EL HOMBRE QUE DISEÑO ESPAÑA

Marisol se da de alta en Filmin, un pésimo sistema para ello y peor para saber si te has dado finalmente, pero navegamos por sus ofertas y descubrimos el documental de este título. ¿Alguien que ha diseñado España? ¿Qué quiere decir esto?

José M. Cruz Novillo fue el diseñador de: logotipos (Correos, Renfe, Psoe, Policía Nacional, Endesa, Repsol, La Cope, El Mundo, Antena 3); imágenes institucionales (los billetes durante seis años, bandera de la Comunidad de Madrid); carteles de películas (El Sur, La escopeta nacional, Cría cuervos y una infinidad más); y otras creaciones artísticas que se escapan de este mísero párrafo.

En resumen, sí, puede decirse, y todo aquel que vea el documental comprobará, que este hombre salido de un pueblo de Cuenca se ha ganado con todo derecho el mencionado título. Aunque no se sea un entusiasta del diseño, con que tenga cincuenta años recordará con esta producción lo que ya he mencionado yo en alguna otra ocasión (España era en blanco y negro) y podrá apreciar lo que este diseñador hizo porque apareciera el color en nuestras vidas. Marisol y yo lo hemos disfrutado enormemente, por recordar lo que vivimos y por asombrarnos de lo que puede hacer una sola persona, cuando esta tiene las capacidades oportunas.

Dirección: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya                          Fotografía: Enrique Silguero

Guion: Andrea G, Bermejo, Miguel Larraya

Montaje: Miguel Larraya                                                             Música: Nus Cuevas

Actores: Cruz Novillo, Alfonso Guerra, Juaquín Leguina, Rafa Celda

(2019; 81’; ***; 16)

UNORTHODOX

Tanto Daniela como Hevila me aconsejan esta serie, así que cuando terminamos otra que me he saltado comentarla, la vemos. Solo la presentación de la situación, antes de los títulos de crédito, ya te deja traspuesto, sin que haya tiros ni sangre, ni violencia, pero ya ves que a ti no te gustaría estar en la piel de la protagonista. Vimos dos capítulos de un tirón y dos días más tarde hemos dado con ella. Me ha gustado mucho cómo trata el contexto de los mundos que presenta, sin enjuiciarlos, solo mostrando cómo son.

Estamos en Nueva York, en una comunidad ortodoxa judía, y la protagonista es una joven de unos veinte años. Los hombres van con levitas oscuras y camisas blancas muy elaboradas, además de largos aladares formando bucles. Las mujeres con ropas casi talares de colores más bien oscuros y con el cabello muy similar. Vemos un par de escenas en las que el rigor de la disciplina a ella le desasosiega. Tanto es así, que tal y como ya he dicho en el párrafo anterior, el espectador pasa a encontrarse en medio de la escena y sentir una cierta opresión.

Y de opresión quiero terminar hablando. Para mí hay de dos tipos, la física y la intelectual o psicológica. La primera está condenada por la ley, es decir, no está permitido retener a nadie en contra de su voluntad. La segunda está permitida para todas las religiones, doctrinas y todo aquello que no haya sido condenado explícitamente, como las sectas que, habitualmente incluyen la primera opresión; por eso, esta segunda forma de limitar la libertad me parece execrable y, para mí, todas las religiones, en mayor o menor medida, obligan a sus acólitos a cumplir con sus normativas y, si estas son laxas está en las manos de cada uno cumplirlas o no, pero cuando son rígidas las capas desprotegidas (jóvenes o iletrados o sin suficientes medios para subsistir) no tienen forma de evadirse de la opresión. Y de eso trata esta muy recomendable serie.

Dirección: Maria Schrader                                                    Fotografía: Wolfgang Thaler

Guion: Deborah Feldman, Daniel Hendler, Alexa Karolinski, Anna Winger

Montaje: Hansjörg Weissbrich, Gesa Jäger                          Música: Antonio Gambale

Actores: Shira Haas, Amit Rahav, Jeff Wilbusch, Alex Reid, Ronit Asheri, Delia Mayer

(2020; 4 x 53’; ***; 15)

EL HOYO

Durante la entrega de los premios Goya escuché en varias ocasiones el título de esta película, pues estaba nominada a tres y ganó el de Efectos especiales, y algo así como que era desasosegante. Ahora hace un par de semanas, Anna me insistía en que la viera y anteayer Eva me la aconsejó, aunque me dijo que Marisol no la vería, como así fue. En resumen: no es para estómagos delicados, ni exquisitos, ni escrupulosos; pero está muy bien hecha, tiene intriga, un buen guion y una notable dirección, a pesar de ser novel (qué diferencia con llevar la cámara a cuestas, sino saber ponerla donde mejor va para la atención del espectador).

