IN THE LOOP

Vimos esta película en 2018 (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2018/09/in-loop.html) y recuerdo que nos pareció que dejaba al descubierto posibles situaciones políticas de las que no nos llegamos a enterar los que somos gobernados.

Ahora que hemos visto The thick of it, que es de donde salen algunos personajes e intérpretes, vemos que, sin ser una continuación de la serie, sí que siguen explotando las situaciones más o menos delirantes que pueden suceder dentro de los ministerios.

Quizá habría que poner un cartel diciendo que está basada en hechos reales, pues habla de la posibilidad de iniciar una guerra en base a un conocimiento de lo que está haciendo un tercer país: ¿fue así no, como comenzó la guerra contra Irán?

Dirección: Armando Iannucci

Fotografía: Jamie Cairney

Guion: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche, Ian Martin

Montaje: Anthony Boys

Música: Adam Ilhan

Actores: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, Chris Addison, James Gandolfini, Anna Chlumsky

Plataforma: Filmin

(2009; 106’; **; 3)

BEING THE RICARDOS

Me enteré de esta película a través de La Cultureta, cómo no, e inicialmente no tuve mucho interés en verla pero, como tenía en mi memoria el nombre de Desi Arnaz jr. desde que era muy joven (aunque no sé porqué), fui a internet a ver algo de sus padres, y entonces sí que tuve muchas ganas de ver qué hacía la pareja protagonista para parecerse a ellos. ¡Y vaya si hacen!

La película se centra en la semana en la que la fortuna dejó de sonreír a Lucille Ball y, por ende, a su marido. Ella es una actriz que aparece en la televisión semanalmente y la ven setenta millones de personas. La vida se para en Estados Unidos durante su emisión. Sorkin vuelve a entretenernos un par de horas sin dejar descansar nuestros oídos de palabras, pero algo tendrá, pues no deja de interesarte lo que sucede en la pantalla. Kidman se parece más a Ball que a ella misma, pero está convincente y a Bardem lo único que se le puede echar en cara es que no sea cubano (es de lo que se le ha acusado), eso quiere decir que está estupendo.

La película sorprende, entretiene y tiene su punto de misterio por las peripecias que tiene que hacer el matrimonio y, por si mis palabras no son como las de Sorkin (que no lo son), te dejo un enlace para que veas una muestra de lo que fue la pareja real: https://www.youtube.com/watch?v=sQZ6vOQYdcs

Dirección: Aaron Sorkin

Fotografía: Jeff Cronenweth

Guion: Aaron Sorkin

Montaje: Alan Baumgarten

Música: Daniel Pemberton

Actores: Nicole Kidman, Javier Bardem, J.K. Simons, Nina Arianda, Tony Hale, Alia Shawkat, Jake Lacy

Plataforma: Prime Vídeo

(2021; 131’; **; 2)

WEST SIDE STORY

 No se puede empezar mejor un año que tal como hemos empezado este: viendo esta película. No tenía mucho interés en ir a verla porque, aunque la primera versión no sea de mis musicales más vistos, creo que es un incunable, es decir, irreproducible… hasta que he visto esta versión.

Abro un paréntesis y cuento, para el que nada sepa, de qué va esta historia: es Romero y Julieta, de Shakespeare, traspasado al West Side de Nueva York a finales de los años cincuenta y en musical. Fin de la sinopsis: ahora deja de leerme y ve a ver la película.

Por qué me ha gustado tanto: porque la música es inolvidable, incunable pero reproducible; porque el guion, que parece el mismo, ha pasado por la mano de Kushner, o mejor ha salido de su mano, y a este señor le recuerdo sus Angels in America, obra de teatro de seis horas de duración que he visto y acabo de descubrir en serie y quiero volver a verla (una maravilla); porque Spielberg se ha atrevido con uno de esos clásicos intocables (Lo que el viento se llevó, Casablanca y cien más) que, para mayor atrevimiento, ahora no llaman la atención porque es un musical; porque la puesta en escena, el vestuario, los bailes (que deben ser iguales, pero algo hay en ellos diferente), los movimientos de la cámara, y un sinfín de cosas más que no puedo expresar pero que ahí están, hacen que empieces a verla y más de dos horas y media después quieras volver a verla desde el principio.

