JOKER

Tal y como dije hace medio año la he vuelto a ver (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2020/02/joker.html). El salto ha sido importante: hemos pasado de las bellezas de Italia a una sórdida Nueva York enmascarada tras una Gotham en un momento presente, pero indeterminado. El motivo de este salto sin red, más propio de un acróbata que de un payaso (valga el símil), es que la película es tan buena, la interpretación de Joaquin Phoenix, que no deja la pantalla en ningún momento, tan creíble, que Mari no se podía ir sin verla y, nosotros, sin volver a disfrutarla.

Para no repetirme con lo que dije en febrero, daré otro punto de vista: los guionistas han creado una buena historia para hacer creíble el porqué Joker es un malhechor, porqué Batman lo persigue, porqué existe Batman (no creo descubrir nada diciendo que mataron a sus padres en su presencia siendo él un muchacho) y lo más sorprendente, es que esta historia se ha llevado a la pantalla y la ha engrandecido, lo que no siempre sucede. Habrá quien la vea y pueda decir que es violenta: sí, hay dos o tres escenas violentas, pero no más, por ejemplo, que las de la vida real en Estados Unidos (varios hombres de color muertos a manos de policías; civiles disparando contra estudiantes en las escuelas). También se puede argumentar que lo que le ha sucedido a Joker a lo largo de su vida no es agradable (no, como tampoco lo fueron las vidas de las dos mujeres europeas que estuvieron muchos años atrapadas en sus casas por sus padres). Cambiaré de tercio.

Hay dos escenas que me gustan mucho: la de Joker viendo en un cine, y sonriendo, a Charlot y la comparación entre como sube las escaleras que van de una calle inferior a la de su casa, que se repite dos o tres veces, a cómo las baja ya disfrazado como está en el cartel de la película. La próxima vez que la vea, porque sucederá, tendré que esmerarme en no repetirme, pero me faltan adjetivos superlativos.

Dirección: Todd Phillips

Fotografía: Lawrence Sher

Guion: Todd Phillips, Scott Silver

Montaje: Jeff Groth

Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Brett Cullen, Shea Whigham, Douglas Hodge

(2019; 122’; ***; 32)

LA MEJOR OFERTA

No abandonamos Italia ni la belleza y al día siguiente vimos esta película. Ya la habíamos visto de estreno, pero no la habíamos vuelto a ver. Alambicada historia, pero entretenida y, para alguien que le gusta el coleccionismo, maravillosa.

Rush es un experto en pintura, siendo llamado por los principales museos del mundo para que dé su opinión sobre la autenticidad de cuadros que aparecen en el mercado. Asimismo, tiene una casa de subastas de enorme prestigio. Lo vemos en ambas ocupaciones moviéndose como pez en el agua. Una mañana recibe una llamada solicitando que vaya a una vieja mansión para valorar sus cuadros, muebles y diferentes enseres. A pesar de todo su rigor, sus costumbres y sus manías, y tiene unas cuantas, esa simple llamada cambiará su vida.

Si no sabes qué ver, esta es una muy buena oferta.

Dirección: Giuseppe Tornatore

Fotografía: Fabio Zamarion

Guion: Giuseppe Tornatore

Montaje: Massimo Quaglia

Música: Ennio Morricone

Actores: Geoffrey Rusk, Jim Sturgess, Silvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley

(2013; 124’; ***; 31)

LA GRAN BELLEZA

Segunda película que vemos con Mari, a la que seguirán bastantes más pues nos hemos dado un buen atracón. Esta película la vimos de estreno Marisol y yo y nos pareció realmente buena y, si no estoy equivocado, volvimos a ver. Ahora lo hemos hecho de nuevo y, por vez primera, hablo de ella aquí.

Jep Gambardella es un periodista que cumple 65 años y se celebra con una fiesta multitudinaria en la que están todos aquellos que son alguien en las fiestas de sociedad. Antes de la presentación de esta larga escena hemos visto cómo un turista se desmayaba ante la belleza de Roma, secuencia que no se entiende muy bien, quizá, la primera vez. A partir de este momento lo que aparece en pantalla son los conocidos de Jep hablando de su pasado y rodeados de personas con intereses bien diferentes. En todas ellas hay buenas conversaciones en las que los participantes dejan ver sus diferentes intereses, con indiferencia de lo prosaicos que puedan ser.

Película del estilo de Fellini en la que las imágenes atrapan al espectador, aunque unas de otras puedan estar desconectadas. Los diálogos son interesantes y dejan al descubierto la vacuidad de los que participan en ellos, sobresaliendo Jep y un par de personas más, no tanto por la diferencia con sus interlocutores, sino porque saben qué son y a qué pueden aspirar. No es una película para todos los públicos, pero vale la pena probar si se es de aquellos que pueden apreciar la gran belleza.

