domingo, 12 de septiembre de 2021

REENCUENTRO

Vimos esta película por Kasdan porque el cartel ya advertía de que iba de amigos que se reencuentran (ah, igual que el título) y, la verdad, aunque estas historias no están basadas en hechos reales también me parece haberlas visto todas. Pero no era el caso: esta es, ni más ni menos, la primera de las que yo conozco, es decir, El declive del imperio americano (1986), Los amigos de Peter (1992) y Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Posiblemente haya algunas más, pero si las he visto no me acuerdo.

Los amigos del cartel se han reunido en la casa de uno de ellos a pasar el fin de semana porque acaban de ir al entierro de un amigo común de la universidad. Allí hablando entre ellos afloran viejas historias, desilusiones que no han compartido porque no se han visto en años, formas de ser de cada uno de ellos que molestan a los demás pero que quieren pasar por alto dadas las circunstancias del momento, etc.

Mientras la veía iba pensando que esto ya lo he visto, de una manera u otra, y que no era la que más me había interesado. Pero si tenemos en cuenta que las otras pudieron nutrirse de lo bueno de esta y no caer en sus errores, de haber sido esta la primera que hubiera visto seguramente me habría gustado mucho más. En cualquier caso, la película está bien y, si te gustan las historias de reunión de personas que hablan de ellas, esta está repleta de estrellas que te costará reconocer… casi cuarenta años más jóvenes. 





Dirección: Lawrence Kasdan

Fotografía: John Bailey

Guion: Lawrence Kasdan, Barbara Benedek

Montaje: Carol Littleton

Música: Mike Deasy

Actores: Tom Berenger, Glenn Close, Jeff Goldblum, William Hurt, Kevin Kline, Mary K. Place, Meg Tilly

Plataforma: Filmin

(1983; 105’; **; 64)

sábado, 11 de septiembre de 2021

AFLICCION

Estamos de vacaciones y podemos dejar de lado las series, aunque sea por un tiempo, y ver una película cada noche; de ahí que esta sea la tercera de una, bastante larga, serie. Hacía tiempo que no veíamos tantas seguidas. Esta película, de casi un cuarto de siglo, nos permite ver los rostros de unos actores que casi, si siguen vivos, ya no reconocemos de jóvenes que están. La historia que cuenta la película es dramática, de ese dramatismo que, creo, se da mayormente en Estados Unidos: en ciudades, más o menos pequeñas, donde todo el mundo se conoce y, si las cosas no te han ido bien a lo largo de tu vida, no tienes manera de salir de esa posición en la que se te ha colocado y, sobre todo, tú mismo ya has aceptado.

El Wade Whithouse que se menciona en el cartel es el de la izquierda de la imagen y, el de la derecha, su padre. Ya se puede ver que no hacen grandes migas: el padre, a pesar de su edad, es un hombre violento, como lo fue desde que era joven. Tenía atemorizados a sus dos hijos y a su esposa. Wade, divorciado, es un ayudante de la comisaría, pero quiere hacer las cosas bien, aunque, a su pesar, ni siquiera su hija pequeña quiere estar con él, pues prefiere estar con su madre. En la misma comisaría trabaja un joven, amigo de Wade, que acompaña a forasteros a cazar alces y, la última vez, ha habido un accidente lamentable. A Wade le parece sospechosa la actitud del joven. Sobresalientes actuaciones de Nolte (pone nervioso su pasividad cuando no está colérico) y Coburn (este no es pasivo nunca y, cuando está colérico da miedo).





Dirección: Paul Schrader 

Fotografía: Paul Sarossy

Guion: Paul Schrader

Montaje: Jay Rabinowitz

Música: Michael Brook

Actores: Nick Nolte, James Coburn, Sissy Spacek, William Dafoe, Brigid Tierney, Holmes Osborne

Plataforma: Filmin

(1997; 114’; **; 63)



domingo, 5 de septiembre de 2021

EL EJERCICIO DEL PODER

Película francesa que elegimos porque la descripción que figura de la misma nos parece interesante: un autobús que lleva adolescentes cae por un barranco en medianoche y llaman al Ministro de Transportes y este se presenta en el lugar del suceso. A partir de ese momento, todos los cargos relevantes del ministerio son despertados, incluidos algunos otros relacionados con los hechos.

La película utiliza este accidente para presentarnos a los que serán los personajes principales y que tendrán que vérselas, debido a otros asuntos, con el resto de ministros, con los periodistas, a la vez que han de saber estar bien colocados si ha de haber cambios en el gobierno, etc.; y todo ello nos lleva a las interioridades de la toma de decisiones del gobierno y de sus componentes, con lo que ello puede entrañar a favor o en contra de uno mismo. Interesante.





