LA LIBRERIA

En otra vida, en la que la normalidad no llevaba un adjetivo delante, fui al cine Renoir y me llevé un folleto de esta película. Como he dicho en las primeras palabras, eso fue en otra vida y, en esta, hemos visto esta película por televisión.

Una viuda decide abrir una librería en un pequeño pueblo inglés, pero no todo el mundo lo ve con buenos ojos y, por eso, empezará una soterrada guerra a fin de hacerle desistir de seguir con su tienda.

No nos ha convencido la pusilanimidad de la actriz principal ni la Bill Nighy. La historia no da para mucho más y, quizá, lo mejor de todo sea la escena final (no porque se acabe), sino porque hay un rasgo de justicia poética… que está a dos horas del inicio. Demasiado tiempo.

Dirección: Isabel Coixet

Fotografía: Jean-Claud Larrieu

Guion: Isabel Coixet

Montaje: Bernat Aragonés

Música: Alfonso de Villalonga

Actores: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, James Lance, Francesc Barber, Gary Piquer

Plataforma: Filmin, Netflix

(2017; 110’; *; 2)

EL TOPO

La vimos de estreno hace ya una década, o casi, y nos gustó mucho, si mal no recuerdo, a pesar de que el personaje de Smiley, para los que vimos la estupenda serie Calderero, sastre, soldado y espía, quedó grabada en la retina en la figura de Alec Guiness. No obstante, Oldman hace un papel parco de gestos, palabras e intenciones, por lo que poco a poco te olvidas de la cara que tenías grabada y te va convenciendo su actuación. En esta ocasión me ha parecido un inicio lento, quizá hasta que acaba el primer tercio de la película, que debe ir ligado a cuando ha terminado la presentación de personajes y comienzan a verse por donde van los tiros (que no llegan a cinco en toda la película).

Como indica el nombre del título, en los servicios secretos ingleses se cree que hay un espía infiltrado por los rusos y, como se considera que el máximo responsable debía haberlo impedido es sustituido fulminantemente y con él cae su segundo, que es Smiley, el cual es prejubilado. A pesar de ello, este último sigue sin quedarse en su salón con las pantuflas puestas y va descubriendo ciertos cabos sueltos que no habían sido tenidos en cuenta. Como ya puede suponer el lector que haya llegado hasta aquí, esta va a ser mi escueta presentación, pues avanzar en lo que sucede es dejar al descubierto lo que se debe ir viendo la película. Grandes actores, estupenda historia de Le Carré y música de Alberto Iglesias, por lo que vale la pena invertir dos horas en ver esta película y dejar de lado por ese lapso la realidad que nos rodea.

Dirección: Tomas Alfredson

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Guion: Bridget O’Connor, Peter Straughan

Montaje: Dino Jonsäter

Música: Alberto Iglesias

Actores: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong

Plataforma: Filmin

(2011; 122’; ***; 1)

THE INVESTIGATION

Esta última serie, o película, del año la vemos porque escucho una buena crítica de ella en La Cultureta, y eso es lo que nos ha parecido: una buena serie danesa, otra más, en la que se nos presenta una investigación de una manera que no habíamos visto hasta ahora y que, como siempre, no desvelaré. A cambio, avanzaré que los que gustan de las series nórdicas descubrirán en los dos actores principales a protagonistas de Borgen y The killing.

La serie comienza con las escenas de un juicio en las que un policía y un fiscal salen contrariados del resultado del mismo. A continuación nos enteramos de que una periodista sueca ha desaparecido en un submarino de fabricación casera (nunca hubiera creído que eso fuera posible) que se ha hundido y del que solo pudo rescatarse a su constructor después de haber recibido la señal de socorro. Aquí comienza lo que el título de la serie avanza y que dejará perplejo al espectador a medida que se vaya desarrollando la historia.

