YO, CLAUDIO

Como no vemos películas y estamos inmersos en la segunda temporada de una buena serie, de la que ya hablaré, voy a tirar de memoria y nos vamos a ir casi medio siglo atrás. Series siempre ha habido, aunque ahora es el formato que está más en boga, pero recuerdo no haber visto, por la edad que tenía y porque no teníamos televisor El túnel del tiempo o Perry Mason, aunque de la calidad de las que hizo la BBC a finales de los setenta estoy seguro que nadie habrá olvidado la que da título a esta reseña. No solo nos vamos a ir casi medio siglo atrás, sino que será algo más de dos mil años.

Ya han acabado las guerras civiles en Roma y Augusto se ha proclamado emperador. Su esposa Livia tiene un hijo de su primer matrimonio, Tiberio, y quiere que este sea el sucesor, pero Augusto prefiere a alguien más joven. Livia pondrá todo su empeño en que sea lo que ella quiere. Esto lo va relatando Claudio, nieto de Livia, que nunca ha sido tenido en cuenta para nada ya que, aparte de su epilepsia, tartamudez, cojera y de que no retenga la baba, parece tener retraso mental, pero la realidad dejará perplejo a más de uno de su familia.

La serie, más bien obra de teatro, rodada en interiores y en blanco y negro (así la vimos nosotros, ¿puede haber algo menos interesante?), es una entretenidísima sucesión de ambiciones, pasiones, deseos y artimañas para conseguir el poder y, sobre todo, mantenerse en él… el mayor tiempo posible que se lo permitan sus familiares. Quedaría por hablar de las estupendas actuaciones, del guion, del maquillaje, … en resumen: de visión imprescindible.

Dirección: Herbert Wise

Fotografía: ?

Guion: Robert Graves, Jack Pulman

Montaje: Dave Hillier

Música: Wilfred Josephs

Actores: Derek Jacobi, George Baker, Margaret Tyzack, Siân Phillips, Brian Blessed

(1976; 13 x 52’; ***; 28)

BAD EDUCATION

Lorenzo, cómo no, me sugirió que escuchara, también, otro podcast y, cuando me puse al día de Todopoderosos, ataqué este programa de radio llamado La Cultureta, en el que hablan de libros, música, cine y cualquier efeméride que les permite desarrollar un tema relacionado con el mundo de la cultura entre los cinco o seis participantes habituales del programa. La verdad es que Lorenzo me dio un buen consejo que aquí traslado.

Y este es el origen del conocimiento que tengo de esta película de la plataforma HBO que, de otra manera no habría tenido, dada mi falta de canales de información, pues al fin y al cabo, buenas noticias no hay y de las malas siempre me entero, quiera o no. Centrándome en la película, creo que los culturetas, como así se llaman a sí mismos los partícipes del programa, se excedieron presentado esta película que, no está mal, pero que en otras manos podría haber sido una película hecha para televisión y que quizá se libra por la manera de presentar los personajes y a la categoría los dos actores principales, pero poco más. Producto de la realidad, por supuesto, pero que como noticia me interesaba dado que desconocía este hecho norteamericano. Resalto la música, que me ha gustado mucho.

El superintendente de un colegio (vendría a ser, para mí, como nuestro director), antiguo profesor de literatura, es un hombre muy bien considerado entre todos los padres de los alumnos del instituto que dirige, pues ha conseguido hacer pasar esa institución de una posición nada importante a un muy meritorio cuarto lugar, lo que implica que sus alumnos pueden acceder a universidades más notables, con lo que ello conlleva y, también, que debido a la fama que está alcanzando el instituto los terrenos circundantes tengan un valor mucho mayor. Ahora se ha sacado de la manga crear una pasarela que permita acceder de un edificio a otro más cómoda y rápidamente, lo que será una muestra del poder económico del centro. Tanta ilusión levanta dicha construcción que el periódico local que se edita en el colegio le va a dedicar un artículo. Y aquí comienza lo interesante.

Dirección: Cory Finley

Fotografía: Lyle Vincent

Guion: Mike Makowsky, Robert Kolker

Montaje: Louise Ford

Música: Michael Abels

Actores: Hugh Jackman, Alison Janney, Geraldine Viswanathan, Ray Romano, Alex Wolff

(2019; 108’; **; 27)

LA CONSPIRACION CONTRA AMERICA

Basada en una obra de Philip Roth nos plantea la hipótesis de que Lindbergh hubiera ganado las elecciones de Estados Unidos de 1940 y, en lugar de ser atacados por Japón y entrar en la Segunda Guerra Mundial, se hubieran declarado no beligerantes, a fin de preservar las vidas de los norteamericanos y porque, en parte, estaban de acuerdo con la unión de Europa a través del nazismo. Todo ello se ve a través de las vivencias de una familia norteamericana descendientes de judíos y de un rabino que considera a Lindbergh un hombre no racista, por lo que promueve sus hipótesis.