Cantan los propios actores, los exteriores son reales (o por lo menos muchos de ellos), la cámara se mueve como si fuera un bailarín más y, sobre todo, hay que verla en versión original, para ver lo que pudieron sentir los puertorriqueños al hablar en español y ser menospreciados por ello. Que a nadie asuste esto último porque, aunque se ha acercado la historia a nuestros días, la película no es de denuncia social, sino que explica un enfrentamiento entre bandas rivales compuestas por jóvenes de dos países diferentes (que terminaron siendo el mismo) a través de la música y el baile. No nos olvidemos que aparece Rita Moreno, 90 años, que ganó su Oscar por la primera versión de esta película. No sé qué más hace falta para que vayas a verla: repito lo que dije dos párrafos antes.

Dirección: Steven Spielberg

Fotografía: Janusz Kaminski

Guion: Tony Kushner

Montaje: Sarah Broshar, Michael Khan

Música: Leonard Berstein

Actores: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Rita Moreno, Brian d’A. James

Plataforma: cine

(2021; 157’; ***; 1)

ENDEAVOUR

Con esta serie hemos llegado a las cien películas o series vistas en el pasado año: ¡casi dos a la semana! Parece imposible, pues en casa solo veo la televisión mientras cenamos y en 2021 no fuimos al cine tanto como acostumbrábamos, pero ese el guarismo que cierra el año.

Y esta es la la última serie vista: siete temporadas y treinta y tres capítulos, de los cuales yo tuve bastante con el primero, y no porque sea mala, sino porque empiezo a tener ciertos cupos llenos, en concreto, el de detectives.

El joven, aparentemente malcarado, está comenzando en la policía de Oxford y, para desespero de algunos de sus compañeros, es un tipo inteligente, por lo que siempre le da alguna vuelta más a lo que se trae entre manos y consigue resultados que los demás no logran.

Es un melómano apasionado por la ópera, por lo que de la música solo puedo hablar bien; la puesta en escena es buena, así como el ambiente general que respira la serie: entonces ¿qué falla? El final, que es del tipo Agatha Christie, es decir, estoy más de una hora desarrollando una historia, aparentemente sin llegar a sacar conclusiones, pero en los últimos diez minutos lo resuelto todo y de carrerilla. Por lo menos, ese fue el final del primer capítulo.

Con independencia de que no quiera seguir viéndola, aconsejo a que cada uno saque sus propias conclusiones, pues la serie no es mala.

Dirección: Shaun Evans, Colm McCarthy, Geoffrey Sax

Fotografía: Simon Archer, Rasmus Arrildt

Guion: Russell Lewis

Montaje: Anthony Combes, Mark Davis, Yan Miles

Música: Matthew Slater, Barrington Pheloung

Actores: Shaun Evans, Roger Allam, James Bradshaw, Sean Rigby, Anton Lesser, Caroline O’Neill

Plataforma: Filmin

(2012-2021; 33 x 89’; **; 100)

NO MIRES ARRIBA

Cuando supe de esta película me apeteció verla por la cantidad de reconocidos actores que aparecen, además de Blanchett y Streep que tienen unas apariciones menores, aunque no sabía de qué iba. He oído críticas a favor y en contra, La Cultureta, pero la buena es la mía: aunque la película puede que no sea redonda, me ha entretenido (casi dos horas y media, ojo al final de las líneas de crédito), gustado y, sobre todo, me ha parecido que refleja parte de la realidad que nos ha tocado vivir (covid al margen, pues no se habrían visto sus rostros).

DiCaprio y Lawrence son dos astrónomos que descubren que un meteorito de varios kilómetros de tamaño se va a estrellar contra la Tierra y tratan de que los políticos y los medios de comunicación se lo tomen en serio a fin de intentar destruirlo. Pero no se lo toman. Salvo un pirado de Sillicon Valley que, como ya sabemos, es desde donde ahora se maneja al mundo, real o no, pero sí comercialmente.

El director de fotografía es la cuarta vez que aparece en estas páginas, por lo que merece que se resalte, al igual que el dentista de la película, que cobró por el tamaño de los implantes. Ah, me lo dejaba: el guion está basado en hechos… posibles.