La película da para verla con amigos y luego estar debatiendo más tiempo del que dura la misma, así que con estos mimbres parco será el resumen que sigue. Un hombre despierta en un nivel de una construcción en forma de túnel vertical. Junto a él está un hombre mayor que le instruye de lo que hay allí. Al cabo de un rato baja una enorme plataforma llena de comida y el hombre mayor se pone a comer como un desesperado. Al joven no le apetece dada la vista de esa supuesta mesa. Esta desaparece a los cinco minutos yendo hacia un nivel inferior. Los espectadores y el recién llegado vamos aprendiendo que hay que comer cuando viene la plataforma y lo que nos hayan dejado los de los niveles superiores, tanto si te gusta como si no, tanto si tienes hambre como si no, pues tienes que aguantar un mes así… y luego irás a otro nivel que podrá ser más bajo o más alto. Según.

Dirección: Galder Gaztelu-Urrutia                                           Fotografía: Jon D. Domínguez

Guion: David Desola, Pedro Rivero

Montaje: Haritz Zubillaga, Elena Ruiz                                      Música: Aránzazu Calleja

Actores: Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale

(2019; 94’; **; 14)

CHERNOBYL

Hace ya un par de semanas que vimos, en tres sesiones, los cinco capítulos de esta serie que, obviamente, trata del accidente nuclear que ocurrió en la central del mismo nombre. Ya ha habido unos quince accidentes debidos a la energía nuclear, pero quizá los más conocidos e importantes sean los de Pensilvania, este que da título a la serie y el de Fukushima, siendo estos dos últimos los más importantes en magnitud.

La serie recrea la infausta noche en la que, fuera del horario previsto, se hizo una prueba en la central, con tal mala fortuna, que desencadenó una terrible explosión que dejó el núcleo del reactor a la vista. Los actores que aparecen representan a los verdaderos protagonistas, tanto del accidente, como de la investigación e intento de contención del daño, siendo muy plausibles sus caracterizaciones y actuación. La ciudad de Pripyat, creada para dar alojamiento a los trabajadores de la central, aparece tal y como fue vista en las imágenes de la época y en los títulos de crédito se indica que se ha rodado allí y en Moscú.

La central, tanto interna como externamente, es impresionante, por lo que he de creer que a través de fotos y filmaciones in situ se ha trabajado mucho con imágenes creadas por ordenador pero, en cualquier caso, todo es muy creíble.

Lo que es increíble es que “estos” por crear el artificio de que su sistema social, económico y científico estaba a la altura de los “otros”, hicieran lo mismo que estos últimos, es decir, una construcción como no se había prescrito, unos descubrimientos de fallos ocultos que no se comunican a los científicos y un sistema creado para tapar fallos en él de forma que todo siga como está intentando mantenerse en el poder tanto como sea posible, a todos los niveles, y sin importar ni los costes ni el daño social que se puedan producir. Lo importante es que todos los que no están dentro de la maquinaria del sistema, el propio pueblo y los demás países, crean que todo funciona bien y que es mejor que lo de los demás. El resto no importa: ni el pueblo ni los demás países.

Dirección: Johan Renk                                                          Fotografía: Jakob Ihre

Guion: Craig Mazin

Montaje: Jinx Godfrey, Simon Smith                                     Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Jared Harris, Stellan Skarsgard, Emily Watson, Jessie Buckley, Adam Nagaitis

(2019; 5 x 70’; ***; 13)

THE BIG BANG THEORY

Hace ya una semana que acabamos de ver, por segunda vez y sin dejarnos una docena de la última temporada, esta serie que comenzó a emitirse en 2007 y que finalizó el pasado año, no sé si por cansancio de los protagonistas o porque al final ya no parecían lo jóvenes que fingían ser, aunque daban muy bien el pego. Recuerdo que cuando descubrí el programa piloto Anna todavía estaba en casa y nos enganchó a los tres. La seguimos viendo a lo largo de los años, pero el pasado la dejamos de ver: este año comenzamos desde el primer capítulo, a tres por cena, y hasta aquí ha durado.

Los personajes son unos jóvenes científicos solitarios, porque no saben cómo interactuar con el otro sexo y apenas con el mismo que el de ellos, y se dedican a ver series de ciencia ficción, a comprar artilugios de superhéroes y a buscarse un sitio de honor en la ciencia que cubra sus deficiencias sentimentales. Esto podría ser un gran drama, pero el tono, las pullas entre ellos, y las formas de ver la realidad de cada uno, hace de ella una serie entretenida, divertida e interesante.