Dirección: Tobias Lindholm

Fotografía: Magnus N. Jonck

Guion: Tobias Lindholm

Montaje: Peter Brandt, Adam Nielsen

Música: Rune T. Sorensen

Actores: Soren Malling, Pilou Asbaek, Pernilla August, Rolf Lassgard, Laura Christensen, Henrik Birch

Plataforma: Movistar +, vose

(2020; 6 x 45’; ***; 76)

SUCCESSION

Aunque no estoy seguro, creo que vi un anuncio de esta serie en una parada de autobús y me llamó la atención lo suficiente como para ver qué tal estaba, y está muy bien, pero hay que tener un poco de paciencia para aguantar todas las estupideces, de palabras y de actos, que prodigan los cuatro hijos que aparecen rodeando a su padre en el cartel. Una vez te acostumbras a ellos, los hijos, y a ellas, las estupideces, empiezas a ver que hay más que todo eso y que, en definitiva, de casta le viene al galgo. Kieran Culkin se lleva la palma y algún premio también se llevó, pues es el más… (ya sabes) de todos ellos. Notable el cambio de registro de Jeremy Strong en la segunda temporada; así como la música, que en la primera es muy incisiva y, en cambio, con las mismas notas en la segunda mucho más sinfónica. La semana que viene se estrena la tercera temporada, de lo cual me alegro, pues creí que la historia de daba por concluida.

El hombre del centro de la imagen dirige un imperio mediático y tiene cuatro hijos, que son los que le rodean. En el primer capítulo va a hacer público que su segundo hijo será quien le suceda y eso tiene a los hermanos un tanto alterados para saber en qué posición quedará cada uno de ellos. Asimismo, dentro de la propia empresa también se esperan grandes cambios, por lo que los cargos más importantes, así como algunos directivos de otras empresas, se acercan al que va a tener las riendas del destino del emporio, a fin de que los tenga presentes, pues él tiene una visión diferente a la de su padre de hacia dónde deben dirigir el negocio.

Dirección: Mark Mylod, Andrij Parekh

Fotografía: Patrick Capone, Christopher Norr

Guion: Susan S.H. Stanton, Alice Birch

Montaje: Ken Eluto, William Henry, Anne McCabe

Música: Nicholas Britell

Actores: Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snook, Hiam Abbass, Nicholas Braun, Alan Ruck

Plataforma: HBO

(2018-2020; 21 x 60’; ***; 75)

BOEING BOEING

Elegimos esta película por los dos protagonistas, pues las películas en las que aparece Curtis siempre me han gustado y considero que Lewis es un buen cómico, aunque creo que algunas de este último quizá hayan envejecido mal. Mi consejo es que no vale la pena verla ni por el guion, ni por los mencionados actores, ni a pesar del papel de la nunca bien ponderada Thelma Ritter.

No obstante, sí que se la aconsejo a toda acérrima feminista, sobre todo los títulos de crédito o, en su defecto, que amplíe lo suficientemente el cartel y que vea los tres números que figuran debajo de las tres protagonistas. ¡La mejor comedia del sesenta y sex!

El caballero que aparece a la izquierda del cartel es un joven soltero que se entretiene llevando una cuidadosa agenda con las horas de las llegadas a París de tres azafatas, a las cuales recibe en su casa sin que ninguna de las otras dos lo sepa. El de la derecha es un amigo que quiere pasar unos días en el mencionado apartamento y que se ve envuelto en los líos de su amigo, y la señora que no aparece, Ritter, es el ama de llaves encargada de que el castillo de naipes no se derrumbe.

Dirección: John Rich

Fotografía: Lucien Ballard

Guion: Edward Anhalt

Montaje: Warren Low, Archie Marshek

Música: Neal Hefti

Actores: Tony Curtis, Lerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Suzanna Leigh, Thelma Ritter

Plataforma: Filmin

(1965; 102’; *; 74)

MANK

Si por algo me gusta La Cultureta es porque es una fuente de información de temas que a mí me interesan y que puedo escuchar en cualquier momento y por el tiempo que disponga. Esta película la conocí a través de ese podcast y no sé si el cartel publicitario le hace justicia, aunque tampoco es fácil encontrar uno que se ajuste al personaje biografiado.

Herman J. Mankiewicz, hermano de Joseph L., fue un reconocido guionista, que trabajó en el cine en la época de Mayer, de Jack Warner, de Hecht, y de Thalberg, por poner unos nombres legendarios. Era un tipo ocurrente, gracioso y muy ágil de mente, siendo difícil que no fuera él quien dijera la última palabra, siempre ajustada y lo suficientemente cierta como para que fuera hiriente. A pesar de ser alcohólico era bien recibido por su buen hacer profesional, de ahí que Welles lo quisiera como guionista en Ciudadano Kane. Y aquí comienza la historia que narra esta película rodada en blanco y negro y con el siempre efectivo Oldman. La puesta en escena es impactante, pues reproduce estudios, calles y vehículos de los finales de los treinta, además de que los actores se parezcan lo suficiente a los representados. De inexcusable visión para todo aquel que sea aficionado al cine.

