LOS DOS PAPAS

Ver otra película de estreno por televisión, con actuaciones lo suficientemente buenas como para que estén nominados los dos actores que no abandonan la pantalla y, además, el guion, todavía me sorprende, pero así es la cadena Netflix (que no sé lo que durará si no tiene sus buenos ingresos).

Casi se podría decir que no ha sido la televisión la que ha acabado con los cines, sino el propio cine, pues, en un futuro no muy lejano, ¿quién irá a los cines para ver una película cuando podrá verla en su casa? Ya sé la respuesta obvia: los adolescentes y los que quieran ver superproducciones, pero de eso no vivirán las salas ya que ahora ya solo malviven. A mí, que me gustaba mucho ir al cine, ahora cada vez me cuesta más y tengo que ir a salas marginales a ver películas de las que llamábamos “de arte y ensayo”, pero restringiendo mi demanda voy afinando el tiro y el pasado año solo me parecieron malas una más de la media docena, de las cincuenta y seis que he llegado a ver.

Voy al fondo de la cuestión, es decir, la película: a mí me ha gustado, aunque no es sobresaliente, pero creo que cuando parece que te abren la puerta a algo medianamente desconocido (lo es del todo, pero creemos que sabemos algo) por poco que te interese te atrapa, como así ha sido. La película arranca con el fallecimiento de Juan Pablo II y el cónclave en el que se eligió al cardenal Ratzinger. Unos años más tarde Benedicto XVI llama al Vaticano a un cardenal singular para meterlo en cintura, pero este cardenal le sale con algo que no se lo espera y ahí comienza un tira y afloja y una relación que los lleva a tener que entenderse, aunque no opinen igual.

Las actuaciones son muy buenas, las caracterizaciones también y los lugares donde se ha rodado (verdaderos o falsos) espectaculares, pero que nadie se llame a engaño: es como una obra de teatro escrita para dos actores.

Dirección: Fernando Meirelles                                                    Fotografía: César Charlone

Guion: Anthony McCarten

Montaje: Fernando Stutz                                                             Música: Bryce Dessner

Actores: Anthony Hopkins, Jonathan Pryce, Juan Minujín, Luis Gnecco, Cristina Banegas

(2019; 126’; **; 56)

LA HIJA DE UN LADRON

            Ayer vi la entrega de los premios Goya hasta la una de la madrugada: debería haberme ido antes a la cama, pues me pareció aburrida y sin el carácter suficiente como para cortar los agradecimientos insulsos, poco cinematográficos o fuera de lugar, como por ejemplo la señora octogenaria que ganó el premio a la actriz revelación y que pedía ayuda al público asistente para seguir hablando, penoso.

Lo mismo tendría que haber hecho con esta película que vimos hace unas semanas, pero la actuación de la nominada a mejor protagonista es lo suficientemente buena como para aguantar una historia bastante insulsa, aunque real como la vida misma; pero la dirección novel, que se llevó el Goya, hace que sea cansado ver cómo la cámara no deja de perseguir a los actores con sus primeros planos.

            La hija de Fernández, que ya tiene nombre propio para mí: Greta, da vida a una joven con discapacidad auditiva que tiene un hijo, trabaja para poder mantenerse y mantenerlo, y es la que va a ver a su hermano que está recluido en un centro para menores. Un día el padre de ella se cruza en su camino: él es un ladrón que ha salido de la cárcel y desea inmiscuirse en su vida para ayudarla, pero nada sale como él dice y le complica la existencia más de lo que ya la tiene.

Dirección: Belén Funes                                                        Fotografía: Neus Ollé

Guion: Marçal Cebrian, Belén Funes

Montaje: Bernat Aragonés                                                    Música: -

Actores: Greta Fernández, Eduard Fernández, Alex Monner, Borja Espinosa, Tomás Martín

(2019; 90’; *; 55)

UN DIOS SALVAJE

A la noche siguiente, y por la relación que hay de grupo de personas encerrado en un pequeño ambiente vimos esta película, de la que no se puede decir que sea una comedia, pero sí que tiene escenas inesperadas que te hacen sonreír y, a lo largo de casi toda la película, el personaje de Waltz es el típico que incordia y desestabiliza a las personas que lo rodean así como al entendimiento entre ellas.