La presentación de la serie es espectacular, pues recrea el ambiente y las ciudades de hace ochenta años; las actuaciones muy creíbles y el guion va transportando al espectador de la vida tranquila y segura, con independencia de ser judío o norteamericano sin otra ascendencia, a la intranquilidad por aquello que puede suceder, aunque parezca que no sea posible. La presentación de la serie con imágenes de la época ya da una idea de su factura.

Dirección: Thomas Schlamme, Minkie Spiro

Fotografía: Martin Ahlgren

Guion: Ed Burns, Philip Roth, David Simon

Montaje: Joe Hobeck, Brian A. Kates

Música: -

Actores: Winona Ryder, Anthony Boyle, Zoe Kazan, Morgan Spector, John Turturro

(2020; 6 x 60’; ***; 26)

SI, MINISTRE y SI, PRIMER MINISTRE

Al hilo de la crónica anterior quiero hablar de estas dos series, que he visto muchas veces, incluso en este aciago año. La primera la vi hace cuarenta años en TV3, de ahí que haya puesto el título en catalán, porque a pesar de que luego se ha doblado también al castellano, a mi entender y sin quitar méritos a nadie, la entonación catalana es mucho más divertida. A lo largo de todo este tiempo y, como tengo los DVD la hemos ido viendo, pues es toda una escuela de lo que puede llegar a ser la política y los funcionarios a ella adscritos. Si la anterior es una visión dura y descarnada de esa ocupación estas son deslumbrantemente divertidas.

En ambas series hay tres protagonistas: un oscuro diputado que llega a ministro, su secretario permanente y su secretario. El ministro llega al ministerio con ganas de cambiar la política, las maneras de hacer de los funcionarios y cuenta con que, debido a ello, vuelva a salir elegido. El secretario permanente está allí para impedir que su ministro pueda deshacer lo que tanto les ha costado a los que son inmutables, es decir, los funcionarios y, entre ellos, los secretarios permanentes. Y el secretario del ministro navega entre lo que su jefe principal, el ministro, quiere y lo que su jefe en el escalafón desea.

Para rematar la primera serie, gracias a no estropear nada, pero tampoco hacer mucho, el ministro consigue llegar a ser primer ministro y sus secretarios pasan a ser los principales en sus rangos. ¡Ahora sí que se podrá cambiar el mundo desde esta posición! ¿O no? Hay que verlas y reírse con ellas para saber si el mundo es moldeable o se creó así de inmutable.

Dirección: Peter Whitmore, Sydney Lotterby

Fotografía: Chris Seager

Guion: Antony Jay, Jonathan Lynn

Montaje: Alistair McKay, John Dunstan, Denis Hayes

Música: Ronnie Hazlehurst

Actores: Paul Eddington, Nigel Hawthorne, Derek Fowlds, Diana Hoddinott, John Nettleton

(1980 - 1987; 38 x 30’; ***; 25)

BARON NOIR

Hace ya unas semanas que leí en un suelto de El País que nuestros presidente y vicepresidente del Gobierno habían estado viendo las tres temporadas de esta estupenda serie durante el confinamiento. Lo digo tal y como lo leí, sin ánimo de crítica, pues no solo de pan vive el hombre y no se puede estar trabajando las veinticuatro horas del día. Además, quizá sea de las mejores decisiones que hayan tomado en ese periodo.

El protagonista de la serie es un político conocedor de todos los entresijos del poder y la política. Para él la máxima “el fin justifica los medios” no existe, pues los medios solo son instrumentos para conseguir un fin y este no hace falta justificarlo. Es alcalde de Dunkerke y diputado pero, a pesar de que en el partido no tiene ningún cargo, tiene buenos consejos para todos y es llamado por los altos cargos para que les consiga lo que necesitan. Su astucia no tiene límites y su ambición tampoco.

Dirección: Ziad Doueiri, Antoine Chevrollier

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Guion: Eric Benzekri, Jean-Baptiste Delafon, Olivier Demangel, Thomas Finkielkraut

Montaje: Camille Toubkis, Jean-Baptiste Mourin

Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Actores: Kad Merad, Anna Mouglalis, Astrid Whettnall, Loubna Gourion, Scali Delpeyrat

(2016-2020; 24x52’; ***; 24)

COTTON CLUB

Elegida por Marisol, volvemos a ver una película que nos gusta mucho a los dos, pero que no gustó tanto (o nada) a la pareja joven, ¿cambiará su opinión con el tiempo? Ya lo veremos… si la vuelven a ver. Yo la disfruto cada vez por muchas razones: hay respuestas que merecen figurar como de las mejores en películas de serie negra; como musical considero que es impecable, con una buena banda sonora y muchas melodías de Duke Ellington; me gustan las actuaciones tanto de los actores principales como la de los secundarios (que son la mayoría, pues es una película coral); y remarco a Richard Gere porque además de actuar como el guapo de la película, toca el piano y la trompeta (envidia que tiene uno que no sabe ni silbar). Buen vestuario, montaje y dirección, ¿qué más se puede pedir?