El detonante de la serie se inicia en el primer episodio con la llegada al edificio, donde viven los dos personajes principales, de una joven desenfadada y que desea ser actriz. Es la antítesis de ellos dos: no entiende de qué esta hecho el mundo, pero se desenvuelve en él como nunca lo harán sus dos nuevos vecinos. Para uno de ellos se ha abierto una posibilidad de relación que no quiere desperdiciar y, para el otro, un motivo de escarnio hacia su compañero de piso por considerar que es un sueño que no alcanzará. En temporadas posteriores los personajes femeninos irán haciendo su aparición abriendo nuevas vías de comunicación y bromas continuadas. Si no te asusta la ciencia, y si te asusta esta es la manera de que le pierdas el miedo, esta es tu serie… como lo ha sido para muchos científicos ganadores del premio Nobel, estrellas de cine y del deporte, que quisieron aparecer en sus episodios, incluyendo a Stephen Hawking que participó en siete de ellos.

Dirección: Mark Cendrowski                                      Fotografía: Steven V. Silver

Guion: Chuck Lorre, Bill Prady, Steven Molaro, Steve Holland, Maria Ferrari, Eric Kaplan

Montaje: Peter Chakos                                              Música: Barenaked Ladies

Actores: Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar

(2007-2019; 281 x 22’; ***; 12)

LO MEJOR ESTA POR VENIR

Ultimamente vienen de Francia comedias con el reclamo de que la han visto unos cuantos millones de franceses, lo que no me indica mucho, pues no sé lo que representa en número y, en el fondo, lo que cuenta es si la película es buena para mí con independencia de lo que les haya parecido a los espectadores franceses o a los publicistas, mejor dicho. Entones, ¿por qué la elegimos? Pues ni más ni menos por los actores y los directores, ya que una película anterior de ese mismo equipo, de la que ya hablé, nos había gustado mucho. No está mal interpretada ni dirigida, pero el guion tiene mucho peso en una película y aquí no da la talla.

Dos amigos desde la infancia son bien diferentes: uno serio y circunspecto, médico; el otro, jaranero, embargado varias veces y cabeza loca. Este cae por el balcón y al hacerle las pruebas se detecta que está muy enfermo pero, como no tenía seguridad social, el amigo ha puesto su tarjeta y es a él a quien le comunican “su” enfermedad. A partir de aquí se inicia una serie de malentendidos debido a que el médico no ha sabido transmitirle que el enfermo es él y cada uno de ellos se dedica a cuidar del otro.

Película similar a la norteamericana de 2007 Ahora o nunca, lo que no deja de ser curioso que sean los europeos los que copian a los americanos. Vivir para ver y ya veremos cuando, pues hoy ha empezado el túnel de la cuarentena por el SARS-CoV-2 y ve a saber cuándo podremos salir de él.

Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière   Fotografía: Guillaume Schiffman

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière

Montaje: Célia Lefite-Dupont, Sarah Ternat                           Música: Jérôme Rebotier

Actores: Fabrice Luchini, Patrick Bruel, Zineb Triki, Pascale Arbillot, Marie Narbonne

(2020; 117’; **; 11)

LA LLEGADA

Viene Mari y nos proponemos ver Testigo de cargo, que hace tiempo que quiero volver a verla y ella no la tiene presente pero, ve a saber porqué, la televisión no recibe la señal del reproductor y no puede ser. Así que, entre toda la oferta disponible, elegimos la película del título, a pesar de que Marisol y yo ya la habíamos visto. Si no te paras a analizar el comportamiento de algún personaje secundario o del conjunto de fuerzas del ejército, la película es entretenida e interesante. Si se es como yo, que soy de los que se pierden con las idas y venidas (y no aclaro más), es conveniente que se tenga al lado alguien como Marisol y así poder comprender la historia en toda su amplitud. Queda dicho.

Doce naves extraterrestres, con forma de tremendos ovoides pétreos, aparecen en otros tantos puntos de la tierra. Los gobiernos de los países afectados intentan contactar con los navegantes y, como no puede ser de otra manera, nosotros vemos el desarrollo de esos intentos con la nave que está en espacio estadounidense. Los protagonistas principales de saber qué intenciones albergan son un físico y una lingüista y esta, a medida que vaya comprendiendo el modo de comunicarse con ellos, avanzará en una dirección inesperada.

