proviene de una obra de teatro francesa y, aparte de los actores mencionados y los otros que figuran más abajo, tienen pequeños papeles Brenda Vaccaro, Austin Pendleton, Elle Macpherson, por lo que puede decirse que está trufado de actores secundarios que arropan a los dos principales y que hace que la película sea amable y agradable de ver. La música de Hamlisch tiene mucho que ver en ello, pues le va como a un guante.

Dirección: Barbra Streisand

Fotografía: Andrzej Bartkowiak, Dante Spinotti

Guion: Richard LaGravanese

Montaje: Jeff Werner

Música: Marvin Hamlisch

Actores: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, George Segal, Mimi Rogers, Pierce Brosnan

Plataforma: Netflix

(1997; 126’; **; 13)

NOS CONOCIMOS EN ESTABUL

Esta serie la descubrió Marisol y yo la habría dejado en el primer episodio pues, entre los nombres turcos que no conseguía distinguirlos ni asociarlos a cada persona y el hecho de que no he visto otra serie en la que se hagan más preguntas y no sean respondidas o lo sean con otra pregunta, no me terminaba de convencer en absoluto. Pero al seguir viéndola pude ver cómo es la vida en Turquía para algunas personas que siguen los ritos ancestrales y cómo lo es para las que visten y piensan de manera más occidental.

Los personajes principales son mujeres: una de ellas comienza la serie estando con su psiquiatra de la seguridad social, que es otra protagonista. La paciente tiene una hermana que apenas habla y está muy desmejorada, casada y con dos hijos. El marido es un quisquilloso metomentodo, bastante insoportable hasta para el espectador. El marido es un fiel seguidor de un hombre mayor que da consejos a la comunidad y aquel considera que su cuñada debe consultarle cualquier asunto relacionado con la psiquiatra a la que va a ver. Esto es un pequeño resumen de lo que se puede ver en el primer capítulo… luego empeora, en el sentido dramático, pero la serie puede terminar de verse y disfrutarla.

Dirección: Berkun Oya

Fotografía: Yagiz Yavru

Guion: Berkun Oya

Montaje: Ali Aga

Música: Cem Yilmazer

Actores: Oykü Karayel, Fatih Artman, Funda Eryigit, Defne Kayalar, Settar Tanriögen, Tülin Ozen

Plataforma: Netflix

(2020; 8 x 49’; **; 12)

LA TRINCHERA INFINITA

Empezamos a ver Maridos de Cassavetes y la dejamos correr al cuarto largo de hora: insoportable. Entonces le dije a Marisol que viéramos la película cuyo título encabeza estas líneas porque Lorenzo me había dicho que echaba en falta un comentario sobre la película. Yo le dije que no la quería ver porque estaba cansado de películas sobre guerras y me dijo “que solo eran los diez primeros minutos”. Bueno, según se vea, claro. Es decir, escenas de la guerra solo aparecen al principio, aunque más de diez minutos, pero toda la película es debida a la guerra civil española. Así que hacía bien en no verla, pero si la ves, verás una muy buena película.

Los protagonistas indiscutibles de la misma están en el cartel publicitario: él escondido detrás de ella, ella dando la cara y aguantando el tipo. Así es la película y así fue la vida para algunos españoles que perdieron la guerra y no quisieron perder la vida como estaba mandado… y la perdieron de otra manera. Parece imposible y difícil de creer, pero la capacidad humana de sufrimiento y de adaptarse a las circunstancias hacen posible estas historias extraordinarias. Estuvo nominada a quince Goyas y ganó dos; quizá sea poca recompensa, pero indica el nivel global del trabajo de todo el equipo. Espléndida.

Dirección: Aitor Arregui, Jon Garaño, Jose M. Goenaga

Fotografía: Javier Aguirre

Guion: Luiso Berdejo, Jose M. Goenaga

Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López

Música: Pascal Gaigne

Actores: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José M. Poga, Emilio Palacios, Iñigo Núñez

Plataforma: Netflix

(2019; 147’; ***; 11)

 

CHACAL

Empezamos a ver Llamada para un muerto y al poco rato dejamos de verla: la sombra de Alec Guinness es alargada y James Mason, y el guion, hacen que desistamos. Marisol quiere ver la película de la cabecera y a mí no me apetecía mucho, pues creo que ha quedado un poco anticuada, pero me ha gustado más que la última vez (en el pasado la había visto bastantes veces, pues me gustaba mucho).

Creo que Fox está estupendo en el papel y ver los tipos de trucos sin artilugios que emplea hace más creíble el personaje. También me gusta mucho Lonsdale, que está tan parco de gestos como Fox, pero que también transmite su profesionalidad y acatamiento a las órdenes que va recibiendo.

Los integrantes de la OAS, organización en contra de De Gaulle por haber perdido Argelia, deciden asesinarlo, pero sus intentos siempre han sido un fracaso, por lo que deciden contratar a un profesional extranjero, a fin de que la policía francesa no pueda tener sus antecedentes ni conocimiento de lo que pretende. Parece ser que este personaje está basado en el terrorista venezolano conocido como Carlos.