Por el club que da título a la película pasa mucha gente: aparte de los espectadores anónimos, estrellas de Hollywood, mafiosos, y destacados bailarines y cantantes de moda que actúan en él, pero que no pueden entrar por la puerta principal porque son negros. Este será el escenario en el que se desarrollará principalmente la historia que trata del ascenso de un trompetista, así como la caída en desgracia de un jefecillo mafioso y un matón de barrio. En medio de todo esto, personajes secundarios que le dan chispa a la película con frases, gestos y formas de ser bastante singulares. Al final ficción y realidad se mezclarán sorprendiendo al espectador. Un enorme musical con trama mafiosa.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Stephen Goldblatt

Guion: William Kennedy, Francis F. Coppola

Montaje: Robert Q, Lovett, Barry Malkin

Música: John Barry

Actores: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee, Bob Hoskins, James Remar

(1985; 130’; ***; 23)

EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Esta fue la película elegida por Anna que vimos el domingo pasado. Quiero pensar que a cualquiera que no la haya visto le impresionarán la crudeza de algunas escenas, la historia en general, pero, sobre todo, la interpretación de los dos protagonistas y, en particular, la creación que hace Hopkins de ese pérfido y criminal psiquiatra que es Hannibal Lecter: es lo que más me gustó en este visionado. Recuerdo verla de estreno en el inexistente ya Regio Palace, también llamado Vistarama, en 1992 y luego algunas veces más, pero mi edad, quizá no la de la película, hace que ya no me llame tanto la atención salvo esas dos brillantes actuaciones. Ultima película que ha conseguido los cinco Oscar más importantes; la segunda se remonta a 1975 y ya la comentaré en su día: otra película impactante.

En la primera secuencia de la película vemos al personaje interpretado por Foster, que es una estudiante en el FBI, corriendo por una pista americana y, antes de acabarla, un superior le advierte que el director desea verla. Cuando ella va a verle le es encomendada una misión rutinaria: hacer que un criminal psiquiatra que está preso en una cárcel de alta seguridad responda a un cuestionario. Es advertida de que, aunque está preso dentro de una celda inaccesible, sobre todo no se acerque al cristal que los separa y que no le cuente nada de su vida. A partir de ese momento el espectador no quedará fuera de la película y sentirá los mismos temores que la joven.

Dirección: Jonathan Demme

Fotografía: Tak Fujimoto

Guion: Ted Tally

Montaje: Craig McKay

Música: Howard Shore

Actores: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Anthony Heald, Kasi Lemmons

(1991; 118’; ***; 22)

TESTIGO DE CARGO

Esta es la película que yo elijo para que la veamos los cuatro en glorioso blanco y negro y con la banda sonora ligeramente desincronizada de la imagen hacia el final de la misma, pero ¿a quién le importa tratándose de esta película? Quien dude de ello es que no la ha visto y no debe perdérsela y, sobre todo, no contar el final, tal y como solicita una voz cuando ha terminado la historia.

Me compré la novela cuando era un adolescente y me llevé una desilusión, pues la película es infinitamente mejor que el libro que, al fin y al cabo, es un relato de ochenta páginas. En los títulos de crédito aparece que es una obra de teatro, pero quiero pensar que el guion de la misma es diferente al libro.

Al principio de la película conocemos a sir Wilfrid Robarts, reconocido abogado penalista, y a su enfermera, pues acaba de salir del hospital de una grave enfermedad por lo que los médicos le han recomendado que no se dedique más a su profesión, pero, no ha tenido tiempo de llegar a su domicilio-oficina, que un procurador le quiere presentar a un acusado de homicidio, el cual se declara totalmente inocente. El no quiere aceptar su defensa, pero se verá abocado a ello dadas las circunstancias del caso.

Y el caso es que esta película, sin la dirección y guion de Wilder y las actuaciones de Laughton y su esposa, Elsa Lanchester, que aparecen en tercer y cuarto lugar en los títulos de crédito, pero que, en cambio, son el alma visible de la historia, no sería la que es: ¡fantástica, sin duda alguna!

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Russell Harlan

Guion: Billy Wilder, Harry Kurnitz

Montaje: Daniel MandellMúsica: Matty Malneck

Actores: Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton, Elsa Lanchester, John Williams

(1957; 116’; ***; 21)

EL GUATEQUE

Tercera película vista por parejas antes de la cena retransmitida. Joel eligió esta película y fue un acierto pues, a pesar de que la había visto algunas veces, hacía tantísimos años de ello que ya no la hubiera vuelto a ver por haberme olvidado de su existencia. No obstante, sí que tenía presente muchas de las situaciones cómicas que aparecen en ella, pero, en cambio, no relacionaba la actuación de Peter Sellers, extraordinaria, con el personaje de Jacques Tati, del cual es deudor.