Dirección: David Fincher

Fotografía: Erik Messerschmidt

Guion: Jack Fincher

Montaje: Kirk Baxter

Música: Trent Reznor, Atticus Ros

Actores: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Monika Gossmann

Plataforma: Netflix

(2020; 132’; ***; 73)

EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO

Hacía muchos años que había visto esta película, que no me había gustado especialmente, y precisamente por esto último quería volver a verla. La película es en blanco y negro, de espías, pero también podría ser considerada como de cine negro, por el tipo de personajes que aparecen en la historia y sus circunstancias. Vista de nuevo, me ha parecido una gran película, aunque pueda que no sea del gusto mayoritario debido a lo que ya he mencionado.

Burton interpreta a un espía que ha perdido a un tránsfuga y eso lo deja en una difícil posición frente a sus jefes. Es un hombre sin familia que vuelve a beber y que se echa en brazos de la primera mujer que encuentra y no lo rechaza. Por su cabeza pasa la idea de pasarse al otro lado.

En la trama se plantea la cuestión de a quién creer: a un espía del otro bando, a un espía propio que tiene ganas de ascender y es sabido o al jefe de este último que toma decisiones un tanto discutibles. La respuesta se conoce en menos de dos horas.

Dirección: Martin Ritt

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Paul Dehn, Guy Trosper

Montaje: Anthony Harvey

Música: Sol Kaplan

Actores: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Sam Wanamaker, George Voskovec

Plataforma: Filmin

(1965; 112’; ***; 72)

THE UNDOING

Hablan de esta serie en La Cultureta y nos decidimos a verla, además, por los actores. El título de la película, aportación de Lorenzo, vendría a ser La ruina, y eso es lo que le sucede al matrimonio formado por los dos actores principales.

Este matrimonio, terapeuta ella y oncólogo él, vive en la zona alta de Manhattan y su hijo va a un colegio privado elitista, pero que tiene a bien hacer una subasta anual para recaudar fondos entre sus millonarios padres para que niños sin recursos suficientes también puedan acceder a él. Es en esta subasta en la que el intríngulis de la serie comienza a desarrollarse y que hará que la pareja protagonista se enfrente a lo que nunca hubiera creído posible que sucediera y que hará que el espectador no deje de ver un capítulo tras otro porque la duda de que lo que se sugiere no se la sacará hasta casi el final de la serie.

Creo que es una buena serie, con algún detalle que no te lo acabas de creer y con una escena final que, quizá, debiera ser de otra manera, pero son seis capítulos en los que se entretiene uno pensando lo contrario de lo que podía haber pensado en el anterior.

Dirección: Susanne Bier

Fotografía: Anthony D. Mantle

Guion: David E. Kelley, Jean H. Korelitz

Montaje: Ben Lester

Música: Evgueni Galperin, Sacha Galperine

Actores: Nicole Kidman, Hugh Grant, Edgar Ramírez, Nosh Jupe, Lily Rabe, Matilda De Angelis

Plataforma: HBO

(2020; 1 x 60’; ***; 71)

EL ESPIA

Una mala crítica que leí hace cinco años hizo que me decidiera a crear las mías y otra, que he leído esta semana, hace que traiga a colación esta serie que vimos hace más de un año, por lo que no entiendo cómo, el periodista, no empieza explicando que la acaba de descubrir.

La serie recrea la infiltración más famosa de un agente extranjero en el gobierno de otro país: Eli Cohen fue un espía israelí que llegó a convertirse en viceministro de Defensa de Siria y estuvo pasando información durante cuatro años.

Recuerdo haber visto, hace más de treinta y cinco años El espía imposible, una película de la BBC que trataba este mismo tema y que me impresionó tanto como esta serie: la historia es subyugante. Sacha B. Cohen está estupendo y no cuesta nada olvidar sus actuaciones cómicas en estrafalarias películas. Muy recomendables ambas producciones.

Dirección: Gideon Raff

Fotografía: Itai Neeman

Guion: Guideon Raff, Max Perry

Montaje: Simon Herman

Música: Guillaume Roussel

Actores: Sacha B. Cohen, Noah Emmerich, Hadar R. Rotem, Yael Eitan, Nassim Lyes, Moni Moshonov

Plataforma: Netflix

(2019; 6 x 53’; ***; 70)

LA RUTA DEL DINERO

Desde que vi esta serie ya he visto tres más y otras tres películas, por lo que recordar porqué no me convenció ya no lo tengo tan fresco, pero intentaré extraer lo máximo posible de la mina (por lo obscura y profunda que guarda la información) que es mi memoria.

