LAKE BODOM

Conozco a David, que es el camarero que los jueves me sirve la paella en La Cratera, hace más de siete años y coincidimos en que nos gusta el cine (por lo menos), con lo cual, más de una vez hablamos sobre las películas que hemos visto. Esta es una recomendación suya. A mí, en general, no me gusta el cine de terror. Quizá haya dos causas para ello siendo la más importante que siempre encuentro que en este tipo de películas hay situaciones fuera de toda lógica o forzadas, como es el caso de esta película; otra podría ser la siguiente: cuando tenía nueve años todos los sábados iba al cine a una sesión continua y veía dos películas y media, es decir, la primera la repetía más o menos hasta la mitad (tenía que estar en casa a eso de las nueve); la única película que no repetí fue Los crímenes del museo de cera; y esa vez no creo que fuera porque la encontrara “fuera de toda lógica”.

El tema de esta película es que en el lago cuyo nombre da título a la misma ocurrió hace años un cuádruple asesinato que no se resolvió y dos estudiantes de cada sexo deciden repetir la experiencia. ¡Para qué seguir, si voy a concluir que la historia no se aguanta ni con hormigón!

Dirección: Taneli Mustonen                                                 Fotografía: Daniel Lindholm

Guion: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen

Montaje: Aleksi Raij                                                              Música: Panu Aatio

Actores: Nelly Hirst-Gee, Mimosa Willamo, Mikael Gabriel, Santeri Helinheimo Mäntylä

(2016; 85’; *; 14)

EL VIAJE DE SUS VIDAS

Quería ver esta película por sus protagonistas y, una vez más, El País pagó mi entrada. Marisol tenía claro que no le interesaba, pero yo llevo gafas y no veo tan bien. El caso es que a mí tampoco me hubiera apetecido, de haberlo sabido, volver a ver una película cuya idea principal ya hemos visto muchas veces aunque de maneras diferentes, como por ejemplo en En el estanque dorado o Amor (no las he visto, pero sé de qué van), Una historia verdadera o Ahora o nunca (las he visto) y algunas más que me vendrían a la memoria en caso de tenerla.

Un matrimonio septuagenario decide irse a Florida a conocer la casa donde vivió Hemingway el día que sus hijos iban a ingresar al marido en una residencia porque tiene Alzheimer. Tienen una vieja caravana y la conduce él, pues a ella le cuesta manejarla. A lo largo del viaje, que no es corto, les sucede alguna que otra peripecia, como le puede pasar a cualquiera, pero añadiendo las circunstancias de la edad y la salud de ambos, pues ella tampoco se encuentra bien. Recomendada a seguidores de la pareja protagonista.

Dirección: Paolo Virzi                                               Fotografía: Luca Bigazzi

Guion: Francesca Archibugi, Francesco Piccolo, Stephen Amidon, Paolo Virzi

Montaje: Jacopo Quadri                                           Música: Carlo Virzi

Actores: Hellen Mirren, Donald Sutherland, Christian McKay, Janel Moloney, Dana Ivey

(2018; 113’; **; 13)

LA MUERTE DE STALIN

Vimos el anuncio de esta película y nos pareció que podía estar bien, además de que nos gustan Buscemi y Palin y acertamos: la película está bien, nos reímos durante la proyección y nos tronchamos recordándola mientras volvíamos a casa caminando. ¿Qué más se puede pedir a una comedia?

En 1953 murió Iósif Stalin, cinco días después de haber cenado en compañía de cuatro de sus más cercanos colaboradores. A lo largo de esos días, los cuatro comensales invitados y otros ministros del gobierno fueron tomando posiciones a fin de ser nombrados o ayudar a nombrar a su sucesor y, además, estaban sus hijos Vasili y Svetlana. Todos tienen intereses y todos tienen miedo, mucho miedo, pues quien se mueve no sale en la foto… o es borrado de ella.