Dirección: Paolo Sorrentino

Fotografía: Luca Bigazzi

Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Montaje: Cristiano Travaglioli

Música: Lele Marchitelli

Actores: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi

(2013; 141’; ***; 30)

LA TAPADERA

Viene Mari a pasar unos días con nosotros, a echar unas risas y, como no podía ser de otra manera, a ver unas cuantas películas. Esta es la primera. La he visto una media docena de veces porque me gusta mucho, no tanto por lo buena que pueda ser (me ha molestado un poco el abuso de los primeros planos), sino porque me gusta el tema que trata (la bofetada al injusto sistema de McCarthy) y porque es una película en la que Woody Allen hace un papel similar al de sus primeras películas y, en cambio, ni es el guionista ni el director. Un homenaje a todos aquellos artistas que sufrieron los abusos de esa época.

Allen encarna a un personaje cuyo mayor mérito es ir trampeando a costa de conocidos y parientes, es decir, no tiene dónde caerse muerto. Pero tiene un amigo guionista que le comenta que ha sido incluido en la lista negra y, a partir de ese momento, ningún estudio va a aceptar sus guiones. A Allen se le ocurre que él sí puede presentarlos y el amigo, después de advertirle de los riesgos en los que incurre, le ofrece el diez por ciento de su salario. A partir de aquí, se abre una forma de vida insospechada para el personaje que da pie al título de la película. Tristemente divertida.

Dirección: Martin Ritt

Fotografía: Michael Chapman

Guion: W. Bernstein

Montaje: Sidney Levin

Música: Dave Grusin

Actores: Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy, Herschel Bernardi, Remak Ramsay, Lloyd Gough

(1976; 95’; **; 29)

YO, CLAUDIO

Como no vemos películas y estamos inmersos en la segunda temporada de una buena serie, de la que ya hablaré, voy a tirar de memoria y nos vamos a ir casi medio siglo atrás. Series siempre ha habido, aunque ahora es el formato que está más en boga, pero recuerdo no haber visto, por la edad que tenía y porque no teníamos televisor El túnel del tiempo o Perry Mason, aunque de la calidad de las que hizo la BBC a finales de los setenta estoy seguro que nadie habrá olvidado la que da título a esta reseña. No solo nos vamos a ir casi medio siglo atrás, sino que será algo más de dos mil años.

Ya han acabado las guerras civiles en Roma y Augusto se ha proclamado emperador. Su esposa Livia tiene un hijo de su primer matrimonio, Tiberio, y quiere que este sea el sucesor, pero Augusto prefiere a alguien más joven. Livia pondrá todo su empeño en que sea lo que ella quiere. Esto lo va relatando Claudio, nieto de Livia, que nunca ha sido tenido en cuenta para nada ya que, aparte de su epilepsia, tartamudez, cojera y de que no retenga la baba, parece tener retraso mental, pero la realidad dejará perplejo a más de uno de su familia.

La serie, más bien obra de teatro, rodada en interiores y en blanco y negro (así la vimos nosotros, ¿puede haber algo menos interesante?), es una entretenidísima sucesión de ambiciones, pasiones, deseos y artimañas para conseguir el poder y, sobre todo, mantenerse en él… el mayor tiempo posible que se lo permitan sus familiares. Quedaría por hablar de las estupendas actuaciones, del guion, del maquillaje, … en resumen: de visión imprescindible.

Dirección: Herbert Wise

Fotografía: ?

Guion: Robert Graves, Jack Pulman

Montaje: Dave Hillier

Música: Wilfred Josephs

Actores: Derek Jacobi, George Baker, Margaret Tyzack, Siân Phillips, Brian Blessed

(1976; 13 x 52’; ***; 28)

BAD EDUCATION

Lorenzo, cómo no, me sugirió que escuchara, también, otro podcast y, cuando me puse al día de Todopoderosos, ataqué este programa de radio llamado La Cultureta, en el que hablan de libros, música, cine y cualquier efeméride que les permite desarrollar un tema relacionado con el mundo de la cultura entre los cinco o seis participantes habituales del programa. La verdad es que Lorenzo me dio un buen consejo que aquí traslado.

Y este es el origen del conocimiento que tengo de esta película de la plataforma HBO que, de otra manera no habría tenido, dada mi falta de canales de información, pues al fin y al cabo, buenas noticias no hay y de las malas siempre me entero, quiera o no. Centrándome en la película, creo que los culturetas, como así se llaman a sí mismos los partícipes del programa, se excedieron presentado esta película que, no está mal, pero que en otras manos podría haber sido una película hecha para televisión y que quizá se libra por la manera de presentar los personajes y a la categoría los dos actores principales, pero poco más. Producto de la realidad, por supuesto, pero que como noticia me interesaba dado que desconocía este hecho norteamericano. Resalto la música, que me ha gustado mucho.

