DRIVE MY CAR

Celebramos con los amigos el cumpleaños de Anna en el restaurante Can Lampazas y allí está el sempiterno David el cinéfilo y, entre bromas y chascarrillos, me dice que tiene muchas ganas de ver esta película, a lo que yo le destripo el final de la película diciéndole que si no sabe distinguir una matrícula coreana de una japonesa no entenderá cómo termina. Y no es broma.

La vimos en casa y con ganas, pues al principio parece que será más interesante de lo que luego se ve, aunque si te gusta el teatro, en concreto Tío Vania de Chéjov hasta puede que disfrutes un montón, pues es el centro y meollo de toda la película (a mí me gustan ver los ensayos de teatro, pero en este caso me parece demasiado intenso).

Un apunte del porqué del título y, de paso, quienes son los sujetos que aparecen en el cartel: él es un afamado director de teatro que es contratado para representar una obra que ya podéis imaginar cuál es, pero en su contrato hay una cláusula que le obliga a tener un chófer y, por si queda alguna duda, ella es la conductora. Teatro y coche a lo largo de tres horas, pero no es una mala película.

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi

Fotografía: Hidetoshi Shinomiya

Guion: Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe

Montaje: Azusa Yamazaki

Música: Eiko Ishibashi

Actores: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Reika Kirshima, Masaki Okada, Park Yu-rim, Jin Dae-yeon

Plataforma: Filmin

(2021; 179’; **; 26)

GUILT

De los dos hermanos que aparecen en el cartel, el de arriba es el menos afortunado, pues el otro es un abogado de éxito que lo tiene todo: una gran empresa, dinero, una buena casa y una esposa atractiva. Estos hermanos apenas se ven, pero el haber ido a una boda las tres personas mencionadas, pero volver ellos dos solos hará que sus vidas den un vuelco.

La serie, tiene dos temporadas que pueden considerarse independientes, está rodada en un tono nada dramático, pero no hace falta aclarar que si hay un culpable a algún personaje no todo le hará gracia. Los capítulos se ven de manera fácil, pues de la situación inicial, aparentemente controlada hasta su más mínimo detalle, poco a poco nada queda en pie y alguien terminará pagando los platos rotos.

Dirección: Robert McKillop, Patrick Harkins

Fotografía: Nanu Segal, Caroline Bridges

Guion: Neil Forsyth

Montaje: Nikki McChristie, Colin Monie, Mark Hermida

Música: Arthur Sharpe

Actores: Mark Bonnar, Emun Elliot, Henry Pettigrew, Jamie Sives, Sara Vickers, Ruth Bradley

Plataforma: Filmin

(2019; 12 x 57’; **; 25)

INFILTRADO EN EL NORTE

Hace pocas entradas hablé de Chinatown, película que a mí me gusta mucho y que no había visto desde hacía tiempo. Tampoco había visto la continuación, concretamente no había querido verla nunca, pues segundas partes… Padrino aparte. Y cuánta razón tuve a lo largo de todo este tiempo: no es buena, no tiene el glamur de la de Polanski y el guion intenta duplicar el original, pero no llega. Por si no queda claro, estoy hablando de Two Jakes, última película dirigida por Jack Nicholson (¡?).

Y como no nos quisimos quedar con el mal sabor de boca nos fuimos a ver una película coreana, que ya les empezamos a coger el gusto y fue plato de buena mesa. La película anuncia que algunos hechos podrían ser verídicos, pero que es de ficción. Mejor, pues de ser cierto todo lo que se cuenta en la película, es dar una vuelta de tuerca más a lo que hacen los estados y que ocultan a sus ciudadanos. En cualquier caso, una buena historia muy bien ambientada y presentada.

El sujeto de la gabardina que nos mira medio asustado es un coreano del sur, militar, que ha abandonado el ejército para dedicarse al comercio e infiltrarse en Corea del Norte para ganarse su confianza y tener un conocimiento más preciso de las locuras que se le pueden ocurrir a Kim Jong-Il. La historia tiene un buen y creíble final, que es lo que da miedo.