Dirección: Armando Iannucci                                                    Fotografía: Zac Nicholson

Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin           Montaje: Peter Lambert

Música: Christopher Willis

Actores: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Paddy Considine, Rupert Friend 

(2018; 108’; ***; 12)

DEJAME SALIR

En el reparto de los Oscar le toca el de mejor guión original y no digo que no lo sea, pero también estaban en esta categoría La forma del agua y Tres anuncios en las afueras, películas que he visto y que me parecen soberbias, incluyendo el guion, claro está. Pero yo no soy académico de nada, así que mi opinión no cuenta (por lo menos para dar o quitar un premio).

Un joven negro va a conocer a la familia de su blanca y rubia chica. El le pregunta si ha advertido a sus padres de su raza y ella le contesta que no hacía falta, pues su padre habría votado a Obama para un tercer mandato si ello hubiera sido posible. Cuando llegan a la casa lo primero que observa él es a un jardinero negro y luego a la mucama negra; no obstante, los padres de ella a él le tratan con esmero y no se sorprenden que de que sea negro. Después de la cena vemos que les han dado una habitación para los dos, lo que parece confirmar su aceptación. Pero no todo es blanco, negro o de color de rosa y a medianoche sabremos por qué.

Dirección: Jordan Peele                                                        Fotografía: Toby Oliver

Guion: Jordan Peele                                                             Montaje: Gregory Plotkin

Música: Michael Abels

Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Withford

(2017; 104’; **; 11)

OSCAR 2018

Jimmy Kimmel repitió como presentador y en su discurso de apertura ya tocó los temas candentes del momento: Weinstein, el acoso en el trabajo, los movimientos feministas, y terminó diciendo que “los hombres la cagaron tanto que las mujeres empezaron a salir con anfibios”. El escenario, que varió mucho a lo largo de la entrega de premios, no dejó de brillar: cuarenta y cinco millones de cristales Swarovski reflejaron todas las estrellas del firmamento de Hollywood, algunas de ellas de más edad que el propio galardón. ¡Qué envidia me dan y aun no he llegado!

Y el Oscar fue para:                                      

·   Mejor película: La forma del agua, una película que puede ser catalogada como de misterio, terror, amor, musical, es decir, muy buena. La entregaron Faye Dunaway y Warren Beaty, en compensación por el chasco del pasado año, y con la sala de pie.

·   Mejor director: Guillermo del Toro por la anterior. El tercer mexicano en ganarlo. Se han llevado cuatro de esta categoría en los últimos cinco años. Iñárritu, en una de las fiestas posteriores a la gala, hizo suya la idea del muro de Trump: “lo vamos a hacer de Oscars”.

·   Mejor actor: Gary Oldman: inmejorable como Churchill en El instante más oscuro.

·   Mejor actriz: Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras). Tendría que haber habido un empate con Sally Hawkins (La forma del agua). Las dos hacen una gran interpretación. McDormand hizo poner en pie a todas las nominadas que había en la sala y advirtió a los productores que no les comenten sus proyectos en las fiestas, sino en los despachos.

·    Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras.

·    Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por ser tan mala en Yo, Tonya.

·    Mejor película animada: Coco. Parece ser que estaba cantado (la tendré que ver).

·    Mejor guion original: Jordan Peele por Déjame salir. La cuota afroamericana.

·    Mejor guion adaptado: Call me by your name de James Ivory, ¡a cuatro meses de los 90!

·    Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica (Chile). Era la favorita.

·   Mejor fotografía: Roger Deakins se lo lleva a la décimo cuarta vez, gracias a Blade Runner 2049.

·    Mejor banda sonora: Alexandre Desplat por La forma del agua. Muy buena.

·   Mejor diseño de producción: La forma del agua: Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau. Sólo por esta categoría ya vale la pena ir a verla.

·      En resumen: de las nueve nominadas a mejor película solo dos se fueron de vacío: Lady Bird (5, no la he visto, pero puede ser la cuota femenina) y Los archivos del Pentágono (2, ¿y con eso puede ser mejor película? Claramente la cuota Spielberg/Streep). Este año había buenas películas y se repartieron los premios, pues casi todos fueron a las manos de los esperados.

    La retransmisión desde Madrid no fue muy buena porque los comentarios desde el plató fueron muy poco interesantes, al contrario que el año pasado.

