THE SQUARE

Perdidos sin seguir ninguna serie Marisol busca alguna película que pueda parecer interesante y encuentra esta. Acertada totalmente pues en ella se plantea el arte actual, nos enseñan las interioridades de un museo moderno donde aparecen problemas que hay que resolver y, bien avanzada la película, además, la vida personal del protagonista que hasta ese momento no parecía tener mayor relieve que la profesional. La trama de la película no supera la realidad, pues no hace muchos años se dio una circunstancia muy similar en Barcelona, en relación a la historia del museo, no de la vida privada, pero no con unas imágenes tan impactantes.

El protagonista es el director de relaciones públicas de un museo de arte moderno el cual depende de una fundación, por lo que indirectamente los patronos de la misma son sus jefes. Dado que el museo es de arte moderno, no solo se dedica a exponer las obras, sino también a presentarlas de manera cada vez más agresiva y que llame la atención del público a fin de que haya una gran afluencia de gente. ¿Dónde termina la publicidad o el alcance de una obra y empieza el mal gusto? La escena del cartel publicitario, una de las más largas de la película, es un ejemplo de la pregunta anterior. Película muy interesante y Palma de Oro en Cannes.

Dirección: Ruben Ostlund                                             Fotografía: Fredrik Wenzel

Guion: Ruben Ostlund

Montaje: Jacob Secher Schulsinger                              Música: Rasmus Thord (supervisor)

Actores: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Laesso

(2017; 151’; ***; 25)

LOS DEL TUNEL

Como estamos sin series que seguir Marisol busca alguna película y encontramos que esta puede estar bien, pero no está lo suficiente como para recomendarla. Cuando algún protagonista es el productor habitualmente la película no es tan buena como cabría esperar, pues ya se sabe que quien paga manda… y chupa más cámara de la que debería.

En un túnel de una carretera se ha producido un derrumbe y ha dejado incomunicados a unos cuantos coches, entre los que se encontraban uno de la policía. Cuando son rescatados nos enteramos de que un policía está en coma y, a través de las reuniones de “los del túnel”, vamos sabiendo cómo sobrevivieron mientras estuvieron dentro del túnel y los caracteres de cada persona.

Dirección: Pepón Montero                                                   Fotografía: José Moreno Moti

Guion: Pepón Montero, Juan Maidagán

Montaje: Cristina Pastor                                                       Música: Carles Cases

Actores: Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manel Barceló

(2017; 95’; *; 24)

SELFIE

Por fin consigo que Marisol quiera ver esta película, así que repito. He de reconocer que, aunque la segunda vez no impacta como la primera, no aburre, pero sí que pierde un tanto de efectividad. A ella le gustó (menos mal).

Santiago Alverú es el actor que pone la sonrisa a Bosco, el de la foto del cartel y protagonista de la película, y lo hace tan bien que es como si él mismo fuera un pijo sin otra idea de que el mundo está a su servicio. No debe ser así, pues se llevó el Goya al mejor actor revelación. Merecidísimo.

Dirección: Víctor García León                                                          Fotografía: Eva Díaz

Guion: Víctor García León                                                               Montaje: Buster Franco

Música: Christian Tosat

Actores: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio

(2017; 89’; **; 23)

EL INSTANTE MAS OSCURO

Como Marisol no la había visto y El País la pone a la venta la compro y la vemos, pues la película vale la pena verla de nuevo, sobre todo por la ambientación y la actuación de Oldman.

Para no repetirme explicaré que, en los extras, el director dice que tenían permiso para rodar en la Cámara de los Comunes, pero como sólo los diputados tienen derecho a sentarse en los escaños tuvieron que recrear la Cámara para poder rodar las escenas que allí suceden. La verdad es que parece totalmente real. Me repito: imprescindible.

Dirección: Joe Wright                                                           Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Anthony McCarten                                                    Montaje: Valerio Bonelli

Música: Dario Marianelli

Actores: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup

(2017; 126’; ***; 22)

MARY SHELLEY

El País me invita al preestreno de esta película que, a lo mejor, habría ido a ver ya que se trata de la joven que escribió Frankenstein. Pero eso era antes de ver el primer cuarto de hora de la película: pensé en irme de la sala. No está mal ambientada; las actuaciones quizá un pelín exageradas, pero ¿cómo eran Shelley y Lord Byron?; el vestuario y la fotografía correctos; pero las escenas cortas saltando de una situación a otra para darnos una idea global de Mary, su hermana y sus padres me hizo presagiar un aburrimiento letal. Como así fue. Para rematar este párrafo podría decir que si a la película le sobran veinte minutos, a la banda sonora le sobran sesenta o setenta: parece una ópera más que una película.