Dirección: Jong-bin Yoon

Fotografía: Chan-min Choi

Guion: Sung-hui Kwon, Jong-bin Yoon

Montaje: Jae-beom Kim, Sang-beom Kim

Música: Yeing-wook Jo

Actores: Jung-min Hwang, Lee Sung-min, Cho Jin-woong, Ju Ji-Hoon, Kim Hong-pa, Jeong Sori

Plataforma: Filmin

(2018; 137’; **; 24)

THE NEWSREADER

Tal y como dice el subtítulo que aparece en el cartel, “cuando la noticia está detrás de la cámara”, es decir, que nos cuenta las vivencias del equipo de noticias de una cadena de televisión australiana (parece increíble ver series o películas de las antípodas como si fuera de lo más común).

No hace falta decir que ya hemos visto esto hace muchos años en un montón de profesiones: hospitales, periodistas, abogados, policías, y un largo etcétera. La diferencia es que las noticias que se emiten en este canal imaginario son verídicas y corresponden a la época en la que transcurre la serie y, por poco que se corresponda con la realidad, ves cómo funciona un departamento de noticias. Se deja ver.

Dirección: Emma Freeman

Fotografía: Earle Dresner

Guion: Michael Lucas, Niki Aken, Jonathan Gavin, Kim Ho

Montaje: Julie-Anne De Ruvo, Angie Higgins

Música: Cornel Wilczek

Actores: Anna Torv, Sam Reid, William McInnes, Michelle L. Davidson, Chum Ehelepola, Chai Hansen

Plataforma: Filmin

(2021; 6 x 52’; **; 23)

DESEANDO AMAR

Ahora no sé por qué pillamos esta película coreana (¿dos premios en Cannes y la nominación a mejor película?), pero ha estado muy bien haberla visto (¡veintidós años más tarde!). Dejo para luego un sucinto resumen y ahora hablemos de esta curiosa y buena película.

Es curiosa porque la música y lo visual es puro Almodóvar ¿no te lo crees?: Aquellos ojos verdes de Nat King Cole es la base de la banda sonora, además de otra canción más de las suyas; en más de una ocasión la cámara te muestra imágenes como lo hubiera hecho el mencionado director en Mujeres al borde… o Volver, por poner dos ejemplos de películas muy buenas del manchego. Es curiosa porque el montaje, el diseño de producción y el vestuario es del mismo sujeto (y se llevó el premio en Cannes); y en relación al vestuario hay que decir que la protagonista no sale en dos escenas con el mismo vestido, elegantísimos todos ellos, aunque siempre el mismo modelo exclusivo para ella, pues al igual que el famoso vestido de Marilyn, no cabe nadie más dentro de ellos. Y por último es curiosa porque el guion y la dirección hacen que no apartes los ojos de la pantalla a pesar de que el resumen podría ser “la película donde no pasa nada”. Todo un mérito.

La pareja que está en el cartel son vecinos de escalera que han ido a vivir a dos pensiones diferentes el mismo día lo que ocasiona problemas con los que hacen sus mudanzas que no saben bien de quién es cada paquete. Ella casi vive sola porque su marido no deja de viajar y pasa pocos momentos con ella y él es un contable que se encuentra muy circunstancialmente con ella en la escalera cuando vuelve de trabajar. Las caras de sus cónyuges no las veremos pues en las pocas escenas que aparecen ellos siempre están de espaldas (otra curiosidad más). Ella prefiere cenar sola que con las otras personas de la pensión a pesar de la amabilidad de estos. Así va avanzando poco a poco la película hasta…

Dirección: Wong Kar-Wai

Fotografía: Christopher Doyle, Pun-Leung Kwan, Ping Bin Lee

Guion: Wong Kar-Wai

Montaje: William Chang

Música: Michael Galasso, Shigeru Umebayashi

Actores: Maggie Cheung, Tony Leung, Siu Ping-Lam, Rebecca Pan, Kelly Lai Chen, Man-Lei Chan

Plataforma: Filmin

(200; 98’; **; 22)

EL SEPTIMO SELLO

Ya no recuerdo cuándo fue la segunda y última vez que vi esta película, pero debía ser muy joven todavía y debí verla en la Filmoteca. Ahora con Marisol, que no la había visto, la he vuelto a ver y a disfrutarla, a pesar de ser de Bergman, y a pesar de que el tema tiene muy poco de comedia.