El sujeto que aparece en el ángulo superior izquierdo del cartel es el CEO de una empresa importantísima dedicada a la energía. Se le ve actuar seguro y expeditivo, aunque tiene problemas internos y externos debidos al crecimiento que quiere imponer a la empresa. La persona que apenas se ve en la parte de abajo es un policía que se ha encontrado con un muerto, por accidente laboral, que trabajaba para dicha empresa. Hay otras personas importantes en la trama: una joven que asume el cargo de responsable legal en sustitución del que había; un investigador de delitos financieros; y algunas otras que están alrededor de las mencionadas.

La presentación de la serie, así como la ambientación y puesta en escena, es espectacular y el guion mantiene el interés del espectador por los hechos que van apareciendo, pero hubo un momento antes de finalizar la primera temporada que hizo que me planteara si seguía interesándome y la respuesta fue que no, pues poco a poco me pareció que se les iban quedando cabos sueltos y ya no vi el último capítulo. Después supe que había dos temporadas más y me pareció que era alargarla innecesariamente. Ver hasta que finalice o aburra, lo que antes suceda.

Dirección: Soren Balle, Jannik Johansen

Fotografía: Laust Trier-Mork, Lars Reinholdt

Guion: Jeppe G. Gram, Tobias Lindholm, Jannik T. Mosholt, Anders F. August

Montaje: Morten Giese, Anja Farsig

Música: Tobias Wilner, Flemming Nordkrog

Actores: Esben Smed, Thomas Hwan, Thomas Bo Larsen, Natalie Madueño, Line Kruse, Julie G. Wester

Plataforma: Filmin (v.o.s.e.)

(2016-2019; 30 x 60’; *; 69)

TIRA A MAMA DEL TREN

El año anterior al de esta película DeVito había actuado en Por favor, maten a mi mujer y, supongo yo que debió pensar en aprovechar el éxito y, entre el parecido a la película mencionada y a Extraños en un tren, tener otro éxito que, aunque posiblemente lo tuvo, vista hoy es bastante inaguantable, porque no tiene gracia y las escenas de Cristal cuando no sabe cómo iniciar su nuevo libro, insoportables por repetitivas. Quizá para él fue un tour de force sostener las escenas él solo, pero el espectador no tiene que sufrir otro por verlo. Si se aguantan los diez primeros minutos ir dándole cuartos de hora a la película, en otro caso ¡sin remordimientos!

El personaje de DeVito asiste a las clases de narrativa de Cristal el cual, dado lo mal que cuenta sus historias apenas le hace caso, pero aquel no se desanima y le acosa con sus narraciones y con las historias de su insoportable madre. Un día Cristal le dice que vaya al cine y, a la vista de lo que cuenta la película, cree que le ha enviado un mensaje y decide aceptar la propuesta implícita.

Dirección: Danny DeVito

Fotografía: Barry Sonnenfeld

Guion: Stu Silver

Montaje: Michael Jablow

Música: David Newman

Actores: Danny De Vito, Billy Cristal, Kim Greist, Anne Ramsey, Kate Mulgrew, Branford Marsalis

Plataforma: Filmin

(1988; 88’; *; 68)

MAMA NOS COMPLICA LA VIDA

Elegimos esta película por Minnelli y Harrison, sin saber de qué iba y, curiosamente, no hacía mucho que había leído un libro en el que se describe la situación que narra la película: la presentación a la reina de Inglaterra de las jóvenes debutantes, ¡casi nada! Más curioso es, que ese mismo año, su majestad abolió dicha ceremonia, por lo que yo me pregunto si no sería una película publicitaria a favor de dicha medida, pues el tono es de comedia, pero mostrando el lado menos favorecedor del asunto.

El personaje de Harrison es un banquero, casado en segundas nupcias con una americana. La película se inicia con la llegada de la hija de él, de diecisiete años, y el descubrimiento por parte de su esposa de la fiesta de presentación que desconocía. Para no ser menos que una prima (Angela Lansbury) monta de inmediato la fiesta de su hijastra y, a partir de ese momento, habrá una serie de malentendidos que les será difícil de ir resolviendo y que, al espectador, le hará sonreír.

No es una muy buena película, pero hay dos o tres momentos buenos y el tono es simpático, pero creo que los años no nos pasan en balde, a mí el primero, pues soy un año mayor que la cinta.

