EL GRAN JUEGO

Hay veces, como es el caso, que dos meses es mucho tiempo. Querer hacer un resumen de una película y no recordar de qué iba no me sucede muchas veces, pero esta es una de ellas y, además, no hay mucha información en las redes (se ha debido colar por los intersticios de las mismas). No obstante, allá va.

En el cartel están los dos personajes principales: el que está sentado es un escritor que se encuentra en una fiesta al que está de pie. Este tiene ganas de hablar, pero el joven no y se lo dice claramente, pero el otro no cede y sigue hablándole. Días después, al salir de su casa, el joven se encuentra una nota en la puerta de su piso citándole para una reunión, a pesar de que nadie sabía dónde vivía por lo que, sorprendido por que lo hayan localizado, decide asistir. Allí descubre que la otra persona tiene grandes influencias y que quiere contratarlo para que escriba un libro.

El actor que hace el papel del personaje mayor lo conocimos en la película Tanguy (una divertida comedia que vimos hace muchos años) y al que hemos vuelto a ver varias veces, pero del que nunca recordamos otra película que la mencionada. No obstante, nos gusta lo suficiente para que este motivo fuera por lo que vimos la película que ahora he intentado comentar.

Dirección: Nicolas Pariser

Fotografía: Sébastien Buchmann

Guion: Nicolas Parisier

Montaje: Lea Masson

Música: Benoît de Villeneuve, Benjamin Morando

Actores: Melvil Poupaud, André Dussollier, Clémence Poésy, Sophie Cattani, Nicolas Wanczycki

Plataforma: Filmin

(2015; 83’; **; 51)

UN ESPIRITU BURLON

Hace un par de meses los de A Contracorriente me invitaron a ver este preestreno y, si esto sigue así, me faltarán días en la semana para asistir a tantos eventos. Esta película es una nueva versión, pues ya hay otra película, de la obra de teatro de Noël Coward. Este último es un punto a su favor y la puesta en escena, como se puede apreciar en la foto del cartel, otro más. Comedia simpática sin otra pretensión que hacer pasar un buen rato al espectador, cosa que consigue.

El atildado caballero es un escritor que se ha quedado sin ideas. Una de las dos jóvenes es su actual mujer que pretende ayudarlo a través de la médium que aparece sentada. Por desgracia, al espíritu que contactan es su difunta esposa y la vida del joven se vuelve mucho más difícil.

Dirección: Edward Hall

Fotografía: Ed Wild

Guion: Nick Moorcroft, Meg Leonard, Piers Ashworth

Montaje: Paul Tothill

Música: Simon Boswell

Actores: Dan Stevens, Leslie Mann, Isla Fisher, Judi Dench, Aimee-Ffion Edwards, Michele Dotrice

Plataforma: cine

(2021; 95’; **; 50)

LAS INVASIONES BARBARAS

Tercera entrega de esta genial serie de películas canadienses. Dicho esto, hay que aclarar que las tres películas son para espectadores que les guste la conversación entre adultos, de cualquier tema, aunque principalmente cultos, pero tratando las maneras de enfrentarse a la vida que tiene cada uno, como son el sexo, la fidelidad, las relaciones que tienen con la familia o los amigos, cómo sobrellevan las contrariedades que la vida les plantea, cómo recuerda cada uno el pasado común, ya que han pasado la vida juntos desde la universidad.

El párrafo anterior puede parecer muy serio, pero aunque esta película es quizá la más dramática de las tres, todo lo que he comentado esta salpicado de sonrisas y risas de los participantes en la película, que se traducen en algo similar en los espectadores. He visto las tres varias veces a lo largo de muchos años, pues la primera, que no aparece en este blog, es de hace más de treinta y cinco años, casi nada… y son los mismos actores. Insisto en que es una película para adultos ya crecidos que les guste plantearse cómo viven y han vivido, pero sin amargarse de haber llegado donde han llegado.

Creo imprescindible ser así para pasar por la vida quedando satisfecho de uno mismo y los personajes de estas tres películas son una muestra del porqué. Vale la pena empezar por la primera de ellas y seguirlos en el devenir de sus vidas. Serán cinco horas y media seriamente entretenidas.

Fe de erratas (gracias a Marisol): esta es la segunda película, rodada diecisiete años después de la primera que es la que he visto varias veces (la tercera una vez y no me acuerdo de ella); es decir, que lo mencionado en esta entrada se refiere a estas dos películas.