Dirección: Adam McKay

Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Adam McKay

Montaje: Hank Corwin

Música: Nicholas Britell

Actores: Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Bob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry

Plataforma: Netflix

(2021; 142’; ***; 99)

LA FERIA DE LAS VANIDADES

El plantel de actores y el autor de la novela, que tengo pendiente de leer porque me la aconsejó Anna, hacen que esta película sea interesante, aunque no sepas de qué va. Y va de lo que van tantas historias: salir de la nada y alzarse hasta lo máximo que sea posible y, sobre todo, mantenerse allí.

La protagonista de la película estudia en una casa de señoritas a cambio de que haga las tareas de una sirvienta. Cuando acaba sus estudios y, en contra de lo que creía la directora que haría, decide irse a dar clases a un par de niños de una familia con título, aunque muy falta de recursos. Pero ese será su trampolín para ir conociendo a gente cada vez más importante que le permitirán codearse con la alta sociedad. Muy buena puesta en escena.

Dirección: Mira Nair

Fotografía: Declan Quinn

Guion: Matthew Faulk, Mark Skeet, Julian Fellowes

Montaje: Allyson C. Johnson

Música: Mychael Danna

Actores: Reese Witherspoon, Eileen Atkins, Jim Broadbent, Gabriel Byrne, Romola Garai, Bob Hoskins

Plataforma: Filmin

(2004; 142’; ***; 98)

THE THICK OF IT

Aunque no estoy Seguro si oí hablar de esta serie en La Cultureta, lo que sí es cierto es que la encontré en Filmin y, asombrados y divertidos, vimos sus cuatro temporadas (dos de ellas de tres episodios).

El pájaro enjaulado del cartel es el jefe de prensa del gabinete de Su Majestad británica y su principal labor consiste es tener bien sujetos a los ministros y que la prensa no sepa realmente nada de lo que sucede en el gobierno. Para ello utiliza toda su batería de recursos que consiste, exclusivamente, en encadenar una serie de insultos cada vez más soeces y denigrantes, sin repetirse jamás y con una imaginación que bordea el delirio. Y los ministros le temen y hacen lo que él les indica; huelga comentar lo que les sucede a los cargos por debajo de ellos.

Centrado en un imaginario ministerio de Asunto Sociales (y algo más en el nombre) la serie viene a ser lo que fuera Sí ministro pero, aunque se habla tanto como en aquella, las formas diplomáticas que allí eran el meollo del asunto (título de la serie que hoy comento), aquí lo son los insultos del jefe de prensa. No obstante, la Administración sigue yendo tan mal como antes (parece increíble que sea la BBC quien la emitiera). La única pega para quien no sea isleño, es que está con subtítulos.

Dirección: Armando Iannucci, Natalie Bailey

Fotografía: Jamie Cairney, Nick Martin

Guion: Armanco Iannucci, Ian Martin, Simon Blackwell, Tony Roche, Jesse Armstrong

Montaje: Anthony Boys, Gary Dollner, Billy Sneddon

Música: ?

Actores: Peter Capaldi, Cris Addison, James Smith, Joanna Scanlan, Rebecca Front, Roger Allam

Plataforma: Filmin, v.o.s.e.

(2005-2012; 24 x 29’; **; 97)

QUO VADIS, AIDA?

Entre las carátulas que aparecen en Filmin me doy cuenta de esta y, sin ocultarle que es un drama, le digo a Marisol que la veamos (aunque para mí será la segunda vez), y a pesar de que está basada en hechos reales. Pero está tan bien hecha, se transmite tan bien el horror que sufre la población y la desesperación de Aída intentando salvar a su marido y a sus hijos que, a pesar de todo ello, me gustó volver a verla.

Para no repetirme dejo el enlace de mi primer comentario:

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2021/07/quo-vadis-aida.html

Dirección: Jasmila Zbanic

Fotografía: Christine A. Maier

Guion: Jasmila Zbanic

Montaje: Jaroslaw Kaminski

Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Jasna Djuricic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic

Plataforma: Filmin

(2020; 101’; ***; 96)

LA VIDEOTECA DE BERGMAN

Esta serie documental es para cinéfilos, por si alguien no se ha fijado muy bien en el cartel. Nos decidimos por ella después de aguantar veinte minutos el insoportable documental alemán sobre Franco: no nos gustó nada.

