GIGI

Aprovechamos la “semana del pollo” (se denomina así a las semanas de las entregas de los premios del cine en Hollywood debido a que en ninguna religión se prohíbe este alimento) para ver las películas premiadas con el Oscar que ofrecen las diversas plataformas. Esta película ganó los nueve que podía ganar, entre ellos mejor película, dirección, guion, fotografía, edición y música. (Para mi sorpresa no había ningún actor nominado y eso que están estupendos Caron, Chevalier y Gingold).

La película comienza con una Caron adolescente despreocupada porque pronto será mujer y tendrá que dejar de jugar y correr en la calle, pues no es eso lo que hace una señorita, máxime cuando se pertenece a una familia matriarcal de mujeres solteras.

Chevalier es el tío del protagonista que interpreta Jourdan y, a la vez su tutor en las cuestiones del corazón. Aquel fue un vividor que intenta seguir siéndolo, pues no se ha casado, y no quiere que su sobrino, acaudalado, cometa un desliz en una cuestión tan importante para la alta sociedad de principios del siglo XX.

La deliciosa y pegadiza música de Loewe junto con las letras de Lerner, que además fue el guionista, hace que las canciones sean de lo más importantes dentro de la historia. Película entretenidísima y divertida… como lo será la siguiente, que fue la anterior de esta pareja, tal y como aparece en el cartel.

Dirección: Vincente Minnelli

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guion: Alan J. Lerner

Montaje: Adrienne Fazan

Música: Frederick Loewe

Actores: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jordan, Hermione Gingold, Eva Gabor, Jacques Bergerac

Plataforma: HBO

(1958; 115’; ***; 15)

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

Ligando con la película anterior, la primera escena que se rodó de esta fue el incendio de Atlanta, pues había de hacerse sitio para construir los decorados de esta película y los actores de las secuencias no son Cable ni Leigh, salvo en los primeros planos.

La versión que hemos visto tiene una nota en inglés al principio de la película que, supongo, viene a decir que hace ciento cincuenta años las cosas eran diferentes y los negros (entonces sí lo eran, ahora no se sabe muy bien qué somos cada uno de nosotros) eran esclavos. Vale, gracias. Por otro lado, esta película podría ser considerada un musical (de muy buena factura y reconocible toda ella), pues comienza con una foto fija y una sintonía que dura siete minutos, sigue hasta el intermedio con música casi todas las escenas, en el intermedio hay más música con foto fija, la segunda parte es como la primera y ¡al final! también con foto fija otra media docena de minutos. A Steiner lo que le pagaron no le cubrió la tinto que necesitó para escribir tanta nota.

Si explico todo esto es porque no voy a hacer una sinopsis de la película, ya ha cumplido ochenta años y está de muy buen ver, así que no hace falta decir nada más. Dura mucho, es cierto, pero se puede ver en dos partes o en más, como si fuera una serie, pero hay que verla y estar atento a tanta mirada, a los levantamientos de ceja de Escarlata O’Hara, a las caras de Mammy, a las medias sonrisas de Butler, a todos los caballeros que rodean a Escarlata y se desviven por servirla y, sobre todo, para saborear la puesta en escena de una época y en un momento histórico irrepetible.

La película es muy buena, pero la épica de su rodaje no lo es menos: tres directores, más de cinco guionistas por separado, una inglesa haciendo del paradigma de la mujer de clase alta sureña, por vez primera una actriz negra ganándoles el Oscar a cuatro actrices blancas… todo esto hace que valga la pena dedicarle esas cuatro horas que se convierten en inolvidables, sean las veces que sean que se haya visto, y lo digo con conocimiento de causa, que la vi con doce años y he perdido la cuenta del total.

Dirección: Victor Fleming, Georg Cukor, Sam Wood

Fotografía: Ernest Haller, Ray Rennahan

Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garret, Ben Hecht, Jo Swerling, John Van Druten

Montaje: Hal C. Kern, James E. Newcom

Música: Max Steiner

Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Hattie McDaniel, Oscar Polk

Plataforma: HBO

(1939; 238’; ***; 14)

BERLIN OCCIDENTE

Es la primera vez que veo esta película y viéndola me recordaba lugares de Testigo de cargo y Marisol me aclaró que Wilder aprovechó los escenarios de la que ahora comento para ese testigo, rodada unos cuantos años más tarde, lo que indica que en los estudios se guarda todo aquello que puede volver a utilizarse. En el comentario de la siguiente película volveremos a esto.