Dirección: Vincente Minnelli

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guion: William D. Home, Julius J. Epstein

Montaje: Adrienne Fazan

Música: Eddy Warner, Jeff Alexander

Actores: Rex Harrison, Kay Kendall, John Saxon, Sandra Dee, Angela Lansbury, Peter Myers, Diane Clare

Plataforma: Filmin

(1958; 94’; **; 67)

EN EL CALOR DE LA NOCHE

Esta película la he visto bastante veces por lo que es obvio que me ha de gustar mucho, como así es. En esta ocasión la hemos vuelto a ver porque Marisol no la recordaba. Al buscar el cartel publicitario he visto que, aparte de otros cuatro Oscar, se llevó el de mejor película, por lo que fue la ganadora de su año, sin lugar a dudas. No debo estar tan equivocado al decir que me parece muy buena o, en todo caso, tengo un gusto anticuado, pues la película ya ha cumplido el medio siglo.

En un pequeño pueblo de Estados Unidos, haciendo una ronda nocturna un agente de policía se encuentra el cadáver de un millonario al que le han robado la cartera. El jefe de policía le encarga que vaya a varios sitios, entre ellos la estación de trenes, y allí es donde encuentra a un negro al que, después de cogerle el billetero, le encuentra varios centenares de dólares. Inmediatamente llama a la comisaría y les dice que ya tiene al asesino y que va en camino.

Como es mi norma no desvelar nada, en la medida de lo posible, no puedo seguir contando la historia, pero es a partir de este momento (solo ha pasado un cuarto de hora) que la película coge fuerza y se van viendo los caracteres de los diferentes personajes y, casi a cada paso, con pequeños giros que la hacen muy entretenida, pues no hay que olvidar que apenas se ha salido del segregacionismo y, del primero hasta el último blanco, se siente superior a cualquier otra persona de otra raza. Ya he dicho que me gusta la película, el guion y la música son muy buenos, pero es que sus actores y el director me gustan normalmente en cualquiera de las muchas películas en las que los he visto, la mayoría de ellas más de una vez. Estupenda.

Dirección: Norman Jewison

Fotografía: Haskell Wexler

Guion: Stirling Silliphant

Montaje: Hal Ashby

Música: Quincy Jones

Actores: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Larry Gates, James Patterson, Matt Clark

Plataforma: Filmin

(1968; 109’; ***; 66)

NASDROVIA

¡Qué difícil es hacer una serie cómica que aguante algo más que la chispa inicial! La pareja separada por el sujeto de la pistola es un ex matrimonio de abogados dedicados a casos de cuello blanco y les sobran recursos para que sus clientes estén satisfechos de sus actuaciones. La serie comienza mostrándonos a la pareja en un juicio de sobornos en el que deciden dejar la abogacía para ser propietarios de un restaurante, junto con un tercer socio que es el chef. El que los sujeta es un mafioso (¿hace falta aclararlo?) ruso que queda subyugado por la cocina de ese restaurante y va todas las noches a cenar allí y, por eso, terminan tan unidos como puede verse el en cartel.

El guion muestra algunas chispas de ingenio y, a pesar de que los episodios no son largos, no siempre los sostiene bien; a mi gusto, que la Watling se dirija en cada uno de ellos al espectador no me convence; los actores, que son/o se hacen pasar por rusos, están muy bien en sus papeles y, debilidad mía, me ha gustado mucho oírles hablar en su idioma (aparecen los oportunos subtítulos para los que no lo dominen). En resumidas cuentas, se puede ver y, como siempre, cambiar cuando deje de gustar.

Dirección: Marc Vigil, Miguel Esteban

Fotografía: Jon D. Domínguez

Guion: Miguel Esteban, Sergio Sarria, Luismi Pérez

Montaje: Josu Martínez

Música: Darío González Valderrama

Actores: Leonor Watling, Hugo Silva, Luis Bermejo, Anton Yakovlev, Kevin Brand, Yan Tual, Dritan Biba

Plataforma: Movistar +

(2020; 6 x 30’; **; 65)

BASADA EN HECHOS REALES

Durante los fines de semana intentamos ver una o dos películas, pues a lo largo de la semana vemos una serie y, en función de lo atractiva que sea o de la intriga con la que nos deje el último capítulo, no la seguimos. Tenemos unas cuantas películas preseleccionadas y elegimos una de ellas en función de lo que más nos apetece ver. Polansky es un director que nos gusta a los dos por lo que no dudamos en elegir esta película que no habíamos visto y, como me gusta decir lo que a mí me ha parecido, no he ido a leer ninguna sesuda crítica al respecto de esta película, así que allá vamos.