Dirección: Pierre Schoeller

Fotografía: Julien Hirsch

Guion: Pierre Schoeller

Montaje: Laurence Briaud

Música: Phillippe Schoeller

Actores: Olivier Gourmet, Michel Blanc, Zabou Breitman, Laurent Stocker, Sylvain Deble, Didier Bezace

Plataforma: Filmin

(2011; 112’; **; 62)



sábado, 4 de septiembre de 2021

LA TRAMA

Esta fue la última película de Hitchcock de la que, en caso de que la hubiera visto, no recordaba nada. Es una comedia, en la que encuentro algunos fallos, y que ni me hace reír ni me termina gustando por lo exagerado de algunas situaciones. En Todopoderosos la alabaron diciendo de ella que la obra de un director que, a pesar de su edad y debido a quién era, podía darse el capricho de dirigirla como quisiera. Admiro que a los setenta y siete años aún pudiera dirigir películas (ve a saber qué podré hacer yo, en el supuesto de seguir fichando), pero no por ello me resulta más divertida. Aunque hace años que no veo la anterior de él, última rodada en Inglaterra, creo que es muy superior.

La joven, que apenas se ve en el centro de la imagen, es una médium que ha sido contratada por una anciana para encontrar a su sobrino que dio en adopción, al cual le corresponde la herencia de su madre. La dificultad en hallar a este sobrino estriba en que no se sabe cómo es, cómo se llama, ni dónde vive, al margen de si está vivo o no. La otra joven, rubia envuelta en negro, se dedica a secuestrar personas y cobrar rescates por ellas. En esta trama sus vidas se cruzarán.





Dirección: Alfred Hitchcock 

Fotografía: Leonard J. South

Guion: Ernest Lehman

Montaje: J. Terry Williams 

Música: John Williams

Actores: Karen Black, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt

Plataforma: Filmin

(1976; 120’; *; 61)



domingo, 29 de agosto de 2021

UNA DANZA PARA LA MUSICA DEL TIEMPO

Marisol descubre la serie en esta plataforma y, a pesar de que no ha querido leer el primer libro que tenemos en casa, por el resumen cree que le gustará la serie, y así es. Fue rodada hace un cuarto de siglo, lo que la hace antigua en el sentido de lo mucho que han variado actualmente; con una duración de cada capítulo equivalente a una película corta y con una muy buena factura. Tiene ciertas connotaciones con Retorno a Brideshead, novela que fue publicada unos seis años antes, y algunos personajes podrían tener algo en común. La diferencia entre las dos es que en la serie que comento hoy no hay una historia de amor como en la de Retorno ni una relación afectiva/destructiva entre los dos protagonistas principales.

Pero sí que tienen en común un periodo similar del siglo XX y el origen de los personajes: conocidos todos ellos desde su juventud y perteneciendo a la clase adinerada. El protagonista, una persona más bien parca en aspiraciones se relaciona con lo mejorcito de la sociedad debido a que ha estado en un buen colegio y ha hecho amistad con mucha gente muy bien relacionada. Su manera de ser no le granjea ninguna enemistad y, en cambio, todo el mundo lo conoce y se siente a gusto con él. El paso del tiempo nos va mostrando el devenir de decenas de personajes, siendo uno de los más importantes un compañero de estudios que, a pesar de no tener la alcurnia de los demás, su ambición le empuja a ir alcanzando logros que, por ejemplo, el protagonista de la historia no consigue (ni desea hacerlo).





Dirección: Christopher Morahan, Alvin Rakoff

Fotografía: Chris Seager

Guion: Hugh Whitemore

Montaje: Jake Bernard, Ardan Fisher, Justin Krish

Música: Carl Davis

Actores: James Purefoy, Simon R. Beale, Nicholas Jones, Jonathan Cake, Paul Rhys, Annabel Mullion

Plataforma: Filmin

(1997; 4 x 104’; ***; 60)



sábado, 28 de agosto de 2021

UNA CANCION IRLANDESA

A la semana siguiente de la crónica anterior tengo otro preestreno por amabilidad de El País, no doy abasto. Sé quién es la actriz, pero no el que le da la réplica (es el protagonista de las famosas sombras, pero yo no estoy muy al día de la gente joven). En cualquier caso, la película, basada en una obra de teatro del director y guionista, me parece mala sin paliativos. Me parece que no me quedé ni a los títulos, pero tuve la suerte de compensarlo con el descubrimiento de una librería que no conocía que, estando cerrada y desde la calle, olía a papel impreso. Una delicia.