Dirección: Denis Villeneuve                                                  Fotografía: Bradford Young

Guion: Eric Heisserer

Montaje: Joe Walker                                                             Música: Jóhann Jóhannsson

Actores: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O’Brien

(2016; 116’; ***; 10)

EL PLAN

Esta película nos interesa por los actores, pues del trío protagonista dos de ellos los hemos visto en varias películas que, además, hemos repetido. Por sus actuaciones los conoceréis.

Los tres personajes han quedado en casa de uno de ellos. El primero que llega lo hace diez minutos tarde y recibe una bronca. Al segundo, que se presenta muy tarde y totalmente colgado, la bronca es mayúscula, pero el hombre se defiende explicando que el coche le ha dejado tirado, por lo que ahora tienen el problema de conseguir un vehículo. Nadie quiere llamar a otro partícipe del plan, pero al final el dueño de la casa termina haciéndolo, a pesar de que se lamenta de que siempre paga él las llamadas. Tendrán un coche en media hora, pero mientras eso sucede las conversaciones entre ellos suben de tono y no parece que la situación pueda reconducirse.

Excelente obra de teatro (que no sé si es así, pero podría ser), con un uso del plano corto para hacer que el espectador esté en medio de todos los dimes y diretes y sienta la claustrofobia de una situación que se desboca en el comedor de un domicilio, más o menos, humilde.

Dirección: Polo Menárguez                                                 Fotografía: Alejandro Espadero

Guion: Polo Menárguez, Ignasi Vidal

Montaje: Vanessa Marimbert                                               Música: Pablo Martín Caminero

Actores: Raúl Arévalo, Chema del Barco, Antonio de la Torre

(2019; 79’; **; 9)

DOMINO

El País tiene la gentileza de invitarme a ver este preestreno “por mi participación en sus concursos”; es decir que, aunque no participe ellos se acuerdan de mí y me premian y, de paso, me endilgan (no tienen la culpa) este bodrio, el cual dejé de verlo pasada una hora (tendría que haberlo hecho treinta minutos antes). Dicho esto, voy a ver en internet de qué va la película pues, aunque solo hace dos semanas que la vi, mi maravillosa memoria la ha obviado merecidamente.

¡Vaya sorpresa! Como los títulos de crédito salen al final de la película ni me enteré que la dirige Brian De Palma. Bueno, nunca ha sido uno de mis directores favoritos y, ahora, pasará a estar en otra categoría; aunque realmente la culpa la tiene el guionista que me ahorro de mencionar. Cuando salí del cine tuve la impresión, confirmada ahora, de que era una coproducción y me acordé de los años setenta en los que era habitual este tipo de películas con el mismo resultado, mayoritariamente, que la comentada.

Bien, el rollo (primero de la película) va de lo siguiente: una pareja de policías (me abstengo de describirlos, pues me parece una pérdida de tiempo y el que quiera hacerlo puede ver la película) tiene un desafortunado encuentro con un delincuente y ninguno de los dos sale bien parado del mismo. A partir de aquí, uno de ellos y su jefa investigan qué ha sucedido y me fui... demasiado tarde.

Dirección: Brian De Palma                                                   Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Peter Skavlan

Montaje: Bill Pankow                                                            Música: Pino Donaggio

Actores: Nicolaj Coster-Waldau, Carice van Houten, Guy Pearce, Soren Malling

(2019; 89’; *; 8)

YESTERDAY

Ya hace meses que vimos el anuncio de esta película y, como viene siendo habitual, pasó por los cines, supongo, sin tiempo para ir a verla; así que cuando la vi anunciada en uno de los proveedores de servicios de televisión que tenemos (vamos, Netflix o Movistar) no dudé en decirle a Marisol que la viéramos y aquí va el sucinto resumen y mi opinión.

Un indio residente es Estados Unidos (Marisol me corrige: en el Reino Unido) es aficionado a componer canciones y tiene una representante que lucha por hacerle un hueco en el mundo artístico, pero lo más que consiguen es cantar en un cuchitril para cuatro gatos. Debido a un accidente, que no detallo por razones de respeto a la película, pasa a dejar pasmada a la audiencia debido a la calidad de sus canciones y su éxito se vuelve viral (con este adjetivo finalizo y no hace falta más).

Aceptado el planteamiento del accidente, al fin y al cabo es una comedia, la película es simpática y si te gustan The Beatles te lo vas a pasar estupendamente y si, como me sucedió a mí, te los perdiste, saldrás corriendo a comprarte toda su discografía. He de reconocer que tenían unas canciones estupendas y solo por eso vale la pena oír, y por supuesto ver, esta película.