Mary Godwin vive con su padre, su hermanastra y su madrastra. Ella lee todo lo que cae en sus manos y más, teniendo en cuenta que su padre es un intelectual que tiene una librería y también lo era su fallecida madre. Su madrastra no la soporta, pero su hermana le tapa todo aquello que puede ocasionarle algún problema. Cuando conoce a Shelley y se enamoran este decide ir a casa de su padre para recibir clases de él y poder estar al lado de ella. Pero como dice el viejo refrán “el casado casa quiere”, aunque no sea este el caso exacto.

Dirección: Haifaa Al Mansour                                              Fotografía: David Ungaro

Guion: Emma Jensen, Haifaa Al Mansour

Montaje: Alex Mackie                                                          Música: Amelia Warner

Actores: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Tom Sturridge

(2018; 120’; **; 21)

EL RASTRO (SPOOR)

Mientras cenamos nos hemos acostumbrado a ver un capítulo de una serie, pues aunque ahora duran una hora, eso nos permite leer un rato después, cosa que si viéramos una película se harían las tantas, teniendo en cuenta que cenamos muy tarde. Pero en esta ocasión se nos habían acabado los capítulos de las series que seguíamos y Marisol puso esta película. Veinte minutos más tarde, acabó de cenar y me dejó solo con ella. Quizá hubiera debido dejarla correr, pero su factura no era mala y ahí me quedé enganchado las dos horas. Interesante producción napoleónica (media Europa participa).

Una jubilada, que vive en medio del bosque y alejada de vecinos, es extremadamente rígida con la conservación de la naturaleza: está en contra de la caza de animales, aunque por ley se pueda hacer durante unos meses concretos; en contra del uso de las pieles de los animales para abrigarse (aunque el invierno sea siberiano); y en contra de la tala de árboles porque en ellos están las larvas de los cocuyos (coleópteros polífagos, claro). Dicho esto, se entiende que la señora no esté a buenas con la policía cada vez que va a denunciar a alguien porque pega cuatro tiros y tampoco con sus vecinos. No obstante, todo esto pasará a un segundo plano debido a la aparición de un cadáver.

Dirección: Agnieszka Holland                    Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski

Guion: Agnieszka Holland, Olga Tokarczuk

Montaje: Pavel Hrdlicka                             Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Patricia Volny

(2017; 129’; **; 20)

EL PADRINO

Habitualmente después de los premios Oscar dejamos de ir al cine, quizá porque no haya estrenos interesantes o porque no nos enteramos (salvo las entradas regaladas por El País), así que aprovechamos este reestreno con cinta nueva para ir juntos a verla. Esta película es una de las que más veces he visto y la que más hemos visto juntos Marisol y yo, además de las otras dos de la trilogía. También he leído la novela más de dos veces (otra la empecé a mediodía y, sin comer, me fui al cine a las siete a ver la película). Creo que no hay duda de que es una historia que me subyuga y considero que la película tiene un montaje que hace que el espectador no pueda apartar la mirada de la pantalla durante las tres horas que dura la película (quizá se parpadee un poco en las escenas italianas, pero también hay que relajar la tensión vivida hasta ese momento). La cinta con la imagen restaurada me parece más oscura de lo que yo la recordaba, por lo que no tiene valor añadido, salvo el de volver a verla en pantalla grande y, no hay que dejar de mencionarlo, volver a oírla: ¡qué bueno era Rota! No hablo de las brillantes actuaciones: falta sitio.

Mario Puzo, autor de la novela, se basó en las declaraciones de un mafioso arrepentido para recrear lo que era una familia siciliana de los bajos fondos y creó la familia Corleone: matrimonio de edad avanzada, una hija y tres hijos más otro adoptado, todos trabajando en y para la familia, salvo el menor que quiere desligarse de esa vida y para el que el padre tiene reservado un futuro político. Decenas de personajes secundarios enriquecen la historia creando un friso que cubre todos los escalafones, desde el más poderoso hasta el de más baja categoría. Inexcusable no volver a verla.