La Blunt y el Dornan se conocen desde niños y siempre han sido amigos y han hecho muy buenas migas. Todos los del pueblo esperan que algún día sean pareja. Pero se están haciendo mayores y cada uno lleva su granja y nada más. El hombre está tenso cuando está con ella, pero no se sabe porqué. El tercero en discordia, Hamm (el madmen por antonomasia) tiene sus orígenes en el pueblo y al conocerla intenta conquistarla, pero ni ella cede ni el otro cambia su actitud.





Dirección: John P. Shanley

Fotografía: Stephen Goldblatt

Guion: John P. Shanley

Montaje: Ian Blume

Música: Amelia Warner

Actores: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm, Christopher Walken, Dearbhla Molloy, Don Wycherley

Plataforma: cine

(2021; 103’; *; 59)



domingo, 22 de agosto de 2021

QUERIDOS CAMARADAS

El País me regala un par de entradas para ir a ver esta película y a mí, que no me gustan las basadas en hechos reales, Konchalovsky me presenta, en blanco y negro, una estupenda película de unos hechos acaecidos en los sesenta. En resumen, una cosa es preferir no enterarte y otra es que lo que estés viendo no sea bueno. Esta es muy buena y en Venecia se llevó el premio del Jurado y el de mejor película.

Los hechos que plasman las imágenes son una huelga de una fábrica en un pequeño pueblo de la gran Rusia. Las autoridades consideran que no debe ser conocido por nadie el que una fábrica comunista se muestre contraria a las órdenes que emanan del partido. En medio de ello, una mujer, comunista convencida y rígida, se entera de que entre los huelguistas estaba su hija y, a la vista de lo que ha sucedido y que no cuento, empieza a buscarla, a pesar de lo que puede representar para ella el que no denuncie que su hija estaba en la manifestación y, a su vez, si la encuentran las autoridades lo que le pueda pasar, pues las órdenes eran claras: allí no había habido una huelga. Todo un regalo de película.





Dirección: Andrei Konchalovsky

Fotografía: Andrey Naydenov

Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky

Montaje: Karolina Maciejewska, Sergey Taraskin

Música: -

Actores: Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrey Gusev, Yuliya Burova, Sergei Erlish, Yuri Grishin

Plataforma: cine

(2020; 121’; ***; 58)



sábado, 21 de agosto de 2021

NUEVO ORDEN

No voy a repetir lo que ya dije la primera vez que vi esta película (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2021/03/nuevo-orden.html) y, si la volví a ver, es porque me parece muy buena y quería que la viera Marisol, además de Anna y Joel. Diversidad de opiniones, claramente generacional: a Marisol le gustó… al igual que al Jurado del Festival de Venecia.

Pasando por encima de la primera secuencia que quizá puede sorprender un tanto al espectador por no terminar de entender lo que dicen entre el jolgorio de la fiesta, natural por otro lado, las siguientes imágenes y la situación que nos va presentando nos llevan a un estado de desasosiego en el que nos vemos inmersos cuando no esperábamos nada parecido y, a medida que avanza la película, el desasosiego es mayor, la turbación total y, como remate final, la conclusión de la historia. Insisto, muy buena.






Dirección: Michel Franco

Fotografía: Ives Cape

Guion: Michel Franco

Montaje: Oscar Figueroa, Michel Franco

Música: Cormac Roth

Actores: Samantha Yazareth Anaya, Darío Yazbek Bernal, Patricia Bernal, Diego Boneta, Analy Castro

Plataforma: Filmin

(2020; 88’; ***; 57)



domingo, 15 de agosto de 2021

FUEGO EN EL CUERPO

Comentamos en mi trabajo que la actriz de esta película aparece en la tercera temporada de una serie de la que vimos unos capítulos y que no nos gustó y recuerdo las tres o cuatro películas de ella que me gustan, entre las que destaca esta. Llego a casa y me falta tiempo para decirle a Marisol que la volvamos a ver. Nos sorprenden las imágenes vistas desde la perspectiva actual y comentamos que no creemos que hoy se rodara una película así. No es por los que se ve, sino por lo que se transmite a través de los gestos o las medias palabras. Lo que se dice química entre actores salta a la vista desde la primera escena en la que están los dos; el personaje de Danson es divertido y relaja la tensión de los anteriores; la música de Barry acompaña las imágenes como pocas bandas sonoras.