Dirección: Danny Boyle                                                       Fotografía: Christopher Ross

Guion: Richard Curtis

Montaje: Jon Harris                                                              Música: Daniel Pemberton

Actores: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Sophia Di Martino, Ellise Chappell

(2019; 117’; **; 7)

JOJO RABBIT

Ultima película vista antes de la entrega de los Oscar que fui a ver porque era una de las tres que nos faltaban por ver de las nominadas a mejor película. A Marisol le habían dicho que estaba muy bien y yo había leído que no, pero aunque no me gustaba especialmente su cartel ni la temática a la que aludía y que sería la de la película, fui a verla.

Taika Waititi, que ya había estado nominado al Oscar, es el director y guionista de esta película, rinde homenaje a Wes Anderson tanto por su colorido como por algunos aspectos de la historia, y añade un personaje que interpreta él mismo, que no está en el libro en el que se basa.

El personaje principal de la película es un muchacho que está en un campamento de las juventudes hitlerianas. El no vibra como sus compañeros ni está muy convencido de lo que hace y todo le sale muy mal y, como debe demostrar que no tiene miedo a matar y no puede ni con un conejito, se queda con el apodo de Rabbit. Su madre, una mujer muy singular para los tiempos que corren, y otro chaval de su edad son las únicas personas a las que tiene como referencia y apoyo.

La película no puedo calificarla de comedia (en la sala solo se reía, de manera muy particular, una persona) ni de drama, pues no van por ahí los tiros y, quizá por eso, el espectador se queda a medio camino de tener una idea clara sobre ella. El protagonista tiene un buen papel y actúa muy bien, pero su amigo se come la pantalla en las pocas veces que aparece y tiene unas frases muy ingeniosas; ellos dos son lo mejor de la película con diferencia.

                                   

                                   

Dirección: Taika Waititi                                                        Fotografía: Mihai Malaimare jr.

Guion: Taike Waititi

Montaje: Tom Eagles                                                           Música: Michael Giacchino

Actores: Roman G. Davis, Thomasin McKenzie, Taika Waititi, Rebel Wilson

(2019; 108’; **; 6)

HISTORIA DE UN MATRIMONIO

Hace ya más de tres semanas que vi esta película, pero se me olvidó apuntarla y, por consiguiente, decir qué me había parecido: me gustó mucho y por varias razones. Primero por las actuaciones, con tres nominaciones y un Oscar a la actriz secundaria; segundo por el guion y la banda sonora, ambos nominados y, en tercer lugar, porque la historia me parece real, sensible y que, sin decantarse por ninguno de los cónyuges, pone al descubierto tanto sus debilidades como sus egoísmos.

Una pareja joven que vive en Nueva York (dato importante en la historia), tiene un hijo y está formada por una actriz de teatro, que tuvo un papel en una película en Hollywood y por un director también de teatro. Ella tuvo su momento cuando rodó la película, pero luego, al dedicarse al teatro ha ido quedando oscurecida por pertenecer a la compañía de su marido y a que este se ha hecho famoso gracias a sus puestas en escena. Según ella, han de separarse, pues ella necesita un espacio del que ahora no dispone y deciden hacerlo de común acuerdo; pero, a veces, las opiniones de personas próximas y los propios miedos pueden traicionar lo que pensamos y deseamos.

Esta película, guardando todas las distancias, podría ser la Kramer contra Kramer de este siglo. Una de las distancias entre ambas es que la guerra entre ellos es menos furibunda en la actual, sin que pueda aclarar más esta opinión porque desvelaría un par de hechos importantes y, para finalizar, quisiera plantear otro título y dejar una pregunta en el aire a los espectadores futuros, pues yo me la hice al acabar de ver la película en Netflix: ¿por qué no sería mejor titular a esta película Historia de un divorcio?

Dirección: Noah Baumbach                                                  Fotografía: Robbie Ryan

Guion: Noah Baumbach

Montaje: Jennifer Lame                                                        Música: Randy Newman

Actores: Adam Driver, Scarlett Johansson, Laura Dern, Julia Greer, Azhy Robertson

(2019; 127’; ***; 5)

OSCAR 2020

Aunque me falta enviar la crónica de dos películas que he visto antes de la gala (fiesta en la que se exige vestido lucido) o ceremonia (acto exterior arreglado para honrar) de entrega de estos premios, me gusta dejar constancia, en la misma semana, de lo que he visto en la retransmisión por televisión. Como siempre termino denigrando los comentarios de la mayoría de los participantes en el estudio en Madrid, esta vez he de decir que me ha parecido de lo mejor en muchos años, con comentarios destinados a dar conocimiento de las películas y de los participantes en las mismas, con la salvedad de dejar entrar los comentarios de los particulares debido a los tiempos que corremos (también llamados memes, apócope de memeces).