La actriz que figura en primer lugar encarna a una escritora que está de gira promocionando su último libro. Un día está firmando libros y está agotada, por lo que hace un receso, dejando a una mujer sin su ejemplar firmado. Poco después se vuelve a encontrar a la joven y esta, haciéndose la encontradiza, termina viviendo con ella. Al principio todo va sobre ruedas entre ellas dos, pero la falta de ideas para su nuevo libro y el tener a alguien en casa que le impone las suyas hace que la relación vaya a peor.

La película no está mal, tiene tensión y un final que puede ser considerado sorpresa y, ahí radica la cuestión que quiero plantear: ¿es cierto todo lo que se ve en la pantalla? A mí no me cuadra, por lo que, entonces, tendría un guion tramposo pues enseñaría al espectador algo que no es real sin haberle dados suficientes pistas para saberlo. En otro caso, es que mi cerebro va más lento que las imágenes que me fueron mostradas y que no llegué a comprender. Acepto opiniones.

Dirección: Roman Polansky

Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Olivier Assayas, Roman Polanski

Montaje: Margot Meynier

Música: Alexandre Desplat

Actores: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez, Dominique Pinon, Camille Chamoux

Plataforma: Filmin

(2018; 101’; **; 64)

LOS FAVORITOS DE MIDAS

Vi la publicidad de esta serie en una parada de autobús y me pareció bueno el dilema moral de la misma que, más o menos, venía a decir si uno aceptaría un aumento de sueldo a pesar de que tres compañeros serían echados a la calle. La serie no va de este palo sino de uno mucho más duro.

Un empresario que acaba de heredar un imperio recibe una nota, firmada por Los favoritos de Midas, en la que le indican que al cabo de cinco días morirá una persona en una dirección concreta, si no les paga cinco millones de euros. El de la foto del cartel tira la nota a la papelera.

La serie atrapa al espectador porque no se puede creer que algo así pueda ser ni planteado ni llevado a la realidad y mantiene el interés por saber qué hará el protagonista para librarse de este chantaje, ya que él mismo, el espectador, teme que fuera él quien estuviera ante tamaña decisión. El guion está basado en un relato de Jack London de 1901 y la distancia temporal y la trama que no he explicado, hacen que haya añadido este título a mi larga lista de libros que no llegaré a leer.

Dirección: Mateo Gil

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Miguel Barros, Mateo Gil

Montaje: Leire Alonso, Miguel Burgos, Raquel Marraco

Música: Lucas Vidal

Actores: Luis Tosar, Marta Belmonte, Willy Toledo, Carlos Blanco, Goize Blanco, Jorge Andreu, Vito Sanz

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 55’; ***; 63)

TOUT VA BIEN

Solo había visto una película de Godard en el cine (película de infausto recuerdo, aunque la recuerdo) y, porque me gusta este arte, me obligo a ver esta otra, en Filmin, por ver si la digiero mejor: ¡ni por esas!, esta es aún peor; así que he decidido dejar las películas de la nouvelle vague para otra vida, pues en esta yo creo que no tienen cabida en la mía. Y ahora veréis por qué.

Montand y Fonda representan a dos personajes de otros dos que hablan con voz en off: quieren rodar una película y se ponen a discurrir qué les hace falta: dos actores principales (aparecen los mencionados al principio de cara y de perfil), que sean matrimonio, que hablen y discutan (todo eso se va viendo sin sonido, solo comentarios); hará falta dinero para pagar a todos (lo mejor de la película; se ve una mano firmando cheques por diferentes valores para cada departamento de los que componen un equipo de rodaje… ¡y son un montón!). Ella es periodista y tiene que hacer un reportaje en una fábrica cárnica que está en huelga y no se sabe porqué el la acompaña y resultan secuestrados por los trabajadores, junto son el director de la misma. Y, a partir de ahí, y durante más de diez minutos que se hacen eternos, la cámara va rodando desde fuera de la fábrica, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda y vuelta otra vez, pues la fábrica aparece como una casa de muñecas donde se ven los diversos espacios y las personas que lo ocupan. Para qué seguir, aquí la tendría que haber dejado.

Dirección: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin.