Turner está casada con un rico abogado relacionado con gente peligrosa; Hurt es un abogado que vive como puede y que tiene como amigos íntimos a un fiscal y un jefe de policía. Cuando Hurt la conoce a ella se queda prendado y la busca hasta que la vuelve a ver y ella acepta que vaya a su casa. A partir de ese momento no dejan de verse, salvo cuando el marido va a verla a ella, pues este trabaja afuera. Poco a poco, la presencia del marido les molesta y, en cambio, su ausencia la haría riquísima. La ecuación ya está planteada y la solución de la misma pasa por que desaparezca la incógnita.





Dirección: Lawrence Kasdan

Fotografía: Ricahrd H. Kline

Guion: Lawrence Kasdan

Montaje: Carol Littleton

Música: John Barry

Actores: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke

Plataforma: Movistar +

(1982; 113’; ***; 56)



sábado, 14 de agosto de 2021

MARE OF EASTTOWN

Los de La Cultureta ensalzan esta serie y la actuación de Kate Winslet y comentan que es curioso que en este pueblo todas las mujeres han tenido hijos muy jóvenes.

Por la actuación de Winslet decidimos ver la serie que, a mi parecer es otra más de investigación de un asesinato, con alguna singularidad, como lo de tener hijos tan jóvenes, a fin de tener algo más que decir. La trama va implicando a más de uno del pueblo por lo que hace que el espectador sienta curiosidad por saber quién ha sido finalmente el asesino y alguna cosa más que va apareciendo. La vida de la protagonista, separada, ya abuela siendo joven, y en un pueblo en el que todo el mundo se conoce no hace que la investigación avance como debiera.

No está mal, pero ya he cubierto el cupo policiaco. No acabé de verla.




Dirección: Craig Zobel

Fotografía: Ben Richardson

Guion: Brad Ingelsby

Montaje: Amy E. Duddleston, Naomi S. Filoramo

Música: Lele Marchitelli

Actores: Kate Winslet, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourice Rice, John D. Thompson, Joe Tippett

Plataforma: HBO

(2021; 7 x 60’; **; 55)



domingo, 8 de agosto de 2021

EL PADRE

 Gano por segunda vez unas entradas de El País y esta vez sí que puedo ir a ver la película, además, acompañado por Marisol, y puedo decir, a pesar de nuestra edad y del tema que trata, que nos gustó la película y las actuaciones, sobre todo la de Hopkins, que nos parece increíble que una persona de su edad, ochenta y tres, tenga la capacidad de hacer un primer papel como este, del que puede estar tan cerca de sufrirlo en persona como para no querer, o poder, interpretarlo.

Hopkins es el padre de Colman que ha vivido solo en su casa hasta que su hija se lo llevó a vivir con él, pues sufre demencia senil. Ha intentado que tuviera una cuidadora, pero todas han terminado yéndose, pues su carácter sigue siendo fuerte y la enfermedad le hace creer lo que no es. El problema que tiene ahora ella es que se va a ir a vivir a París y necesita imperiosamente dejarlo en compañía de alguien.

Ya hace algunos años que este tipo de películas no me apetece verlas (¿me apeteció en algún momento?, o quizá las iba a ver porque las actuaciones acostumbran a ser muy buenas), pero me regalaban las entradas y los dos actores me gustan, a pesar de que ella ya es de una generación que empiezo a no conocerlas, pero he visto una serie y una película y sus actuaciones eran muy buenas. El caso es que la película, basada en una obra de teatro del mismo director, es muy buena y sin falsos sentimentalismos, por lo que vale la pena verla y, hasta es posible, que te arranque una sonrisa.





Dirección: Florian Zeller

Fotografía: Ben Smithard

Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton

Montaje: Yorgos Lamprinos

Música: Ludovico Einaudi

Actores: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell

Plataforma: cine

(2020; 98’; ***; 54)



sábado, 7 de agosto de 2021

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

Primera vez que aparece esta película en este blog, pero la he visto varias veces, aunque no pueda precisar cuántas. De adolescente llegué a tener un LP (jóvenes: a buscar qué es eso) y sé que lo disfruté decenas de veces. No es una comedia, aunque puedes sonreír, pero los números musicales son una delicia y lo que cuenta bien podría ser una pincelada de la historia de los judíos en cualquier parte del mundo en cualquier momento. Me permito reproducir de memoria (mal asunto la mía) unas frases de Tevye, el protagonista indiscutible de la película y al que dio cuerpo Topol: Señor, ya sé que somos el pueblo elegido, pero ¿no podrías, de vez en cuando, elegir a otro?