Deudas aparte, su actuación es sensacional, al igual que el guion y la dirección, pues de otra forma la película se haría tediosa e insoportable debido al laconismo en los diálogos ya que, mayoritariamente, son la gestualidad y mímica de Sellers, que no abandona la pantalla en ningún momento, el hilo conductor de la historia y la que lleva de un gag a otro sin solución de continuidad; en resumen, toda una lección de cómo aguantar escena tras escena, sin que decaiga en ningún momento, y sin necesidad de utilizar la palabra.

El personaje representado por Sellers es un actor indio que ha sido contratado en Hollywood para hacer una película. El pobre diablo se encuentra fuera de contexto, desplazado a pesar de que no es el idioma el problema, sino su introspección y las ganas que tiene de caer bien a cualquier coste, lo que le lleva a caer en el ridículo y crear situaciones más ridículas todavía. La mala suerte se alía con su mala pata y todos los que se encuentran alrededor sufren las consecuencias y él, a pesar de ser consciente de sus desaguisados, emerge de ellos impoluto. De visión imprescindible.

Dirección: Blake Edwards

Fotografía: Lucien Ballard

Guion: Blake Edwards, Tom Waldman, Frank Waldman

Montaje: Ralph E. Winters

Música: Henry Mancini

Actores: Peter Sellers, Claudine Longet, Natalia Borisova, Jean Carson, Marge Champion

(1968; 99’; ***; 20)

LA VIDA ES BELLA

Hace una semana tuvimos el segundo cinema club, aunque cada pareja en su olivo. Esta película la eligió Marisol a pesar de que ya la habíamos visto varias veces algunos años atrás. Un par de días antes, en Todopoderosos, Rodrigo Cortés expresó que no creía que esta película hubiera envejecido bien, y acertó. Las veces anteriores me había gustado mucho, pero el paso de los años, para la película y para mí, me han hecho ver que las gracietas de su director, guionista y actor se han quedado anticuadas. No obstante, la película tiene buenos aciertos en situaciones cómicas elaboradas a lo largo de secuencias anteriores o inesperadas, lo que la hace muy entretenida y gustará a cualquier espectador que la vea por primera vez, pues no en vano tiene un tono entrañable que engancha y una partitura inolvidable.

El protagonista de la película se encuentra varias veces de forma imprevista con una mujer lo que hace que sienta por ella una gran atracción. Asimismo, ella al verse cortejada por un joven muy sorprendente se deja querer. Pero los años que les va a tocar vivir no van a ser fáciles, pues están a la puerta del fascismo, del nazismo y de los campos de concentración. Solo la capacidad de él de imaginar comicidad en las situaciones difíciles hará de su vida, y de la película, un lugar de ilusión.

Dirección: Roberto Benigni

Fotografía: Tonino Delli Colli

Guion: Vincenzo Cerami, Roberto Benigni

Montaje: Simona Paggi

Música: Nicola Piovani

Actores: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Horst Buchholz

(1999; 117’; **; 19)

FAUDA

Esta semana hemos visto la tercera temporada de esta serie que empezamos a ver a principios del pasado año o el anterior (curioso inicio de esta centena con el ordinal tercero en las tres primeras crónicas). Nos impresionó mucho la primera temporada por diferentes motivos: la puesta en escena, la historia que desarrolla, la vida de los unos y de los otros, es decir, de los palestinos y de los judíos que se encargan de contrarrestar o impedir las acciones de los primeros, la situación en general de las poblaciones de Palestina que, sin ser pobres, lo parecen a nuestros ojos. En resumen, no dejamos de verla hasta acabar con los episodios de la segunda temporada que ahora se han completado con esta.

La serie recrea las acciones de un comando israelí que tiene la misión de impedir acciones terroristas palestinas en suelo judío, así como de entrar en territorio palestino para atrapar a los palestinos que las cometen y, para ello, se han de vestir al uso de los árabes y hablar árabe sin acento judío, pues les va la vida en ello. A pesar de que las imágenes no ofenden, las situaciones a las que se enfrentan desasosiegan al espectador. Muy recomendable.

Dirección: Rotem Shamir, Assaf Bernstein               Fotografía: Moshe Mishali, Nitai Netzer

Guion: Avi Issacharoff, Amir Mann, Lior Raz

Montaje: Omri Zalmona, Boaz Mann                        Música: Gilad Benamram

Actores: Lior Raz, Shadi Mar’i, Laëtitia Eïdo, Neta Garty, Itzik Cohen, Tsahi Halevi

(2015; 36*60’; ***; 18)

EL TERCER HOMBRE

Marisol propone hacer un cine fórum con Anna y Joel y esta última escoge, en segunda instancia, esta película que Joel no había visto y que yo he perdido la cuenta de las veces que sí la he visto. La cuenta perdida está, pero no cómo la descubrí: en 1978 estaba estudiando en casa con dos amigos y teníamos puesto un partido del Mundial de Fútbol. En el descanso pasamos a UHF, La 2 de hoy en día, y emitían una película que ya estaba comenzada. Un cuarto de hora más tarde me levanté para cambiar el canal, pero el amigo al que más le gustaba el fútbol y por el que estábamos viendo el partido me pidió que la dejara. Tardé meses en descubrir qué película era, pues hace cuarenta años no había buscadores, pero la encontré y, desde entonces se la he recomendado a muchos conocidos.