El superintendente de un colegio (vendría a ser, para mí, como nuestro director), antiguo profesor de literatura, es un hombre muy bien considerado entre todos los padres de los alumnos del instituto que dirige, pues ha conseguido hacer pasar esa institución de una posición nada importante a un muy meritorio cuarto lugar, lo que implica que sus alumnos pueden acceder a universidades más notables, con lo que ello conlleva y, también, que debido a la fama que está alcanzando el instituto los terrenos circundantes tengan un valor mucho mayor. Ahora se ha sacado de la manga crear una pasarela que permita acceder de un edificio a otro más cómoda y rápidamente, lo que será una muestra del poder económico del centro. Tanta ilusión levanta dicha construcción que el periódico local que se edita en el colegio le va a dedicar un artículo. Y aquí comienza lo interesante.

Dirección: Cory Finley

Fotografía: Lyle Vincent

Guion: Mike Makowsky, Robert Kolker

Montaje: Louise Ford

Música: Michael Abels

Actores: Hugh Jackman, Alison Janney, Geraldine Viswanathan, Ray Romano, Alex Wolff

(2019; 108’; **; 27)

LA CONSPIRACION CONTRA AMERICA

Basada en una obra de Philip Roth nos plantea la hipótesis de que Lindbergh hubiera ganado las elecciones de Estados Unidos de 1940 y, en lugar de ser atacados por Japón y entrar en la Segunda Guerra Mundial, se hubieran declarado no beligerantes, a fin de preservar las vidas de los norteamericanos y porque, en parte, estaban de acuerdo con la unión de Europa a través del nazismo. Todo ello se ve a través de las vivencias de una familia norteamericana descendientes de judíos y de un rabino que considera a Lindbergh un hombre no racista, por lo que promueve sus hipótesis.

La presentación de la serie es espectacular, pues recrea el ambiente y las ciudades de hace ochenta años; las actuaciones muy creíbles y el guion va transportando al espectador de la vida tranquila y segura, con independencia de ser judío o norteamericano sin otra ascendencia, a la intranquilidad por aquello que puede suceder, aunque parezca que no sea posible. La presentación de la serie con imágenes de la época ya da una idea de su factura.

Dirección: Thomas Schlamme, Minkie Spiro

Fotografía: Martin Ahlgren

Guion: Ed Burns, Philip Roth, David Simon

Montaje: Joe Hobeck, Brian A. Kates

Música: -

Actores: Winona Ryder, Anthony Boyle, Zoe Kazan, Morgan Spector, John Turturro

(2020; 6 x 60’; ***; 26)

SI, MINISTRE y SI, PRIMER MINISTRE

Al hilo de la crónica anterior quiero hablar de estas dos series, que he visto muchas veces, incluso en este aciago año. La primera la vi hace cuarenta años en TV3, de ahí que haya puesto el título en catalán, porque a pesar de que luego se ha doblado también al castellano, a mi entender y sin quitar méritos a nadie, la entonación catalana es mucho más divertida. A lo largo de todo este tiempo y, como tengo los DVD la hemos ido viendo, pues es toda una escuela de lo que puede llegar a ser la política y los funcionarios a ella adscritos. Si la anterior es una visión dura y descarnada de esa ocupación estas son deslumbrantemente divertidas.

En ambas series hay tres protagonistas: un oscuro diputado que llega a ministro, su secretario permanente y su secretario. El ministro llega al ministerio con ganas de cambiar la política, las maneras de hacer de los funcionarios y cuenta con que, debido a ello, vuelva a salir elegido. El secretario permanente está allí para impedir que su ministro pueda deshacer lo que tanto les ha costado a los que son inmutables, es decir, los funcionarios y, entre ellos, los secretarios permanentes. Y el secretario del ministro navega entre lo que su jefe principal, el ministro, quiere y lo que su jefe en el escalafón desea.

Para rematar la primera serie, gracias a no estropear nada, pero tampoco hacer mucho, el ministro consigue llegar a ser primer ministro y sus secretarios pasan a ser los principales en sus rangos. ¡Ahora sí que se podrá cambiar el mundo desde esta posición! ¿O no? Hay que verlas y reírse con ellas para saber si el mundo es moldeable o se creó así de inmutable.

Dirección: Peter Whitmore, Sydney Lotterby

Fotografía: Chris Seager

Guion: Antony Jay, Jonathan Lynn

Montaje: Alistair McKay, John Dunstan, Denis Hayes

Música: Ronnie Hazlehurst

Actores: Paul Eddington, Nigel Hawthorne, Derek Fowlds, Diana Hoddinott, John Nettleton

(1980 - 1987; 38 x 30’; ***; 25)

BARON NOIR

Hace ya unas semanas que leí en un suelto de El País que nuestros presidente y vicepresidente del Gobierno habían estado viendo las tres temporadas de esta estupenda serie durante el confinamiento. Lo digo tal y como lo leí, sin ánimo de crítica, pues no solo de pan vive el hombre y no se puede estar trabajando las veinticuatro horas del día. Además, quizá sea de las mejores decisiones que hayan tomado en ese periodo.