En la primera escena se ve un grupo de muchachos que parece increpar a otro niño el cual termina golpeando con una rama al cabecilla del grupo. En la siguiente escena los padres del chaval que ha golpeado al otro van a disculparse ante los padres de este que, por culpa del golpe, ha perdido dos dientes. Al principio todo son frases y gestos educados, pero entre alguna palabra que el subconsciente ha dejado ir y una crisis que precisa la atención telefónica del padre que ha ido a pedir disculpas la situación se descontrola y aparecen los instintos más primarios que todos llevamos, aunque los ocultamos.

Dirección: Roman Polanski                                                        Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Yasmina Reza, Roman Polanski

Montaje: Hervé de Luze                                                              Música: Alexandre Desplat

Actores: Jodie Foster, Kate Winslet, Cristoph Waltz, John C. Reilly, Elvis Polanski

(2011; 80’; ***; 54)

EL NOMBRE

Cuando Mari y Eva vienen a Barcelona me gusta ver películas que ellas no hayan visto o que haga mucho tiempo de ello, sobre todo si son comedias, como es el caso. Esta película la vimos de estreno y, por alguna razón que no recuerdo, compré el dvd por lo que, seguramente, la he visto más de una vez, con lo que queda claro que la recomiendo.

Un matrimonio invita al hermano de ella y su mujer, además de un amigo de la infancia, a cenar. El hermano les comunica que viene del ginecólogo y que el hijo que esperan está bien y les reta a que acierten el nombre que han decidido ponerle. A partir de ese momento se desatará una serie de reproches debido a que el nombre no les parece nada apropiado, pero él argumentará más de mil y una razones para ello. Nadie saldrá indemne de esta cena ni el espectador más serio podrá dejar de reír a lo largo de ella.

Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière              Fotografía: David Ungaro

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière

Montaje: Célia Lafite-Dupont                                                           Música: Jérôme Rebotier

Actores: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling, Judith El Zein

(2012; 109’; ***; 53)

LA GRAN MENTIRA

Elegí esta película por los dos actores y, a medida que la iba viendo, pensaba que era aburrida y previsible; cuando acabó vi que no era previsible, pero sí aburrida; y hablando con Marisol mientras volvíamos a casa concluimos que era una tontería tras otra lo que plantea el guion y mala sin paliativos. Ni para curiosos un domingo que no sepan qué ver en televisión.

Dos septuagenarios se encuentran en un bar después de haber concertado una cita a través de una web de encuentros. Se caen bien y siguen viéndose, a pesar de que ninguno ha dicho toda la verdad aunque se la van explicando el uno al otro poco a poco. Llegan a caerse tan bien que él va a vivir a casa de ella y a juntar sus cuantiosos ahorros, ella con reticencia y él con cierto interés… que también tendrá el incauto espectador y lo pagará con dos horas de tedio.

Dirección: Bill Condon                                                         Fotografía: Tobias A. Schliessler

Guion: Jeffrey Hatcher

Montaje: Virginia Katz                                                          Música: Carter Burwell

Actores: Helen Mirren, Ian McKellen, Russell Tovey, Jim Carter, Mark L. Jones

(2019; 110’; *; 52)

DOLOR Y GLORIA

Tenía interés en ver esta película, por Banderas más que por Almodóvar, pues sus premios en Cannes y el cine europeo permitían suponer una buena interpretación, como así lo es, sobre todo en pequeños gestos y miradas, más que en una actuación de grandes discursos o aspavientos. A la película hay que darle veinte o treinta minutos, pues su inicio descoloca al espectador, en mi caso estuve a punto de abandonar, pero después del encuentro del personaje de Banderas con el que hace de actor que había trabajado con él muchos años atrás, la película gana en intensidad e interés. También merece mencionarse la actuación del chaval que aparece pues es muy meritoria.

Banderas interpreta a un director de cine lleno de molestias físicas que le impiden trabajar y con alguna que otra neura que no le permite relacionarse con la gente, por lo que vive aislado y ni siquiera escribe. El hecho de que vayan a proyectar una película suya en la filmoteca hace que se decida a visitar al actor protagonista de la misma, a pesar de que, desde entonces, no se han dirigido la palabra.