Esta videoteca, que tiene 1.711 vídeos, fue la excusa de los directores-guionistas para, en cada capítulo, poder invitar a la casa de Bergman a uno de los que aparecen en la foto y entrevistar a tres o cuatro personas del mundo del cine para que hablaran del eximio director y es por eso que, si no te interesa el cine por sí mismo, no te interesará la serie.

A pesar de que pueda presumirse de que será un panegírico en favor de Bergman, no todo son alabanzas, pues se llega a criticar el orden de la colección o lo limpia y minimalista que era su casa, pero el que se lleva la palma es un director (no quiero equivocarme, pero me parece que fue Van Sant) que llega al extremo de ser soez, lo que demuestra que no se buscó la unanimidad de opiniones, sino lo que realmente quería decir cada uno de ellos sobre el director.

A nosotros nos gustó, y también sorprendió, conocer más de cerca a estas veintitantas personas que conocemos en su labor profesional y saber, cómo no, mucho más sobre Bergman.

Dirección: Jane Magnusson, Hynek Pallas

Fotografía: Jonas Rudström

Guion: Jane Magnusson, Hynek Pallas

Montaje: ?

Música: Jonas Beckman, Lars Kumlin

Actores: Woody Allen, Wes Anderson, Francis F. Coppola, Wes Craven, Robert de Niro, Laura Dern

Plataforma: Filmin (v.o.s.e.)

(2012; 6 x 44’; **; 95)

EL ESPIA INGLES

Cuando vimos el anuncio en el cine de esta película pensé que no me interesaba verla, pero como a Marisol le apetecía la acompañé y, como no podía ser menos y lo que menos me esperaba, era que estuviera basada en hechos reales: ¡adiós imaginación, hasta más ver!

No obstante, y como tantas otras veces antes, resulta que la película está muy bien, que la historia es interesante y, como guinda, Cumberbatch es clavado a la persona de la cual es el intérprete.

Y esa persona, apacible comerciante que iba a Rusia a ofrecer sus productos, fue requerida para que llevara documentación de un lado al otro, pues ya era conocido y nadie sospechaba de él. Así se fue tejiendo una red que consiguió hasta llevar funcionarios rusos y empresarios a Inglaterra a fin de poder pasar más fácilmente información. Este comerciante, que nunca hubiera creído llegar a ser espía, lo termina siendo a espaldas de su familia, lo que le hace parecer algo que no es.

La historia no será original, es decir, creada ex profeso, pero la película vale la pena verla.

Dirección: Dominic Cooke

Fotografía: Sean Bobbitt

Guion: Tom O’Connor

Montaje: Tariq Anwar, Gareth C. Scales

Música: Abel Korzeniowski

Actores: Bendict Cumberbatch, Merab Ninidze, Rachel Brosnahan, Jessie Buckley, Fred Haig, Keir Hills

Plataforma: cine

(2020; 112’; ***; 94)

LA FORTUNA

Amenábar es un director que, hasta la fecha, no me ha defraudado y creo que no me equivoco, si digo que he visto todas sus películas, por lo que tenía ganas de ver esta serie de aventuras, entretenida y patriótica.

El joven de la foto es un diplomático que entra en el Ministerio de Cultura, que dirige Elejalde, justo cuando Tucci ha encontrado el galeón español La Fortuna y decide quedarse con los cientos de miles de monedas que hay en él. Por una vez, y en contra de los funcionarios de carrera, se decide hacer frente a la afrenta y no llegar a un acuerdo, pero nada es tan fácil como uno cree, sobre todo cuando se es tan bisoño. Clarke Peters es el abogado norteamericano, actor también en The wire.

He dicho que era patriótica por el tono que se emplea en la defensa de lo que se considera propiedad de los españoles pero, a la vez y mucho más claramente y repetitivo, se muestra nuestra consuetudinaria forma de proceder, es decir, llegando tarde, mal y sin estar preparados.