Dirección: Denys Arcand

Fotografía: Guy Dufaux

Guion: Denys Arcand

Montaje: Isabelle Dedieu

Música: Pierre Aviat

Actores: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croza, Marina Hands, Dorothée Berryman

Plataforma: Filmin

(2003; 99’; ***; 49)

HAZ LO QUE DEBAS

Con la fama que tiene esta película y aún no la habíamos visto ninguno de los dos. Reconocer a los actores cuesta, pues no han pasado cuarenta años en vano, y es lo que hemos estado haciendo durante la primera hora de la película porque no parece que vaya a pasar nada, porque no ha pasado nada durante todo ese tiempo, hasta que, de pronto, todo se dispara y ya nada es como antes.

El blanco de la izquierda es el propietario de una pizzería en un barrio de negros, en el que malvive el negro de la derecha que trabaja a tiempo parcial para el blanco. Necesita trabajar más horas porque la madre de su hijo no deja de insistirle en que le pase la pensión. Hay un negro radiando desde una emisora a pie de calle; otros tres negros ya jubilados, o que no tienen nada que hacer, se pasan toda la película diciendo lo que harían y que no van a hacer; y otro negro de tamaño mucho mayor que todos los que han aparecido va con un radio-casete enorme, muy grande, todo el día con un volumen ensordecedor.

Con estos mimbres Spike Lee te termina dejando clavado en el asiento. Lamentablemente han pasado cuarenta años totalmente en vano. La película es de una actualidad rabiosa, lamentablemente.

Dirección: Spike Lee

Fotografía: Ernest R. Dickerson

Guion: Spike Lee

Montaje: Barry A. Brown

Música: Bill Lee

Actores: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Spike Lee

Plataforma: Filmin

(1989; 120’; ***; 48)

LIFE

Apenas me acordaba de esta serie que vimos hace tres meses y que me ha costado localizar, pues hay otra de nombre similar en otra plataforma. A la vista del cartel, en la que figuran cuatros de los ocho o diez protagonistas, puedo hacer un somero resumen de su trama.

La señora de la esquina superior izquierda, de sesenta años de edad celebrados ante los espectadores, está casada y tiene una casa muy grande que la han reformado y convertido en cuatro pisos, que es donde viven ella y su marido, y los otros tres personajes del cartel. La joven que le sigue está embarazada y sufrió poliomielitis (la actriz, quiero pensar) y se va a casar con un joven que no es el padre de su hijo, aunque este viene a verlos. La mujer de abajo puede dejar el alcohol cuando quiera, pero no quiere cuidar a su sobrina, aunque tiene que hacerlo. Por último, el hombre que es viudo y echa en falta su mujer. La vida de estos cuatro personajes, y los que los acompañan, no es de color de rosa, pero van trampeando, mal que bien… y nosotros veremos cómo lo hacen.

Como esta serie no es de los mismos productores que las dos anteriores que comenté hará más de un mes, tiendo a creer que en Inglaterra ya tienen asumido el reparto de roles: un negro, una mujer mayor, una adicta a algo, una minusválida y mejor si está de buena esperanza y, aunque no aparezca ni en el cartel ni en mi texto, está el representante de los LGTBI… Z (la última letra es opinión mía).

Dirección: Kate Hewitt

Fotografía: Dirk Nel, Ben Magahy

Guion: Mike Bartlett

Montaje: Philip Kloss

Música: Guy Garvey, Peter Jobson, Paul Saunderson

Actores: Saidra Choudhry, Peter Davison, Calvin Demba, Victoria Hamilton, Joshua James, Adrian Lester

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 60’; **; 47)

YUL BRYNNER EL MAGNIFICO

Navegando sin rumbo fijo por las diversas plataformas nos encontramos una noche con este documental. A mí siempre me gustó este actor y a Marisol también, así que nos dejamos llevar y lo vimos, con la sana intención de dejarlo, si no nos interesaba, cuando acabáramos de cenar. Aunque no tardamos mucho en cenar, no lo dejamos de ver, pues la personalidad de este actor es tan arrolladora como cualquiera de sus mejores interpretaciones.

De supuesto origen ruso, pues él nunca lo aclaraba, de procedencia gitana, aunque no lo negaba, había sido trapecista, hablaba once idiomas, se casó cuatro veces, y el Oscar por la mejor interpretación se lo arrebató a Kirk Douglas (Van Gogh), Laurence Olivier (Ricardo III) y a James Dean y Rock Hudson (Gigante), en su segunda aparición en la gran pantalla.