Holly Martins es un escritor de maluchas novelas del oeste que está sin blanca y su amigo de la infancia Harry Lime le ha pagado el billete desde Estados Unidos al Berlín ocupado por las cuatro potencias vencedoras de la Segunda Guerra Mundial. Cuando llega al piso de su amigo el portero le habla en alemán, pero Holly no le entiende. A duras penas se hace entender el portero y le dice que todos han ido al entierro…, ¿sabes alemán? ¿no has visto la película? ¡Ya es hora!

Esta es una película para el disfrute total: desde los títulos de crédito con las cuerdas de la cítara tocada por Anton Karas; pasando por la fotografía en blanco y negro iluminada por los focos antiaéreos que habían en Berlín en ese momento; por los ángulos de la cámara que se discute si se deben a Reed o a Welles, pero que en cualquier caso son muy singulares; sin olvidarnos de la dirección, las actuaciones y el guion, que puede hacer dejar de ver un partido para ver una película ya comenzada y en blanco y negro. Anna nos aportó un dato que desconocía: la aparición de Welles está considera como la mejor presentación de un personaje en una película y, sin duda, es una foto que yo tendría colgada en la pared. ¿Qué más necesitas para verla o volver a hacerlo? No es perfecta, pero es maravillosa.

Dirección: Carol Reed                                                

Fotografía: Robert Krasker

Guion: Graham Greene, Orson Welles, Carol Reed

Montaje: Oswald Hafenrichter                                 

Música: Anton Karas

Actores: Joseph Cotten, Alida Walli, Orson Welles, Trevor Howard, Bernard Lee

(1949; 104’; ***; 17)

OZARK

Hace ya semanas que acabamos de ver la tercera temporada de esta serie, de la que el año pasado vimos las dos temporadas precedentes, y por eso, ahora que tengo un hueco, paso a dar mi opinión. Sin duda que la novedad de la historia puede, como me hizo a mí, cautivar, pero capítulo tras capítulo, los protagonistas de la misma han de seguir superando los problemas que les surgen debido a la actividad a la que se dedican, a los socios que tienen, a los que no son socios y tienen que sortearlos para seguir adelante y al azar, que también cuenta.

La serie está bien presentada y las situaciones, debidas sobre todo al “dios los cría y ellos se juntan”, razonables, pero llega un momento que, por lo menos a mí, deja de parecerme interesante el más difícil todavía, máxime cuando soluciones que se han tenido que adoptar anteriormente, y que han de seguir realizándose, quedan en el olvido debido, obviamente, a que sus protagonistas no pueden estar haciendo todo aquello que deberían hacer porque aburrirían a más espectadores que al que esto escribe.

El protagonista, casado y con dos hijos, se dedica, con un socio, al blanqueo del dinero. Debido a circunstancias que no desvelaré, aunque suceden en el primer o segundo episodios, tienen que marchar de su residencia y fijan la vista en Ozark, una población rodeada de un enorme lago. Allí seguirá haciendo lo que mejor sabe hacer, pero cada vez se irá complicando y, lo que hacía casi en solitario, ahora tendrá que hacerlo con más personas, para más personas y más peligrosas y su familia se verá implicada de alguna forma. Yo diría que el planteamiento de la serie atrapa porque los mil y un sistemas que el protagonista aplica para blanquear dinero, y de paso resolver todo conflicto que le surge, son muy singulares, aunque me gustaría que alguien me explicara cómo se blanquea dinero gastándolo realmente, pues por más que lo pienso no lo veo. Interesante hasta que deje de parecerlo.

Dirección: Jason Bateman, Alik Sakharov         Fotografía: Ben Kutchins, Armando Salas

Guion: Paul Kolsby, Bill Dubuque, Mark Williams, Ning Zhou, Martin Zimmerman

Montaje: Cindy Mollo, Vikash Patel                    Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans

Actores: Jason Bateman, Laura Linney, Sofia Hublitz, Skylar Gaertner, Julia Garner

(2017; 30 x 60’; **; 16)

EL HOMBRE QUE DISEÑO ESPAÑA

Marisol se da de alta en Filmin, un pésimo sistema para ello y peor para saber si te has dado finalmente, pero navegamos por sus ofertas y descubrimos el documental de este título. ¿Alguien que ha diseñado España? ¿Qué quiere decir esto?