El señor de negro de arriba o a la izquierda de la foto de abajo es la muerte, por si no queda claro. El de la derecha, un jovencísimo von Sydow de veintiocho años, acaba de volver de una cruzada acompañado por su escudero (a lo mejor, un día, escribo una tesis sobre las parejas en el arte). La muerte viene a por él y ya no desvelo nada si digo que el caballero le ofrece jugar una partida de ajedrez para que le deje seguir viviendo.

El caballero es serio y siempre está pensativo, en cambio, su escudero es un parlanchín, atrevido, pero con ingenio e inteligencia, crítico. Sus comentarios me hicieron pensar en respuestas de pícaros de obras del siglo de oro español. El caballero y el escudero se encuentran con una pequeña troupe de artistas que van de pueblo en pueblo sin mucha suerte y siguen juntos, con la muerte tras ellos. La película es muy interesante desde muchos puntos de vista, pero puedo aceptar que no es para todos los gustos.

Dirección: Ingmar Bergman

Fotografía: Gunnar Fischer

Guion: Ingmar Bergman

Montaje: Lennart Wallén

Música: Erik Nordgren

Actores: Gunnar Björnstrand, Max von Sydow, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Bibi Andersson, Inga Gill

Plataforma: Filmin

(1957; 96’; ***; 21)

CHINATOWN

 La he visto muchas veces y siempre me ha parecido espectacular, magnífica, en la que pestañear es perder un plano, una mirada de Faye, un gesto de Jack, un detalle de un magnífico guion y de una estupenda dirección de Polansky. Los dos actores están vestidos tan elegantemente que, aunque no quieras, terminas fijándote y, en mi caso, envidiando los trajes de él. La música no desmerece en nada al resto de lo ya mencionado. En resumen, una película de las grandes y que no se debe dejar de ver.

 El elegante es un detective privado dedicado a los divorcios que acepta un caso que se vuelve contra él en cuanto aparece ella. Enfadado por lo que le ha pasado decide investigar por su cuenta y riesgo qué hay detrás de todo ello, lo que hace que su riesgo aumente muchísimo, pues se encuentra con algo más que un marido que engaña a su mujer. Me olvidaba de la puesta en escena: fantástica.

Dirección: Roman Polansky

Fotografía: John A. Alonzo, Stanley Cortez

Guion: Robert Towne

Montaje: Sam O’Steen

Música: Jerry Goldsmith

Actores: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Hillerman, Perry López, Burt Younh, John Huston

Plataforma: Filmin

(1974; 130’; ***; 20)

EL APARTAMENTO

Hacía tiempo que quería ver esta película, pero a Marisol no le apetecía porque es triste (relativamente); así que aproveché un día que iba a cenar solo porque ella se había ido a la cama y empecé a verla… hasta que apareció ella y la vimos juntos, a pesar de lo triste (según ella). Lo explico así, porque la película es tan buena que hasta el que ya la ha visto y no le viene de gusto volver a verla lo hace.

Lemmon es un contable en una empresa con cientos de empleados (las primeras imágenes de la oficina donde él trabaja no están conseguidas con efectos visuales, sino que todo está hecho a escala dando la impresión de perspectiva) y está muy bien considerado por sus jefes más directos porque su apartamento es adonde llevan sus ligues. Así él consigue ser ascendido a tener despacho propio, pero entonces un fuerte resfriado y el conocimiento de una de las mujeres que ha ido a su casa harán que desaparezca la entente.

La película es una delicia, con unas muy buenas interpretaciones (atención al vecino que es doctor), con un guion que es una pieza de relojería muy bien montada y la música que lo acompaña. Cuando los guionistas ganaron el Oscar se lo agradecieron el uno al otro y no añadieron ninguna palabra más: su película es suficientemente elocuente y lo dice todo. Imprescindible.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Joseph LaShelle

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Daniel Mandell

Música: Adolph Deutsch

Actores: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David Lewis

Plataforma: Filmin

(1960; 125’; ***; 19)

OLIVER!

Cuando tuve ocasión de ver por vez primera esta película no me gustaban los musicales y, además, la escena del niño yendo a pedir más comida me parecía tan desagradable que hacía que me apeteciera menos. Por el contrario, hace ya muchos años que un amigo me preguntó qué genero cinematográfico me gustaba más y, después de pensarlo, contesté que los musicales, aunque a Marisol a le pareció que estaba equivocado. Acabamos de ver tres de ellos casi seguidos ¿equivocado?