En el cartel tenemos a los tres protagonistas principales: el personaje de la Dietrich era una simpatizante de los gerifaltes nazis (o de lo que hiciera falta para sobrevivir) que, acabada la guerra, se dedica a cabaretera (buenas las tres canciones que canta con significado en la trama) y a dejarse cuidar por un capitán americano, que es el sujeto que aparece abajo a la izquierda. La otra señorita, aunque no lo parece, es una estricta delegada de la cámara de representantes que va a observar cómo se desenvuelven los miembros del ejército de los Estados Unidos. Todo va bien, pues el coronel que los recibe siempre les oculta lo que no deben ver, pero ella descubre que la Dietrich está saliendo con un oficial del ejército y está dispuesta a desenmascararlo. El coronel le encarga al capitán que haga lo imposible para que no pueda descubrirlo.

Película menor de Wilder, es decir buena a secas saliendo de su cámara, pero en la que se tiene el gusto de oír cantar tres canciones a Marlene con su ronca voz y seca interpretación y, hablando de interpretación, la de Jean Arthur que hacía unos años que se había retirado.

Dirección: Billy Wilder 

Fotografía: Charles Lang

Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, Richard L. Breen

Montaje: Doane Harrison

Música: Friedrich Hollaender

Actores: Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Kund, Millard Mitchell, Peter von Zerneck, Stanley Prager

Plataforma: Filmin

(1948; 116’; **; 13)

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT

Esta película es de otro tiempo, para un tipo de público que hoy no es el mayoritario, pues su vis cómica reside en el chiste visual y, sobre todo, en el aspecto cómico cocinado a fuego lento, muy lento, para que sea saboreado desde los primeros aromas hasta su cocción final. Hoy no está el horno para estos bollos y se me ocurre un título antagónico: fast and furious, y lo digo sólo como ejemplo, sin descalificar esta película, solo por la intención de lo que quiere expresar el título.

El personaje creado por Tati, antecesor de Mr. Bean, se va de vacaciones con un coche destartalado que le ocasionará problemas y, a la vez, le permitirá crear escenas cómicas inesperadas, como la corona de flores en el cementerio. El personaje, buena persona, se ofrece a todo y para todo, pero es tan patoso que no dejan de ocurrir percances a su alrededor de los que él no es consciente hasta que han ocurrido: entre los muchos de esta película, podríamos resaltar su intervención en la sala de juego de cartas. Si esta te ha gustado, tienes la oscarizada Mon oncle y Trafic, como ejemplos de su ductilidad, con películas que van desde 1949 hasta 1971; todo un mundo separan estas dos fechas.

Dirección: Jacques Tati

Fotografía: Jacques Mercanton, Jean Mousselle

Guion: Jacques Tati, Henri Marquet

Montaje: Suzanne Baron, Charles Bretoneiche, Jacques Grassi

Música: Alain Romans

Actores: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camax, Lucien Frégis, Suzy Willy

Plataforma: Filmin

(1954; 88’; ***; 12)

STARDUST MEMORIES

Hace cuarenta años que la vi y creo que no lo volví a hacer, pues no me gustó mucho, aunque recordaba la primera escena y el anticipo del asesinato de John Lennon a manos de un fan. La primera escena es un homenaje a Bergman con un final del estilo de Allen. A partir de aquí, veremos en muchos momentos a Fellini, tanto en 8 ½ como en Amarcord (sin señora excesiva).

La película es en blanco y negro, aunque la portada del dvd haga ver que es en color, y tiene todas las neuras de su creador pero amortiguadas, salvo la de ser un ligón, de ahí que aparezcan en el cartel tres actrices, de las que hay que resaltar a la Rampling que aparece bellísima e interesante.

La historia es similar a la numérica película de Fellini, pero en esta ocasión el director no está falto de ideas, sino que lo agasajan sin dejarle respirar debido a su enorme éxito. La música es estupenda y la película me gustó muchísimo esta vez.