Dirección: Alejandro Amenábar

Fotografía: Alex Catalán

Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández

Montaje: Carolina Martínez Urbina

Música: Roque Baños

Actores: Alvaro Mel, Ana Polvorosa, Stanley Tucci, Clarke Peters, Karra Elejalde, T’Nia Miller, Indy Lewis

Plataforma: Movistar +

(2021; 6 x 45’; ***; 93)

RECURSOS INHUMANOS

Lorenzo me recomienda esta serie en la que la presencia del ex futbolista Eric Cantona, protagonista absoluto y estupendo, es curiosa para aquel que no supiera que ya se dedicaba a la actuación. Yo no sigo el fútbol, pero su nombre había llegado hasta mí en las ocasiones en las que era un jugador bastante bruto: clava su personaje, pues es bruto de cabo a rabo, pero también piensa, lo que le permite salir de muchas situaciones inesperadas.

Cantona interpreta a un ex directivo de recursos humanos que lleva años en el paro porque la empresa para la que trabajaba consideró que ya era demasiado mayor para seguir en el cargo. Le llega la posibilidad de participar en una preselección para el mismo puesto en una empresa mucho más importante que la anterior, pero cree que no tiene sentido que se presente, pues habrá gente mucho mejor cualificada y más joven que él. A pesar de ello, termina presentándose y se le abre la posibilidad de encarrilar su futuro.

Muy interesante, entretenida y la aconsejo, pero lástima del final, pues se engaña al espectador y eso es una regla que no puede obviarse. Algún día leeré la novela de Lemaitre y veré cómo lo resolvió él, aunque lo más probable es que no comience igual. Insisto, vale la pena.

Dirección: Ziad Doueiri

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Guion: Perrine Margaine

Montaje: Camille Toubkis, Dominique Marcombe

Música: Eric Neveaux

Actores: Eric Cantona, Suzanne Clément, Alex Lutz, Gustave Kervern, Alice de Lencquesaing, Aton

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 52’; ***; 92)

LA CRONICA FRANCESA

Habíamos visto en un par de ocasiones los anuncios de esta película y, como es habitual en este director, se reconocen fácilmente su estética y a los muchos actores que acostumbran a trabajar con él. Hasta aquí las similitudes con las películas que hemos visto de él. La diferencia es que esta no nos ha gustado nada, tanto es así, que nos habríamos ido del cine y fue un error el no hacerlo, pues se hace eterna.

La Crónica Francesa es un diario que se ha impreso desde hace décadas y la película refleja algunos de los episodios que vivieron sus cronistas. Hace dos meses que la vimos y de sus historias apenas recuerdo la de Benicio del Toro con Léa Seydoux: a él por su gran parecido a Diego Rivera y a ella por su atrevida exposición. Pero ni por esto vale la pena.

Dirección: Wes Anderson

Fotografía: Robert D. Yeoman

Guion: Wes Anderson

Montaje: Andrew Weisblum

Música: Alexandre Desplat

Actores: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Bill Murray

Plataforma: cine

(2021; 108’; *; 91)

IHESALDIA

Vemos el cartel de esta serie vasca y nos metemos en ella… y la habríamos dejado en el primer capítulo, pero por darle un tiempo la vimos toda. Error.

Los majetes que salen en el cartel son presos de ETA que deciden escapar de la prisión en la que se encuentran. Punto y final para la parte seria. Si hubieran intentado hacer una comedia habría sido muy buena. Ejemplos: hay presos de esa organización y presos comunes y entre ellos no se hablan, hasta que deciden hacerlo a la vista de los guardias y nadie sospecha de nada; los cinco fotografiados se esconden en un falso techo y para comunicarse con los presos tiran bolitas de papel al patio donde pasean los otros: los guardias nunca ven estas bolas; los presos del patio cuando quieren comunicarse con los cinco silban una melodía que es insonora para los guardias; y muchas más perlas que dejo en el aire para no contar toda la historia y porque mi memoria es benigna conmigo y olvida rápidamente. Gracias tú.

Dirección: Jabi Elortegui

Fotografía: Txarli Arguiñano

Guion: Aitor Eneriz, Asier Guerricaechebarría, Xabi Zabaleta

Montaje: Iñigo Arbizu

Música: ?

Actores: Pablo Viña, Arkaitz Gartziandia, Iñigo Aranbarri, Nerea Gorriti, Xabier Perurena, Miren Arrieta

Plataforma: Filmin, v.o.s.e.