Un estupendo documental con Brynner en diversas entrevistas haciendo reír a los espectadores y al propio entrevistador. Aunque está “basado en hechos reales” esta vez disfruté mucho.

Dirección: Benoît Gautier, Jean-Frédéric Thibault   

Montaje: Philippe Baillon

Música: Jérôme Dedina

Actores: Yul Brynner

Plataforma: Movistar +

(2020; 51’; ***; 46)

QUO VADIS, AIDA?

El día que fui a ver esta película, invitado por El País, solo sabía que había estado nominada a los Oscar como mejor película extranjera (también lo estuvo en los Bafta y en Venecia), pero no sabía de qué iba. Al poco de iniciada la película ya puede ver por dónde iban los tiros, literalmente. Salí del cine avergonzado de que en 1992, mientras España (y yo, en concreto) disfrutaba de las Olimpiadas de Barcelona y la Expo Universal en Sevilla, a poco más de dos horas en avión, en Europa, se estaba cometiendo un exterminio, por motivos de raza o religión, al nivel de los cometidos por los nazis, Stalin o las dictaduras más crueles. Casi ni me enteré, pero yo no soy nadie, los que sí son lo permitieron o no supieron como detener esta masacre.

Una muy buena película, basada en el personaje del cartel: ella es una mujer que sabe hablar inglés y que ha sido escogida por la ONU para hacerse entender y poder mediar en el conflicto. Tiene dos hijos y un marido, director de colegio, pero no están con ella. Cuando Mdladic, conocido como El carnicero de Sbrenica, les ofrece sacar a toda la población en autobuses ella intenta por todos los medios que su familia no suba a ellos. La mujer no da abasto para atender los requerimientos de los militares para que les traduzca lo que sucede y, a la vez, intentar conseguir unos pases para los suyos.

La producción, con cientos de extras, es muy buena, pues plasma de manera muy real lo que debió ser encontrarse en aquella situación, la impotencia de ella y la de los mandos del cuartel general de la ONU, que no podían enfrentarse a Mladic y tuvieron que ceder a todo lo que se les pidió. Esta vez lamento sobremanera que esté basada en hechos reales y no es por la falta de ideas de los guionistas.

Dirección: Jasmila Zbanic

Fotografía: Christine A. Maier

Guion: Jasmila Zbanic

Montaje: Jaroslaw Kaminski

Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Jasna Djuricic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry , Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic

Plataforma: cine

(2020; 101’; ***; 45)

OLIVE KITTERIDGE

La, aparentemente seca, McDormand clava el personaje de Kitteridge, una mujer ya de mediana edad, de un mal humor permanente, que se mete con todo lo que no le gusta y con todos, sean estos quienes sean. En cuatro capítulos se nos muestran las relaciones sociales de una pequeña ciudad de Estados Unidos en las que todos los que conocen a la protagonista saben de sus rarezas y su manera de decir lo que piensa, aunque esto pueda ser hiriente o improcedente.

Dicho así podría parecer que no tiene ningún interés la serie, pero hay que añadir que, esas opiniones tan particulares y dichas a destiempo, entrañan un cierto atisbo de verdad, un rescoldo que todos tenemos de que, a veces, se debería poder hacer o decir aquello que creemos más oportuno, sin reparar en los daños, ni siquiera los propios.

Estupenda McDormand aunque, ¿cuándo no lo está?

Dirección: Lisa Cholodenko

Fotografía: Frederik Elmes

Guion: Jane Anderson

Montaje: Jeffrey M. Werner

Música: Carter Burwell

Actores: Francesc McDormand, Richard Jenkins, Ken Cheeseman, Ann Dowd, Adam J, Freeman

Plataforma: HBO

(2014; 4 x 52’; ***; 44)

LOS TARANTOS

Hacía tantos años que no iba a la Filmoteca que la habían cambiado de sitio y ni me había enterado. Pero tuve suerte de enterarme que proyectaban esta película, que ya había visto un par de veces antes, y no quise perdérmela y, he de decir, que volví a disfrutarla y a maravillarme de lo buena que es. Lástima que se encontrara con 8 ½ de Fellini en la entrega de los Oscar y se quedara sin ese galardón.