(2018; 3h45’; ***; 10)

TODO EL DINERO DEL MUNDO

De haber sabido de lo que iba la película posiblemente no la hubiera ido a ver, pero el no saberlo y tener el plantel de actores que tiene y quién es el director no me lo hizo dudar. Como ya es habitual en las películas de Hollywood de un tiempo a esta parte, esta también está basada en hechos reales. ¡La imaginación al poder! Eso es lo que se decía poco antes de que sucedieran los hechos guionizados y, a pesar de que era adolescente, fue tan sonado que hasta yo me enteré y lo recordaba. Ni por todo el dinero del mundo vale la pena vivir ese tipo de vida.

Jean Paul Getty era uno de los hombres más ricos de los años setenta y, según la película, el más tacaño de todos. Su nieto, con idénticas iniciales pero con el cardinal III, vivía en Roma cuando fue secuestrado. Pidieron un rescate por él, pero como era un buena pieza hasta llegaron a creer que había sido una broma de mal gusto. El caso es que era un secuestro de verdad, pero el abuelo no estaba dispuesto a soltar un dólar por él. A los secuestradores no les quedó más remedio que enviar una prueba de que estaba en su poder. No creo que nadie de mi generación no recuerde en qué consistió dicha prueba.

Dirección: Ridley Scott                                                          Fotografía: Dariusz Wolski

Guion: David Scarpa, John Pearson                                     Montaje: Claire Simpson

Música: Daniel Pemberton

Actores: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris

(2018; 133’; ***; 9)

SIN RODEOS

Voy al cine y junto con la entrada me entregan un volante de A contracorriente en el cual indican que se les puede solicitar entradas para el preestreno de esta película. Lo hago y un par de días después me dicen que la sala ya está llena, pero que me ponen en cola por si se anula alguna invitación. ¡Y tuve la mala suerte de que me llamaran!

Voy a utilizar el título de la película y, sin rodeos, diré que es mala. ¿Hubo gente que se rió y que aplaudieron al final? Sí, sobre todo una señora con una risa escandalosa. Pero no es buena: Segura deja el icónico personaje que lo colocó por unos años en la cima de las películas más taquilleras y hace una nueva versión de una película chilena. En este caso, pues la original no la he visto, llena de tópicos, con muy poca gracia y personajes poco creíbles. Vamos por el resumen para convencer a quien no lo esté.

Una mujer que no se le tiene en cuenta en el trabajo, cuya pareja que es un pintor con mucha jeta tiene un hijo que aún tiene más, que tiene un percance con una mujer y su coche, que su hermana y su amiga más cercana no la escuchan cuando les habla, decide ir a ver a un santón hindú que se anuncia por televisión para que le ayude. Le da una pócima y a partir de ese momento no se muerde la lengua ni con nada ni con nadie… y se encuentra mucho mejor. ¡Pues como cualquier hijo de vecino si pudiéramos hacer eso! Si puedes ir a verla piensa en la cantidad de películas buenas que podrías ver en su lugar. Piensa.

Dirección: Santiago Segura                                               Fotografía: Kiko de la Rica

Guion: Santiago Segura, Benigno López                           Montaje: Francisco Amaro Gómez

Música: Roque Baños

Actores: Maribel Verdú, David Guapo, Cristina Castaño, Cristina Pedroche

(2018; 87’; *; 8)

LA FORMA DEL AGUA

Se acerca la noche en que no duermo y apretamos un poco el acelerador para ir más al cine. Esta es la quinta que he visto de las nueve nominadas a mejor película y cuantas más veo mejor me lo paso esa noche, pues así sé de qué están hablando. Esta película tiene trece nominaciones y quizá no sea la mejor en cada una de ellas pero para mí, sin ningún género de dudas, es la mejor de todas las que pueden ganar.