Fotografía: Armand Marco

Guion: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin

Montaje: Claudine Merlin, Kenout Peltier

Música: Jean-Michel Rivat

Actores: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti, Eric Chartier

(1972; 95’; **; 62)

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Hablaron en La Cultureta que esta película iba a ser dirigida por Steven Spielberg pero cuando le llegó el guion de Sorkin le dijo que la dirigiera él mismo y, a la vista está para el que quiera verla en Netflix, que así se hizo. Sorkin está considerado como uno de los mejores guionistas actuales de televisión y, dato curioso, en sus historias siempre se habla mucho y camina más (por ejemplo, El ala oeste de la Casa Blanca) y, aunque esto es un juicio, logra que no se deje de hablar en toda la película y que se camine bastante. Otro dato curioso de la película es que tiene cuarenta y tres productores ejecutivos (no sé si caminaron mucho, pero estoy seguro de que sí tuvieron que hablar hasta la afonía).

No sabía nada de estos siete de Chicago, pues los hechos sucedieron en 1968 y era imberbe, pero el plantel de actores y los comentarios en el programa de radio a favor de la película hicieron que la viéramos y pasáramos un rato muy entretenidos pues, lejos de lo dramático que quiero pensar que debió ser para los personajes reales, en la película la historia está planteada con un tono ligero, sino de humor y, sobre todo, dejando en evidencia a más de un funcionario. A pesar de que los guiones basados en hechos reales me repelen, también es un hecho real que más de uno me gusta lo suficiente como para reconocerlo, sin que estas excepciones confirmen ninguna regla. En resumen, vale la pena.

Dirección: Aaron Sorkin

Fotografía: Phedon Papamichael

Guion: Aaron Sorkin

Montaje: Alan Baumgarten

Música: Daniel Pemberton

Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Alex Sharp

(2020; 129’; ***; 61)

PATRIA

Empezamos a ver esta serie el domingo que emitieron los dos primeros capítulos en HBO, pero la dejamos de ver hasta tenerla completa, pues es mucho más fácil para no perder el hilo, sobre todo para mí. Teníamos muchas granas de verla, pues ambos habíamos leído el libro y nos había gustado muchísimo (https://autobiografialectora.blogspot.com/2017/05/fernando-aramburu-patria.html), y la serie no nos ha defraudado lo más mínimo.

La actuación de las dos actrices principales está por encima de lo excelente (una amargada y amargando, la otra haciendo el papel de una mujer que envejece a la vista del espectador), los secundarios estupendos (mención especial a la actriz que hace el papel de paralítica), la ambientación, el que sean actores vascos con su tan característico acento y maneras, el guion que refleja la vida en aquellos años de terror y más en un pequeño pueblo donde todos se conocen, y el final ¡qué bien logrado! pues se te encoge el corazón. Se le puede poner tres estrellas como a tantas otras series y películas, pero merece una línea más para destacar que pocas obras recogen, en todos sus aspectos, el buen hacer que esta llega a tener.

Creo que no vale la pena, después del párrafo anterior, dedicar otro para resumir insuficientemente de qué va la historia; pero no quiero dejar de añadir una línea para recordar a cuatro personas que me han venido a la cabeza mientras redactaba esta entrada y son, lamentablemente, los principales actores de la historia que se ve reflejada en la ficción; solo son cuatro de los ochocientos sesenta y cuatro asesinatos en más de cuarenta y dos años de innecesario terror que ocasionó la cruel ceguera de la mencionada banda: Miguel Angel Blanco, concejal; Ernest Luch, economista; José María Ryan, ingeniero; José Ramón Recalde, abogado. Los culpables de que estos nombres, y los otros ochocientos sesenta, no se olviden no merecen figurar en ninguna parte, solo tienen derecho a cumplir la pena que se les impuso y a ser olvidados.

Dirección: Oscar Pedraza, Félix Viscarret

Fotografía: Alvaro Gutiérrez, Diego Dussuel

Guion: Aitor Gabilondo

Montaje: Alvaro del Campo, Victoria Lammers

Música: Fernando Velázquez

Actores: Elena Irureta, Ane Gabarain, Loreto Mauleón, Susana Abaitua, José R. Soroiz, Mikel Laskurain,

(2020; 8 x 60’; ***; 60)

CHANTAJE EN BROADWAY

Elegida en Filmin por los dos actores que, si no es uno es el otro o los dos, están siempre en pantalla. Creía que no la había visto, pero durante la larga secuencia de Curtis al principio de la película me vino a la cabeza Lancaster sentado en una mesa y con cara de pocos amigos, que es como aparece y se pasa buena parte de la película. No hace falta decir que no recordaba nada más de la película, por lo que una película de intriga nunca la pierde en mi caso.