Dirección: Woddy Allen

Fotografía: Gordon Willis

Guion: Woody Allen

Montaje: Susan E. Morse

Música: -

Actores: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts

Plataforma: Filmin

(1980; 90’; ***; 11)

OPERACION BUFALO

En Maralinga, Australia, se hicieron pruebas nucleares a lo largo de los años cincuenta y que, a pesar de que se sabía que la nube era tóxica y causaba daños irreparables, ni se impidieron tales pruebas, ni se comunicó a la población y, lo que es peor, se realizaron en un lugar en el que todavía residía gente.

Ese es el resumen de lo que trata esta serie de seis capítulos que empieza medio en broma y que poco a poco se va volviendo más seria, a la vez que desbarra. No obstante, se deja ver y, como siempre, si uno se cansa hay mucho más en la pantalla plana y, sobre todo, fuera de ella.

Dirección: Peter Duncan

Fotografía: Martin McGrath

Guion: Peter Duncan

Montaje: Mark Perry

Música: Antony Partos

Actores: Ewen Leslie, Jessica De Gouw, James Cronwell, Tony Martin, Alan Dukes, Sam Parsonson

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 52’; **; 10)

LOS ULTIMOS TRES DIAS

Cinco episodios para recrear los tres últimos días que Slobodan Milosevic pasó fuera de la prisión, encastillado en la residencia que había sido de Tito, junto con su familia, seguidores fuertemente armados y su guardia de corps.

Como se puede ver por el cartel, en Serbia es suficientemente conocida indicando solo “la familia”, y como ejemplo puede indicarse que hacía tres años que había dejado de ser presidente y seguía ocupando dicha residencia sin que nadie se atreviera a decirle que debía buscarse otro sitio.

La propia residencia ya es angustiosa, pues la mayoría de sus paredes son curvas y la iluminación no es muy buena, por lo que entrar en esa casa a negociar la salida de ella de alguien que se cree invulnerable no fue tarea fácil. Interesante para no olvidar (¿se puede usar este verbo viendo lo que pasa ahora mismo en Ucrania?) que Milosevic fue el primer presidente de un país juzgado por el Tribunal de Justicia de La Haya.

Dirección: Bojan Vuletic

Fotografía: Aleksandar Ilic

Guion: Bojan Vuletic

Montaje: Vanja Kovacevic

Música: Vladimir Pejkovic

Actores: Boris Isakovic, Mirjana Karanovic, Milan Maric, Vuk Kostic, Jana Bjelica, Isidora Simijonovic

Plataforma: Filmin

(2021; 5 x 52’; **; 9)

EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS

Aunque ya la tenía en el punto de mira, el consejo de Lorenzo y Hevila hizo que fuéramos más rápido a verla y el resultado ha sido el esperado: la puesta en escena es marca del director (un lujo y un gusto mires donde mires) y la historia, prolija a su vez, también. Quizá esto último hace que a la película le pueda sobrar algo de metraje (si no es digital) porque nos pareció algo larga, que no es mucho, para las dos horas y media que dura.

Buena fotografía y buenas actuaciones, de las que hay que resaltar tres de ellas: la de Strathairn, la de Dafoe y la del protagonista, Cooper, que nos parecieron estupendas.

El personaje del último mencionado es un vagabundo que se tropieza con una troupe de finales de los años treinta y, como no tiene a dónde ir, se une a ellos aceptando cualquier trabajo. Dafoe interpreta al jefe de todos ellos y, poco a poco, le va dando más protagonismo, pues no le falta interés y dedicación. Se interesa por todos los comediantes y se nutre de sus conocimientos, pues lo que él desea es ser alguien, y lo conseguirá a través del personaje de Strathairn y el de las dos mujeres que aparecen a media altura en el cartel, pero la ambición…

Dirección: Guillermo del Toro

Fotografía: Dan Laustsen

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan

Montaje: Cam McLauchlin

Música: Nathan Johnson

Actores: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara

Plataforma: cine

(2021; 150’; ***; 8)

VOLVER

Después de la gala de los Goya, en la que la última de Almodóvar no se llevó nada, emiten esta película que no permite separar los ojos de la pantalla de principio a fin. Quizá esta sea la última gran película de él pues, aunque después he visto cinco, ninguna me ha parecido que sea la del Almodóvar que contaba historias que trascendían más allá del lugar en el que ocurría la acción.