Dirección: Francis F. Coppola                                             Fotografía: Gordon Willis

Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola

Montaje: William Reynolds, Peter Zinner                            Música: Nino Rota

Actores: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall

(1972; 175’; ***; 19)

FORTUNATA

El País me invita a conocer a Fortunata: una mujer separada de un carabinero, no divorciada, peluquera y con una hija de unos diez años que vive en una barriada de la periferia de Roma en la que abundan los chinos y la pobreza. Tiene un vecino drogadicto que hace tatuajes con el que quiere montar una peluquería y, como en el banco no le quieren dejar el dinero necesario para alquilar un local y adecuarlo, se lo pide a una china que presta dinero. El carabinero, cuando se le antoja, va al piso en el que viven la que era su esposa y su hija y hace que la primera le abra la puerta mediante golpes y gritos. Cuando lo consigue hace lo mismo con su mujer hasta que la posee.

Aunque parece evidente, no quiero que a nadie se le escape que Fortunata quiere decir Afortunada en italiano, lo que no deja de ser una cruel broma a la vista del sucinto resumen del párrafo anterior. La actriz, que ha ganado varios premios entre ellos el de Cannes, llena la pantalla de alegría a pesar de lo dicho y tiene unos ojos que hablan por sí solos. La película no está mal, pero adolece de algo a lo que nos deberemos ir acostumbrando: feminismo activo. ¿Acaso no le falta razón? ¿No sucede eso en la vida real? Sí, pero no estoy/estamos acostumbrados a tenerlo tan presente y, como no añade valor estético a la película, no es un argumento válido para ir a verla. Un ejemplo en otro sentido: hubo un Vietman, pero yo no fui a ver al que no notaba las piernas, aunque representara lo que había sucedido, pues no creo que fuera de mi gusto. Es lo mismo.

Dirección: Sergio Castellitto                                                Fotografía: Gian F. Corticelli

Guion: Margaret Mazzantini

Montaje: Chiara Vullo                                                          Música: Arturo  Annecchino

Actores: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi; Edoardo Pesce

(2018; 103’; **; 18)

LA CASA TORCIDA

El País es responsable otra vez de que vaya al cine gratis y como no me desagrada, lo hago esta vez acompañado de Marisol. Ella tuvo mucha suerte: poco después de sentarse se durmió un buen rato. Yo aguanté estoico aunque no soy griego. En honor a la verdad, he de decir que si yo fuera Agatha Christie estaría orgullosa de esta película: las interpretaciones son exageradas; los personajes poco creíbles, pero tal y como acostumbran a ser en sus novelas (y he leído algunas, sobre todo cuando fui adolescente); y la factura de la película grandilocuente. Para todo aquel que haya visto de estreno películas como Muerte en el Nilo (1978) o Asesinato en el Orient Express (1974) esta le parecerá más de lo mismo, pero en malo, ¿por qué? Porque tenemos cuarenta años más.

Un joven detective es contratado por una joven amiga que conoció en El Cairo porque considera que su abuelo ha sido asesinado por alguien de su familia ya que todos ellos viven en la misma hacienda, es decir: la joven viuda que era bailarina; la hermana soltera del abuelo; el hijo mayor con su mujer que quieren llevar al cine un guion de él e interpretarlo ella; los padres, hermano y hermana de la joven y una criada. ¡Con las poses del cartel hasta el abuelo puede ser el asesino!

Dirección: Gilles Paquet-Brenner                                       Fotografía: Sebastian Wintero

Guion: Julian Fellowes, Tim R. Price, Gilles Paquet-Brenner

Montaje: Peter Christelis                                                     Música: Hugo de Chaire

Actores: Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons, Gillian Anderson, Christina Hendricks

(2017; 115’; *; 17)

EL CAIRO CONFIDENCIAL

Yo vi el cartel y me pareció que podía estar bien, Marisol lo vio y pensó lo mismo y, además, recordó que el actor lo había visto antes y a la salida de la película recordó en qué película: Los casos del departamento Q. No tiene mérito, tiene memoria.