Dirección: Pedro Almodóvar                                               Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Pedro Almodóvar

Montaje: Teresa Font                                                          Música: Alberto Iglesias

Actores: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas

(2019; 114’; **; 51)

LOS MISERABLES

Dudamos entre varias películas y al final nos decantamos por esta. Otro drama francés de la sociedad actual. Es curioso que mientras en Hollywood, como paradigma del cine norteamericano y de mayor influencia o difusión en el mundo, si se hacen películas para adultos están basadas en hechos reales, es decir, nos cuentan una historia que ha sucedido hace algunas décadas y en la que, mayormente, hay algún héroe; en otras cinematografías cogen la cámara y salen a rodar a la calle, o sea, crean una historia basada en lo que le ocurre ahora a la gente menos favorecida, donde no hay héroes sino que todos son, en mayor o menor medida, perdedores. Y de eso nos habla esta película, a mi gusto demasiado chillona y malsonante por parte de todos los personajes, pero buena dejando esto aparte.

En un barrio de la Ille de France habitado por gente de color hay un alcalde negro que intenta imponer orden entre los vecinos y entre estos y las patrullas de blancos que hacen rondas durante el día y la noche con un talante más propio de matones que de fuerzas del orden. Después de la chillona presentación de los personajes principales, entre los que se encuentra un cabo que ha solicitado el traslado a esta unidad, unos miembros de un circo armados de palos van a quejarse al alcalde del robo de una cría de león y les amenazan si no encuentran al animal. Imponer orden no es nada fácil para nadie y que todo salte por los aires a causa de los nervios sí y eso es lo que algunos tratan de impedir. Demasiado real para clasificarla de historia de ficción.

Dirección: Ladj Ly                                                    Fotografía: Julien Poupard

Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti

Montaje: Flora Volpelière                                         Música: ??

Actores: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Steve Tientcheu, Sofia Lesaffre, Jeanne Balibar

(2019; 102’; **; 50)

EL IRLANDES

Esta película está producida por Netflix y se estrenó en los cines unos diez días antes que en la televisión, así que esperamos esos días y la vimos en casa. Cerca de las once de la noche empezamos a verla y una hora y media después Marisol me dijo de pararla un momento. Allí se dio cuenta de que aún faltaban dos horas para su final y dijo que no creía poder aguantarla toda. Una hora más tarde fui yo el que la paró y, a eso de las tres de la madrugada, acabamos de verla. En ese momento la cadena anunciaba un documental de unos treinta minutos en el que aparecían los tres protagonistas y el director comentando diversos aspectos de la película y fue Marisol quien lo puso. Cuando acabó estuvimos hablando sobre la película y el documental: nos íbamos a las cuatro a dormir.

¿A qué ha venido tal párrafo? A intentar explicar que, a pesar del cansancio y de la hora, es una película suficientemente buena como para que valga la pena verla seguida o tan seguida como se pueda. Quizá una pega puede ser el tema, mafiosos; los hechos acaecidos hace más de medio siglo por lo que los jóvenes al desconocerlos no tengan el mismo interés que los canosos y, obviamente, su duración pero, insisto, creo que vale la pena verla o, por lo menos, intentarlo: es una película hecha por septuagenarios con una tecnología muy actual que rejuvenece a los actores (aunque se nota un tanto raro en planos tan cortos) y las actuaciones de estos son sobresalientes. ¡La montadora es octogenaria!

Tres horas y media de película y dos párrafos tan largos merecen un resumen de dos líneas: el irlandés es un conductor de camiones, no muy inteligente, que se cruza en la vida de Hoffa y consigue ascender hasta lo más alto del sindicato más poderoso de Estados Unidos. De visión imprescindible.

Dirección: Martin Scorsese                                                  Fotografía: Rodrigo Prieto

Guion: Steven Zaillian

Montaje: Thelma Schoomaker                                             Música: Robbie Robertson

Actores: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale

(2019; 209’; ***; 49)

GLORIA MUNDI

Vemos en el Boliche esta película francesa por elección de Marisol y yo a verlas venir, aunque ya podía sospechar que no sería una comedia; es más, casi he de concluir, que si quieres ver cine para adultos que no esté basado en hechos reales, lo que te vas a encontrar es una ducha de realidad que te va a dejar la piel bien seca y escocida.

La película comienza con la visión de un parto desde el punto de vista de la madre, es decir, que ves cómo sale el recién nacido, le cuelga el cordón y sin solución de continuidad se lo ponen encima de la madre. Dejo los detalles a la imaginación del lector (llevábamos treinta segundos y yo ya estaba en coma). A partir de aquí se ve a la familia o amigos en la habitación de la parturienta todos ellos muy contentos. Siguiente escena: un hombre en una celda lee una carta en la que se le comunica que acaba de ser abuelo y que su ex esposa se la ha enviado porque así se lo ha pedido su actual marido. Y ya, para terminar, indicar que la que acaba de ser madre trabaja en una tienda en la que está muy a disgusto, que su pareja ha comprado a plazos un coche para hacer de conductor de Cabify y que a duras penas llegan para pagar el recibo del coche. La comedia está servida.