¿Y qué hay de Hollywood? Pues que, cada vez más, pienso que terminaré sin ver el espectáculo, pero como lo que me gusta a mí es ver a esos profesionales que hacen posible que millones de personas vayan a verlos actuar sin ser ellos mismos (pues la mayoría allí también actúan) seguiré esperando esa noche mágica donde hay más estrellas en la platea que en el escenario y, por eso, este año la foto es del patio de butacas y, no por ello, menos espectacular. En esta ocasión, otra vez sin presentador y sin guionistas con ideas, se ha echado mano de las canciones y, sin chistes ni críticas de la actual realidad, se han ido entregando las estatuillas y, no sé cómo ha sido posible, los discursos han sido escuetos y sin acordarse de todos los seres que ha conocido el premiado. ¡Felicidades! Una mención especial merece el chascarrillo dirigido a Bezos: a pesar de haberse divorciado sigue siendo el hombre más rico del mundo, ¡genial!; casi lo mejor de la noche, pero esto fue el final.

Y los Oscar fueron para:                               

• ·  Mejor película: Parásitos. Por primera vez una película extranjera obtiene el premio máximo. Para comprender mejor qué representa esto hay que saber que en los 92 años de estos premios solo cinco películas han tenido opción (hay un error en la Wikipedia): Z, La vida es bella, El tigre y el dragón, Amor y Roma. Es decir, para todos los gustos, sean estos los que sean; pero no estuvieron Ladrón de bicicletas, Rashomon, La strada, Mi tío, El manantial de la doncella o El discreto encanto de la burguesía, entre otras. Todo un éxito de una filmografía desconocida en general: la coreana.
• ·   Mejor director: Bong Joon-ho, el hombre que hizo posible el milagro anterior recibió lo que solo otro había obtenido: cuatro Oscar el mismo año. El otro fue Walt Disney.
• ·   Mejor actor: estaba cantado: Joaquin Phoenix. La película Joker es muy buena y solo se lleva dos de once, pero la actuación de él es suficiente para verla.
• ·  Mejor actriz: para Renee Zellweger en Judy. No la he visto, pero sí una escena y pareces estar viendo a la Garland.
• ·   Mejor actor de reparto: Brad Pitt, el más joven del quinteto y el único sin premio de interpretación, por hacer de doble en Erase una vez… en Hollywood.
• ·  Mejor actriz de reparto: Laura Dern, por el papel de la abogada en Historia de un matrimonio. Estupenda en una actuación verdaderamente corta, pero muy bien conseguida.
• ·    Mejor guion original: Bong Joon-Ho, por su increíble Parásitos. Nada que hacer contra ella.
• · Mejor guion adaptado: Taika Waititi, por su no comedia ni drama, Jojo Rabbit. Personalmente prefiero Joker, pero no soy académico.
• ·   Mejor película de habla no inglesa: Parásitos. Imposible batirla y no pudieron ni Los miserables ni Dolor y gloria, que son las que he visto de esta categoría.
• ·   Mejor fotografía: Roger Deakins (segundo premio de quince nominaciones) por 1917. Bien, pero también estaban Joker y El irlandés.
• ·   Mejor banda sonora: el segundo y último de Joker, de la batuta de una islandesa: Hildur Gudnadóttir, la mejor de las tres que he oído y las otras dos que también supongo buenas. Menciono a John Williams que ha sido nominado 52 veces a lo largo de 52 años.
• ·  Mejor diseño de producción: Erase una vez… en Hollywood. Premio de consolación para una película que estaba nominada a diez estatuillas.
•      Mejor vestuario: Mujercitas, de Jacqueline Durran, que parece ser ha hecho un trabajo excelente.
•   Mencionar que Thelma Shoonmaker, octogenaria, no se llevó el premio al mejor montaje por El irlandés, ni nadie los otros nueve a los que estaba nominada la cinta (¿se puede seguir diciendo así?). Este premio fue para Le Mans ’66.

     Es por esto y lo que representa por lo que lo veo.