Una trabajadora de hotel arrastra el carro de la limpieza y al pasar por una habitación reconoce al hombre que sale de ella: es un prohombre de El Cairo. Poco después vuelve a pasar y oye un grito y el ruido de un cuerpo cayendo al suelo y se esconde, pero ve que el hombre la sigue y ella huye de allí. En la siguiente escena se ve a varios policías alrededor del cuerpo degollado de una bella mujer que era una cantante famosa y, aunque el caso no es asignado al protagonista de la película, que es comandante de una comisaría de un distrito de la ciudad, se dedica a investigarlo, pues ha revisado el bolso de la mujer muerta y además de quedarse con el fajo de billetes que había ha cogido el resguardo del revelado de un carrete de fotos.

El Cairo está presente en toda la película, están sus calles con sus deteriorados edificios, llenas de gente y coches viejos; se puede palpar que hay pobreza, pues quien no roba directamente, hurta lo que puede y eso no excluye al departamento de policía. Es una película de serie negra y cuando una película así está bien hecha cuanto más negra más claro se ve todo. Lamentablemente.

Dirección: Tarik Saleh                                               Fotografía: Pierre Aïm

Guion: Tarik Saleh

Montaje: Theis Schmidt                                             Música: Krister Linder

Actores: Fares Fares, Mari Malek, Yasser A. Maher, Ahmed Selim, Hania Amar

(2017; 111’; ***; 16)

EL AVISO

Marisol me dice de ir a verla y voy con gusto pues es de Calparsoro y la protagoniza Raúl Arévalo, pero me sale rana, pues me deja de interesar al cuarto de hora al ver de qué va la historia.

Una noche dos amigos paran en una gasolinera y uno de ellos va a la tienda a comprar hielo y, nada más entrar en la misma, se produce un tiroteo y recibe un tiro que lo deja en coma profundo. El amigo ileso se entera que en esa misma gasolinera unos años atrás se produjo otro tiroteo en el que también falleció una persona, pero no es esa la única coincidencia y empieza a interesarse por lo que pasó y se obsesiona hasta límites más allá de lo normal. Y la película también alcanza límites fuera de lo normal, a mi gusto.

Dirección: Daniel Calparsoro                                               Fotografía: Sergi Vilanova

Guion: Patxi Amezcua, Jorge Gerricaechevarría

Montaje: Antonio Frutos                                                       Música: Julio de la Rosa

Actores: Raúl Arévalo, Aura Garrido, Belén Cuesta, Hugo Arbués, Antonio Dechent

(2018; 87’; *; 15)

LAKE BODOM

Conozco a David, que es el camarero que los jueves me sirve la paella en La Cratera, hace más de siete años y coincidimos en que nos gusta el cine (por lo menos), con lo cual, más de una vez hablamos sobre las películas que hemos visto. Esta es una recomendación suya. A mí, en general, no me gusta el cine de terror. Quizá haya dos causas para ello siendo la más importante que siempre encuentro que en este tipo de películas hay situaciones fuera de toda lógica o forzadas, como es el caso de esta película; otra podría ser la siguiente: cuando tenía nueve años todos los sábados iba al cine a una sesión continua y veía dos películas y media, es decir, la primera la repetía más o menos hasta la mitad (tenía que estar en casa a eso de las nueve); la única película que no repetí fue Los crímenes del museo de cera; y esa vez no creo que fuera porque la encontrara “fuera de toda lógica”.

El tema de esta película es que en el lago cuyo nombre da título a la misma ocurrió hace años un cuádruple asesinato que no se resolvió y dos estudiantes de cada sexo deciden repetir la experiencia. ¡Para qué seguir, si voy a concluir que la historia no se aguanta ni con hormigón!

Dirección: Taneli Mustonen                                                 Fotografía: Daniel Lindholm

Guion: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen

Montaje: Aleksi Raij                                                              Música: Panu Aatio

Actores: Nelly Hirst-Gee, Mimosa Willamo, Mikael Gabriel, Santeri Helinheimo Mäntylä

(2016; 85’; *; 14)

EL VIAJE DE SUS VIDAS

Quería ver esta película por sus protagonistas y, una vez más, El País pagó mi entrada. Marisol tenía claro que no le interesaba, pero yo llevo gafas y no veo tan bien. El caso es que a mí tampoco me hubiera apetecido, de haberlo sabido, volver a ver una película cuya idea principal ya hemos visto muchas veces aunque de maneras diferentes, como por ejemplo en En el estanque dorado o Amor (no las he visto, pero sé de qué van), Una historia verdadera o Ahora o nunca (las he visto) y algunas más que me vendrían a la memoria en caso de tenerla.