Como el resumen de la película que voy a hacer será ridículo y muy poco representativo porque no quiero contar nada de ella y que sea cada espectador el que disfrute con la historia, explicaré con un poco de detalle porqué me parece tan buena: Sally Hawkins es la actriz principal y su actuación no tiene parangón, podría verse la película viéndola sólo a ella; Octavia Spencer y Richard Jenkins, actores secundarios, le dan unas réplicas estupendas; el guion es muy bueno, pero la producción es una obra de arte, pues te trasladan a Estados Unidos en las postrimerías de los años cincuenta y la banda sonora y las canciones confirman lo que los ojos ven. Después de esto, ¿tengo que aclarar que la dirección es buena? De la película como conjunto ya he hablado: una maravilla.

Sinopsis: a finales de los cincuenta Rusia ya ha enviado a un animal al espacio y los Estados Unidos van a la zaga, pero acaban de encontrar un hombre anfibio en el Amazonas y piensan enviarlo al espacio exterior. En el complejo donde está confinado trabajan como limpiadoras Zelda y Elisa, y esta última es vecina de Giles, dibujante calvo y en paro, y… ¿por qué estás leyendo esto y no yendo a verla?

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Dirección: Guillermo del Toro                                              Fotografía: Dan Laustsen

Guion: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor                         Montaje: Sidney Wolinsky

Música: Alexandre Desplat

Actores: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer

(2018; 123’; ***; 7)

EL HILO INVISIBLE

No recuerdo cual fue la primera película que vi de Daniel Day-Lewis, pero sí cuales fueron las tres primeras: Mi hermosa lavandería, Una habitación con vistas y Mi pie izquierdo. Ha hecho muchas más y que yo, a pesar de ser un actor que me gusta, no he visto, pero creo que hay que tenerlo presente y me gustaría tener la paciencia de revisar su filmografía, pues su aparición en una película siempre la hace  interesante, y este fue el motivo de que quisiera verla, aparte de que dice que se retira.

Reynolds Woodcock es un modisto de la alta sociedad, apegado a sus rutinas y egoísta por no querer variarlas en nada, lo que hace que, cada cierto tiempo, su hermana tenga que despachar a la costurera que aspiraba a ser su mujer; pero como toda regla tiene su excepción, llegará una que será la horma de su zapato, pero de una manera que difícilmente puede llegar a sospechar ningún espectador. La primera mitad de la película puede hacerse pesada a alguien que no le gusten las historias explicadas con detalle y cuyo desenlace tiene que ver con una trama que no se entreveía y, sobre todo, por la omnipresente banda sonora que, más que música de película, parece una sinfonía. No está mal, pero como decía el emperador en Amadeus “demasiadas notas”. Muy buena fotografía.

Dirección: Paul T. Anderson                                                 Fotografía: Paul T. Anderson

Guion: Paul T. Anderson                                                       Montaje: Dylan Tichenor

Música: Jonny Greenwood

Actores: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps, Harriet S. Harris

(2018; 131’; ***; 6)

VERANO 1993

Al día siguiente de la nefasta presentación, pésimo guion e incomprensibles chistes de la gala de los Goya, que no terminé de ver, Marisol sugiere que veamos esta película. Como con la edad merman las capacidades, no consigo oírla en catalán, de ahí que el título esté en castellano. Antes de de dedicarle tres líneas a la historia que cuenta la película, diré que está basada en la vida de su directora (como tantas otras basadas en hechos reales que vienen de la fábrica de sueños), y me pregunto si la Academia tenía que enviar esta ópera prima a las seleccionables para los Oscar. ¿De verdad que entre todas las de año era la mejor o la que creían que tenían más posibilidades de ser nominada? Y con ello no quiero decir que para ser la primera película que dirige no esté bien, pero no es Ciudadano Kane, que también fue prima.

Y ahora el sucinto resumen: una niña de unos siete años queda huérfana de padre y madre debido al sida. Su tío carnal, casado y con una hija de unos cinco años, se queda con ella. A pesar del cariño que le prodigan los dos adultos, la pena de la ausencia de sus padres la hace arisca. La película nos muestra los meses del verano del noventa y tres. Bien las actuaciones de las niñas y excesivos primeros planos, a mi gusto.