Tevye tiene tres hijas, todos ellos aparecen en el cartel, y es muy creyente y sigue la tradición. Ello implica precisar una casamentera para encontrar un novio apropiado para cada una de ellas y que estas de sometan a la decisión de su padre. Pero ya la primera le hace ver que los tiempos están cambiando y que ella quiere a un joven sin hacienda y no a un hombre mayor, por rico que sea. El padre ha dado su palabra y cómo deshacerse de ella será un buen motivo para uno de los números más inspirados de la película, pero hay tantos… que vale la pena dedicarle tres horas o dos sesiones, haciendo caso del cartel que indica que hay un descanso.

Es una gran película basada en un exitoso musical de Broadway, cuya música es de Jerry Bock, pero adaptada al cine por John Williams… y el Oscar es para… este último. El vestuario, la ambientación, las interpretaciones, la historia en sí misma, hacen que sea difícil encontrarle alguna pega.





Dirección: Norman Jewison

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Joseph Stein

Montaje: Antony Gibbs, Robert Lawrence

Música: John Williams (Jerry Bock)

Actores: Topol, Norman Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh

Plataforma: Filmin

(1971; 180’; ***; 53)



domingo, 1 de agosto de 2021

UNA CONSPIRACION SUECA

Oí hablar de esta serie en el podcast de La Cultureta y a uno de los participantes en él le parecía que no era una serie seria, es decir, que nadie podía tomarse en serio a un americano residente en Suecia con las pintas del protagonista principal, que puede verse en el cartel. Resulta que un poco sí que tiene razón, pues parece un aspecto muy extraño para residir en ese país nórdico, y que te hace difícil creer en el personaje; pero no es esto lo más raro, sino que el propio Musarra (cuya imagen en internet no se encuentra) se fue de Estados Unidos para evadir el fisco y recaló en Suecia, como dice que ha hecho el protagonista de la serie.

Y hago punto y aparte, pero ese es el inicio de la búsqueda del asesino de Olof Palme en la serie ya que ofrecen cincuenta millones de coronas suecas (unos cinco millones de euros) al que pueda aportar datos para apresarlo y al sujeto, del que no hemos dejado de hablar, le interesa el premio pues también debe dinero a la Hacienda sueca y pueden extraditarlo. Los personajes que irán apareciendo serán de aspecto menos estrafalario, pero en absoluto lo que diríamos normales, y todos juntos intentarán descubrir lo que no se ha hecho en treinta y cinco años.

Por poco bien documentada que esté la serie, este asesinato tiene mucho en común con el de John F. Kennedy, pues no parece que ninguno de los dos se haya podido cometer tal y como se ha dicho y, solo por eso, vale la pena verla.





Dirección: Patrik Eklund

Fotografía: Simon Rudholm

Guion: Patrik Eklund, Santaigo Gil, Schiaffino Musarra

Montaje: Hélène Berlin, Peter Wendin

Música: Goran Kajfes

Actores: Schiaffino Musarra, Alexander Karim, Anki Larsson, Christian Svensson, Sandra Andreis

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 45’; **; 52)



sábado, 31 de julio de 2021

EL GRAN JUEGO

Hay veces, como es el caso, que dos meses es mucho tiempo. Querer hacer un resumen de una película y no recordar de qué iba no me sucede muchas veces, pero esta es una de ellas y, además, no hay mucha información en las redes (se ha debido colar por los intersticios de las mismas). No obstante, allá va.

En el cartel están los dos personajes principales: el que está sentado es un escritor que se encuentra en una fiesta al que está de pie. Este tiene ganas de hablar, pero el joven no y se lo dice claramente, pero el otro no cede y sigue hablándole. Días después, al salir de su casa, el joven se encuentra una nota en la puerta de su piso citándole para una reunión, a pesar de que nadie sabía dónde vivía por lo que, sorprendido por que lo hayan localizado, decide asistir. Allí descubre que la otra persona tiene grandes influencias y que quiere contratarlo para que escriba un libro.

El actor que hace el papel del personaje mayor lo conocimos en la película Tanguy (una divertida comedia que vimos hace muchos años) y al que hemos vuelto a ver varias veces, pero del que nunca recordamos otra película que la mencionada. No obstante, nos gusta lo suficiente para que este motivo fuera por lo que vimos la película que ahora he intentado comentar.