Un matrimonio septuagenario decide irse a Florida a conocer la casa donde vivió Hemingway el día que sus hijos iban a ingresar al marido en una residencia porque tiene Alzheimer. Tienen una vieja caravana y la conduce él, pues a ella le cuesta manejarla. A lo largo del viaje, que no es corto, les sucede alguna que otra peripecia, como le puede pasar a cualquiera, pero añadiendo las circunstancias de la edad y la salud de ambos, pues ella tampoco se encuentra bien. Recomendada a seguidores de la pareja protagonista.

Dirección: Paolo Virzi                                               Fotografía: Luca Bigazzi

Guion: Francesca Archibugi, Francesco Piccolo, Stephen Amidon, Paolo Virzi

Montaje: Jacopo Quadri                                           Música: Carlo Virzi

Actores: Hellen Mirren, Donald Sutherland, Christian McKay, Janel Moloney, Dana Ivey

(2018; 113’; **; 13)

LA MUERTE DE STALIN

Vimos el anuncio de esta película y nos pareció que podía estar bien, además de que nos gustan Buscemi y Palin y acertamos: la película está bien, nos reímos durante la proyección y nos tronchamos recordándola mientras volvíamos a casa caminando. ¿Qué más se puede pedir a una comedia?

En 1953 murió Iósif Stalin, cinco días después de haber cenado en compañía de cuatro de sus más cercanos colaboradores. A lo largo de esos días, los cuatro comensales invitados y otros ministros del gobierno fueron tomando posiciones a fin de ser nombrados o ayudar a nombrar a su sucesor y, además, estaban sus hijos Vasili y Svetlana. Todos tienen intereses y todos tienen miedo, mucho miedo, pues quien se mueve no sale en la foto… o es borrado de ella.

Dirección: Armando Iannucci                                                    Fotografía: Zac Nicholson

Guion: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin           Montaje: Peter Lambert

Música: Christopher Willis

Actores: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Paddy Considine, Rupert Friend 

(2018; 108’; ***; 12)

DEJAME SALIR

En el reparto de los Oscar le toca el de mejor guión original y no digo que no lo sea, pero también estaban en esta categoría La forma del agua y Tres anuncios en las afueras, películas que he visto y que me parecen soberbias, incluyendo el guion, claro está. Pero yo no soy académico de nada, así que mi opinión no cuenta (por lo menos para dar o quitar un premio).

Un joven negro va a conocer a la familia de su blanca y rubia chica. El le pregunta si ha advertido a sus padres de su raza y ella le contesta que no hacía falta, pues su padre habría votado a Obama para un tercer mandato si ello hubiera sido posible. Cuando llegan a la casa lo primero que observa él es a un jardinero negro y luego a la mucama negra; no obstante, los padres de ella a él le tratan con esmero y no se sorprenden que de que sea negro. Después de la cena vemos que les han dado una habitación para los dos, lo que parece confirmar su aceptación. Pero no todo es blanco, negro o de color de rosa y a medianoche sabremos por qué.

Dirección: Jordan Peele                                                        Fotografía: Toby Oliver

Guion: Jordan Peele                                                             Montaje: Gregory Plotkin

Música: Michael Abels

Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Withford

(2017; 104’; **; 11)

OSCAR 2018

Jimmy Kimmel repitió como presentador y en su discurso de apertura ya tocó los temas candentes del momento: Weinstein, el acoso en el trabajo, los movimientos feministas, y terminó diciendo que “los hombres la cagaron tanto que las mujeres empezaron a salir con anfibios”. El escenario, que varió mucho a lo largo de la entrega de premios, no dejó de brillar: cuarenta y cinco millones de cristales Swarovski reflejaron todas las estrellas del firmamento de Hollywood, algunas de ellas de más edad que el propio galardón. ¡Qué envidia me dan y aun no he llegado!

Y el Oscar fue para:                                      

·   Mejor película: La forma del agua, una película que puede ser catalogada como de misterio, terror, amor, musical, es decir, muy buena. La entregaron Faye Dunaway y Warren Beaty, en compensación por el chasco del pasado año, y con la sala de pie.

·   Mejor director: Guillermo del Toro por la anterior. El tercer mexicano en ganarlo. Se han llevado cuatro de esta categoría en los últimos cinco años. Iñárritu, en una de las fiestas posteriores a la gala, hizo suya la idea del muro de Trump: “lo vamos a hacer de Oscars”.