Dirección: Carla Simón                                                         Fotografía: Santiago Racaj

Guion: Carla Simón, Valentina Viso                                     Montaje: Didac Palou, Ana Pfaff

Música: Pau Boïgues, Ernest Pipó

Actores: David Verdaguer, Bruna Cusí, Laia Artigas, Paula Robles, Fermí Reixach

(2017; 97’; **; 5)

LOS ARCHIVOS DEL PENTAGONO

Voy a intentar explicarme lo más concisa y claramente que pueda: me gustan las películas que recrean las victorias contra el poder del estado (digamos que aún soy un inocente) y, como ejemplo de ello y símil de la película que parece que estoy comentando citaré Todos los hombres del Presidente, película que vi de estreno (1976) y que, seguramente, he visto más de una docena de veces (está claro que me gusta). Quizá la primera vez que la vi, con tanto nombre al que no le pones ni cara ni cargo, no me gustó tanto como ahora, por lo que intuyo que me haya podido pasar lo mismo con esta, pero en estos momentos no creo que la repita tantas veces. No está mal, pero algo no me convenció.

The New York Times publicó un reportaje en 1971 sobre la guerra de Vietman basado en un informe de McNamara (fue Secretario de Defensa): Estados Unidos iba a perderla. Nixon prohibió que el Times siguiera publicando ningún artículo de ese informe. The Washington Post, diario local en ese momento, ha obtenido esa información y dudan si pueden/deben publicarla. En el trasfondo, Katharine Graham, la dueña del periódico; Ben Bradlee, el director del mismo y la salida a bolsa de la empresa.

Para acabar: Tom Hanks, difícil papel si te acuerdas de Jason Robards; Meryl Streep (21 nominaciones en 39 años), otra nominación que no ganará por culpa de Frances McDormand; ¿candidata al Oscar como mejor película y solo tiene la nominación de Streep? No lo entiendo.

Dirección: Steven Spielberg                                                  Fotografía: Janusz Zaminski

Guion: Liz Hannah, Josh Singer                                            Montaje: Michael Khan

Música: John Williams

Actores: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts

(2018; 115’; **; 4)

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Una madre, cuya hija fue asesinada varios meses atrás, decide poner fin a la pusilanimidad del sheriff del condado para que se encuentre al culpable del crimen. Ello acarreará diversos enfrentamientos, pero ella los irá salvando uno tras otro, sin reparar en los medios.

Excelente película, con un guion seco, sin concesiones y unas muy buenas interpretaciones. ¿Se han cambiado de apellido los Cohen?

Dirección: Martin McDonagh                                               Fotografía: Ben Davis

Guion: Martin McDonagh                                                    Montaje: Jon Gregory II

Música: Carter Burwell

Actores: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Peter Dinklage

(2018; 116’; ***; 3)

EL INSTANTE MAS OSCURO

Otra vez El País me invita al preestreno de una película, pero esta vez “Otra vez” quiere decir que vuelvo a ver una película sobre Winston Churchill y, si contamos Dunkerke, me parece a mí que hay algún interés (que no concibo por ignorancia) en que tengamos presente a Churchill y que no olvidemos la Segunda Guerra Mundial. Gracias a mi mala memoria estoy vacunado contra los mensajes subliminares, pero tengo malos pensamientos y esos me dicen que hay algo detrás.

Después de esa digresión voy a lo visualmente importante: la película, la actuación, el tono y los entresijos del poder. Esto último siempre me gusta, pues verdadero o falso, demuestra que nada es fácil y que nadie es poderoso por sí mismo, sino que siempre necesitas apoyos y siempre hay alguien que no quiere que estés ahí o, peor todavía, quiere estar él en tu lugar.

Al contrario que en la anterior de Churchill, en esta el gritón de él se muestra al principio y luego sólo está el enfurruñado, pero porque tiene clara su posición y no le es fácil conseguirla, es decir, el tono es otro; la película, filmada con una iluminación que provoca, mayoritariamente, claroscuros ofrece tensión y la puesta en escena es muy buena; y la guinda: la actuación de Gary Oldman es de arrasar con todos los premios que se pongan a su alcance dada la imagen tan convincente que ofrece de Churchill, pero sobre todo de la cara, pues los planos son cortos o medios cuando habla. Obviamente, de visión imprescindible.