José M. Cruz Novillo fue el diseñador de: logotipos (Correos, Renfe, Psoe, Policía Nacional, Endesa, Repsol, La Cope, El Mundo, Antena 3); imágenes institucionales (los billetes durante seis años, bandera de la Comunidad de Madrid); carteles de películas (El Sur, La escopeta nacional, Cría cuervos y una infinidad más); y otras creaciones artísticas que se escapan de este mísero párrafo.

En resumen, sí, puede decirse, y todo aquel que vea el documental comprobará, que este hombre salido de un pueblo de Cuenca se ha ganado con todo derecho el mencionado título. Aunque no se sea un entusiasta del diseño, con que tenga cincuenta años recordará con esta producción lo que ya he mencionado yo en alguna otra ocasión (España era en blanco y negro) y podrá apreciar lo que este diseñador hizo porque apareciera el color en nuestras vidas. Marisol y yo lo hemos disfrutado enormemente, por recordar lo que vivimos y por asombrarnos de lo que puede hacer una sola persona, cuando esta tiene las capacidades oportunas.

Dirección: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya                          Fotografía: Enrique Silguero

Guion: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya

Montaje: Miguel Larraya                                                             Música: Nus Cuevas

Actores: Cruz Novillo, Alfonso Guerra, Juaquín Leguina, Rafa Celda

(2019; 81’; ***; 16)

UNORTHODOX

Tanto Daniela como Hevila me aconsejan esta serie, así que cuando terminamos otra que me he saltado comentarla, la vemos. Solo la presentación de la situación, antes de los títulos de crédito, ya te deja traspuesto, sin que haya tiros ni sangre, ni violencia, pero ya ves que a ti no te gustaría estar en la piel de la protagonista. Vimos dos capítulos de un tirón y dos días más tarde hemos dado con ella. Me ha gustado mucho cómo trata el contexto de los mundos que presenta, sin enjuiciarlos, solo mostrando cómo son.

Estamos en Nueva York, en una comunidad ortodoxa judía, y la protagonista es una joven de unos veinte años. Los hombres van con levitas oscuras y camisas blancas muy elaboradas, además de largos aladares formando bucles. Las mujeres con ropas casi talares de colores más bien oscuros y con el cabello muy similar. Vemos un par de escenas en las que el rigor de la disciplina a ella le desasosiega. Tanto es así, que tal y como ya he dicho en el párrafo anterior, el espectador pasa a encontrarse en medio de la escena y sentir una cierta opresión.

Y de opresión quiero terminar hablando. Para mí hay de dos tipos, la física y la intelectual o psicológica. La primera está condenada por la ley, es decir, no está permitido retener a nadie en contra de su voluntad. La segunda está permitida para todas las religiones, doctrinas y todo aquello que no haya sido condenado explícitamente, como las sectas que, habitualmente incluyen la primera opresión; por eso, esta segunda forma de limitar la libertad me parece execrable y, para mí, todas las religiones, en mayor o menor medida, obligan a sus acólitos a cumplir con sus normativas y, si estas son laxas está en las manos de cada uno cumplirlas o no, pero cuando son rígidas las capas desprotegidas (jóvenes o iletrados o sin suficientes medios para subsistir) no tienen forma de evadirse de la opresión. Y de eso trata esta muy recomendable serie.

Dirección: Maria Schrader                                                    Fotografía: Wolfgang Thaler

Guion: Deborah Feldman, Daniel Hendler, Alexa Karolinski, Anna Winger

Montaje: Hansjörg Weissbrich, Gesa Jäger                          Música: Antonio Gambale

Actores: Shira Haas, Amit Rahav, Jeff Wilbusch, Alex Reid, Ronit Asheri, Delia Mayer

(2020; 4 x 53’; ***; 15)

EL HOYO

Durante la entrega de los premios Goya escuché en varias ocasiones el título de esta película, pues estaba nominada a tres y ganó el de Efectos especiales, y algo así como que era desasosegante. Ahora hace un par de semanas, Anna me insistía en que la viera y anteayer Eva me la aconsejó, aunque me dijo que Marisol no la vería, como así fue. En resumen: no es para estómagos delicados, ni exquisitos, ni escrupulosos; pero está muy bien hecha, tiene intriga, un buen guion y una notable dirección, a pesar de ser novel (qué diferencia con llevar la cámara a cuestas, sino saber ponerla donde mejor va para la atención del espectador).

La película da para verla con amigos y luego estar debatiendo más tiempo del que dura la misma, así que con estos mimbres parco será el resumen que sigue. Un hombre despierta en un nivel de una construcción en forma de túnel vertical. Junto a él está un hombre mayor que le instruye de lo que hay allí. Al cabo de un rato baja una enorme plataforma llena de comida y el hombre mayor se pone a comer como un desesperado. Al joven no le apetece dada la vista de esa supuesta mesa. Esta desaparece a los cinco minutos yendo hacia un nivel inferior. Los espectadores y el recién llegado vamos aprendiendo que hay que comer cuando viene la plataforma y lo que nos hayan dejado los de los niveles superiores, tanto si te gusta como si no, tanto si tienes hambre como si no, pues tienes que aguantar un mes así… y luego irás a otro nivel que podrá ser más bajo o más alto. Según.