·   Mejor actor: Gary Oldman: inmejorable como Churchill en El instante más oscuro.

·   Mejor actriz: Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras). Tendría que haber habido un empate con Sally Hawkins (La forma del agua). Las dos hacen una gran interpretación. McDormand hizo poner en pie a todas las nominadas que había en la sala y advirtió a los productores que no les comenten sus proyectos en las fiestas, sino en los despachos.

·    Mejor actor de reparto: Sam Rockwell por Tres anuncios en las afueras.

·    Mejor actriz de reparto: Allison Janney, por ser tan mala en Yo, Tonya.

·    Mejor película animada: Coco. Parece ser que estaba cantado (la tendré que ver).

·    Mejor guion original: Jordan Peele por Déjame salir. La cuota afroamericana.

·    Mejor guion adaptado: Call me by your name de James Ivory, ¡a cuatro meses de los 90!

·    Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica (Chile). Era la favorita.

·   Mejor fotografía: Roger Deakins se lo lleva a la décimo cuarta vez, gracias a Blade Runner 2049.

·    Mejor banda sonora: Alexandre Desplat por La forma del agua. Muy buena.

·   Mejor diseño de producción: La forma del agua: Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin y Shane Vieau. Sólo por esta categoría ya vale la pena ir a verla.

·      En resumen: de las nueve nominadas a mejor película solo dos se fueron de vacío: Lady Bird (5, no la he visto, pero puede ser la cuota femenina) y Los archivos del Pentágono (2, ¿y con eso puede ser mejor película? Claramente la cuota Spielberg/Streep). Este año había buenas películas y se repartieron los premios, pues casi todos fueron a las manos de los esperados.

    La retransmisión desde Madrid no fue muy buena porque los comentarios desde el plató fueron muy poco interesantes, al contrario que el año pasado.

(2018; 3h45’; ***; 10)

TODO EL DINERO DEL MUNDO

De haber sabido de lo que iba la película posiblemente no la hubiera ido a ver, pero el no saberlo y tener el plantel de actores que tiene y quién es el director no me lo hizo dudar. Como ya es habitual en las películas de Hollywood de un tiempo a esta parte, esta también está basada en hechos reales. ¡La imaginación al poder! Eso es lo que se decía poco antes de que sucedieran los hechos guionizados y, a pesar de que era adolescente, fue tan sonado que hasta yo me enteré y lo recordaba. Ni por todo el dinero del mundo vale la pena vivir ese tipo de vida.

Jean Paul Getty era uno de los hombres más ricos de los años setenta y, según la película, el más tacaño de todos. Su nieto, con idénticas iniciales pero con el cardinal III, vivía en Roma cuando fue secuestrado. Pidieron un rescate por él, pero como era un buena pieza hasta llegaron a creer que había sido una broma de mal gusto. El caso es que era un secuestro de verdad, pero el abuelo no estaba dispuesto a soltar un dólar por él. A los secuestradores no les quedó más remedio que enviar una prueba de que estaba en su poder. No creo que nadie de mi generación no recuerde en qué consistió dicha prueba.

Dirección: Ridley Scott                                                          Fotografía: Dariusz Wolski

Guion: David Scarpa, John Pearson                                     Montaje: Claire Simpson

Música: Daniel Pemberton

Actores: Michelle Williams, Christopher Plummer, Mark Wahlberg, Romain Duris

(2018; 133’; ***; 9)

SIN RODEOS

Voy al cine y junto con la entrada me entregan un volante de A contracorriente en el cual indican que se les puede solicitar entradas para el preestreno de esta película. Lo hago y un par de días después me dicen que la sala ya está llena, pero que me ponen en cola por si se anula alguna invitación. ¡Y tuve la mala suerte de que me llamaran!

Voy a utilizar el título de la película y, sin rodeos, diré que es mala. ¿Hubo gente que se rió y que aplaudieron al final? Sí, sobre todo una señora con una risa escandalosa. Pero no es buena: Segura deja el icónico personaje que lo colocó por unos años en la cima de las películas más taquilleras y hace una nueva versión de una película chilena. En este caso, pues la original no la he visto, llena de tópicos, con muy poca gracia y personajes poco creíbles. Vamos por el resumen para convencer a quien no lo esté.