Para comenzar están los ojos, enormes y negros, de Penélope: ocupan toda la pantalla y no puedes dejar de seguirlos. Si lo consigues, está toda ella haciendo que no dejes de mirar cualquier pequeño gesto que acompaña lo que está diciendo. En las pocas escenas que no está ella, aparece Maura, desaliñada, vieja, con una bata de abuela y, como apenas habla, nos lo dice todo con la mirada, otro par de ojos que nos encandilan.

Si las actuaciones son buenas, no desmejora ni la música (no quiero olvidarme de mencionarlo, pues me parece que te susurra lo que acontece) ni, sobre todo, el guion. Es de cuando Almodóvar se sacada de la chistera personajes y situaciones inverosímiles y que, creyéndolas, disfrutabas viendo a unas actrices representarlas. Imprescindible.

Dirección: Pedro Almodóvar

Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Pedro Almodóvar

Montaje: José Salcedo

Música: Alberto Iglesias

Actores: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave

Plataforma: TVE 1

(2006; 121’; ***; 7)

BELFAST

Blanco y negro, las luchas religiosas entre católicos y protestantes, el ejército inglés repartiendo leña como si aún estuviera en la India colonial, …, qué pocas ganas tenía de ver esta película, pero como somos dos, que es más que uno solo, fuimos a verla en versión original con subtítulos, pues si el idioma inglés es tierra ignota para mí, el irlandés ni te cuento.

Pero lo que sí te cuento es que es una película muy buena, en un blanco y negro que dejas de verlo así y te parece color, sin imágenes que no te vayan a dejar dormir y con unas buenas actuaciones y el niño protagonista en estado de gracia.

Después de esto ve a verla y olvídate de qué te puedo contar de la historia, que está muy bien.

Dirección: Kenneth Branagh

Fotografía: Haris Zambarloukos

Guion: Kenneth Branagh

Montaje: Una Ni Dhongaíle

Música: Van Morrison

Actores: Caitriona Balfe, Judi Dench, Jaimie Dornan, Ciarán Hinds, Jude Hill, Lewis McAskie

Plataforma: cine

(2021; 99’; ***; 6)

EL CONTADOR DE CARTAS

Hablaron bien de esta película en La Cultureta y, como además me sonaba el nombre del director y guionista, me apetecía ir a verla. La verdad es que he dicho que me sonaba, pero no tenía una idea clara de porqué y, poco más o menos, lo daba por bien muerto. Pues no, aunque mayor, está vivo y las razones por las que me parecía reconocerlo, entre muchas películas que ha dirigido o escrito, son: American gigolo, La última tentación de Cristo, Taxi Driver, Toro salvaje. Es el guionista de este póker y director de la primera, casi diría que es un répoker.

El de la cazadora se ha pasado en la cárcel un buen puñado de años y, tal como el dice, ha tenido mucho tiempo libre, por lo que ha aprendido todo lo que se puede aprender de una baraja de cartas, y entre todo eso está el contar las cartas que ya han aparecido en una partida de veintiuno, con lo que se tiene una idea de qué carta puede salir cuando van quedando menos en el mazo.

A pesar de que gana habitualmente él deja de jugar cuando considera que ya tiene para salir adelante y, por eso, no es echado de ningún casino. En su peregrinar entre casinos y estados de U.S.A. conoce al hijo de un hombre que fue compañero suyo en las fuerzas armadas y eso le llevará a remover un pasado que tenía olvidado.

La película es seca, como de serie negra aunque sin llegar a las grandes, pero nos va mostrando, y una voz en off informando, de qué es jugar en un casino, pasar un tiempo en la cárcel y, en una vuelta de tornillo, haber pertenecido a las fuerzas especiales después del 11S. Excelente fotografía.

Dirección: Paul Schrader

Fotografía: Alexander Dynan

Guion: Paul Schrader

Montaje: Benjamin Rodriguez jr.