La vida no es fácil para muchas personas y, para los que estamos más o menos tranquilos, ver una película como estas hace que no te olvides que, más allá de tus narices, el mundo sigue tan mal como siempre y que, aunque las personas luchan para mejorar su situación, las más de las veces son batallas perdidas, aunque no haya que dejar de intentarlo. Esta película, con poco más de media docena de personajes y unas situaciones todas ellas dentro de lo más habitual y cotidiano, te muestra la realidad de un país de los que se llaman del primer mundo y, está tan bien hecha, que hay que recomendarla, a pesar de que sea más real que las que están basadas en hechos reales.

Dirección: Robert Guédiguian                                                        Fotografía: Pierre Milon

Guion: Serge Valletti, Robert Guédiguian

Montaje: Bernard Sasia                                                                  Música: Michel Petrossian

Actores: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Anaïs Demoustier

(2019; 107’; ***; 48)

LEGADO EN LOS HUESOS

Hacía tiempo que no ganaba alguna entrada en El País y me tocaron un par para ver esta película. Marisol no pudo venir pero como había leído la novela o la trilogía, no lo sé muy bien, me advirtió que era como la de la Ciudad Blanca, por lo que crucé los dedos esperando que no fuera así. Y, aunque la historia tiene sus puntos inverosímiles, la película es mucho mejor, es decir, que es buena: la fotografía me pareció excelente, los efectos especiales vuelven a anegar de lluvia una ciudad y las actuaciones son correctas. Signo de los tiempos actuales, aunque no molesta, la protagonista es una mujer a la que sus subordinados tratan exquisitamente: la cuota de pantalla femenina (o la lectora) ha de salir satisfecha del cine e, insisto, la masculina no se verá ultrajada.

Esa mujer es una inspectora embarazada que tendrá que descubrir qué se esconde detrás de unos asesinatos rituales, pues son de mujeres jóvenes mutiladas, cuyos asesinos terminan suicidándose.

Dirección: Fernando González Molina                                 Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Luiso Berdejo

Montaje: Verónica Callón                                                      Música: Fernando Velázquez

Actores: Marta Etura, Carlos Librado, Leonardo Sbaraglia, Francesc Orella, Imanol Arias

(2019; 119’; **; 47)

PARASITOS

Si queremos ir a ver una película que pueda gustarnos hemos de ir al Cine Boliche y ver películas coreanas, ya no nos queda otra, ¡y que haya suerte! Esta, que la elegí por el cartel, ganó la Palma de Cannes lo cual quiere decir que es de calidad para los entendidos, que no es mi caso, aunque en esta ocasión he de reconocer que está muy bien y nos gustó.

Es una comedia negra, más de lo segundo que de comedia, bien interpretada, con un guion original y que va sorprendiendo ante las situaciones que se plantean, por no hablar del final. Los efectos especiales, pues no haré creer que han inundado una ciudad, aunque sí una casa, son notables y si no son efectos especiales más notable todavía por la cantidad de agua que llega a caer.

Una familia compuesta por los padres, un hijo y una hija malvive en un chamizo y hacen cajas para pizzas como medio de vida, lo que no les da ni para subsistir medianamente bien, por lo que cuando un amigo del hijo le sugiere que vaya a dar clases de inglés a su novia él acepta inmediatamente. La casa a la que llega le deja muy impresionado pues es de grandes proporciones, muy elegante y sus actuales inquilinos son ricos. Cuando vuelve a su casa le dice a su familia que ha tenido una idea para que todos tengan trabajo.