(2019; 5 x 50’; *; 90)

EL BUEN PATRON

Para cuando escribo estas líneas ya han salido las nominaciones a los Goya y esta película se lleva ¡veinte! Creo que será difícil que alguien pueda decir que nada de ella le ha podido gustar. He leído que esta película, la que más nominaciones tenía hasta ahora (Días contados), diecinueve, y la que más Goyas ha conseguido (Mar adentro), catorce de quince y los seis premios para actores y actrices, tienen un nombre propio en común: Javier Bardem. Su actuación es brillante; está en todas las secuencias de la película, con cara de falsa humildad, aunque el personaje que interpreta se las sabe todas y las que no las irá inventando a medida que aparezcan; la base de su pensamiento es que los medios están, sean los que sean, para conseguir los fines propuestos y sin parar mientes. El resultado es que no puedes aparatar la vista de la pantalla.

Bardem es el buen patrón: dueño de una empresa que fabrica balanzas y que le viene de familia. La empresa ha ido a menos, pero un premio que se va a librar la semana siguiente puede hacer mucha publicidad a favor de ella y hay que obtenerlo sea como sea. Esos siete días se verán entorpecidos por el despido de un empleado furioso y la poca atención que está prestando a su trabajo su mano derecha en la fábrica, pero él irá trampeando a salto de mata todos los obstáculos, primero de forma amistosa y luego utilizando todas las artimañas que se le vayan ocurriendo. Y va a necesitar muchas, pues cada vez la madeja será mayor. Una comedia muy inteligente y una película excelente.

Dirección: Fernando León de Aranoa

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Fernando León de Aranoa

Montaje: Vanessa Marimbert

Música: Zeltia Montes

Actores: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Oscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Tarik Rmili

Plataforma: cine

(2021; 120’; ***; 89)

TED LASSO

Hace más de dos meses que esta serie ganó cuatro de los trece Emmy a los que optaba y los de La Cultureta la mencionaron. Poco después, y a pesar de que el tema no era lo que más nos llamaba, la empezamos a ver y disfrutamos con ella. El primer episodio puede que no diga nada, pero a partir del segundo la cosa se anima y te enganchan las salidas que tiene el protagonista.

Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano, es decir, una variante del rugby, de segunda división y es contratado para entrenar un equipo inglés de fútbol, o sea el que se juega con los pies, de primera división. Obviamente no tiene ni idea, y su ayudante es el que le va apuntando datos como “en este deporte no hay tercer tiempo”. A pesar de que está desubicado, tiene salidas para todo y un sexto sentido para saber cómo se siente la gente que está a su alrededor y siempre sabe qué debe decir para ayudarlos.

Dirección: Declan Lowney, M.J. Delaney

Fotografía: Davis Rom, John Sorapure

Guion: Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh, Brett Goldstein

Montaje: Melissa McCoy, A.J. Catoline

Música: Marcus Mumford, Tom Howe

Actores: Jason Sudeikis, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Hannah Waddingham

Plataforma: Apple TV

(2020; 23 x 35’; **; 88)

OTRA RONDA

Cuando fue estrenada esta película, y sin conocer de qué iba, me dio la espina de que no me apetecía verla. Pero vuelve a pasar por delante de mí y Marisol me sugiere ir a verla. No ha sido una mala decisión, sino todo lo contrario, pero mi sospecha era cierta en que a mí no me interesaba verla. A pesar de mi instinto, debería ser obligatorio verla en todos los colegios a partir de los doce o trece años y, como ciertas vacunas, repetir su visión cada dos años. En resumen, si no la has visto vale la pena, pues es muy buena y, aunque Cinemanía dice que es “Una celebración de la vida y el amor” (que yo no he apreciado) es un canto a no excederse con ningún tipo de droga, aunque esta sea legal.

El hombre del cartel comienza la película muy desanimado, pues en sus clases nadie le presta atención y en casa las cosas no le van mejor. Un día bebe alcohol antes de ir a trabajar y se encuentra con más humor para afrontar la clase y enfrentarse a sus alumnos. Tiene tres amigos, todos ellos profesores en el mismo instituto, y uno de ellos les comenta que hay un filósofo/psiquiatra que sostiene que en el nacimiento tenemos una tasa de alcohol en el cuerpo de 0,5 y que, de mantenerla, seríamos mucho más felices y efectivos. Los cuatro amigos deciden llevar a la práctica el tener esa tasa desde primera hora de la mañana y llevar un diario de cómo van mejorando gracias a ello. Oscar 2021.