Música: Robert L. Been, Giancarlo Vulcano

Actores: Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan, Willem Dafoe, Alexander Barbara, Bobby C. King

Plataforma: cine

(2021; 112’; **; 5)

VEEP

Estamos viendo la cuarta temporada de las siete que tiene, pero la acabaremos pues es un estilo que nos gusta y, además, podemos ver dos capítulos por cena.

Por si aún no sabes de qué va a pesar del cartel, es otra vuelta de tuerca más de los mismos que hicieron The thick of it e In the loop (¿va una e en medio de los dos títulos?).

Esta vicepresidenta de los E.E.U.U. tiene unos asistentes que no están a la altura del cargo que tiene ella, pero sí a la suya, pues no es que sea una lumbrera, y eso es lo que utilizan los guionistas para hacernos sonreír, capítulo tras capítulo. La serie ha obtenido múltiples premios.

Dirección: Armando Iannucci , Becky Martín

Fotografía: Jay Feather, David J. Miller

Guion: Armando Iannucci, Simon Blackwell, Tony Roche, Sean Gray, Will Smith, Roger Drew

Montaje: Billy Sneddon, Roger Nygard

Música: Christopher Willis, Rupert Gregson-Williams

Actores: Julia Louis-Dreyfus, Tony Hale, Anna Chlumsky, Reid Scott, Timothy Simons, Matt Walsh

Plataforma: HBO MAX

(2012-2019; 65 x 28’; **; 4)

IN THE LOOP

Vimos esta película en 2018 (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2018/09/in-loop.html) y recuerdo que nos pareció que dejaba al descubierto posibles situaciones políticas de las que no nos llegamos a enterar los que somos gobernados.

Ahora que hemos visto The thick of it, que es de donde salen algunos personajes e intérpretes, vemos que, sin ser una continuación de la serie, sí que siguen explotando las situaciones más o menos delirantes que pueden suceder dentro de los ministerios.

Quizá habría que poner un cartel diciendo que está basada en hechos reales, pues habla de la posibilidad de iniciar una guerra en base a un conocimiento de lo que está haciendo un tercer país: ¿fue así no, como comenzó la guerra contra Irán?

Dirección: Armando Iannucci

Fotografía: Jamie Cairney

Guion: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche, Ian Martin

Montaje: Anthony Boys

Música: Adam Ilhan

Actores: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, Chris Addison, James Gandolfini, Anna Chlumsky

Plataforma: Filmin

(2009; 106’; **; 3)

BEING THE RICARDOS

Me enteré de esta película a través de La Cultureta, cómo no, e inicialmente no tuve mucho interés en verla pero, como tenía en mi memoria el nombre de Desi Arnaz jr. desde que era muy joven (aunque no sé porqué), fui a internet a ver algo de sus padres, y entonces sí que tuve muchas ganas de ver qué hacía la pareja protagonista para parecerse a ellos. ¡Y vaya si hacen!

La película se centra en la semana en la que la fortuna dejó de sonreír a Lucille Ball y, por ende, a su marido. Ella es una actriz que aparece en la televisión semanalmente y la ven setenta millones de personas. La vida se para en Estados Unidos durante su emisión. Sorkin vuelve a entretenernos un par de horas sin dejar descansar nuestros oídos de palabras, pero algo tendrá, pues no deja de interesarte lo que sucede en la pantalla. Kidman se parece más a Ball que a ella misma, pero está convincente y a Bardem lo único que se le puede echar en cara es que no sea cubano (es de lo que se le ha acusado), eso quiere decir que está estupendo.

La película sorprende, entretiene y tiene su punto de misterio por las peripecias que tiene que hacer el matrimonio y, por si mis palabras no son como las de Sorkin (que no lo son), te dejo un enlace para que veas una muestra de lo que fue la pareja real: https://www.youtube.com/watch?v=sQZ6vOQYdcs

Dirección: Aaron Sorkin

Fotografía: Jeff Cronenweth

Guion: Aaron Sorkin

Montaje: Alan Baumgarten

Música: Daniel Pemberton

Actores: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Jake Lacy

Plataforma: Prime Vídeo

(2021; 131’; **; 2)

WEST SIDE STORY

 No se puede empezar mejor un año que tal como hemos empezado este: viendo esta película. No tenía mucho interés en ir a verla porque, aunque la primera versión no sea de mis musicales más vistos, creo que es un incunable, es decir, irreproducible… hasta que he visto esta versión.