Dirección: Bong Joon Ho                                                     Fotografía: Kyung-pyo Hong

Guion: Bong Joon Ho

Montaje: Jinmo Yang                                                            Música: Jaeil Jung

Actores: Kang-ho Song, Woo-sik Choi, So-dam Park, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo

(2019; 132’; ***; 46)

PEQUEÑAS MENTIRAS PARA ESTAR JUNTOS

Hace ya unos cuantos años que vi la primera parte de esta película y lo digo así porque ver esta sin la anterior te deja un poco descolocado ya que no hay presentación de los personajes. Esta película está bien, pero Pequeñas mentiras sin importancia es una película redonda: es una tragicomedia con buenas dosis de humor, con excelentes situaciones interpersonales y los actores están muy bien en sus papeles. La segunda, a remolque de la anterior, busca con afán igualarla pero no hay unas escenas suficientemente dramáticas o de humor del mismo calibre, por lo que pierde en la comparación. Puede verse, casi seguro que la verá todo aquel al que le haya gustado mucho la primera, pero a la salida se deseará volverá ver el original.

El propietario de la finca en la todos los años pasan las vacaciones su familia y sus amigos la ha de poner en venta porque ha tenido unos pésimos resultados económicos y no ve otra salida. La semana que ha decidido hacerlo es la de su cumpleaños, que no desea celebrar dadas las circunstancias, pero sus amigos deciden presentarse sin haberle avisado. El momento depresivo por el que está pasando se acrecienta debido a que no desea que sus amigos sepan que la está vendiendo por lo que decide echarlos a todos sin más explicaciones. Pero un amigo tiene un as bajo la manga y le convence para que se queden todos para celebrarlo.

Dirección: Guillaume Canet                                                 Fotografía: Christophe Offenstein

Guion: Guillaume Canet, Rodolphe Lauga

Montaje: Hervé De Luze                                                      Música: Emmanuel Ferrier

Actores: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel

(2019; 135’; **; 45)

EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA

Marisol había leído esta novela y, aunque no le había gustado, me dijo de ir a verla. Yo había visto el cartel por la calle y no me interesaba, pero… Ella tiene una paciencia infinita y a mí no me gana en eso y, precisamente por eso, me quedé hasta el final. Cuando salimos me preguntó, con un hilo de voz que qué me había parecido y coincidimos plenamente: pésima, y me aclaró que quiso ir a verla por ver si en la gran pantalla la historia mejoraba. Personalmente creo que es inmejorable: el origen ya es errado de cabo a fin.

Aparecen los cadáveres de una pareja de veinte años en una posición muy singular y con sus sexos tapados por una gran flor, tal y como aparecen en el centro del cartel. Muchos años atrás se habían producido homicidios de parejas de la misma terrible forma. La policía empieza a desempolvar aquellos casos que no fueron resueltos, pero los asesinatos se siguen produciendo y la investigación no avanza.

Mi primer párrafo es para avispados pero, si decides ir a verla, entenderás la utilización de este último adjetivo.

Dirección: Daniel Calparsoro                                               Fotografía: Josu Inchaustegui

Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas

Montaje: Antonio Frutos                                                       Música: Fernando Velázquez

Actores: Belén Rueda, Aura Garrido, Javier Rey, Manolo Solo, Alex Brendemühl

(2019; 110’; *; 44)

MIENTRAS DURE LA GUERRA

Me la recomienda mi jefe y, a pesar de que va sobre la guerra civil, voy a verla (estoy bastante cansado de todas las guerras en general y de esta en particular) porque me insiste en que está muy bien. Al final de la película, que está muy bien, me entero de que es de Amenábar, lo que demuestra lo poco al día que estoy.

La película trata de los primeros momentos del alzamiento y llega hasta que Franco es nombrado generalísimo (interesante escena que da pie al título de la película). El nombrado hace que va, pero no va; quiere, pero hace ver que no. Por contra, está Unamuno: persona mayor que muestra todas sus dudas, sus errores de apreciación, y el “quería que esto cambiara, pero no para llegar aquí”.

Las interpretaciones son muy buenas y los maquillajes hacen que estemos viendo a las personas que se representan, tal y como las conocimos o podemos verlas en documentos de la época. La puesta en escena también está bien, pero es que transcurre en Salamanca y así hay buena parte del trabajo hecho.

Dirección: Alejandro Amenábar                                                     Fotografía: Alex Catalán

Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández

Montaje: Carolina Martínez Urbina                                                 Música: Alejandro 

menábar

Actores: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Tito Valverde

(2019; 107’; ***; 43)

EL CRACK CERO

A pesar de que hace mucho tiempo que no veo una película de Garci, pues me parece que le ha pasado lo que a Allen, aunque sin su fecundidad, tenía ganas de ver esta película porque recuerdo que me gustaron las dos anteriores. La fuimos a ver al Boliche, cine que tiene cuatro salas y que apenas llena cuatro filas entre todas, pero para nuestra sorpresa había cola, tuvimos que sentarnos bastante adelante, pues son salas pequeñas y la edad media rondaba la nuestra si no la superaba, es decir, fuimos los nostálgicos. Pero si te gusta el cine negro, lento, en blanco y negro, esta es tu película y verás cómo era la España de hace medio siglo.