El protagonista de la serie es un político conocedor de todos los entresijos del poder y la política. Para él la máxima “el fin justifica los medios” no existe, pues los medios solo son instrumentos para conseguir un fin y este no hace falta justificarlo. Es alcalde de Dunkerke y diputado pero, a pesar de que en el partido no tiene ningún cargo, tiene buenos consejos para todos y es llamado por los altos cargos para que les consiga lo que necesitan. Su astucia no tiene límites y su ambición tampoco.

Dirección: Ziad Doueiri, Antoine Chevrollier

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Guion: Eric Benzekri, Jean-Baptiste Delafon, Olivier Demangel, Thomas Finkielkraut

Montaje: Camille Toubkis, Jean-Baptiste Mourin

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Actores: Kad Merad, Anna Mouglalis, Astrid Whettnall, Loubna Gourion, Scali Delpeyrat

(2016-2020; 24x52’; ***; 24)

COTTON CLUB

Elegida por Marisol, volvemos a ver una película que nos gusta mucho a los dos, pero que no gustó tanto (o nada) a la pareja joven, ¿cambiará su opinión con el tiempo? Ya lo veremos… si la vuelven a ver. Yo la disfruto cada vez por muchas razones: hay respuestas que merecen figurar como de las mejores en películas de serie negra; como musical considero que es impecable, con una buena banda sonora y muchas melodías de Duke Ellington; me gustan las actuaciones tanto de los actores principales como la de los secundarios (que son la mayoría, pues es una película coral); y remarco a Richard Gere porque además de actuar como el guapo de la película, toca el piano y la trompeta (envidia que tiene uno que no sabe ni silbar). Buen vestuario, montaje y dirección, ¿qué más se puede pedir?

Por el club que da título a la película pasa mucha gente: aparte de los espectadores anónimos, estrellas de Hollywood, mafiosos, y destacados bailarines y cantantes de moda que actúan en él, pero que no pueden entrar por la puerta principal porque son negros. Este será el escenario en el que se desarrollará principalmente la historia que trata del ascenso de un trompetista, así como la caída en desgracia de un jefecillo mafioso y un matón de barrio. En medio de todo esto, personajes secundarios que le dan chispa a la película con frases, gestos y formas de ser bastante singulares. Al final ficción y realidad se mezclarán sorprendiendo al espectador. Un enorme musical con trama mafiosa.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Stephen Goldblatt

Guion: William Kennedy, Francis F. Coppola

Montaje: Robert Q, Lovett, Barry Malkin

Música: John Barry

Actores: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar

(1985; 130’; ***; 23)

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Esta fue la película elegida por Anna que vimos el domingo pasado. Quiero pensar que a cualquiera que no la haya visto le impresionarán la crudeza de algunas escenas, la historia en general, pero, sobre todo, la interpretación de los dos protagonistas y, en particular, la creación que hace Hopkins de ese pérfido y criminal psiquiatra que es Hannibal Lecter: es lo que más me gustó en este visionado. Recuerdo verla de estreno en el inexistente ya Regio Palace, también llamado Vistarama, en 1992 y luego algunas veces más, pero mi edad, quizá no la de la película, hace que ya no me llame tanto la atención salvo esas dos brillantes actuaciones. Ultima película que ha conseguido los cinco Oscar más importantes; la segunda se remonta a 1975 y ya la comentaré en su día: otra película impactante.

En la primera secuencia de la película vemos al personaje interpretado por Foster, que es una estudiante en el FBI, corriendo por una pista americana y, antes de acabarla, un superior le advierte que el director desea verla. Cuando ella va a verle le es encomendada una misión rutinaria: hacer que un criminal psiquiatra que está preso en una cárcel de alta seguridad responda a un cuestionario. Es advertida de que, aunque está preso dentro de una celda inaccesible, sobre todo no se acerque al cristal que los separa y que no le cuente nada de su vida. A partir de ese momento el espectador no quedará fuera de la película y sentirá los mismos temores que la joven.

Dirección: Jonathan Demme

Fotografía: Tak Fujimoto

Guion: Ted Tally

Montaje: Craig McKay

Música: Howard Shore

Actores: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Kasi Lemmons

(1991; 118’; ***; 22)

TESTIGO DE CARGO

Esta es la película que yo elijo para que la veamos los cuatro en glorioso blanco y negro y con la banda sonora ligeramente desincronizada de la imagen hacia el final de la misma, pero ¿a quién le importa tratándose de esta película? Quien dude de ello es que no la ha visto y no debe perdérsela y, sobre todo, no contar el final, tal y como solicita una voz cuando ha terminado la historia.