Esta película es una delicia, a pesar de la sordidez que pudiera entrañar (que no aparece en pantalla) y de la suciedad ficticia y muy calculada: los números musicales son espléndidos y sobresalen los de la vivienda de Fagin en la que los críos, y él mismo, hacen una exhibición de imaginación (la carroza con los caballos es de una precisión inigualable y la dirección de esa escena tuvo que ser igual de precisa).

No he leído la novela de Dickens y, estoy seguro, que la película representa la esencia de la novela y no toda ella, pero si cierro los ojos e imagino que no proviene de él (uno de los autores de los que me sabe mal no leer más a menudo) la película es redonda y no necesita nada más para que, casi sesenta años después, siga deleitando al que la vea. Estuvo nominada a once Oscar y ganó el de mejor película y cinco más, aunque se quedaron sin premio Moody y Wild, que llenan la pantalla con sus apariciones.

Dirección: Carol Reed

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Vernon Harris

Montaje: Ralph Kemplen

Música: Lionel Bart

Actores: Ron Moody, Oliver Reed, Harry Secombe, Shani Wallis, Mark Lester, Jack Wild, Hugh Griffith

Plataforma: Filmin

(1968; 153’; ***; 18)

EL PODER DEL PERRO

Oír oeste junto al título de esta película no hacían que me apeteciera mucho verla, ni siquiera por sus doce nominaciones a los Oscar, que son muchas. Pero el tenerla en la punta del mando en una de las plataformas (al final tendremos que agradecerles que hayan cambiado el cine por la inmediatez y la comodidad, aunque los echo de menos) hizo que ni Marisol ni yo dudáramos en verla y, a pesar de que gustará a menos que a más, es una película muy buena y con actuaciones estupendas.

Esta película transcurre en un oeste tan alejado del oeste que yo tengo en la memoria que podrían ahorrarse el etiquetarla de esta manera pues, al fin y al cabo, los hermanos protagonistas tienen un rancho con reses y viven de su crianza. El que aparece en el cartel es el mandamás, bocazas, macho de guion; pero el otro hermano, vestido de forma acicalada, parece ser el que dirige el negocio. Ambos están muy unidos, pues cuando llevan el ganado de un lugar a otro duermen en la misma habitación, pero en un pueblo conocen a una hostelera que tiene un hijo adolescente y eso hará que cambie la relación entre ellos.

La película puede resumirse en que no pasa nada en ella, pero a lo largo de toda ella parece que vaya a suceder algo que trastoque el statu quo, lo que hace que la historia no deje de interesar en ningún momento al espectador. La música es muy especial, pero buena y acompaña magistralmente a lo que sucede. De las doce nominaciones solo ganó la de Mejor director, lo que es poco, pero seguramente la más merecida. Para corroborar lo último aconsejo ver el corto de cómo se rodaron algunas escenas, toda una lección de cine, que dura muy poco.

Dirección: Jane Campion

Fotografía: Ari Wegner

Guion: Jane Campion

Montaje: Peter Sciberras

Música: Jonny Greenwood

Actores: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee, Geneviève Lemon

Plataforma: Netflix

(2021; 126’; ***; 17)

MY FAIR LADY

Seguimos con Lerner, Loewe, musical de los sesenta y ganador de un porrón de Oscar. Si la anterior es buena, esta es aún mejor, pues la historia es más divertida y la banda sonora mucho más pegadiza. Yo la vi por primera vez con diecinueve años, pero la he repetido muchas veces, aunque ahora ya hacía algunos años que no la había vuelto a ver.

Hepburn (deliciosa) es una humilde vendedora de flores a la que Harrison menosprecia por su infumable pronunciación del inglés. Este es un lingüista que alardea de poder convertir a cualquiera en una dama de alta clase por lo que ella, que quiere ser florista en una tienda, acepta recibir sus clases.

Las situaciones cómicas que se producen mientras aprende, cuando es presentada en sociedad y cuando termina yendo a la fiesta de la embajada son, junto con la música, letras y vestuario, lo que hacen que esta película sea un fantástico musical para verlo más de una vez… y terminar cantando sus melodías.

Dirección: George Cukor

Fotografía: Harry Stradling Sr.