Germán Areta es un detective ex policía, de esos que pueden vivir bajo mínimos y por eso ni acepta cualquier caso ni se viene a componendas. Tiene olfato para los asuntos que caen sobre su mesa y mano izquierda con sus antiguos compañeros por lo que, a veces les hace favores y otras veces los cobra, por lo que su fama de íntegro se mantiene. Una mañana se presenta en su oficina una mujer y le dice que la policía ha cerrado el caso de su amante por suicidio, pero que ella sospecha que fue homicidio y le encarga que lo investigue.

La actuación de Santos haciendo de un Landa joven es muy creíble, la historia es buena, el Madrid de la época que se intercala en la película le da verosimilitud al igual que la fotografía, y la música es un auto homenaje del director, que firma una buena película. Hoy no se pude pedir más.

Dirección: José L. Garci                                                        Fotografía: Luis A. Pérez

Guion: José L. Garci, Javier Muñoz

Montaje: ¿?                                                                           Música: Jesús Gluck

Actores: Carlos Santos, Miguel A. Muñoz, Macarena Gómez, Pedro Casablanc

(2019; 122’; ***; 42)

DINERO SUCIO

Fuimos a ver esta película por los actores y el director. La hacían en los Boliche, cine al que ahora vamos muy a menudo pues pueden verse películas menos comerciales, es decir, pueden verse películas… aunque no siempre acaben de gustarte. A Marisol le gustó la película y no le gustó que no acabara de convencerme. Me remito a La gran apuesta (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2016/01/la-gran-apuesta.html) para no repetirme.

Basada en hechos reales, como mandan los cánones actuales si se trata de una película para adultos, nos explica de manera graciosa, a través de la pareja Oldman-Banderas, los tejemanejes de los financieros Mossack-Fonseca, que podían constituir miles de empresas para hacer una operación financiera oculta a los fiscos implicados. Ellos nos van explicando qué operaciones hicieron, qué problemas surgieron y cómo los resolvieron, aunque era una huida hacia ninguna parte dada la magnitud de lo emprendido.

Si no tenemos en cuenta la profundidad de lo que se nos explica es una buena película, con buenos actores y actuaciones, simpática y divertida. La vimos en v.o.s.e. y da gusto oír a Banderas hablando en inglés.

Dirección: Steven Soderbergh                                               Fotografía: Steven Soderbergh

Guion: Scott Z. Burns

Montaje: Steven Soderbergh                                                  Música: David Holmes

Actores: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, James Cromwell

(2019; 96’; **; 41)

QUIEN A HIERRO MATA

Hace dos semanas que vimos esta película, pero a veces es como si no tuviera ni quince minutos para escribir dos párrafos, como es el caso. Aunque no lo hablamos, creo que la fuimos a ver por el actor principal pues, cuando menos, tienes la seguridad de que habrás visto una buena actuación y, probablemente, la película sea de acción o intriga y el personaje malo sea él. Casi todo lo que he dicho se cumple en este caso, salvo lo último, aunque entre comillas: esas cejas lo condenan.

El personaje de Tosar es un enfermero muy bien considerado y que trata con mimo a los ancianos que necesitan recuperación. En la residencia que trabaja va a entrar un narcotraficante condenado a prisión pero que necesita ayuda por la enfermedad que padece. Mario, nombre del enfermero, es el encargado de recibirlo y tratar de que no empeore. A pesar de que el anciano es adusto y malcarado, Mario consigue hacerse con él y lo cuida como a cualquier otro de la residencia, pero las miradas nos indican que hay un mar de fondo que se va acercando a la costa y, aunque desconocemos su intensidad, sabemos que va a hacer daño. Película inquietante e interesante final.

Dirección: Paco Plaza                                                Fotografía: Pablo Rosso

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Juan Galiñanes

Montaje: David Gallart                                                Música: Maika Makovski

Actores: Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez, Enric Auquer

(2019; 107’; **; 40)

ERASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD

Marisol quiere ir a ver esta película porque es de Tarantino; yo me temo que sea una tarantinada, pero concedo. Gano yo, perdemos los dos. Me dice un compañero de trabajo que también la ha visto que no es mala, que quizá le sobra una hora de película: entonces sería otra película, le digo yo.