Dirección: Joe Wright                                                           Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Anthony McCarten                                                    Montaje: Valerio Bonelli

Música: Dario Marianelli

Actores: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup

(2017; 126’; ***; 2)

THE DISASTER ARTIST

La elegí porque me enteré que mostraba la concepción y el rodaje de la que posiblemente sea la película más mala y cara de la historia: The room. Si un día medio dormido la veo en la tele…, no sé, pero en cualquier otro caso no veré la película homenajeada, ni la aconsejo a la vista de esta. Espectacular final con los títulos de crédito rodando donde se ven la película original y las escenas de esta: ¡coinciden exactamente la voz y los movimientos de ambas!

Un joven conoce a otro no tan joven en una clase de interpretación. El primero es tímido y al segundo no le importa nada lo que piense la gente de él o lo que hace y acaban haciéndose amigos. Los dos quieren hacer carrera en el cine, pero creo que no desvelo nada si digo que “no son muy buenos”, así que deciden hacer su propia película, en la que el menos joven será el guionista, el productor, el director y el actor principal. ¿Hace falta que traduzca el título de la película que he ido a ver?

Dirección: James Franco                                                     Fotografía: Brandon Trost

Guion: Scott Neustadter – Michael H. Weber                      Montaje: Stacey Schroeder

Música: Dave Porter

Actores: James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Alison Brie, Jacki Weaver

(2017; 104’; **; 1)

FINAL PORTRAIT

El País me invita al preestreno de esta película, cuyo subtítulo en castellano merece figurar entre los más desafortunados. No me acordaba de qué iba y nada más comenzar me alegré: el personaje principal figura que es Giacometti interpretado pero Geoffrey Rush. Perfecto. Hasta aquí.

Basada en una historia real escrita por el periodista que posó para el escultor-pintor (yo no sabía que también dominaba la pintura) un total de dieciocho sesiones que habían comenzado con una pregunta tan inocente como “¿Tiene un par de horas para posar?”. Ello le permitió escribir un libro y que de este se hiciera una película dirigida por alguien que yo solo lo conocía como actor pero, como Giacometti, tal como se le presenta en la película, no daba para mucho, esto es lo que le sucede a este vehículo: que no tira. Lo mejor de todo ello: el cuadro que terminó saliendo de los pinceles de Giacometti, pues está considerado como el más logrado.

Dirección: Stanley Tucci                                                       Fotografía: Danny Cohen

Guion: Stanley Tucci                                                             Montaje: Camilla Toniolo

Música: Evan Lurie

Actores: Geoffrey Rush, Armie Hammer, Clémence Poésy, Tony Shalhoub, Sylvie Testud

(2017; 90’; **; 47)

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Hará unos treinta años que fui a ver de estreno Atracción fatal. Ese fin de semana que pasan los personajes principales de la película me pareció algo inocente, pues ella era soltera y él quería a su mujer y no había buscado esa relación. Como supongo que muchos ya la habrán visto lo dejaré aquí, pero añadiré que salí con un dolor de estómago considerable de pensar que eso me pudiera pasar a mí. La película que voy a comentar ahora es la segunda en la que comienzo riendo y termino cruzando los dedos deseando que en este tipo de “lotería” yo no sea uno de los agraciados.

En una cena de ocho amigos en la que falta la novia de uno de ellos, la más joven sugiere dejar los teléfonos móviles encima de la mesa y hacer públicas todas las llamadas, correos o mensajes que se reciban. ¿Quién es el valiente que se atreve a decir que él no juega “por si acaso”, cuando está tu pareja delante? Todos los dejan. Y lo que era una reunión de viejos conocidos termina como el rosario de la aurora. Hay luna llena y eso influye sobre las personas, o por lo menos eso nos dicen en la película. Bueno, si es por la luna llena ya me quedo más tranquilo pero, por si acaso, yo no juego.

Cada vez me gusta más su director, la película tiene un inteligente guion, buenas actuaciones, y unos espectaculares enredos que te hacen reír… hasta la mitad.