Guion: Alan J. Lerner

Montaje: William H. Ziegler

Música: Frederick Loewe

Actores: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper

Plataforma: Filmin, Netflix

(1964; 210’; ***; 16)

GIGI

Aprovechamos la “semana del pollo” (se denomina así a las semanas de las entregas de los premios del cine en Hollywood debido a que en ninguna religión se prohíbe este alimento) para ver las películas premiadas con el Oscar que ofrecen las diversas plataformas. Esta película ganó los nueve que podía ganar, entre ellos mejor película, dirección, guion, fotografía, edición y música. (Para mi sorpresa no había ningún actor nominado y eso que están estupendos Caron, Chevalier y Gingold).

La película comienza con una Caron adolescente despreocupada porque pronto será mujer y tendrá que dejar de jugar y correr en la calle, pues no es eso lo que hace una señorita, máxime cuando se pertenece a una familia matriarcal de mujeres solteras.

Chevalier es el tío del protagonista que interpreta Jourdan y, a la vez su tutor en las cuestiones del corazón. Aquel fue un vividor que intenta seguir siéndolo, pues no se ha casado, y no quiere que su sobrino, acaudalado, cometa un desliz en una cuestión tan importante para la alta sociedad de principios del siglo XX.

La deliciosa y pegadiza música de Loewe junto con las letras de Lerner, que además fue el guionista, hace que las canciones sean de lo más importantes dentro de la historia. Película entretenidísima y divertida… como lo será la siguiente, que fue la anterior de esta pareja, tal y como aparece en el cartel.

Dirección: Vincente Minnelli

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guion: Alan J. Lerner

Montaje: Adrienne Fazan

Música: Frederick Loewe

Actores: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jordan, Hermione Gingold, Eva Gabor, Jacques Bergerac

Plataforma: HBO

(1958; 115’; ***; 15)

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

Ligando con la película anterior, la primera escena que se rodó de esta fue el incendio de Atlanta, pues había de hacerse sitio para construir los decorados de esta película y los actores de las secuencias no son Cable ni Leigh, salvo en los primeros planos.

La versión que hemos visto tiene una nota en inglés al principio de la película que, supongo, viene a decir que hace ciento cincuenta años las cosas eran diferentes y los negros (entonces sí lo eran, ahora no se sabe muy bien qué somos cada uno de nosotros) eran esclavos. Vale, gracias. Por otro lado, esta película podría ser considerada un musical (de muy buena factura y reconocible toda ella), pues comienza con una foto fija y una sintonía que dura siete minutos, sigue hasta el intermedio con música casi todas las escenas, en el intermedio hay más música con foto fija, la segunda parte es como la primera y ¡al final! también con foto fija otra media docena de minutos. A Steiner lo que le pagaron no le cubrió la tinto que necesitó para escribir tanta nota.

Si explico todo esto es porque no voy a hacer una sinopsis de la película, ya ha cumplido ochenta años y está de muy buen ver, así que no hace falta decir nada más. Dura mucho, es cierto, pero se puede ver en dos partes o en más, como si fuera una serie, pero hay que verla y estar atento a tanta mirada, a los levantamientos de ceja de Escarlata O’Hara, a las caras de Mammy, a las medias sonrisas de Butler, a todos los caballeros que rodean a Escarlata y se desviven por servirla y, sobre todo, para saborear la puesta en escena de una época y en un momento histórico irrepetible.

La película es muy buena, pero la épica de su rodaje no lo es menos: tres directores, más de cinco guionistas por separado, una inglesa haciendo del paradigma de la mujer de clase alta sureña, por vez primera una actriz negra ganándoles el Oscar a cuatro actrices blancas… todo esto hace que valga la pena dedicarle esas cuatro horas que se convierten en inolvidables, sean las veces que sean que se haya visto, y lo digo con conocimiento de causa, que la vi con doce años y he perdido la cuenta del total.

Dirección: Victor Fleming, Georg Cukor, Sam Wood

Fotografía: Ernest Haller, Ray Rennahan

Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garret, Ben Hecht, Jo Swerling, John Van Druten

Montaje: Hal C. Kern, James E. Newcom

Música: Max Steiner

Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Hattie McDaniel, Oscar Polk

Plataforma: HBO

(1939; 238’; ***; 14)

BERLIN OCCIDENTE

Es la primera vez que veo esta película y viéndola me recordaba lugares de Testigo de cargo y Marisol me aclaró que Wilder aprovechó los escenarios de la que ahora comento para ese testigo, rodada unos cuantos años más tarde, lo que indica que en los estudios se guarda todo aquello que puede volver a utilizarse. En el comentario de la siguiente película volveremos a esto.