El último actor mencionado es un columnista de muchísimo éxito, por lo que todo aquel que necesita aparecer en un periódico acude a él y, a quien no le hace falta, teme por lo que pueda aparecer en esta columna. Curtis es su correveidile, un joven sin más fortuna que su aspiración a ser un día tan importante como el personaje de Lancaster. Lo que sí le sobra a Curtis es arrojo y falta de escrúpulos, pues hace aquello que haga falta para ir ascendiendo. La hermana de Lancaster se enamora de un guitarrista y, como a aquel no le parece bien, utiliza a Curtis para romper ese lazo. Pero la situación se complicará no dejando a nadie indemne.

En brillante blanco y negro, un paseo por los lugares de ocio de más renombre de la Nueva York de hace sesenta años. Las actuaciones de los dos actores mencionados son duras, sobre todo la de Lancaster, que recuerda a su actuación en Siete días de mayo, y la de Curtis sorprende, pues acostumbra a ser el muchacho bueno; pero los diálogos, con sus afiladas, cínicas y dañinas respuestas, llevan a ello, haciendo una memorable presentación de Lancaster en la película, pues no en balde era lo único que recordaba.

Dirección: Alexander Mackendrick

Fotografía: James W. Howe

Guion: Clifford Odetts, Ernest Lehman

Montaje: Alan Crosland

Música: Elmer Bernstein

Actores: Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Jeff Donnell, Joe Frisco

(1957; 96’; **; 59)

ANTIDISTURBIOS

Esta serie se emite en Movistar y, como su nombre indica, trata de media docena de policías que trabajan en antidisturbios, y cuya primera misión que se nos muestra es desalojar un piso por impago. Se ve cómo se les pide a las treinta personas que están ocupándolo que salgan pacíficamente pero, ante la negativa de todos ellos, empiezan a sacarlos a la fuerza. El jefe de los seis ha pedido al secretario del juez que le transmita que la situación no puede ser controlada, pero el juez insiste en que se ha de hacer ese día. Para saber qué sucede hay que dejar de leer y ver la serie.

Con independencia si se adapta a la realidad o no, pues al fin y al cabo es una creación artística y no un documental, la serie atrapa al espectador desde la primera escena, en la que se muestra el carácter de la que será la protagonista femenina y, deja sin aliento, la secuencia del desalojo porque, a pesar de que es en el edificio de una corrala, yo la definiría como claustrofóbica, debido al poco espacio que hay en el pasadizo de entrada a los pisos, que es donde sucede la mayor parte de ella. Me pregunto cuántas planos y tomas hicieron falta, pues el espectador se encuentra rodeado de antidisturbios y vecinos de la corrala y te llega a transmitir el nerviosismo de los unos y de los otros.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Borja Soler

Fotografía: Alejandro de Pablo, Diego Cabezas

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva

Montaje: Alberto del Campo, Miguel Doblado, Pedro Collantes

Música: Olivier Arson

Actores: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Alex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Alamo, Raúl Prieto

(2020; 6 x 50’; ***; 58)

LA CONVERSACION

Dada mi insistencia, Marisol se decide a ver esta película, que yo ya he visto bastantes veces y, por ello, puedo asegurar que no es una película para que la vea todo el mundo. Motivos: es de ritmo tranquilo; las escenas son, por lo común, largas; trata de perdedores y solitarios. ¿Por qué me gusta lo suficiente como para haberla visto tantas veces? Por los motivos ya mencionados y por otras tres razones más: la actuación de Hackman es muy contenida y transmite la seguridad de la profesionalidad de su personaje; porque Cazale es un actor que me gusta en la media docena de películas que rodó (todas ellas nominadas al Oscar a la mejor película); y por la escena final, culmen de los tres motivos iniciales. Marisol llegó hasta aquí, aunque dijo que le sobraba metraje.

Hackman interpreta a un técnico en espionaje que está considerado el mejor en su especialidad: la grabación de conversaciones. Poco después de un trabajo reciente hay una convención de profesionales del sector en la que se advierte el respeto con el que lo tratan. La última noche de la convención la terminan varios profesionales en el lugar de trabajo que tiene él y, aunque ya se había hecho así en otras ocasiones, esta no será igual.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Bill Butler, Haskell Wexler

Guion: Francis F. Coppola

Montaje: Richard Chew

Música: David Shire

Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Teri Garr

(1974; 113’; ***; 57)