Dirección: Nicolas Pariser

Fotografía: Sébastien Buchmann

Guion: Nicolas Parisier

Montaje: Lea Masson

Música: Benoît de Villeneuve, Benjamin Morando

Actores: Melvil Poupaud, André Dussollier, Clémence Poésy, Sophie Cattani, Nicolas Wanczycki

Plataforma: Filmin

(2015; 83’; **; 51)



domingo, 25 de julio de 2021

UN ESPIRITU BURLON

Hace un par de meses los de A Contracorriente me invitaron a ver este preestreno y, si esto sigue así, me faltarán días en la semana para asistir a tantos eventos. Esta película es una nueva versión, pues ya hay otra película, de la obra de teatro de Noël Coward. Este último es un punto a su favor y la puesta en escena, como se puede apreciar en la foto del cartel, otro más. Comedia simpática sin otra pretensión que hacer pasar un buen rato al espectador, cosa que consigue.

El atildado caballero es un escritor que se ha quedado sin ideas. Una de las dos jóvenes es su actual mujer que pretende ayudarlo a través de la médium que aparece sentada. Por desgracia, al espíritu que contactan es su difunta esposa y la vida del joven se vuelve mucho más difícil.





Dirección: Edward Hall

Fotografía: Ed Wild

Guion: Nick Moorcroft, Meg Leonard, Piers Ashworth

Montaje: Paul Tothill

Música: Simon Boswell

Actores: Dan Stevens, Leslie Mann, Isla Fisher, Judi Dench, Aimee-Ffion Edwards, Michele Dotrice

Plataforma: cine

(2021; 95’; **; 50)



sábado, 24 de julio de 2021

LAS INVASIONES BARBARAS

Tercera entrega de esta genial serie de películas canadienses. Dicho esto, hay que aclarar que las tres películas son para espectadores que les guste la conversación entre adultos, de cualquier tema, aunque principalmente cultos, pero tratando las maneras de enfrentarse a la vida que tiene cada uno, como son el sexo, la fidelidad, las relaciones que tienen con la familia o los amigos, cómo sobrellevan las contrariedades que la vida les plantea, cómo recuerda cada uno el pasado común, ya que han pasado la vida juntos desde la universidad.

El párrafo anterior puede parecer muy serio, pero aunque esta película es quizá la más dramática de las tres, todo lo que he comentado esta salpicado de sonrisas y risas de los participantes en la película, que se traducen en algo similar en los espectadores. He visto las tres varias veces a lo largo de muchos años, pues la primera, que no aparece en este blog, es de hace más de treinta y cinco años, casi nada… y son los mismos actores. Insisto en que es una película para adultos ya crecidos que les guste plantearse cómo viven y han vivido, pero sin amargarse de haber llegado donde han llegado.

Creo imprescindible ser así para pasar por la vida quedando satisfecho de uno mismo y los personajes de estas tres películas son una muestra del porqué. Vale la pena empezar por la primera de ellas y seguirlos en el devenir de sus vidas. Serán cinco horas y media seriamente entretenidas.

Fe de erratas (gracias a Marisol): esta es la segunda película, rodada diecisiete años después de la primera que es la que he visto varias veces (la tercera una vez y no me acuerdo de ella); es decir, que lo mencionado en esta entrada se refiere a estas dos películas.





Dirección: Denys Arcand

Fotografía: Guy Dufaux

Guion: Denys Arcand

Montaje: Isabelle Dedieu

Música: Pierre Aviat

Actores: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croza, Marina Hands, Dorothée Berryman

Plataforma: Filmin

(2003; 99’; ***; 49)



domingo, 18 de julio de 2021

HAZ LO QUE DEBAS

Con la fama que tiene esta película y aún no la habíamos visto ninguno de los dos. Reconocer a los actores cuesta, pues no han pasado cuarenta años en vano, y es lo que hemos estado haciendo durante la primera hora de la película porque no parece que vaya a pasar nada, porque no ha pasado nada durante todo ese tiempo, hasta que, de pronto, todo se dispara y ya nada es como antes.

El blanco de la izquierda es el propietario de una pizzería en un barrio de negros, en el que malvive el negro de la derecha que trabaja a tiempo parcial para el blanco. Necesita trabajar más horas porque la madre de su hijo no deja de insistirle en que le pase la pensión. Hay un negro radiando desde una emisora a pie de calle; otros tres negros ya jubilados, o que no tienen nada que hacer, se pasan toda la película diciendo lo que harían y que no van a hacer; y otro negro de tamaño mucho mayor que todos los que han aparecido va con un radio-casete enorme, muy grande, todo el día con un volumen ensordecedor.