Me compré la novela cuando era un adolescente y me llevé una desilusión, pues la película es infinitamente mejor que el libro que, al fin y al cabo, es un relato de ochenta páginas. En los títulos de crédito aparece que es una obra de teatro, pero quiero pensar que el guion de la misma es diferente al libro.

Al principio de la película conocemos a sir Wilfrid Robarts, reconocido abogado penalista, y a su enfermera, pues acaba de salir del hospital de una grave enfermedad por lo que los médicos le han recomendado que no se dedique más a su profesión, pero, no ha tenido tiempo de llegar a su domicilio-oficina, que un procurador le quiere presentar a un acusado de homicidio, el cual se declara totalmente inocente. El no quiere aceptar su defensa, pero se verá abocado a ello dadas las circunstancias del caso.

Y el caso es que esta película, sin la dirección y guion de Wilder y las actuaciones de Laughton y su esposa, Elsa Lanchester, que aparecen en tercer y cuarto lugar en los títulos de crédito, pero que, en cambio, son el alma visible de la historia, no sería la que es: ¡fantástica, sin duda alguna!

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Russell Harlan

Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz

Montaje: Daniel MandellMúsica: Matty Malneck

Actores: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams

(1957; 116’; ***; 21)

EL GUATEQUE

Tercera película vista por parejas antes de la cena retransmitida. Joel eligió esta película y fue un acierto pues, a pesar de que la había visto algunas veces, hacía tantísimos años de ello que ya no la hubiera vuelto a ver por haberme olvidado de su existencia. No obstante, sí que tenía presente muchas de las situaciones cómicas que aparecen en ella, pero, en cambio, no relacionaba la actuación de Peter Sellers, extraordinaria, con el personaje de Jacques Tati, del cual es deudor.

Deudas aparte, su actuación es sensacional, al igual que el guion y la dirección, pues de otra forma la película se haría tediosa e insoportable debido al laconismo en los diálogos ya que, mayoritariamente, son la gestualidad y mímica de Sellers, que no abandona la pantalla en ningún momento, el hilo conductor de la historia y la que lleva de un gag a otro sin solución de continuidad; en resumen, toda una lección de cómo aguantar escena tras escena, sin que decaiga en ningún momento, y sin necesidad de utilizar la palabra.

El personaje representado por Sellers es un actor indio que ha sido contratado en Hollywood para hacer una película. El pobre diablo se encuentra fuera de contexto, desplazado a pesar de que no es el idioma el problema, sino su introspección y las ganas que tiene de caer bien a cualquier coste, lo que le lleva a caer en el ridículo y crear situaciones más ridículas todavía. La mala suerte se alía con su mala pata y todos los que se encuentran alrededor sufren las consecuencias y él, a pesar de ser consciente de sus desaguisados, emerge de ellos impoluto. De visión imprescindible.

Dirección: Blake Edwards

Fotografía: Lucien Ballard

Guion: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman

Montaje: Ralph E. Winters

Música: Henry Mancini

Actores: Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisova, Jean Carson, Marge Champion

(1968; 99’; ***; 20)

LA VIDA ES BELLA

Hace una semana tuvimos el segundo cinema club, aunque cada pareja en su olivo. Esta película la eligió Marisol a pesar de que ya la habíamos visto varias veces algunos años atrás. Un par de días antes, en Todopoderosos, Rodrigo Cortés expresó que no creía que esta película hubiera envejecido bien, y acertó. Las veces anteriores me había gustado mucho, pero el paso de los años, para la película y para mí, me han hecho ver que las gracietas de su director, guionista y actor se han quedado anticuadas. No obstante, la película tiene buenos aciertos en situaciones cómicas elaboradas a lo largo de secuencias anteriores o inesperadas, lo que la hace muy entretenida y gustará a cualquier espectador que la vea por primera vez, pues no en vano tiene un tono entrañable que engancha y una partitura inolvidable.

El protagonista de la película se encuentra varias veces de forma imprevista con una mujer lo que hace que sienta por ella una gran atracción. Asimismo, ella al verse cortejada por un joven muy sorprendente se deja querer. Pero los años que les va a tocar vivir no van a ser fáciles, pues están a la puerta del fascismo, del nazismo y de los campos de concentración. Solo la capacidad de él de imaginar comicidad en las situaciones difíciles hará de su vida, y de la película, un lugar de ilusión.