Dirección: Thomas Vinterberg

Fotografía: Sturla B. Grovlen

Guion: Thomas Vinterbeg, Tobias Lindholm

Montaje: Janus B. Jansen, Anne Osterud

Música: Scarlet Pleasure

Actores: Mads Mikkelsen, Thomas B. Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Susse Wold

Plataforma: cine

(2020; 117’; ***; 87)

MADRES PARALELAS

El equipo es el de siempre: Alcaine, Iglesias, Font, pero el guionista ya no es el mismo Almodóvar de cuando sus películas te enganchaban, con una buena historia, sorprendente, humana y, más de una vez, atrevida. En esta se ha fijado en lo que llama a las masas seas lo que seas, vengas de dónde vengas o pienses lo que quieras, es decir, en la película aparece un tanto de feminismo, un tanto de homosexualidad y, lo que termina de hundirla, un mucho de cadáveres en las cunetas; pero como esto es lo que se lleva… Mala sin remisión y con la ocasión perdida de hacer una película de dos mujeres que tienen hijos el mismo día, siendo de edades y recursos diferentes. El Almodóvar de hace años habría sacado chispas de esta historia que tenía muy buen aspecto y se diluyó en actualidades que ni le iban ni venían. Quizá haya un productor que no aparece en los títulos de crédito llamado subvención que tenía algo que decir. Lástima.

Penélope está muy bien, como siempre; Smit me pareció una primeriza, cuando no lo es, y su acento me desagradó; tanto a Rossy como a Aitana se les enchufa un par de escenas ilógicas dentro de la historia, lo que hace chirriar la narración; así como la relación homosexual nacida de la nada y disuelta de la misma forma. He dejado para el final al macho de la película: inenarrable su triste papel y actuación. Almodóvar y Allen: cines paralelos.

Dirección: Pedro Almodóvar 

Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Pedro Almodóvar

Montaje: Teresa Font

Música: Alberto Iglesias

Actores: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma

Plataforma: cine

(2021; 120’; *; 86)

CASINO ROYALE

No es la primera vez que me pasa, y supongo que a Marisol tampoco, que después de ver una película de este doble cero, y sabiendo que tardaré tres o cuatro años en ver otro estreno, que tengo ganas de ver otra y más en esta ocasión sabiendo que es la última de un Bond que me ha convencido.

Así que empezamos a buscar la primera de Craig como Bond en Filmin y no hay ninguna de las veintitantas de la serie (?) en esta plataforma y la encontramos en Amazon, después de pasar por las más conocidas. Creo que es la mejor de las cinco últimas, es decir, las de este actor, pues me gusta la acción, los personajes y la aparente falta de respeto de Bond hacia M. Curiosamente de esta novela de Fleming existen tres versiones cinematográficas, siendo esta la primera de los Broccoli. La química y los chascarrillos que hay entre Bond y Vesper (Eva Green) son notables.

Bond tiene que jugarse diez millones de dólares del erario público jugando al póquer (¿y esto es un trabajo de espía?) a fin de ganarle a un inversor de dinero de mafiosos y dictadores africanos cien o ciento y pico millones, para que no vaya a volver a parar a las criminales manos de las que ha salido.

Dirección: Martin Campbell

Fotografía: Phil Meheux

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis

Montaje: Stuart Baird

Música: David Arnold

Actores: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini

Plataforma: Amazon Prime

(2006; 138’; ***; 85)

LA FAMILIA BLOOM

Los que me invitan a ir a preestrenos, entre ellos El País, se han empeñado en que me acaben gustando las películas basadas en hechos reales y que sean, sobre todo, de sufrimiento humano. En esta, en concreto, Naomi Watts vuelve a Asia y, al igual que en la película que le dio la nominación a los Oscar, vuelve a sufrir una desgracia (yo creo que no debería abandonar América).

            Esta familia, estando de vacaciones no me acuerdo dónde, ve cómo su madre cae al ceder una baranda del hotel y se queda inválida. Nada le hace desear seguir viviendo, ni siquiera la urraca que recoge uno de sus hijos. Pero, mira por dónde, el estar todo el día en casa con el susodicho bicho hace que se cree entre ellas una cierta forma de comunicación y esto hace que acepte su situación actual y salga de su paroxismo.