(2020; 3h30’; **; 4)

MI GRAN PEQUEÑA GRANJA

El País, generosamente, me llama para decirme que me ofrecen dos invitaciones para ir a ver esta película. No sé de qué va, pero acepto. Cuando las tengo me entero de que va sobre una pareja, cocinera ella y operador de cámara él, que deciden irse a vivir al campo (el de la naturaleza) y trabajar la tierra y criar animales. No tienen dinero, así que localizan un terreno dejado de la mano de dios y de los hombres y se hacen con él (¿?). Encuentran un profesional que les indica qué deben hacer, cómo, cuándo y se meten de lleno a ello. Y el que quiera saber más que la vea.

Me da la sensación que se llevaron a todo el equipo de filmación desde el inicio de la aventura, pues lo que se ve en la pantalla va evolucionando con el tiempo, lo que no se dice en la película. Como la mayoría de este tipo de documentales, el emprendedor tiene que pasar unas pruebas hasta que consigue lo que quería o no, y tiene que abandonar. En esta cinta te van enseñando tarea por tarea lo que tienen que hacer, con parsimonia, dando las explicaciones oportunas y siempre los dos juntos y durante la mitad de la película no aparecen braceros, con lo que el espectador no se puede creer que para tamaña extensión de terreno más los animales (es un arca de Noé) puedan ellos dos solos. Interesante en cuanto a que está bien rodada y en cómo aprovechan todo lo negativo que les sucede para ponerlo a su favor (aunque personalmente no me creo que sea así, pues es una cadena sin fin, pero como fábula cinematográfica, bien).

Dirección: John Chester                                                       Fotografía: John Chester

Guion: John Chester, Mark Monroe

Montaje: Amy Overbeck                                                       Música: Jeff Beal

Actores: John Chester, Molly Chester, Matthew Pilachowski

(2019; 92’; **; 3)

JOKER

Me resistí a verla durante todo el año pasado porque, como no leo críticas debido a que uno no puede fiarse de ellas salvo que conozca muy bien a quien las emite, solo oía de ella que la interpretación de Phoenix era muy buena y que no tenía nada que ver con Batman… ¡y me lo decían personas que no la habían visto! Al final sus once nominaciones a los Oscar, el hecho de haber visto muchas películas nominadas y esta no, y que Marisol había visto el tráiler y le había gustado me convencieron de ir a verla. ¡Qué buena es!

Es cierto que no es una película de superhéroes y que la interpretación es de Oscar y de cualquier premio al que se enfrente: superlativa. Pero no es solo eso lo único por lo que vale la pena ir a ver esta película, sino también porque la producción es muy buena, el guion bien pensado y coherente y la fotografía y la música, de una islandesa, también me gustaron. Estoy seguro de que la volveré a ver. Hay un homenaje a Network, película de la que nadie se acuerda hoy en día, pero que ganó cuatro Oscar en su momento (1977).

Joaquin Phoenix interpreta a un joven que vive con su madre y que tiene algún problema mental que, por ejemplo, le puede hacer reír a carcajadas aunque le estén pegando. Para subsistir trabaja como payaso u hombre anuncio en la calle. A lo largo de media hora de película se nos irá enseñando los sufrimientos a los que se ve abocado y su capacidad de aguantarlos. Es un hombre que tiene el sueño de convertirse en un cómico y va creando chistes en una libreta arrugada. Eso lo mantiene vivo. Pero a ese apacible sujeto un hecho violento va a quitarle el freno y, entonces, nada podrá detenerlo.

Dirección: Todd Phillips                                                        Fotografía: Lawrence Sher

Guion: Todd Phillips, Scott Silver

Montaje: Jeff Groth                                                               Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Brett Cullen, Shea Whigham

(2019; 122’; ***; 2)

DE LA INDIA A PARIS EN UNA ARMARIO DE IKEA

David, que me da de comer los jueves, me aconsejó esta película. Me dijo que estaba bien, que era una buena comedia, pero yo la encontré flojita. Ahora no recuerdo qué plataforma la emite, pero mi consejo es que se vea en familia después de una comida en domingo… y si te quedas dormido eso que te has ahorrado. Comienzo mal el año.

El protagonista va a una comisaría para dar una lección de sabiduría de la vida a tres mozalbetes que están condenados a cuatro años de cárcel. Así les explica que cuando descubrió Ikea se aprendió de memoria su catálogo y cuando murió su madre se fue a París. Allí le faltó tiempo para ir a la tienda del título y disfrutar de los muebles que conocía y, como debe ser, conoce a una chica. Ya que no tiene adonde ir a pasar la noche se esconde en un armario que, por pura mala suerte ha de ser enviado a Londres… y a partir de aquí los guionistas se emocionaron de lo bien que lo llevaban, perdieron el norte y, como ya he dicho, el espectador el tiempo. Del título en español no tienen la culpa. La Bejo también tiene que comer, pero es una pena recordarla en The artist y verla aquí.