Ver bailar a Carmen Amaya descalza o calzada es un lujo; la escena de Gades bailando en Las Ramblas, frente al Teatro Principal, bajo los chorros de azulada agua de los que la limpian una maravilla y los personajes gitanos que rodean a la pareja que revive la historia de Romeo y Julieta nos dejan clavados en el asiento por lo rudos que llegan a ser. Hay que ver esta película, pues se descubren muchas más cosas extra cinéfilas: se ve Barcelona como era hace sesenta años (una vida), cómo se vivía en el Somorrostro (no podía ser vida) o los mataderos de la calle Tarragona (hoy pequeños rascacielos).

De propina vemos los cortos La Chunga baila y El entierro de Carmen Amaya. El primero son emisiones por televisión de la época y a mí me gustó mucho y el segundo un mal montaje sin sonido de una grabación (que parece particular) del entierro de Amaya. Lo destacable de este último es ver la cantidad de gente que acompañó al féretro hasta su tumba.

Conclusión: el que no haya visto Los Tarantos que aproveche este recordatorio y la vea y, en menos de hora y media, sabrá si exagero… o tenemos gustos diferentes.

Dirección: Francisco Rovira-Beleta

Fotografía: Massimo Dallamano

Guion: Francisco Rovira-Beleta

Montaje: Emilio Rodríguez

Música: Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol

Actores: Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín, Antonio Prieto, José M. Martín, Antonio Gades

Plataforma: cine

(1963; 83’; ***; 43)

LA SERPIENTE

Yo no aconsejaría a nadie ver esta serie por lo desagradable que es saber que alguien ha estado matando a personas de forma totalmente impune. Es decir, si en esta serie no se advirtiera que está basada en hechos reales, no podríamos creernos que se puedan cometer asesinatos y seguir viviendo sin más. Claro está, que se me puede objetar que Pol Pot, Stalin, Hitler, Mao y un sinfín más de dictadores y salvajes de su calaña lo estuvieron haciendo y multiplicado por cientos de miles de veces. Es cierto, pero no eran “particulares” y tenían al ejército y a los “publicistas” de su gobierno detrás.

El sujeto del cartel y la Bonnie que aparece detrás suyo lo estuvieron haciendo a lo largo de los años setenta del pasado siglo. La serie lo refleja muy bien, por lo que nada que comentar en contra en este sentido, pero la gramática de la misma no me ha gustado nada: para dar mayor intriga a la historia se utiliza la analepsis (flashback) de forma tan exagerada (varias veces por capítulo hacia delante y hacia atrás) que llega un momento que ya te despreocupas de saber en qué momento sucedió cada hecho. ¿Por qué seguí viendo la serie hasta el final?: porque en la primera escena se le acusa de haber asesinado a varias personas y él contesta que fue juzgado y declarado inocente. Quise comprobar si era así… y eso mismo tendrás que hacer tú si quieres saber si eso fue verdad. Pero yo no te lo he aconsejado (Jordi y Daniela me la aconsejaron y aún no les he perdonado).

Dirección: Hans Herbots, Tom Shankland

Fotografía: Seppe Van Grieken, Si Bell

Guion: Richard Warlow, Toby Finlay

Montaje: Helen Chapman, Malcom Crowe, Danielle Palmer

Música: Dominik Scherrer

Actores: Tahar Rahim, Billy Howle, Jenna Coleman, Ellie Bamber, Mathilde Warnier, Grégoire Isvarine

Plataforma: Netflix

(2021; 8 x 60’; **; 42)

UNA JOVEN PROMETEDORA

El día antes de la entrega de los Oscar, y creyendo que no había visto ninguna película nominada, fui a ver esta de la que habían hablado muy bien en La Cultureta: que si la actriz, la historia no te deja respirar, la guionista directora, en fin, que piqué.

La promesa que aparece en el espejo del cartel es una chica normal que sufrió una agresión y que decide limpiar el planeta de agresores. Originalísimo.

Estoy esperando a poder verla en alguna plataforma y que la vea Marisol, hasta donde aguante, por si tan equivocado estoy. Los de La Cultureta son una raza aparte pues, aunque le auguraban una ristra de premios solo se llevó el de Guion Original ¡que ya es decir!, pero tampoco quedó nada bien Mank y ahí sí que estaba de acuerdo con ellos.