Abro un paréntesis y cuento, para el que nada sepa, de qué va esta historia: es Romero y Julieta, de Shakespeare, traspasado al West Side de Nueva York a finales de los años cincuenta y en musical. Fin de la sinopsis: ahora deja de leerme y ve a ver la película.

Por qué me ha gustado tanto: porque la música es inolvidable, incunable pero reproducible; porque el guion, que parece el mismo, ha pasado por la mano de Kushner, o mejor ha salido de su mano, y a este señor le recuerdo sus Angels in America, obra de teatro de seis horas de duración que he visto y acabo de descubrir en serie y quiero volver a verla (una maravilla); porque Spielberg se ha atrevido con uno de esos clásicos intocables (Lo que el viento se llevó, Casablanca y cien más) que, para mayor atrevimiento, ahora no llaman la atención porque es un musical; porque la puesta en escena, el vestuario, los bailes (que deben ser iguales, pero algo hay en ellos diferente), los movimientos de la cámara, y un sinfín de cosas más que no puedo expresar pero que ahí están, hacen que empieces a verla y más de dos horas y media después quieras volver a verla desde el principio.

Cantan los propios actores, los exteriores son reales (o por lo menos muchos de ellos), la cámara se mueve como si fuera un bailarín más y, sobre todo, hay que verla en versión original, para ver lo que pudieron sentir los puertorriqueños al hablar en español y ser menospreciados por ello. Que a nadie asuste esto último porque, aunque se ha acercado la historia a nuestros días, la película no es de denuncia social, sino que explica un enfrentamiento entre bandas rivales compuestas por jóvenes de dos países diferentes (que terminaron siendo el mismo) a través de la música y el baile. No nos olvidemos que aparece Rita Moreno, 90 años, que ganó su Oscar por la primera versión de esta película. No sé qué más hace falta para que vayas a verla: repito lo que dije dos párrafos antes.

Dirección: Steven Spielberg

Fotografía: Janusz Kaminski

Guion: Tony Kushner

Montaje: Sarah Broshar, Michael Khan

Música: Leonard Berstein

Actores: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Rita Moreno, Brian d’A. James

Plataforma: cine

(2021; 157’; ***; 1)

ENDEAVOUR

Con esta serie hemos llegado a las cien películas o series vistas en el pasado año: ¡casi dos a la semana! Parece imposible, pues en casa solo veo la televisión mientras cenamos y en 2021 no fuimos al cine tanto como acostumbrábamos, pero ese el guarismo que cierra el año.

Y esta es la la última serie vista: siete temporadas y treinta y tres capítulos, de los cuales yo tuve bastante con el primero, y no porque sea mala, sino porque empiezo a tener ciertos cupos llenos, en concreto, el de detectives.

El joven, aparentemente malcarado, está comenzando en la policía de Oxford y, para desespero de algunos de sus compañeros, es un tipo inteligente, por lo que siempre le da alguna vuelta más a lo que se trae entre manos y consigue resultados que los demás no logran.

Es un melómano apasionado por la ópera, por lo que de la música solo puedo hablar bien; la puesta en escena es buena, así como el ambiente general que respira la serie: entonces ¿qué falla? El final, que es del tipo Agatha Christie, es decir, estoy más de una hora desarrollando una historia, aparentemente sin llegar a sacar conclusiones, pero en los últimos diez minutos lo resuelto todo y de carrerilla. Por lo menos, ese fue el final del primer capítulo.

Con independencia de que no quiera seguir viéndola, aconsejo a que cada uno saque sus propias conclusiones, pues la serie no es mala.