Dirección: Ken Scott                                                        Fotografía: Vincent Mathias

Guion: Romain Puértolas, Luc Bossi

Montaje: Philippe Bourgueil, Yvann Thibaudeau             Música: Nicolas Errèra, Amit Trivedi

Actores: Gérard Jugnot, Bérénice Bejo, Dhanush, Erin Moriarty, Barkhad Abdi, Ben Miller

(2019; 19’; *; 1)

LOS DOS PAPAS

Ver otra película de estreno por televisión, con actuaciones lo suficientemente buenas como para que estén nominados los dos actores que no abandonan la pantalla y, además, el guion, todavía me sorprende, pero así es la cadena Netflix (que no sé lo que durará si no tiene sus buenos ingresos).

Casi se podría decir que no ha sido la televisión la que ha acabado con los cines, sino el propio cine, pues, en un futuro no muy lejano, ¿quién irá a los cines para ver una película cuando podrá verla en su casa? Ya sé la respuesta obvia: los adolescentes y los que quieran ver superproducciones, pero de eso no vivirán las salas ya que ahora ya solo malviven. A mí, que me gustaba mucho ir al cine, ahora cada vez me cuesta más y tengo que ir a salas marginales a ver películas de las que llamábamos “de arte y ensayo”, pero restringiendo mi demanda voy afinando el tiro y el pasado año solo me parecieron malas una más de la media docena, de las cincuenta y seis que he llegado a ver.

Voy al fondo de la cuestión, es decir, la película: a mí me ha gustado, aunque no es sobresaliente, pero creo que cuando parece que te abren la puerta a algo medianamente desconocido (lo es del todo, pero creemos que sabemos algo) por poco que te interese te atrapa, como así ha sido. La película arranca con el fallecimiento de Juan Pablo II y el cónclave en el que se eligió al cardenal Ratzinger. Unos años más tarde Benedicto XVI llama al Vaticano a un cardenal singular para meterlo en cintura, pero este cardenal le sale con algo que no se lo espera y ahí comienza un tira y afloja y una relación que los lleva a tener que entenderse, aunque no opinen igual.

Las actuaciones son muy buenas, las caracterizaciones también y los lugares donde se ha rodado (verdaderos o falsos) espectaculares, pero que nadie se llame a engaño: es como una obra de teatro escrita para dos actores.

Dirección: Fernando Meirelles                                                    Fotografía: César Charlone

Guion: Anthony McCarten

Montaje: Fernando Stutz                                                             Música: Bryce Dessner

Actores: Anthony Hopkins, Jonathan Pryce, Juan Minujín, Luis Gnecco, Cristina Banegas

(2019; 126’; **; 56)

LA HIJA DE UN LADRON

            Ayer vi la entrega de los premios Goya hasta la una de la madrugada: debería haberme ido antes a la cama, pues me pareció aburrida y sin el carácter suficiente como para cortar los agradecimientos insulsos, poco cinematográficos o fuera de lugar, como por ejemplo la señora octogenaria que ganó el premio a la actriz revelación y que pedía ayuda al público asistente para seguir hablando, penoso.

Lo mismo tendría que haber hecho con esta película que vimos hace unas semanas, pero la actuación de la nominada a mejor protagonista es lo suficientemente buena como para aguantar una historia bastante insulsa, aunque real como la vida misma; pero la dirección novel, que se llevó el Goya, hace que sea cansado ver cómo la cámara no deja de perseguir a los actores con sus primeros planos.

            La hija de Fernández, que ya tiene nombre propio para mí: Greta, da vida a una joven con discapacidad auditiva que tiene un hijo, trabaja para poder mantenerse y mantenerlo, y es la que va a ver a su hermano que está recluido en un centro para menores. Un día el padre de ella se cruza en su camino: él es un ladrón que ha salido de la cárcel y desea inmiscuirse en su vida para ayudarla, pero nada sale como él dice y le complica la existencia más de lo que ya la tiene.

Dirección: Belén Funes                                                        Fotografía: Neus Ollé

Guion: Marçal Cebrian, Belén Funes

Montaje: Bernat Aragonés                                                    Música: -

Actores: Greta Fernández, Eduard Fernández, Alex Monner, Borja Espinosa, Tomás Martín

(2019; 90’; *; 55)