Dirección: Roberto Benigni

Fotografía: Tonino Delli Colli

Guion: Vincenzo Cerami, Roberto Benigni

Montaje: Simona Paggi

Música: Nicola Piovani

Actores: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Horst Buchholz

(1999; 117’; **; 19)

FAUDA

Esta semana hemos visto la tercera temporada de esta serie que empezamos a ver a principios del pasado año o el anterior (curioso inicio de esta centena con el ordinal tercero en las tres primeras crónicas). Nos impresionó mucho la primera temporada por diferentes motivos: la puesta en escena, la historia que desarrolla, la vida de los unos y de los otros, es decir, de los palestinos y de los judíos que se encargan de contrarrestar o impedir las acciones de los primeros, la situación en general de las poblaciones de Palestina que, sin ser pobres, lo parecen a nuestros ojos. En resumen, no dejamos de verla hasta acabar con los episodios de la segunda temporada que ahora se han completado con esta.

La serie recrea las acciones de un comando israelí que tiene la misión de impedir acciones terroristas palestinas en suelo judío, así como de entrar en territorio palestino para atrapar a los palestinos que las cometen y, para ello, se han de vestir al uso de los árabes y hablar árabe sin acento judío, pues les va la vida en ello. A pesar de que las imágenes no ofenden, las situaciones a las que se enfrentan desasosiegan al espectador. Muy recomendable.

Dirección: Rotem Shamir, Assaf Bernstein               Fotografía: Moshe Mishali, Nitai Netzer

Guion: Avi Issacharoff, Amir Mann, Lior Raz

Montaje: Omri Zalmona, Boaz Mann                        Música: Gilad Benamram

Actores: Lior Raz, Shadi Mar’i, Laëtitia Eïdo, Neta Garty, Itzik Cohen, Tsahi Halevi

(2015; 36*60’; ***; 18)

EL TERCER HOMBRE

Marisol propone hacer un cine fórum con Anna y Joel y esta última escoge, en segunda instancia, esta película que Joel no había visto y que yo he perdido la cuenta de las veces que sí la he visto. La cuenta perdida está, pero no cómo la descubrí: en 1978 estaba estudiando en casa con dos amigos y teníamos puesto un partido del Mundial de Fútbol. En el descanso pasamos a UHF, La 2 de hoy en día, y emitían una película que ya estaba comenzada. Un cuarto de hora más tarde me levanté para cambiar el canal, pero el amigo al que más le gustaba el fútbol y por el que estábamos viendo el partido me pidió que la dejara. Tardé meses en descubrir qué película era, pues hace cuarenta años no había buscadores, pero la encontré y, desde entonces se la he recomendado a muchos conocidos.

Holly Martins es un escritor de maluchas novelas del oeste que está sin blanca y su amigo de la infancia Harry Lime le ha pagado el billete desde Estados Unidos al Berlín ocupado por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. Cuando llega al piso de su amigo el portero le habla en alemán, pero Holly no le entiende. A duras penas se hace entender el portero y le dice que todos han ido al entierro…, ¿sabes alemán? ¿no has visto la película? ¡Ya es hora!

Esta es una película para el disfrute total: desde los títulos de crédito con las cuerdas de la cítara tocada por Anton Karas; pasando por la fotografía en blanco y negro iluminada por los focos antiaéreos que habían en Berlín en ese momento; por los ángulos de la cámara que se discute si se deben a Reed o a Welles, pero que en cualquier caso son muy singulares; sin olvidarnos de la dirección, las actuaciones y el guion, que puede hacer dejar de ver un partido para ver una película ya comenzada y en blanco y negro. Anna nos aportó un dato que desconocía: la aparición de Welles está considera como la mejor presentación de un personaje en una película y, sin duda, es una foto que yo tendría colgada en la pared. ¿Qué más necesitas para verla o volver a hacerlo? No es perfecta, pero es maravillosa.

Dirección: Carol Reed                                                

Fotografía: Robert Krasker

Guion: Graham Greene, Orson Welles, Carol Reed

Montaje: Oswald Hafenrichter                                 

Música: Anton Karas

Actores: Joseph Cotten, Alida Walli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee

(1949; 104’; ***; 17)

OZARK

Hace ya semanas que acabamos de ver la tercera temporada de esta serie, de la que el año pasado vimos las dos temporadas precedentes, y por eso, ahora que tengo un hueco, paso a dar mi opinión. Sin duda que la novedad de la historia puede, como me hizo a mí, cautivar, pero capítulo tras capítulo, los protagonistas de la misma han de seguir superando los problemas que les surgen debido a la actividad a la que se dedican, a los socios que tienen, a los que no son socios y tienen que sortearlos para seguir adelante y al azar, que también cuenta.

La serie está bien presentada y las situaciones, debidas sobre todo al “dios los cría y ellos se juntan”, razonables, pero llega un momento que, por lo menos a mí, deja de parecerme interesante el más difícil todavía, máxime cuando soluciones que se han tenido que adoptar anteriormente, y que han de seguir realizándose, quedan en el olvido debido, obviamente, a que sus protagonistas no pueden estar haciendo todo aquello que deberían hacer porque aburrirían a más espectadores que al que esto escribe.