Dirección: Emerald Fennell

Fotografía: Benjamin Kracun

Guion: Emerald Fennell

Montaje: Frédéric Thoraval

Música: Anthony Willis

Actores: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson

Plataforma: cine

(2020; 113’; *; 41)

MARIDOS Y MUJERES

Un buen cartel, como el de esta película, nos disecciona, nunca mejor aplicado, el guion sin necesidad de contarnos los entresijos de la historia, como últimamente ocurre con los anuncios de las películas que ya parece que las hallamos visto cuando ni siquiera están en cartel.

Al hilo del párrafo anterior, dos matrimonios, amigos desde hace tiempo, quedan para cenar y a bocajarro les comunica la pareja invitada que van a separarse, lo que hace que las ganas de salir hayan desaparecido, a pesar de que les informan de que ha sido una decisión meditada y tomada por ambos.

Este inicio le permite a Allen presentarnos diferentes situaciones de acercamiento, primero, y alejamiento en las relaciones entre adultos, casados o no y, también, mostrarnos que aquello que al principio nos gusta de nuestra nueva pareja, si es muy alejado de lo que hacíamos, termina siendo un incordio. Una estupenda película que preludió la separación de Allen y Farrow (por orden alfabético).

Dirección: Woody Allen

Fotografía: Carlo Di Palma

Guion: Woody Allen

Montaje: Susan E. Morse

Música: Gustav Mahler

Actores: Woddy Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Blythe Danner, Judy Davis, Juliette Lewis

Plataforma: Filmin

(1993; 108’; ***; 40)

BESAME, TONTO

Con un cartel como este, Wilder, Novak y Martin, ¿por qué no ver esta película que, además creíamos no haber visto? Nada más comenzar nos suena una canción y resulta que la habíamos visto en alguna otra vida. Pero no nos olvidaremos. Comedia fallida de Wilder, pues nadie es perfecto.

El actor que no aparece en el cartel, Walston, es un profesor de piano y compositor amateur, además de un celoso exagerado. Tiene un amigo que trabaja en una gasolinera delante de su casa que es el que hace las letras de las canciones. Ambos sueñan con que un día alguien escuche alguna de sus canciones y se hagan famosos. Martin llega a ese pueblo perdido a repostar, el amigo lo reconoce y le dice que el motor le fallará, que mejor se quede. Y le ofrece la casa de su amigo para que, descuidadamente, escuche sus melodías, pero el amigo teme por la virtud de su esposa, por lo que se les ocurre llamar a la chica descuidada del pueblo para que se haga pasar por su esposa y encandile a Martin.

Las melodías repetidas muchas veces, un Martin exagerado, una comedia de enredos en la que solo se salva Novak y, sobre todo el final, que no es nada hollywoodiense. Aconsejo ver la película desde el momento en que aparece esta actriz (unos treinta minutos antes del final), así también se verá a la que hace de su esposa, que es lo que permite un final con la firma de Wilder y Diamond.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Joseph LaShelle

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Daniel Mandell

Música: André Previn

Actores: Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr, Cliff Osmond, Barbara Pepper, Skip Ward

Plataforma: Filmin

(1964; 125’; *; 39)

FILM SYMPHONY ORCHESTRA

Esta es una crónica de urgencia, porque el sábado pasado fuimos a ver a esta orquesta en el Auditori de Barcelona y escribo esta crítica saltándome las de las catorce series o películas que están pendientes de pasar por estas páginas.

Al contrario que el nombre de este blog, primero comenzaré por lo personal: no me gusta, si voy a un auditorio, escuchar la música a través de potentes altavoces pues, a pesar de mi pésimo oído, me parece que el sonido de los instrumentos a través del aire hace que este vibre y su sonoridad sea diferente; no me gusta, si voy a un concierto que no es de rock, que la luz tenga una presencia tan importante e, incluso, que tenga que cerrar los ojos en un momento del concierto porque nos la dirigen a los espectadores; en cine hubo un momento en que se publicitó que la estrella era el director, pero en música ya lo son desde hace mucho tiempo, por lo que no me gusta que el director de la orquesta lleve una ropa talar del estilo de Darth Vader, tenga una tarima cuya base está compuesta de haces de luz, salte y baile, y alguna otra extravagancia más. No me gusta.