Dirección: Shaun Evans, Colm McCarthy, Geoffrey Sax

Fotografía: Simon Archer, Rasmus Arrildt

Guion: Russell Lewis

Montaje: Anthony Combes, Mark Davis, Yan Miles

Música: Matthew Slater, Barrington Pheloung

Actores: Shaun Evans, Roger Allam, James Bradshaw, Sean Rigby, Anton Lesser, Caroline O’Neill

Plataforma: Filmin

(2012-2021; 33 x 89’; **; 100)

NO MIRES ARRIBA

Cuando supe de esta película me apeteció verla por la cantidad de reconocidos actores que aparecen, además de Blanchett y Streep que tienen unas apariciones menores, aunque no sabía de qué iba. He oído críticas a favor y en contra, La Cultureta, pero la buena es la mía: aunque la película puede que no sea redonda, me ha entretenido (casi dos horas y media, ojo al final de las líneas de crédito), gustado y, sobre todo, me ha parecido que refleja parte de la realidad que nos ha tocado vivir (covid al margen, pues no se habrían visto sus rostros).

DiCaprio y Lawrence son dos astrónomos que descubren que un meteorito de varios kilómetros de tamaño se va a estrellar contra la Tierra y tratan de que los políticos y los medios de comunicación se lo tomen en serio a fin de intentar destruirlo. Pero no se lo toman. Salvo un pirado de Sillicon Valley que, como ya sabemos, es desde donde ahora se maneja al mundo, real o no, pero sí comercialmente.

El director de fotografía es la cuarta vez que aparece en estas páginas, por lo que merece que se resalte, al igual que el dentista de la película, que cobró por el tamaño de los implantes. Ah, me lo dejaba: el guion está basado en hechos… posibles.

Dirección: Adam McKay

Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Adam McKay

Montaje: Hank Corwin

Música: Nicholas Britell

Actores: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Bob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry

Plataforma: Netflix

(2021; 142’; ***; 99)

LA FERIA DE LAS VANIDADES

El plantel de actores y el autor de la novela, que tengo pendiente de leer porque me la aconsejó Anna, hacen que esta película sea interesante, aunque no sepas de qué va. Y va de lo que van tantas historias: salir de la nada y alzarse hasta lo máximo que sea posible y, sobre todo, mantenerse allí.

La protagonista de la película estudia en una casa de señoritas a cambio de que haga las tareas de una sirvienta. Cuando acaba sus estudios y, en contra de lo que creía la directora que haría, decide irse a dar clases a un par de niños de una familia con título, aunque muy falta de recursos. Pero ese será su trampolín para ir conociendo a gente cada vez más importante que le permitirán codearse con la alta sociedad. Muy buena puesta en escena.

Dirección: Mira Nair

Fotografía: Declan Quinn

Guion: Matthew Faulk, Mark Skeet, Julian Fellowes

Montaje: Allyson C. Johnson

Música: Mychael Danna

Actores: Reese Witherspoon, Eileen Atkins, Jim Broadbent, Gabriel Byrne, Romola Garai, Bob Hoskins

Plataforma: Filmin

(2004; 142’; ***; 98)

THE THICK OF IT

Aunque no estoy Seguro si oí hablar de esta serie en La Cultureta, lo que sí es cierto es que la encontré en Filmin y, asombrados y divertidos, vimos sus cuatro temporadas (dos de ellas de tres episodios).

El pájaro enjaulado del cartel es el jefe de prensa del gabinete de Su Majestad británica y su principal labor consiste es tener bien sujetos a los ministros y que la prensa no sepa realmente nada de lo que sucede en el gobierno. Para ello utiliza toda su batería de recursos que consiste, exclusivamente, en encadenar una serie de insultos cada vez más soeces y denigrantes, sin repetirse jamás y con una imaginación que bordea el delirio. Y los ministros le temen y hacen lo que él les indica; huelga comentar lo que les sucede a los cargos por debajo de ellos.

Centrado en un imaginario ministerio de Asunto Sociales (y algo más en el nombre) la serie viene a ser lo que fuera Sí ministro pero, aunque se habla tanto como en aquella, las formas diplomáticas que allí eran el meollo del asunto (título de la serie que hoy comento), aquí lo son los insultos del jefe de prensa. No obstante, la Administración sigue yendo tan mal como antes (parece increíble que sea la BBC quien la emitiera). La única pega para quien no sea isleño, es que está con subtítulos.

Dirección: Armando Iannucci, Natalie Bailey

Fotografía: Jamie Cairney, Nick Martin

Guion: Armanco Iannucci, Ian Martin, Simon Blackwell, Tony Roche, Jesse Armstrong

Montaje: Anthony Boys, Gary Dollner, Billy Sneddon

Música: ?