En el cartel tenemos a los tres protagonistas principales: el personaje de la Dietrich era una simpatizante de los gerifaltes nazis (o de lo que hiciera falta para sobrevivir) que, acabada la guerra, se dedica a cabaretera (buenas las tres canciones que canta con significado en la trama) y a dejarse cuidar por un capitán americano, que es el sujeto que aparece abajo a la izquierda. La otra señorita, aunque no lo parece, es una estricta delegada de la cámara de representantes que va a observar cómo se desenvuelven los miembros del ejército de los Estados Unidos. Todo va bien, pues el coronel que los recibe siempre les oculta lo que no deben ver, pero ella descubre que la Dietrich está saliendo con un oficial del ejército y está dispuesta a desenmascararlo. El coronel le encarga al capitán que haga lo imposible para que no pueda descubrirlo.

Película menor de Wilder, es decir buena a secas saliendo de su cámara, pero en la que se tiene el gusto de oír cantar tres canciones a Marlene con su ronca voz y seca interpretación y, hablando de interpretación, la de Jean Arthur que hacía unos años que se había retirado.

Dirección: Billy Wilder 

Fotografía: Charles Lang

Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, Richard L. Breen

Montaje: Doane Harrison

Música: Friedrich Hollaender

Actores: Jean Arthur, Marlene Dietrich, John Kund, Millard Mitchell, Peter von Zerneck, Stanley Prager

Plataforma: Filmin

(1948; 116’; **; 13)

LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT

Esta película es de otro tiempo, para un tipo de público que hoy no es el mayoritario, pues su vis cómica reside en el chiste visual y, sobre todo, en el aspecto cómico cocinado a fuego lento, muy lento, para que sea saboreado desde los primeros aromas hasta su cocción final. Hoy no está el horno para estos bollos y se me ocurre un título antagónico: fast and furious, y lo digo sólo como ejemplo, sin descalificar esta película, solo por la intención de lo que quiere expresar el título.

El personaje creado por Tati, antecesor de Mr. Bean, se va de vacaciones con un coche destartalado que le ocasionará problemas y, a la vez, le permitirá crear escenas cómicas inesperadas, como la corona de flores en el cementerio. El personaje, buena persona, se ofrece a todo y para todo, pero es tan patoso que no dejan de ocurrir percances a su alrededor de los que él no es consciente hasta que han ocurrido: entre los muchos de esta película, podríamos resaltar su intervención en la sala de juego de cartas. Si esta te ha gustado, tienes la oscarizada Mon oncle y Trafic, como ejemplos de su ductilidad, con películas que van desde 1949 hasta 1971; todo un mundo separan estas dos fechas.

Dirección: Jacques Tati

Fotografía: Jacques Mercanton, Jean Mousselle

Guion: Jacques Tati, Henri Marquet

Montaje: Suzanne Baron, Charles Bretoneiche, Jacques Grassi

Música: Alain Romans

Actores: Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla, Valentine Camax, Lucien Frégis, Suzy Willy

Plataforma: Filmin

(1954; 88’; ***; 12)

STARDUST MEMORIES

Hace cuarenta años que la vi y creo que no lo volví a hacer, pues no me gustó mucho, aunque recordaba la primera escena y el anticipo del asesinato de John Lennon a manos de un fan. La primera escena es un homenaje a Bergman con un final del estilo de Allen. A partir de aquí, veremos en muchos momentos a Fellini, tanto en 8 ½ como en Amarcord (sin señora excesiva).

La película es en blanco y negro, aunque la portada del dvd haga ver que es en color, y tiene todas las neuras de su creador pero amortiguadas, salvo la de ser un ligón, de ahí que aparezcan en el cartel tres actrices, de las que hay que resaltar a la Rampling que aparece bellísima e interesante.

La historia es similar a la numérica película de Fellini, pero en esta ocasión el director no está falto de ideas, sino que lo agasajan sin dejarle respirar debido a su enorme éxito. La música es estupenda y la película me gustó muchísimo esta vez.