Ahora la parte del caleidoscopio (de kalós “bello”, eîdos “imagen” y -scopio): el sonido que emite la FSO a través de, cuando menos dos potentes altavoces situados a bastante altura, es envolvente, la sientes dentro, son solo cuarenta y seis músicos, pero parecen muchos más, las bandas sonoras se escuchan tal y como puede hacerse en cualquier cine de última generación; las “estufas” de luz (antiguamente habían unas resistencias con una placa metálica circular detrás para irradiar mejor el calor) y los cañones de luz que están a pie de orquesta y lanzan sus chorros hacia el techo o cualquier otra dirección, hacen que, en las músicas de películas de acción, el sonido se vea incrementado por la sensación lumínica y, aunque al principio desconcierta (quizá a un novato como yo), luego ya está dentro del conjunto; el director, al igual que la uniformada orquesta, aprovecha el look que tenemos de las películas más taquilleras y sale con una gabardina negra hasta los pies, alzacuello y puñetas en las mangas que, dado todo lo que se mueve, debe sudar hasta perder más kilos de los deseados.

Y, a parte de todo lo dicho, entre canción o suite de las bandas sonoras que interpretan, el director hace una explicación de lo que se va a oír, llevando hasta el espectador las circunstancias que puede haber hecho de esa película algo singular, musicalmente hablando, explicado con mucha gracia, soltura y conocimiento.

En resumen, es todo un espectáculo que nadie al que le guste la música de películas debería perderse. Nosotros no lo hicimos, gracias a El País, y espero volver a escucharlos cuando vuelvan a Barcelona.

(2021; 100’; ***; 38) 

 

THE ASSISTANT

Anunciada como la primera película del “me too” quiero verla por la protagonista, la joven del cartel, que ya aparecía en Ozark con una cara de desagradable que quería comprobar si aquí ponía la misma. Luego sigo con mi opinión, ahora un párrafo de sinopsis.

Garner, que es el apellido de la actriz, hace el papel de una secretaria de producción que comienza en el mundo del cine y que está dispuesta a hacer todo lo que haga falta para aprender y que algún día pueda llegar a ser productora. Así que se levanta cuando es de madrugada, llega a la oficina cuando no hay nadie, enciende las luces, limpia las mesas, tiras las papeleras y todo lo que hayan dejado de restos de comida, hace las fotocopias para todos aquellos que las precisan, llama a los coches con conductor y se asegura que vayan a buscar a las personas que así se ha acordado y confirma que las habitaciones de hotel están reservadas,… lo que he dicho: hace de todo y con una cara de resignación que pocas personas pueden llegar a poner después de ser la última en irse de la oficina.

Ya he aclarado si la cara iba a ser la misma que en la serie y no lo es, por lo que demuestra que tiene más registros que el de la joven gruñona. Lo del me too lo dejo en el aire para no destripar el resto, aunque añadiré que, si la prostitución es tan antigua como la humanidad, la opresión y el abuso de los unos por los otros (y, para que nadie se enfade, de ellas por ellos) también tiene la misma edad.

Termino mencionando a Kitty Green, directora, guionista y montadora de la película porque creo que tuvo claro lo que quería contar y el pulso que le quería imprimir a la película por lo que, si te gusta o no, es por culpa suya. A mí me ha gustado.

Dirección: Kitty Green

Fotografía: Michael Latham

Guion: Kitty Green

Montaje: Kitty Green, Blair McClendon

Música: Tamar-kali

Actores: Julia Garner, Matthew Macfadyen, Owen Holland, Jon Orsini, Rory Kulz, Migs Govea

Plataforma: Filmin

(2021; 88’; **; 37)

22 DE JULIO

El 22 de julio de hace diez años un hombre hace explotar una bomba a los pies de un edificio ministerial y, a continuación, vestido de policía se va a una isla cercana y dispara sobre una colonia de excursionistas haciendo una masacre.

Lo que esta serie presenta, aparte de mostrarnos a cierta distancia, lo descrito en el párrafo anterior, es lo que representó para las personas que se vieron implicadas en los sucesos, desde los padres de las víctimas, un policía que considera que no se actuó diligentemente, una periodista que descubre lo que no se podía creer que se hubiera hecho mal, hasta un bloguero que amenazaba conque Noruega estaba siendo invadida por los de raza árabe y termina siendo considerado como el instigador de la masacre. Está bien hecha y mantiene el interés.