Una mujer que no se le tiene en cuenta en el trabajo, cuya pareja que es un pintor con mucha jeta tiene un hijo que aún tiene más, que tiene un percance con una mujer y su coche, que su hermana y su amiga más cercana no la escuchan cuando les habla, decide ir a ver a un santón hindú que se anuncia por televisión para que le ayude. Le da una pócima y a partir de ese momento no se muerde la lengua ni con nada ni con nadie… y se encuentra mucho mejor. ¡Pues como cualquier hijo de vecino si pudiéramos hacer eso! Si puedes ir a verla piensa en la cantidad de películas buenas que podrías ver en su lugar. Piensa.

Dirección: Santiago Segura                                               Fotografía: Kiko de la Rica

Guion: Santiago Segura, Benigno López                           Montaje: Francisco Amaro Gómez

Música: Roque Baños

Actores: Maribel Verdú, David Guapo, Cristina Castaño, Cristina Pedroche

(2018; 87’; *; 8)

LA FORMA DEL AGUA

Se acerca la noche en que no duermo y apretamos un poco el acelerador para ir más al cine. Esta es la quinta que he visto de las nueve nominadas a mejor película y cuantas más veo mejor me lo paso esa noche, pues así sé de qué están hablando. Esta película tiene trece nominaciones y quizá no sea la mejor en cada una de ellas pero para mí, sin ningún género de dudas, es la mejor de todas las que pueden ganar.

Como el resumen de la película que voy a hacer será ridículo y muy poco representativo porque no quiero contar nada de ella y que sea cada espectador el que disfrute con la historia, explicaré con un poco de detalle porqué me parece tan buena: Sally Hawkins es la actriz principal y su actuación no tiene parangón, podría verse la película viéndola sólo a ella; Octavia Spencer y Richard Jenkins, actores secundarios, le dan unas réplicas estupendas; el guion es muy bueno, pero la producción es una obra de arte, pues te trasladan a Estados Unidos en las postrimerías de los años cincuenta y la banda sonora y las canciones confirman lo que los ojos ven. Después de esto, ¿tengo que aclarar que la dirección es buena? De la película como conjunto ya he hablado: una maravilla.

Sinopsis: a finales de los cincuenta Rusia ya ha enviado a un animal al espacio y los Estados Unidos van a la zaga, pero acaban de encontrar un hombre anfibio en el Amazonas y piensan enviarlo al espacio exterior. En el complejo donde está confinado trabajan como limpiadoras Zelda y Elisa, y esta última es vecina de Giles, dibujante calvo y en paro, y… ¿por qué estás leyendo esto y no yendo a verla?

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Dirección: Guillermo del Toro                                              Fotografía: Dan Laustsen

Guion: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor                         Montaje: Sidney Wolinsky

Música: Alexandre Desplat

Actores: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer

(2018; 123’; ***; 7)

EL HILO INVISIBLE

No recuerdo cual fue la primera película que vi de Daniel Day-Lewis, pero sí cuales fueron las tres primeras: Mi hermosa lavandería, Una habitación con vistas y Mi pie izquierdo. Ha hecho muchas más y que yo, a pesar de ser un actor que me gusta, no he visto, pero creo que hay que tenerlo presente y me gustaría tener la paciencia de revisar su filmografía, pues su aparición en una película siempre la hace  interesante, y este fue el motivo de que quisiera verla, aparte de que dice que se retira.

Reynolds Woodcock es un modisto de la alta sociedad, apegado a sus rutinas y egoísta por no querer variarlas en nada, lo que hace que, cada cierto tiempo, su hermana tenga que despachar a la costurera que aspiraba a ser su mujer; pero como toda regla tiene su excepción, llegará una que será la horma de su zapato, pero de una manera que difícilmente puede llegar a sospechar ningún espectador. La primera mitad de la película puede hacerse pesada a alguien que no le gusten las historias explicadas con detalle y cuyo desenlace tiene que ver con una trama que no se entreveía y, sobre todo, por la omnipresente banda sonora que, más que música de película, parece una sinfonía. No está mal, pero como decía el emperador en Amadeus “demasiadas notas”. Muy buena fotografía.

Dirección: Paul T. Anderson                                                 Fotografía: Paul T. Anderson

Guion: Paul T. Anderson                                                       Montaje: Dylan Tichenor

Música: Jonny Greenwood

Actores: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps, Harriet S. Harris

(2018; 131’; ***; 6)