            Mención especial merecen las urracas que participan en la película: yo no sé cómo se puede hacer que un animal como estos obedezca las órdenes que debieron recibir para hacer las escenas. También me sorprende que pueda haber casos reales como este, pero hay hasta un libro (otra coincidencia con la otra película de Naomi, ¿tendrá otra nominación?).

Dirección: Glendyn Ivin

Fotografía: Sam Chiplin

Guion: Shaun Grant, Harry Cripps

Montaje: Annie Beauchamp

Música: Marcelo Zarvos

Actores: Naomi Watts, Andrew Lincoln, Jacki Weaver, Griffin & Essi Murray-Johnston, Felix Cameron

Plataforma: cine

(2021; 96’; **; 84)

SIN TIEMPO PARA MORIR

Nos plantamos en el cine el día 1 de octubre, día del estreno, para ver la última de James Bond y la última de Daniel Craig como 007. Este actor nos ha hecho volver a ver estas películas, pues desde Moore ambos dejamos de seguir la serie, aunque hayamos visto bastantes, bien de estreno o por televisión, pero las cuatro anteriores nos han parecido muy convincentes, aunque no me hayan gustado por igual, que también ha sido el caso de esta.

A la película le sobran minutos, sobre todo cuando hay diálogo ideológico. Hay homenajes a las viejas películas de 007 y, a mi parecer, a El silencio de los corderos en la aparición de Blofeld (la anterior termina con él en la cárcel, de lo que no me acordaba ni falta que hace). Hay buenas escenas de acción y, aunque Craig ya no es tan joven da muy bien el papel. Malek tiene la misma expresión en todas sus escenas y es buena la banda sonora de Zimmer. Y también hay, como en las series inglesas, las obligatorias cuotas para dejar a todos contentos y que no sea que dejen de verla por esos motivos, es decir, hay heterosexuales, pero respetuosos con las mujeres; hay negras y homosexuales con papel importante; la secretaria Moneypenny ya toma parte en las reuniones con M (???) y la chica guapa escotada tiene un cociente intelectual superior a la media (escena divertida y con mucha acción). ¿Queda alguien descontento?

Y la película ¿de qué va? Pues de lo que van las películas de Bond: acción a raudales, historia de control de la mente y traspaso de poderes (parece ser), sin olvidarnos de la socarronería que se deja ver de vez en cuando. James Bond Will return.

Dirección: Cary J. Fukunaga

Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary J. Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge

Montaje: Tom Cross, Elliot Graham

Música: Hans Zimmer

Actores: Daniel Craig, Ana de Armas, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ralph Fiennes

Plataforma: cine

(2021; 163’; **; 83)

EL MISTERIO DEL SALVADOR MUNDI

También conocido por The Savior for Sale. Escuchando La Cultureta me entero de que el cuadro del cartel, sin billetes y muy estropeado, se vendió hace diez años por cincuenta dólares; la segunda transacción fue una subasta en la que hubo dos pujas, siendo la superior de mil dólares. El que la adquirió pensó que podía ser de Leonardo y lo hizo restaurar. Así comienza el periplo de este cuadro que ha llegado a ser subastado como el más caro de la historia.

Los personajes que aparecen en el documental, que no se repite como en tantos otros, son para que figuren en un museo de intereses e interesados, algunos lícitos, por supuesto, pero alguno que no lleva corbata pero sí trajes caros debería poner en su tarjeta “salteador de caminos" (los de La Cultureta se tronchaban explicando lo caradura que es este individuo).

En el documental nos informarán de cómo funciona el mundo del arte a través del que lo adquirió en la primera subasta, del que fue su socio, de los especialistas en pintura y también aparece un periodista que lo fue siguiendo y los dos compradores posteriores. Y siempre con la sospecha de que no sea realmente un cuadro de Da Vinci. Muy interesante y entretenido, como una película de policías y ladrones de guante blanco.

Dirección: Antonie Vitkine

Actores: Loïc Gouzer, Dianne D. Modestini, Scott Reyburn,

Plataforma: Filmin

(2021; 97’; ***; 82)