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia                                           Fotografía: Jon D. Domínguez

Guion: David Desola, Pedro Rivero

Montaje: Haritz Zubillaga, Elena Ruiz                                      Música: Aránzazu Calleja

Actores: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale

(2019; 94’; **; 14)

CHERNOBYL

Hace ya un par de semanas que vimos, en tres sesiones, los cinco capítulos de esta serie que, obviamente, trata del accidente nuclear que ocurrió en la central del mismo nombre. Ya ha habido unos quince accidentes debidos a la energía nuclear, pero quizá los más conocidos e importantes sean los de Pensilvania, este que da título a la serie y el de Fukushima, siendo estos dos últimos los más importantes en magnitud.

La serie recrea la infausta noche en la que, fuera del horario previsto, se hizo una prueba en la central, con tal mala fortuna, que desencadenó una terrible explosión que dejó el núcleo del reactor a la vista. Los actores que aparecen representan a los verdaderos protagonistas, tanto del accidente, como de la investigación e intento de contención del daño, siendo muy plausibles sus caracterizaciones y actuación. La ciudad de Pripyat, creada para dar alojamiento a los trabajadores de la central, aparece tal y como fue vista en las imágenes de la época y en los títulos de crédito se indica que se ha rodado allí y en Moscú.

La central, tanto interna como externamente, es impresionante, por lo que he de creer que a través de fotos y filmaciones in situ se ha trabajado mucho con imágenes creadas por ordenador pero, en cualquier caso, todo es muy creíble.

Lo que es increíble es que “estos” por crear el artificio de que su sistema social, económico y científico estaba a la altura de los “otros”, hicieran lo mismo que estos últimos, es decir, una construcción como no se había prescrito, unos descubrimientos de fallos ocultos que no se comunican a los científicos y un sistema creado para tapar fallos en él de forma que todo siga como está intentando mantenerse en el poder tanto como sea posible, a todos los niveles, y sin importar ni los costes ni el daño social que se puedan producir. Lo importante es que todos los que no están dentro de la maquinaria del sistema, el propio pueblo y los demás países, crean que todo funciona bien y que es mejor que lo de los demás. El resto no importa: ni el pueblo ni los demás países.

Dirección: Johan Renk                                                          Fotografía: Jakob Ihre

Guion: Craig Mazin

Montaje: Jinx Godfrey, Simon Smith                                     Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Jared Harris, Stellan Skarsgard, Emily Watson, Jessie Buckley, Adam Nagaitis

(2019; 5 x 70’; ***; 13)

THE BIG BANG THEORY

Hace ya una semana que acabamos de ver, por segunda vez y sin dejarnos una docena de la última temporada, esta serie que comenzó a emitirse en 2007 y que finalizó el pasado año, no sé si por cansancio de los protagonistas o porque al final ya no parecían lo jóvenes que fingían ser, aunque daban muy bien el pego. Recuerdo que cuando descubrí el programa piloto Anna todavía estaba en casa y nos enganchó a los tres. La seguimos viendo a lo largo de los años, pero el pasado la dejamos de ver: este año comenzamos desde el primer capítulo, a tres por cena, y hasta aquí ha durado.

Los personajes son unos jóvenes científicos solitarios, porque no saben cómo interactuar con el otro sexo y apenas con el mismo que el de ellos, y se dedican a ver series de ciencia ficción, a comprar artilugios de superhéroes y a buscarse un sitio de honor en la ciencia que cubra sus deficiencias sentimentales. Esto podría ser un gran drama, pero el tono, las pullas entre ellos, y las formas de ver la realidad de cada uno, hace de ella una serie entretenida, divertida e interesante.

El detonante de la serie se inicia en el primer episodio con la llegada al edificio, donde viven los dos personajes principales, de una joven desenfadada y que desea ser actriz. Es la antítesis de ellos dos: no entiende de qué esta hecho el mundo, pero se desenvuelve en él como nunca lo harán sus dos nuevos vecinos. Para uno de ellos se ha abierto una posibilidad de relación que no quiere desperdiciar y, para el otro, un motivo de escarnio hacia su compañero de piso por considerar que es un sueño que no alcanzará. En temporadas posteriores los personajes femeninos irán haciendo su aparición abriendo nuevas vías de comunicación y bromas continuadas. Si no te asusta la ciencia, y si te asusta esta es la manera de que le pierdas el miedo, esta es tu serie… como lo ha sido para muchos científicos ganadores del premio Nobel, estrellas de cine y del deporte, que quisieron aparecer en sus episodios, incluyendo a Stephen Hawking que participó en siete de ellos.