Dirección: Woddy Allen

Fotografía: Gordon Willis

Guion: Woody Allen

Montaje: Susan E. Morse

Música: -

Actores: Woody Allen, Charlotte Rampling, Jessica Harper, Marie-Christine Barrault, Tony Roberts

Plataforma: Filmin

(1980; 90’; ***; 11)

OPERACION BUFALO

En Maralinga, Australia, se hicieron pruebas nucleares a lo largo de los años cincuenta y que, a pesar de que se sabía que la nube era tóxica y causaba daños irreparables, ni se impidieron tales pruebas, ni se comunicó a la población y, lo que es peor, se realizaron en un lugar en el que todavía residía gente.

Ese es el resumen de lo que trata esta serie de seis capítulos que empieza medio en broma y que poco a poco se va volviendo más seria, a la vez que desbarra. No obstante, se deja ver y, como siempre, si uno se cansa hay mucho más en la pantalla plana y, sobre todo, fuera de ella.

Dirección: Peter Duncan

Fotografía: Martin McGrath

Guion: Peter Duncan

Montaje: Mark Perry

Música: Antony Partos

Actores: Ewen Leslie, Jessica De Gouw, James Cronwell, Tony Martin, Alan Dukes, Sam Parsonson

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 52’; **; 10)

LOS ULTIMOS TRES DIAS

Cinco episodios para recrear los tres últimos días que Slobodan Milosevic pasó fuera de la prisión, encastillado en la residencia que había sido de Tito, junto con su familia, seguidores fuertemente armados y su guardia de corps.

Como se puede ver por el cartel, en Serbia es suficientemente conocida indicando solo “la familia”, y como ejemplo puede indicarse que hacía tres años que había dejado de ser presidente y seguía ocupando dicha residencia sin que nadie se atreviera a decirle que debía buscarse otro sitio.

La propia residencia ya es angustiosa, pues la mayoría de sus paredes son curvas y la iluminación no es muy buena, por lo que entrar en esa casa a negociar la salida de ella de alguien que se cree invulnerable no fue tarea fácil. Interesante para no olvidar (¿se puede usar este verbo viendo lo que pasa ahora mismo en Ucrania?) que Milosevic fue el primer presidente de un país juzgado por el Tribunal de Justicia de La Haya.

Dirección: Bojan Vuletic

Fotografía: Aleksandar Ilic

Guion: Bojan Vuletic

Montaje: Vanja Kovacevic

Música: Vladimir Pejkovic

Actores: Boris Isakovic, Mirjana Karanovic, Milan Maric, Vuk Kostic, Jana Bjelica, Isidora Simijonovic

Plataforma: Filmin

(2021; 5 x 52’; **; 9)

EL CALLEJON DE LAS ALMAS PERDIDAS

Aunque ya la tenía en el punto de mira, el consejo de Lorenzo y Hevila hizo que fuéramos más rápido a verla y el resultado ha sido el esperado: la puesta en escena es marca del director (un lujo y un gusto mires donde mires) y la historia, prolija a su vez, también. Quizá esto último hace que a la película le pueda sobrar algo de metraje (si no es digital) porque nos pareció algo larga, que no es mucho, para las dos horas y media que dura.

Buena fotografía y buenas actuaciones, de las que hay que resaltar tres de ellas: la de Strathairn, la de Dafoe y la del protagonista, Cooper, que nos parecieron estupendas.

El personaje del último mencionado es un vagabundo que se tropieza con una troupe de finales de los años treinta y, como no tiene a dónde ir, se une a ellos aceptando cualquier trabajo. Dafoe interpreta al jefe de todos ellos y, poco a poco, le va dando más protagonismo, pues no le falta interés y dedicación. Se interesa por todos los comediantes y se nutre de sus conocimientos, pues lo que él desea es ser alguien, y lo conseguirá a través del personaje de Strathairn y el de las dos mujeres que aparecen a media altura en el cartel, pero la ambición…

Dirección: Guillermo del Toro

Fotografía: Dan Laustsen

Guion: Guillermo del Toro, Kim Morgan

Montaje: Cam McLauchlin

Música: Nathan Johnson

Actores: Bradley Cooper, Cate Blanchett, Toni Collette, Willem Dafoe, Richard Jenkins, Rooney Mara

Plataforma: cine

(2021; 150’; ***; 8)

VOLVER

Después de la gala de los Goya, en la que la última de Almodóvar no se llevó nada, emiten esta película que no permite separar los ojos de la pantalla de principio a fin. Quizá esta sea la última gran película de él pues, aunque después he visto cinco, ninguna me ha parecido que sea la del Almodóvar que contaba historias que trascendían más allá del lugar en el que ocurría la acción.