Dirección: Paul Greengrass

Fotografía: Pal Ulvik Rokseth

Guion: Paul Greengrass, Asne Seierstad

Montaje: William Goldenberg

Música: Sune Martin

Actores: Anders Danielsen Lie, Jonas Strand Gravli, Jon Oigarden, María Bock, Thorbjon Harr

Plataforma: Filmin

(2018; 6 x 50’; **; 36)

UN ESPIA CON ARTE

Comenzaremos indicando su título original, pues de otra manera sería posible no encontrar nunca esta película: A question of attribution, que, en roman paladino, quiere decir Una cuestión de atribución, y de eso trata la película, aunque de muchas cosas más. A pesar de la seriedad del personaje principal de la película y de la reina que está detrás de él (una Prunella Scales que no la reconoció el que la ha visto decenas de veces en Hotel Fawlty y que aprovecho para aconsejar fervientemente), la película es más de un tono ligero que dramático, aunque al estar basada en un hecho real no haría gracia en su momento. Vayamos a lo que nos cuenta.

Basada en la obra de teatro del autor del guion, la historia nos explica que el sujeto que sostiene un cuadro también sostiene que es de un pintor famoso y que quiere estudiarlo para llegar al fondo del asunto. Claro que, además de erudito en arte, es un británico que espía para los rusos y que el Gobierno de Su Majestad lo sabe, pero que no lo hace público a fin de sonsacarle todo aquello que pueda serles útil. Los interrogatorios son lo más inverosímil que pueda imaginarse alguien y lo menos serio también, de ahí que no pueda considerarse un drama tal y como está expuesto. Setenta minutos que te sumergen en el mundo del arte, de los espías sin doble cero, de la realeza y su vida y que te hacen olvidar durante ese lapso de la tuya.

Dirección: John Schlesinger

Fotografía: John Hooper

Guion: Alan Bennet

Montaje: Mark Day

Música: Gerald Gouriet

Actores: James Fox, Prunella Scales, Gregory Floy, David Calder,  Edward de Souza, Geoffrey Palmer

Plataforma: Filmin

(1991; 70’; **; 35)

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Supe de este director, Wes Anderson, el año en que Anna entró a estudiar cine, pues tuvimos que ver un montón de películas y, entre ellas, había dos de él: casi diría que no me gustaron pero, volviéndolas a ver, descubres que no son tan tontas como parecen; que su mundo de colores tiene un estilo, muy personal, pero que le va como anillo al dedo a lo que muestra; que las películas están llenas de toques de humor y de estrellas del cine.

Con esta película me volvió a pasar lo mismo: creí que no me había gustado, pero esta vez era la tercera que la veía (solo un rato para cenar) y no puede despegar los ojos de la pantalla hasta que se acabó. ¡Es tan buena!

Para el hotel del cartel ya han pasado los años de gloria y, en su restaurante, solo se encuentran dos comensales y uno de los dos le explica al otro la historia de cómo adquirió dicho establecimiento y de lo que sucedieron en los años que van desde ese momento hasta el actual.

No puedo explicar más, pero sí decirte que si deseas verla le des una oportunidad más allá de los veinte minutos, pues es como acostumbrar la vista a la luz cuando se sale de un lugar oscuro: es molesto y querrías volver a la oscuridad, pero si aguantas un poco, todo se vuelve color y movimiento.

Dirección: Wes Anderson

Fotografía: Robert D. Yeoman

Guion: Wes Anderson

Montaje: Barney Pilling

Música: Alexandre Desplat

Actores: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien Brody, Jude Law

Plataforma: HBO

(2014; 100’; ***; 34)

LA VENGANZA DE DON MENDO

Esta vez traigo a colación una obra de teatro que existe en película (Fernando Fernán Gómez, igual de buena) y en musical (José Sazatornil, mejor olvidarlo y poner en busca y captura a los autores de semejante majadería). He escogido esta versión porque la vi en televisión hará cerca de cuarenta años y tenía ganas de volver a ver la misma y lo he hecho dos veces seguidas, por lo que creo inútil indicar que la obra me gusta, que no ha pasado de moda aunque hable de una moda que ya ha pasado, y que la aconsejo vivamente, tanto para el que la ha visto, como para el que no lo ha hecho.

Don Mendo escala el castillo noche sí y noche también para ver a la joven del mismo, pero una noche es descubierto y, por su honor, jura que entró en él para robar. La joven, que también piensa en su honor, asegura que nunca le ha dado pie para que se fije en ella y así ella se salva y él termina en la prisión. Pero no es solo esto lo que le espera por haber querido mantener el honor de ella impoluto.