Dirección: Alex de la Iglesia                                                 Fotografía: Angel Amorós

Guion: Jorge Gerricaechevarría, Alex de la Iglesia             Montaje: Domingo González

Música: Víctor Reyes

Actores: Belén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega

(2017; 97'; ***; 46)

UN HOMBRE LLAMADO OVE

Nuevamente en casa, y sin nada que llevarnos a los ojos, tenemos la desgracia de ver anunciada esta película que estuvo nominada a dos Oscar y, aunque sé a cuáles no sé por qué. Que tostón. Tuve la intención de levantarme al cuarto de hora y aún me estoy arrepintiendo de no haberlo hecho. Previsible desde los títulos de crédito.

Un hombre mayor es un cascarrabias que tiene a toda la urbanización donde vive hasta el gorro de sus manías. A través de flashbacks nos vamos enterando del porqué de su carácter, pero la llegada de una nueva familia y los problemas que estos le ocasionarán le harán cambiar de humor. ¡Qué suerte!, a más problemas y contratiempos más dócil se vuelve uno, si se llama Ove, claro.

Dirección: Hannes Holm                                                       Fotografía: Göran Hallberg

Guion: Hannes Holm                                                             Montaje: Fredrik Morheden

Música: Gaute Storaas

Actores: Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Endvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard

(2015; 116’; *; 45)

EL BAR

Estamos es casa y sin serie que seguir y en ese momento comienza esta película y, por el director, nos quedamos a verla.

Una historia típica, en cuanto a imaginativa, de estos creadores: unas personas están en un bar y ven entrar corriendo a un hombre, singularmente inflado, que va directamente al lavabo. A continuación, el primer cliente que sale del bar es abatido por un tiro y los teléfonos dejan de tener cobertura, por lo que no pueden avisar a nadie de lo sucedido. A partir de ese momento todo se desboca, como es habitual en las películas de De la Iglesia. La música a su altura.

Dirección: Alex de la Iglesia                                                 Fotografía: Angel Amorós

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Iglesia            Montaje: Domingo González

Música: Carlos Riera, Joan Valent

Actores: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez

(2017; 102’; ***; 44)

EL SENTIDO DE UN FINAL

Aunque la he visto anunciada en la calle y tengo presente a Broadbent y Rampling, la elige Marisol. Ultimamente no estoy al día.

Cuando llevo un rato de película intento recordar si he leído algo de Julian Barnes, que es el autor de la historia, y sí, un poco de aburrimiento más allá recuerdo El loro de Flaubert. Entre escenas del presente y numerosas idas al pasado nos explican la relación de unos amigos que la vida separó porque uno de ellos le quitó la novia al otro. Cuando terminó la película también me acordé que había leído del mismo autor El perfeccionista en la cocina, y esta me gustó. Un mal día lo puede tener cualquiera, la película no es mala y los actores son buenos.

Dirección: Ritesh Batra                                                         Fotografía: Christopher Ross

Guion: Nick Payne                                                                 Montaje: John F. Lyons

Música: Max Richter

Actores: Jim Broadbent, Harriet Walter, Michelle Dockery, Emily Mortimer

(2017; 108’; **; 43)

TOC TOC

Vuelvo a ver esta película acompañado, esta vez de Marisol y Anna. Yo me volví a reír y ellas también se rieron mucho.

La película tiene el metraje justo, pues no se hace pesada ni repetitiva, a pesar de que los seis personajes que aparecen en el cartel padecen un trastorno obsesivo compulsivo y, obviamente, uno u otro lo muestran en cada escena.

Alguien puede pensar que no está bien reírse de los males ajenos, pero creo que si esto lo llevamos a la máxima expresión no podría haber comedia y, si me apuran, tampoco estaría bien mostrar las desgracias ajenas y, así, no tendríamos dramas, ni tragedias ni nada de nada. Esto es una película, no una ventana de un hospital o de una consulta médica donde hay gente que sufre y, por lo tanto, si te gusta, ríete. Cuando salgas del cine, el mundo seguirá yendo igual. Dejo el igual sin calificar para no hundir más a los pesimistas.

Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes

Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro

Música: Antonio Escobar

Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 42)