Puestos a buscar un significado a la historia podríamos decir que es un homenaje a: las películas del oeste; las películas del oeste para televisión; los spaghetti western; Bruce Lee; Roman Polanski y Sharon Tate; los hippies y los años sesenta; y no sé cuántos más me puedo haber dejado. En resumen, en su novena película y siguiendo el ejemplo del maestro que no sabía que contar y filmó Ocho y medio (título que ya utilizó en su anterior película, pues había rodado ocho y media de otra), se saca de las dos mangas (con una no le habría bastado) esta historia basada en hechos reales y la deconstruye a la manera de Tarantino.

Cuando acabó la película le dije a Marisol que él debería dedicarse a D.J. (así no tendría que ir a ver sus películas) y ella me contestó que ni la música está al nivel de sus otras películas. Yo creo que sus dos primeras películas son muy buenas y son las mejores, tanto en guion como en la banda sonora. Del resto se salvan un par y son olvidables el resto de las nueve, es decir cuatro y media.

Dirección: Quentin Tarantino                                                Fotografía: Robert Richardson

Guion: Quentin Tarantino

Montaje: Fred Raskin                                                            Música: Mary Ramos

Actores: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley

(2019; 161’; *; 39)

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Tal y como dije en la entrada anterior, volví a ver esta película con Marisol y, por lo menos, ya somos dos a los que nos ha gustado y no hemos notado el paso del tiempo. Yo me lo volví a pasar muy bien, viéndola y apreciando el desarrollo de la historia sabiendo el desenlace de cada escena.

Ahora que la he visto dos veces, y por no abundar en lo ya expresado hace quince días, puedo decir, para quien se fije mucho y quiera sacarle faltas, que yo he encontrado un par, pero no por ello deja de ser un entretenimiento visual y conceptual que se echa de menos en el cine de hoy pues, en esta ocasión, no está basado en hechos reales, aunque la situación de fondo pueda darse muy a menudo en la vida.

Las actuaciones me parecen estupendas y, acabo de buscarlo porque no sabía a qué carta quedarme, el acento argentino de Clara Lago es suyo: una razón más para ir a verla.

Dirección: Juan J. Campanella                                                         Fotografía: Félix Monti

Guion: Juan J. Campanella, Darren Kloomok

Montaje: Juan J. Campanella                                                            Música: Emilio Kauderer

Actores: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock

(2019; 129’; ***; 38)

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS

Acabo de salir de ver esta película y, como estoy seguro de que Marisol querrá verla también, la volveré a ver y disfrutar. Hay quien opina que es larga, nueve minutos por encima de las dos horas (ay, si Lean se pusiera detrás de la cámara), pero cuando he salido del cine, y a la vista de que es una comedia con intriga, he pensado en que para rehabilitar la fachada de un edificio hace falta un andamio y, para ello, antes hay que calcular las piezas necesarias, alquilarlas, llevarlas al pie de edificio en cuestión y alzarlo, por lo que ha hecho falta un tiempo que no se puede contar como si ya fuera la rehabilitación. En resumen, la duración de la película es la que es, pero si se necesita una presentación de los personajes acorde al tono de la película, es decir con intriga y humor, hay que saberlo apreciar. Yo lo he hecho.

Con lo poco que me gusta a mí desvelar las historias que leo o veo, mal lo tengo en esta ocasión, así que me andaré con rodeos, a pesar de que la sinopsis que aparece en internet ya lo explica todo (mal hecho): en un viejo caserón viven una mujer y tres hombres septuagenarios. Poco a poco vamos conociendo las relaciones que los unen y algunas de sus habilidades. Lo que sí se descubre desde el principio de la película es que los comentarios e indirectas entre ellos están a la orden del día, aunque ya no se las toman a mal, después de tantos años juntos.

La música, la historia y con ello el guion (basado en una historia llevada al teatro), las actuaciones y, por ende, la dirección son muy buenas. Divertida y entretenida intriga.

Dirección: Juan J. Campanella                                                         Fotografía: Félix Monti

Guion: Juan J. Campanella, Darren Kloomok

Montaje: Juan J. Campanella                                                            Música: Emilio Kauderer

Actores: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock

(2019; 129’; ***; 37)