Actores: Peter Capaldi, Cris Addison, James Smith, Joanna Scanlan, Rebecca Front, Roger Allam

Plataforma: Filmin, v.o.s.e.

(2005-2012; 24 x 29’; **; 97)

QUO VADIS, AIDA?

Entre las carátulas que aparecen en Filmin me doy cuenta de esta y, sin ocultarle que es un drama, le digo a Marisol que la veamos (aunque para mí será la segunda vez), y a pesar de que está basada en hechos reales. Pero está tan bien hecha, se transmite tan bien el horror que sufre la población y la desesperación de Aída intentando salvar a su marido y a sus hijos que, a pesar de todo ello, me gustó volver a verla.

Para no repetirme dejo el enlace de mi primer comentario:

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2021/07/quo-vadis-aida.html

Dirección: Jasmila Zbanic

Fotografía: Christine A. Maier

Guion: Jasmila Zbanic

Montaje: Jaroslaw Kaminski

Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Jasna Djuricic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic

Plataforma: Filmin

(2020; 101’; ***; 96)

LA VIDEOTECA DE BERGMAN

Esta serie documental es para cinéfilos, por si alguien no se ha fijado muy bien en el cartel. Nos decidimos por ella después de aguantar veinte minutos el insoportable documental alemán sobre Franco: no nos gustó nada.

Esta videoteca, que tiene 1.711 vídeos, fue la excusa de los directores-guionistas para, en cada capítulo, poder invitar a la casa de Bergman a uno de los que aparecen en la foto y entrevistar a tres o cuatro personas del mundo del cine para que hablaran del eximio director y es por eso que, si no te interesa el cine por sí mismo, no te interesará la serie.

A pesar de que pueda presumirse de que será un panegírico en favor de Bergman, no todo son alabanzas, pues se llega a criticar el orden de la colección o lo limpia y minimalista que era su casa, pero el que se lleva la palma es un director (no quiero equivocarme, pero me parece que fue Van Sant) que llega al extremo de ser soez, lo que demuestra que no se buscó la unanimidad de opiniones, sino lo que realmente quería decir cada uno de ellos sobre el director.

A nosotros nos gustó, y también sorprendió, conocer más de cerca a estas veintitantas personas que conocemos en su labor profesional y saber, cómo no, mucho más sobre Bergman.

Dirección: Jane Magnusson, Hynek Pallas

Fotografía: Jonas Rudström

Guion: Jane Magnusson, Hynek Pallas

Montaje: ?

Música: Jonas Beckman, Lars Kumlin

Actores: Woody Allen, Wes Anderson, Francis F. Coppola, Wes Craven, Robert de Niro, Laura Dern

Plataforma: Filmin (v.o.s.e.)

(2012; 6 x 44’; **; 95)

EL ESPIA INGLES

Cuando vimos el anuncio en el cine de esta película pensé que no me interesaba verla, pero como a Marisol le apetecía la acompañé y, como no podía ser menos y lo que menos me esperaba, era que estuviera basada en hechos reales: ¡adiós imaginación, hasta más ver!

No obstante, y como tantas otras veces antes, resulta que la película está muy bien, que la historia es interesante y, como guinda, Cumberbatch es clavado a la persona de la cual es el intérprete.

Y esa persona, apacible comerciante que iba a Rusia a ofrecer sus productos, fue requerida para que llevara documentación de un lado al otro, pues ya era conocido y nadie sospechaba de él. Así se fue tejiendo una red que consiguió hasta llevar funcionarios rusos y empresarios a Inglaterra a fin de poder pasar más fácilmente información. Este comerciante, que nunca hubiera creído llegar a ser espía, lo termina siendo a espaldas de su familia, lo que le hace parecer algo que no es.

La historia no será original, es decir, creada ex profeso, pero la película vale la pena verla.

Dirección: Dominic Cooke

Fotografía: Sean Bobbitt

Guion: Tom O’Connor

Montaje: Tariq Anwar, Gareth C. Scales

Música: Abel Korzeniowski

Actores: Bendict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Fred Haig, Keir Hills

Plataforma: cine

(2020; 112’; ***; 94)