Dirección: Fred Zinnemann

Fotografía: Jean Tournier

Guion: Kenneth Ross

Montaje: Ralph Kemplen

Música: Georges Delerue

Actores: Edward Fox, Terence Alexander, Michel Auclair, Michael Lonsdale, Alan Badel, Tony Britton

Plataforma: Filmin

(1973; 145’; **; 10)

LA GATITA Y EL BUHO

Esta película la debí ver un par de veces cuando era muy joven y, obviamente por eso y porque eran otros años, me gustó. Tenía ganas de volver a verla, aunque sospechaba que ya no sería lo mismo e, incluso, que Marisol no esperaría a que “el sol escupiera sus rayos por la mañana”, como así fue. Barbra Streisand había ganado un Oscar hacía dos años por Funnny girl y al año siguiente rodaría ¿Qué me pasa, Doctor?, película que he visto algunas decenas de veces y que aún me hace reír. De George Segal nadie creo que se acuerde hoy en día y es lo mejor que puede decirse de él, a pesar de que en su momento era muy conocido. El tiempo es un juez muy estricto.

Segal representa a un mediocre escritor que malvive en una casa de pequeños apartamentos que dirige un portero polaco. La Streisand es una chica que vive en el mismo edificio y cuya ventana da enfrente a la de Segal, hecho que este aprovecha para observarla. El portero del edificio le dice que ella se ha quejado del ruido de su máquina de escribir, por lo que él decide vengarse acusándola a ella de tener compañía masculina en el apartamento lo que dará pie a una serie de dimes y diretes en el apartamento de él que, salvo por la curiosa vestimenta que aparece en el cartel, no es nada refrescante.

Dirección: Herbert Ross

Fotografía: Andrew Laszlo, Harry Stradling Sr.

Guion: Buck Henry

Montaje: John F. Burnett

Música: Dick Halligan

Actores: Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein, Allen Garfield, Roz Kelly, Jacques Sandulesku

Plataforma: Filmin

(1971; 85’; *; 9)

LOS INUTILES

Hacía tiempo que no veíamos una película de Fellini y, esta en concreto, yo no la había visto. No es fácil recomendar una película de casi setenta años que no sea de aventuras o muy reconocida; no obstante, yo aconsejo su visión a todo aquel que le guste: Fellini, Rota, o una historia que, pueda que parezca vieja, pero lamentablemente sigue vigente, aunque por otros motivos y formas. Los actores nos parecen mayores de las edades que figuran tener sus personajes, pero no lo eran tanto y la moda de la época se nos representa de personas mayores.

Los cinco caballeros que aparecen en el cartel son muy amigos, ninguno tiene dónde caerse muerto, a pesar de acercarse a los treinta años. Solo están pendientes de divertirse sin mayor preocupación. Pero un desliz de uno de ellos hará que su situación cambie drásticamente aunque, a pesar de ello, le cueste bastante llegar a sentar la cabeza. Sus amigos empezarán a tomar conciencia y las calaveradas cada vez serán menores y no les producirá la misma alegría y desenfreno que antes.

Dirección: Federico Fellini

Fotografía: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasatti

Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano

Montaje: Rolando Benedetti

Música: Nino Rota

Actores: Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini

Plataforma: Filmin

(1953; 109’; ***; 8)

VOTA JUAN / VAMOS JUAN

Como ya he comentado en alguna ocasión, en cuanto tengo una ídem (corriendo o yendo por la calle), escucho el podcast de La Cultureta y de allí saqué estas dos recomendaciones y comprobé, de nuevo, que no nos gusta a todos lo mismo, y a mí, menos que a los demás. Ponderaron enormemente el sexto capítulo de la segunda temporada, que está dirigido por el propio Cámara. Es muy diferente a todos los de la serie y, sin decir que no es bueno, solo puedo decir que es más aburrido que los anteriores. Para acabar este párrafo los culturetas mencionaron Sí, ministro y su continuación: ¡blasfemia!, exclamaría yo si esa palabra tuviera significado en este descreído siglo.

Juan es el ministro de Agricultura y de algunas cosas más, pero si no le han dado Economía es, quizá, porque no es el más listo del Consejo. De lo que sí tiene mucho es de aspirar a lo que no puede ser y, como el protagonista de la serie anterior, actúa sin vergüenza para vergüenza ajena. En Vota Juan se postula para Presidente y en la siguiente temporada… es mejor no empezarla y así no la dejarás a medias como nosotros.

El personaje, como ya he apuntado, tiene aspectos del que interpreta Javier Gutiérrez, lo que para mí ya es un hándicap, con el agravante de que, si en la otra serie conseguían transmitirte la tensión de la situación, en esta no lo sentí en ningún momento y sí un cierto aburrimiento y falta de sintonía. La segunda temporada cambia de nombre y va a peor, tanto es así que llegados a ese “magnífico” capítulo de Turquía pasé a otra serie y fui al cine a oír a Kauffmann en Viena. Esto ya fue otra cosa.