Con estos mimbres Spike Lee te termina dejando clavado en el asiento. Lamentablemente han pasado cuarenta años totalmente en vano. La película es de una actualidad rabiosa, lamentablemente.





Dirección: Spike Lee

Fotografía: Ernest R. Dickerson

Guion: Spike Lee

Montaje: Barry A. Brown

Música: Bill Lee

Actores: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Spike Lee

Plataforma: Filmin

(1989; 120’; ***; 48)



sábado, 17 de julio de 2021

LIFE

Apenas me acordaba de esta serie que vimos hace tres meses y que me ha costado localizar, pues hay otra de nombre similar en otra plataforma. A la vista del cartel, en la que figuran cuatros de los ocho o diez protagonistas, puedo hacer un somero resumen de su trama.

La señora de la esquina superior izquierda, de sesenta años de edad celebrados ante los espectadores, está casada y tiene una casa muy grande que la han reformado y convertido en cuatro pisos, que es donde viven ella y su marido, y los otros tres personajes del cartel. La joven que le sigue está embarazada y sufrió poliomielitis (la actriz, quiero pensar) y se va a casar con un joven que no es el padre de su hijo, aunque este viene a verlos. La mujer de abajo puede dejar el alcohol cuando quiera, pero no quiere cuidar a su sobrina, aunque tiene que hacerlo. Por último, el hombre que es viudo y echa en falta su mujer. La vida de estos cuatro personajes, y los que los acompañan, no es de color de rosa, pero van trampeando, mal que bien… y nosotros veremos cómo lo hacen.

Como esta serie no es de los mismos productores que las dos anteriores que comenté hará más de un mes, tiendo a creer que en Inglaterra ya tienen asumido el reparto de roles: un negro, una mujer mayor, una adicta a algo, una minusválida y mejor si está de buena esperanza y, aunque no aparezca ni en el cartel ni en mi texto, está el representante de los LGTBI… Z (la última letra es opinión mía).





Dirección: Kate Hewitt

Fotografía: Dirk Nel, Ben Magahy

Guion: Mike Bartlett

Montaje: Philip Kloss

Música: Guy Garvey, Peter Jobson, Paul Saunderson

Actores: Saidra Choudhry, Peter Davison, Calvin Demba, Victoria Hamilton, Joshua James, Adrian Lester

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 60’; **; 47)



domingo, 11 de julio de 2021

YUL BRYNNER EL MAGNIFICO

Navegando sin rumbo fijo por las diversas plataformas nos encontramos una noche con este documental. A mí siempre me gustó este actor y a Marisol también, así que nos dejamos llevar y lo vimos, con la sana intención de dejarlo, si no nos interesaba, cuando acabáramos de cenar. Aunque no tardamos mucho en cenar, no lo dejamos de ver, pues la personalidad de este actor es tan arrolladora como cualquiera de sus mejores interpretaciones.

De supuesto origen ruso, pues él nunca lo aclaraba, de procedencia gitana, aunque no lo negaba, había sido trapecista, hablaba once idiomas, se casó cuatro veces, y el Oscar por la mejor interpretación se lo arrebató a Kirk Douglas (Van Gogh), Laurence Olivier (Ricardo III) y a James Dean y Rock Hudson (Gigante), en su segunda aparición en la gran pantalla.

Un estupendo documental con Brynner en diversas entrevistas haciendo reír a los espectadores y al propio entrevistador. Aunque está “basado en hechos reales” esta vez disfruté mucho.





Dirección: Benoît Gautier, Jean-Frédéric Thibault   

Montaje: Philippe Baillon

Música: Jérôme Dedina

Actores: Yul Brynner

Plataforma: Movistar +

(2020; 51’; ***; 46)



sábado, 10 de julio de 2021

QUO VADIS, AIDA?

El día que fui a ver esta película, invitado por El País, solo sabía que había estado nominada a los Oscar como mejor película extranjera (también lo estuvo en los Bafta y en Venecia), pero no sabía de qué iba. Al poco de iniciada la película ya puede ver por dónde iban los tiros, literalmente. Salí del cine avergonzado de que en 1992, mientras España (y yo, en concreto) disfrutaba de las Olimpiadas de Barcelona y la Expo Universal en Sevilla, a poco más de dos horas en avión, en Europa, se estaba cometiendo un exterminio, por motivos de raza o religión, al nivel de los cometidos por los nazis, Stalin o las dictaduras más crueles. Casi ni me enteré, pero yo no soy nadie, los que sí son lo permitieron o no supieron como detener esta masacre.