Dirección: Mark Cendrowski                                      Fotografía: Steven V. Silver

Guion: Chuck Lorre, Bill Prady, Steven Molaro, Steve Holland, Maria Ferrari, Eric Kaplan

Montaje: Peter Chakos                                              Música: Barenaked Ladies

Actores: Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar

(2007-2019; 281 x 22’; ***; 12)

LO MEJOR ESTA POR VENIR

Ultimamente vienen de Francia comedias con el reclamo de que la han visto unos cuantos millones de franceses, lo que no me indica mucho, pues no sé lo que representa en número y, en el fondo, lo que cuenta es si la película es buena para mí con independencia de lo que les haya parecido a los espectadores franceses o a los publicistas, mejor dicho. Entones, ¿por qué la elegimos? Pues ni más ni menos por los actores y los directores, ya que una película anterior de ese mismo equipo, de la que ya hablé, nos había gustado mucho. No está mal interpretada ni dirigida, pero el guion tiene mucho peso en una película y aquí no da la talla.

Dos amigos desde la infancia son bien diferentes: uno serio y circunspecto, médico; el otro, jaranero, embargado varias veces y cabeza loca. Este cae por el balcón y al hacerle las pruebas se detecta que está muy enfermo pero, como no tenía seguridad social, el amigo ha puesto su tarjeta y es a él a quien le comunican “su” enfermedad. A partir de aquí se inicia una serie de malentendidos debido a que el médico no ha sabido transmitirle que el enfermo es él y cada uno de ellos se dedica a cuidar del otro.

Película similar a la norteamericana de 2007 Ahora o nunca, lo que no deja de ser curioso que sean los europeos los que copian a los americanos. Vivir para ver y ya veremos cuando, pues hoy ha empezado el túnel de la cuarentena por el SARS-CoV-2 y ve a saber cuándo podremos salir de él.

Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière   Fotografía: Guillaume Schiffman

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière

Montaje: Célia Lefite-Dupont, Sarah Ternat                           Música: Jérôme Rebotier

Actores: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Zineb Triki, Pascale Arbillot, Marie Narbonne

(2020; 117’; **; 11)

LA LLEGADA

Viene Mari y nos proponemos ver Testigo de cargo, que hace tiempo que quiero volver a verla y ella no la tiene presente pero, ve a saber porqué, la televisión no recibe la señal del reproductor y no puede ser. Así que, entre toda la oferta disponible, elegimos la película del título, a pesar de que Marisol y yo ya la habíamos visto. Si no te paras a analizar el comportamiento de algún personaje secundario o del conjunto de fuerzas del ejército, la película es entretenida e interesante. Si se es como yo, que soy de los que se pierden con las idas y venidas (y no aclaro más), es conveniente que se tenga al lado alguien como Marisol y así poder comprender la historia en toda su amplitud. Queda dicho.

Doce naves extraterrestres, con forma de tremendos ovoides pétreos, aparecen en otros tantos puntos de la tierra. Los gobiernos de los países afectados intentan contactar con los navegantes y, como no puede ser de otra manera, nosotros vemos el desarrollo de esos intentos con la nave que está en espacio estadounidense. Los protagonistas principales de saber qué intenciones albergan son un físico y una lingüista y esta, a medida que vaya comprendiendo el modo de comunicarse con ellos, avanzará en una dirección inesperada.

Dirección: Denis Villeneuve                                                  Fotografía: Bradford Young

Guion: Eric Heisserer

Montaje: Joe Walker                                                             Música: Jóhann Jóhannsson

Actores: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien

(2016; 116’; ***; 10)

EL PLAN

Esta película nos interesa por los actores, pues del trío protagonista dos de ellos los hemos visto en varias películas que, además, hemos repetido. Por sus actuaciones los conoceréis.

Los tres personajes han quedado en casa de uno de ellos. El primero que llega lo hace diez minutos tarde y recibe una bronca. Al segundo, que se presenta muy tarde y totalmente colgado, la bronca es mayúscula, pero el hombre se defiende explicando que el coche le ha dejado tirado, por lo que ahora tienen el problema de conseguir un vehículo. Nadie quiere llamar a otro partícipe del plan, pero al final el dueño de la casa termina haciéndolo, a pesar de que se lamenta de que siempre paga él las llamadas. Tendrán un coche en media hora, pero mientras eso sucede las conversaciones entre ellos suben de tono y no parece que la situación pueda reconducirse.

Excelente obra de teatro (que no sé si es así, pero podría ser), con un uso del plano corto para hacer que el espectador esté en medio de todos los dimes y diretes y sienta la claustrofobia de una situación que se desboca en el comedor de un domicilio, más o menos, humilde.

Dirección: Polo Menárguez                                                 Fotografía: Alejandro Espadero

Guion: Polo Menárguez, Ignasi Vidal

Montaje: Vanessa Marimbert                                               Música: Pablo Martín Caminero

Actores: Raúl Arévalo, Chema del Barco, Antonio de la Torre

(2019; 79’; **; 9)