El protagonista, casado y con dos hijos, se dedica, con un socio, al blanqueo del dinero. Debido a circunstancias que no desvelaré, aunque suceden en el primer o segundo episodios, tienen que marchar de su residencia y fijan la vista en Ozark, una población rodeada de un enorme lago. Allí seguirá haciendo lo que mejor sabe hacer, pero cada vez se irá complicando y, lo que hacía casi en solitario, ahora tendrá que hacerlo con más personas, para más personas y más peligrosas y su familia se verá implicada de alguna forma. Yo diría que el planteamiento de la serie atrapa porque los mil y un sistemas que el protagonista aplica para blanquear dinero, y de paso resolver todo conflicto que le surge, son muy singulares, aunque me gustaría que alguien me explicara cómo se blanquea dinero gastándolo realmente, pues por más que lo pienso no lo veo. Interesante hasta que deje de parecerlo.

Dirección: Jason Bateman, Alik Sakharov         Fotografía: Ben Kutchins, Armando Salas

Guion: Paul Kolsby, Bill Dubuque, Mark Williams, Ning Zhou, Martin Zimmerman

Montaje: Cindy Mollo, Vikash Patel                    Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Actores: Jason Bateman, Laura Linney, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Julia Garner

(2017; 30 x 60’; **; 16)

EL HOMBRE QUE DISEÑO ESPAÑA

Marisol se da de alta en Filmin, un pésimo sistema para ello y peor para saber si te has dado finalmente, pero navegamos por sus ofertas y descubrimos el documental de este título. ¿Alguien que ha diseñado España? ¿Qué quiere decir esto?

José M. Cruz Novillo fue el diseñador de: logotipos (Correos, Renfe, Psoe, Policía Nacional, Endesa, Repsol, La Cope, El Mundo, Antena 3); imágenes institucionales (los billetes durante seis años, bandera de la Comunidad de Madrid); carteles de películas (El Sur, La escopeta nacional, Cría cuervos y una infinidad más); y otras creaciones artísticas que se escapan de este mísero párrafo.

En resumen, sí, puede decirse, y todo aquel que vea el documental comprobará, que este hombre salido de un pueblo de Cuenca se ha ganado con todo derecho el mencionado título. Aunque no se sea un entusiasta del diseño, con que tenga cincuenta años recordará con esta producción lo que ya he mencionado yo en alguna otra ocasión (España era en blanco y negro) y podrá apreciar lo que este diseñador hizo porque apareciera el color en nuestras vidas. Marisol y yo lo hemos disfrutado enormemente, por recordar lo que vivimos y por asombrarnos de lo que puede hacer una sola persona, cuando esta tiene las capacidades oportunas.

Dirección: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya                          Fotografía: Enrique Silguero

Guion: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya

Montaje: Miguel Larraya                                                             Música: Nus Cuevas

Actores: Cruz Novillo, Alfonso Guerra, Juaquín Leguina, Rafa Celda

(2019; 81’; ***; 16)

UNORTHODOX

Tanto Daniela como Hevila me aconsejan esta serie, así que cuando terminamos otra que me he saltado comentarla, la vemos. Solo la presentación de la situación, antes de los títulos de crédito, ya te deja traspuesto, sin que haya tiros ni sangre, ni violencia, pero ya ves que a ti no te gustaría estar en la piel de la protagonista. Vimos dos capítulos de un tirón y dos días más tarde hemos dado con ella. Me ha gustado mucho cómo trata el contexto de los mundos que presenta, sin enjuiciarlos, solo mostrando cómo son.

Estamos en Nueva York, en una comunidad ortodoxa judía, y la protagonista es una joven de unos veinte años. Los hombres van con levitas oscuras y camisas blancas muy elaboradas, además de largos aladares formando bucles. Las mujeres con ropas casi talares de colores más bien oscuros y con el cabello muy similar. Vemos un par de escenas en las que el rigor de la disciplina a ella le desasosiega. Tanto es así, que tal y como ya he dicho en el párrafo anterior, el espectador pasa a encontrarse en medio de la escena y sentir una cierta opresión.

Y de opresión quiero terminar hablando. Para mí hay de dos tipos, la física y la intelectual o psicológica. La primera está condenada por la ley, es decir, no está permitido retener a nadie en contra de su voluntad. La segunda está permitida para todas las religiones, doctrinas y todo aquello que no haya sido condenado explícitamente, como las sectas que, habitualmente incluyen la primera opresión; por eso, esta segunda forma de limitar la libertad me parece execrable y, para mí, todas las religiones, en mayor o menor medida, obligan a sus acólitos a cumplir con sus normativas y, si estas son laxas está en las manos de cada uno cumplirlas o no, pero cuando son rígidas las capas desprotegidas (jóvenes o iletrados o sin suficientes medios para subsistir) no tienen forma de evadirse de la opresión. Y de eso trata esta muy recomendable serie.