Una muy buena película, basada en el personaje del cartel: ella es una mujer que sabe hablar inglés y que ha sido escogida por la ONU para hacerse entender y poder mediar en el conflicto. Tiene dos hijos y un marido, director de colegio, pero no están con ella. Cuando Mdladic, conocido como El carnicero de Sbrenica, les ofrece sacar a toda la población en autobuses ella intenta por todos los medios que su familia no suba a ellos. La mujer no da abasto para atender los requerimientos de los militares para que les traduzca lo que sucede y, a la vez, intentar conseguir unos pases para los suyos.

La producción, con cientos de extras, es muy buena, pues plasma de manera muy real lo que debió ser encontrarse en aquella situación, la impotencia de ella y la de los mandos del cuartel general de la ONU, que no podían enfrentarse a Mladic y tuvieron que ceder a todo lo que se les pidió. Esta vez lamento sobremanera que esté basada en hechos reales y no es por la falta de ideas de los guionistas.





Dirección: Jasmila Zbanic

Fotografía: Christine A. Maier

Guion: Jasmila Zbanic

Montaje: Jaroslaw Kaminski

Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Jasna Djuricic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry , Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic

Plataforma: cine

(2020; 101’; ***; 45)



domingo, 4 de julio de 2021

OLIVE KITTERIDGE

La, aparentemente seca, McDormand clava el personaje de Kitteridge, una mujer ya de mediana edad, de un mal humor permanente, que se mete con todo lo que no le gusta y con todos, sean estos quienes sean. En cuatro capítulos se nos muestran las relaciones sociales de una pequeña ciudad de Estados Unidos en las que todos los que conocen a la protagonista saben de sus rarezas y su manera de decir lo que piensa, aunque esto pueda ser hiriente o improcedente.

Dicho así podría parecer que no tiene ningún interés la serie, pero hay que añadir que, esas opiniones tan particulares y dichas a destiempo, entrañan un cierto atisbo de verdad, un rescoldo que todos tenemos de que, a veces, se debería poder hacer o decir aquello que creemos más oportuno, sin reparar en los daños, ni siquiera los propios.

Estupenda McDormand aunque, ¿cuándo no lo está?





Dirección: Lisa Cholodenko

Fotografía: Frederik Elmes

Guion: Jane Anderson

Montaje: Jeffrey M. Werner

Música: Carter Burwell

Actores: Francesc McDormand, Richard Jenkins, Ken Cheeseman, Ann Dowd, Adam J, Freeman

Plataforma: HBO

(2014; 4 x 52’; ***; 44)



sábado, 3 de julio de 2021

LOS TARANTOS

Hacía tantos años que no iba a la Filmoteca que la habían cambiado de sitio y ni me había enterado. Pero tuve suerte de enterarme que proyectaban esta película, que ya había visto un par de veces antes, y no quise perdérmela y, he de decir, que volví a disfrutarla y a maravillarme de lo buena que es. Lástima que se encontrara con 8 ½ de Fellini en la entrega de los Oscar y se quedara sin ese galardón.

Ver bailar a Carmen Amaya descalza o calzada es un lujo; la escena de Gades bailando en Las Ramblas, frente al Teatro Principal, bajo los chorros de azulada agua de los que la limpian una maravilla y los personajes gitanos que rodean a la pareja que revive la historia de Romeo y Julieta nos dejan clavados en el asiento por lo rudos que llegan a ser. Hay que ver esta película, pues se descubren muchas más cosas extra cinéfilas: se ve Barcelona como era hace sesenta años (una vida), cómo se vivía en el Somorrostro (no podía ser vida) o los mataderos de la calle Tarragona (hoy pequeños rascacielos).

De propina vemos los cortos La Chunga baila y El entierro de Carmen Amaya. El primero son emisiones por televisión de la época y a mí me gustó mucho y el segundo un mal montaje sin sonido de una grabación (que parece particular) del entierro de Amaya. Lo destacable de este último es ver la cantidad de gente que acompañó al féretro hasta su tumba.

Conclusión: el que no haya visto Los Tarantos que aproveche este recordatorio y la vea y, en menos de hora y media, sabrá si exagero… o tenemos gustos diferentes.





Dirección: Francisco Rovira-Beleta

Fotografía: Massimo Dallamano

Guion: Francisco Rovira-Beleta

Montaje: Emilio Rodríguez

Música: Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol

Actores: Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín, Antonio Prieto, José M. Martín, Antonio Gades

Plataforma: cine

(1963; 83’; ***; 43)