Dirección: Víctor García León, David Serrano, Borja Cobeaga

Fotografía: Jon D. Domínguez, Eva Díaz

Guion: Juan Cavestany, Diego San José, Daniel Castro, Víctor García León

Montaje: Miguel Doblado, Buster Franco, Carolina Martínez Urbina

Música: Juan C. Cuello

Actores: Javier Cámara, María Pujalte, Nuria Mencía, Esty Quesada, Adam Jezierski, Joaquín Climent

(2019-2020; 16 x 30’; *; 40)

(Este comentario debería haber aparecido después de Vergüenza, en septiembre de 2020).

SUPONGAMOS QUE NUEVA YORK ES UNA CIUDAD

Sin querer, ves un título tan largo en esta plataforma que, además, es un documental de Scorsese y te preguntas qué será. Lo pinchas y te sale hablando una mujer mayor, aunque de edad indeterminada y, al lado, el susodicho. La mujer siempre habla con un tono airado, moviendo las manos sin cesar, pero sus peroratas acaban con una frase exagerada, ingeniosa o muy poco aceptable, socialmente hablando, y con Scorsese soltando una fuerte carcajada.

Te parece que convivir con esa mujer ha de ser un castigo homérico, pero tú sigues viendo el documental sin poder apartar los ojos de la pantalla, sin dejar de ver esas manos enormes trazando figuras invisibles en el aire y, más de una vez, riéndote de sus ocurrencias o reconociendo que opinas lo mismo que ella. ¿Será porque podemos estar en la misma decena de años?

En cualquier caso, has llegado sin darte cuenta al final del primer episodio, porque no te esperabas que fuera un documental por capítulos y, sin planteártelo, le das al botón de continuar, pues te lo estás pasando de miedo con esta mujer de la que no sabías nada.

Ahora podría describirte quién es y qué fue, pero no quiero que pierdas el tiempo leyendo, sino que corras a ver el primer capítulo… y te alegres de que no sea tu suegra, pero sí amiga de Scorsese y hayan hecho este buenísimo divertimento para todos nosotros.

Dirección: Martin Scorsese

Fotografía: Ellen Kuras

Guion: Ted Griffin

Montaje: David Tedeschi, Damian Rodríguez

Música: Milena Erke

Actores: Fran Lebowitz, Martin Scorsese, Michael A. Palmer, Alec Baldwin, Spike Lee, Olivia Wilde

Plataforma: Netflix

(2021; 7 x 29’; ***; 7)

TRANSSIBERIAN

Para quitarnos el mal sabor de boca vamos a lo seguro: esta película ya la habíamos visto dos veces y la volvemos a ver en versión original subtitulada lo que, dado que aparece en la película Eduardo Noriega y suelta palabras en castellano, hace que todo tenga un poco más de sentido, aunque no es imprescindible. La producción es lo suficientemente buena como para hacer creer al espectador que salimos de China y cruzamos medio mundo en tren.

Una pareja de novios que han estado trabajando en una congregación en China cogen el transiberiano para volver a EE.UU. En el tren conocen a una pareja muy empática y se hacen muy amigos. Estos no explican muy bien qué están haciendo y el contenido de la maleta de él es un secreto para los demás. Ben Kingsley, a pesar de ser americano, hace el papel de comisario ruso tan creíble que te hace pasar un mal rato. Por eso vale la pena ver esta película, pues todos están muy creíbles.

Dirección: Brad Anderson

Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Brad Anderson, Will Conroy

Montaje: Jaume Martí

Música: Alfonso de Vilallonga

Actores: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Ben Kingsley, Eduardo Noriega, Etienne Chicot

Plataforma: Filmin

(2008; 111’; ***; 6)

GORKY PARK

Recuerdo que cuando vi de estreno esta película ya no me gustó, pero si la he vuelto a ver es porque Lee Marvin siempre me ha gustado, por lo que, si no es tu caso, no pierdas el tiempo ni viéndola ni leyendo. Es mi mejor consejo. 

Si sigues aquí, este es el resumen: en el parque Gorky de Moscú se encuentran los cuerpos de tres jóvenes sin caras ni dedos. Encargan la investigación al mejor comisario que tienen en el cuerpo y, cuando consiguen identificar un cadáver, parece ser que tenía relación con un hombre de negocios americano que exporta pieles de marta cibelina y que es amigo del fiscal general.

Todos los personajes parecen falsos, en la película hay más norteamericanos que rusos y, además, se pasean por Moscú como si estuvieran en Times Square. ¡armados y con la placa de agente de policía de Nueva York! Si no te basta con todo esto, solo son dos horas de cinta de película desperdiciada… y tu tiempo.

Post scriptum: Michael Apted había muerto el día que vi esta película.

Dirección: Michael Apted

Fotografía: Ralf D. Bode

Guion: Dennis Potter

Montaje: Dennis Virkler

Música: James Horner

Actores: William Hurt, Lee Marvin, Joanna Pacula, Brian Dennehy, Ian Bannen, Michael Elphick

Plataforma: Filmin

(1984; 126’; *; 5)