Dirección: Maria Schrader                                                    Fotografía: Wolfgang Thaler

Guion: Deborah Feldman, Daniel Hendler, Alexa Karolinski, Anna Winger

Montaje: Hansjörg Weissbrich, Gesa Jäger                          Música: Antonio Gambale

Actores: Shira Haas, Amit Rahav, Jeff Wilbusch, Alex Reid, Ronit Asheri, Delia Mayer

(2020; 4 x 53’; ***; 15)

EL HOYO

Durante la entrega de los premios Goya escuché en varias ocasiones el título de esta película, pues estaba nominada a tres y ganó el de Efectos especiales, y algo así como que era desasosegante. Ahora hace un par de semanas, Anna me insistía en que la viera y anteayer Eva me la aconsejó, aunque me dijo que Marisol no la vería, como así fue. En resumen: no es para estómagos delicados, ni exquisitos, ni escrupulosos; pero está muy bien hecha, tiene intriga, un buen guion y una notable dirección, a pesar de ser novel (qué diferencia con llevar la cámara a cuestas, sino saber ponerla donde mejor va para la atención del espectador).

La película da para verla con amigos y luego estar debatiendo más tiempo del que dura la misma, así que con estos mimbres parco será el resumen que sigue. Un hombre despierta en un nivel de una construcción en forma de túnel vertical. Junto a él está un hombre mayor que le instruye de lo que hay allí. Al cabo de un rato baja una enorme plataforma llena de comida y el hombre mayor se pone a comer como un desesperado. Al joven no le apetece dada la vista de esa supuesta mesa. Esta desaparece a los cinco minutos yendo hacia un nivel inferior. Los espectadores y el recién llegado vamos aprendiendo que hay que comer cuando viene la plataforma y lo que nos hayan dejado los de los niveles superiores, tanto si te gusta como si no, tanto si tienes hambre como si no, pues tienes que aguantar un mes así… y luego irás a otro nivel que podrá ser más bajo o más alto. Según.

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia                                           Fotografía: Jon D. Domínguez

Guion: David Desola, Pedro Rivero

Montaje: Haritz Zubillaga, Elena Ruiz                                      Música: Aránzazu Calleja

Actores: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale

(2019; 94’; **; 14)

CHERNOBYL

Hace ya un par de semanas que vimos, en tres sesiones, los cinco capítulos de esta serie que, obviamente, trata del accidente nuclear que ocurrió en la central del mismo nombre. Ya ha habido unos quince accidentes debidos a la energía nuclear, pero quizá los más conocidos e importantes sean los de Pensilvania, este que da título a la serie y el de Fukushima, siendo estos dos últimos los más importantes en magnitud.

La serie recrea la infausta noche en la que, fuera del horario previsto, se hizo una prueba en la central, con tal mala fortuna, que desencadenó una terrible explosión que dejó el núcleo del reactor a la vista. Los actores que aparecen representan a los verdaderos protagonistas, tanto del accidente, como de la investigación e intento de contención del daño, siendo muy plausibles sus caracterizaciones y actuación. La ciudad de Pripyat, creada para dar alojamiento a los trabajadores de la central, aparece tal y como fue vista en las imágenes de la época y en los títulos de crédito se indica que se ha rodado allí y en Moscú.

La central, tanto interna como externamente, es impresionante, por lo que he de creer que a través de fotos y filmaciones in situ se ha trabajado mucho con imágenes creadas por ordenador pero, en cualquier caso, todo es muy creíble.

Lo que es increíble es que “estos” por crear el artificio de que su sistema social, económico y científico estaba a la altura de los “otros”, hicieran lo mismo que estos últimos, es decir, una construcción como no se había prescrito, unos descubrimientos de fallos ocultos que no se comunican a los científicos y un sistema creado para tapar fallos en él de forma que todo siga como está intentando mantenerse en el poder tanto como sea posible, a todos los niveles, y sin importar ni los costes ni el daño social que se puedan producir. Lo importante es que todos los que no están dentro de la maquinaria del sistema, el propio pueblo y los demás países, crean que todo funciona bien y que es mejor que lo de los demás. El resto no importa: ni el pueblo ni los demás países.

Dirección: Johan Renk                                                          Fotografía: Jakob Ihre

Guion: Craig Mazin

Montaje: Jinx Godfrey, Simon Smith                                     Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Jared Harris, Stellan Skarsgard, Emily Watson, Jessie Buckley, Adam Nagaitis

(2019; 5 x 70’; ***; 13)