Para comenzar están los ojos, enormes y negros, de Penélope: ocupan toda la pantalla y no puedes dejar de seguirlos. Si lo consigues, está toda ella haciendo que no dejes de mirar cualquier pequeño gesto que acompaña lo que está diciendo. En las pocas escenas que no está ella, aparece Maura, desaliñada, vieja, con una bata de abuela y, como apenas habla, nos lo dice todo con la mirada, otro par de ojos que nos encandilan.

Si las actuaciones son buenas, no desmejora ni la música (no quiero olvidarme de mencionarlo, pues me parece que te susurra lo que acontece) ni, sobre todo, el guion. Es de cuando Almodóvar se sacada de la chistera personajes y situaciones inverosímiles y que, creyéndolas, disfrutabas viendo a unas actrices representarlas. Imprescindible.

Dirección: Pedro Almodóvar

Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Pedro Almodóvar

Montaje: José Salcedo

Música: Alberto Iglesias

Actores: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave

Plataforma: TVE 1

(2006; 121’; ***; 7)

BELFAST

Blanco y negro, las luchas religiosas entre católicos y protestantes, el ejército inglés repartiendo leña como si aún estuviera en la India colonial, …, qué pocas ganas tenía de ver esta película, pero como somos dos, que es más que uno solo, fuimos a verla en versión original con subtítulos, pues si el idioma inglés es tierra ignota para mí, el irlandés ni te cuento.

Pero lo que sí te cuento es que es una película muy buena, en un blanco y negro que dejas de verlo así y te parece color, sin imágenes que no te vayan a dejar dormir y con unas buenas actuaciones y el niño protagonista en estado de gracia.

Después de esto ve a verla y olvídate de qué te puedo contar de la historia, que está muy bien.

Dirección: Kenneth Branagh

Fotografía: Haris Zambarloukos

Guion: Kenneth Branagh

Montaje: Una Ni Dhongaíle

Música: Van Morrison

Actores: Caitriona Balfe, Judi Dench, Jaimie Dornan, Ciarán Hinds, Jude Hill, Lewis McAskie

Plataforma: cine

(2021; 99’; ***; 6)

EL CONTADOR DE CARTAS

Hablaron bien de esta película en La Cultureta y, como además me sonaba el nombre del director y guionista, me apetecía ir a verla. La verdad es que he dicho que me sonaba, pero no tenía una idea clara de porqué y, poco más o menos, lo daba por bien muerto. Pues no, aunque mayor, está vivo y las razones por las que me parecía reconocerlo, entre muchas películas que ha dirigido o escrito, son: American gigolo, La última tentación de Cristo, Taxi Driver, Toro salvaje. Es el guionista de este póker y director de la primera, casi diría que es un répoker.

El de la cazadora se ha pasado en la cárcel un buen puñado de años y, tal como el dice, ha tenido mucho tiempo libre, por lo que ha aprendido todo lo que se puede aprender de una baraja de cartas, y entre todo eso está el contar las cartas que ya han aparecido en una partida de veintiuno, con lo que se tiene una idea de qué carta puede salir cuando van quedando menos en el mazo.

A pesar de que gana habitualmente él deja de jugar cuando considera que ya tiene para salir adelante y, por eso, no es echado de ningún casino. En su peregrinar entre casinos y estados de U.S.A. conoce al hijo de un hombre que fue compañero suyo en las fuerzas armadas y eso le llevará a remover un pasado que tenía olvidado.

La película es seca, como de serie negra aunque sin llegar a las grandes, pero nos va mostrando, y una voz en off informando, de qué es jugar en un casino, pasar un tiempo en la cárcel y, en una vuelta de tornillo, haber pertenecido a las fuerzas especiales después del 11S. Excelente fotografía.

Dirección: Paul Schrader

Fotografía: Alexander Dynan

Guion: Paul Schrader

Montaje: Benjamin Rodriguez jr.

Música: Robert L. Been, Giancarlo Vulcano

Actores: Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan, Willem Dafoe, Alexander Barbara, Bobby C. King

Plataforma: cine

(2021; 112’; **; 5)