Podría hablar de lo bueno que son los requiebros de la obra, pero prefiero dejar, como muestra del ingenio de su autor, lo que dijo poco antes de que lo fusilaran: «Me lo habéis quitado todo, la familia, la libertad, pero hay algo que no me podéis quitar: el miedo»

Dirección: Gustavo Pérez Puig                                                         

Autor: Pedro Muñoz Seca     

Actores: Manolo Gómez Bur, Amparo Baró, Alejandro Ulloa, María Silva, Jaime Blanch, José M. Escuer

Plataforma: Youtube

(1979; 83’; ***; 33)

LORD LUCAN

Empezamos a ver Ladrones como nosotros (no recuerdo porqué, ni quién aparece, pero prefiero que siga en el olvido) y la dejamos a los veinte minutos. Mucho aguantamos. Marisol rebusca en Filmin y propone esta mini serie de dos capítulos basada, lamentablemente en hechos reales, y esta vez no lo digo porque no haya imaginación, sino porque la historia es tan espeluznante por las personas que aparecen en ella, por lo cercano en el tiempo, por los medios que se emplean para obtener un fin, que no acierta uno a comprender cómo es posible que alguien haga lo que se presenta aquí y, además, sea respaldado por otras personas.

Sin ánimo de desvelar cuál es la atrocidad que se le ocurre al sujeto elegante de ancho bigote, el protagonista, presentaré a los otros personajes de la historia que aparecen en el cartel detrás de él: el de la pajarita es su más fiel valedor, a pesar de que Lucan está jugando a crédito y que cada vez que da un paso es en falso y para ir a peor; la mujer de blanco es su esposa, que soporta resignadamente la mala vida que le da, a pesar de pertenecer a la alta sociedad o, quizá, por eso mismo; y por último y, en el fondo de la imagen, está su amante. Falta una protagonista, pero no hablaré de ella. Son dos capítulos y bastan para saciarle a uno de tanta estulticia, soberbia y desprecio por la ley.

Dirección: Adrian Shergold

Fotografía: Tania Reddin

Guion: John Pearson, Jeff Pope

Montaje: Tony S. Ling

Música: Ben Bartlett

Actores: Rory Kinnear, Christopher Eccleston, Catherine McCormack, Michael Gambon, Susan Gillias

Plataforma: Filmin

(2013; 2 x 52’; **; 32)

RAN

Fin de semana, fin de serie, pues toca película y Marisol va sobre seguro. Yo reconozco algunas escenas, pero no recuerdo haber visto la película. Lo que sé seguro es que no he leído El rey Lear, que es en la que se basó el guion de la película, por lo que tengo interés en verla ¿de nuevo? Cada vez me pasa más a menudo que ya no sé si he visto una película, pero eso no es un problema… siempre y cuando valga la pena verla de nuevo. Como es el caso de esta.

El sujeto del cartel, que parece un Quijote que ha perdido el oremus, es el jefe de un clan que conquistó varios territorios cuando él era joven. Ahora, antes de que su barba sea cana y su mirada perdida, ha decidido dejar el puesto de jefe a uno de sus tres hijos y, para ello, los ha reunido junto con varios de sus más importantes generales. Su decisión no es tomada con gusto por su tercer hijo, soltero, pues considera que el primogénito no será un buen jefe, por lo que decide dejar la familia. Al segundo hijo tampoco le ha gustado la decisión de su padre, pero él tiene otros planes.

Las cerca de tres horas que dura pueden hacer que más de uno no se atreva a verla pero, aunque no es lo mejor, siempre se puede hacer en dos sesiones y disfrutar con la historia, la forma de vida samurái que no muestra Kurosawa, la plasticidad y colorido de las imágenes y, también, con las bufonadas del que acompaña al jefe del clan. Puro Shakespeare.

Dirección: Akura Kurosawa

Fotografía: Asakazu Nakai, Takao Saitô, Shôji Ueda

Guion: Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide

Montaje: Akira Kurosawa

Música: Tôru Takemitsu

Actores: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryü, Mieko Harada, Yoshiko Miyazaki

Plataforma: Filmin

(1986; 162’; ***; 31)

YEARS AND YEARS

A mí no me sonaban de nada, pero Russell T. Davies, el guionista, y cuatro de los productores también lo eran de It’s a sin (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2021/05/its-sin.html), además de Murray Gold, el compositor y Lidia West, una actriz que no me ha cabido entre los actores, por lo que nos faltó tiempo para ver esta mini serie que ha resultado ser tan buena como la ya mencionada. Hay que tener en cuenta a este guionista, pues tiene muy buenas ideas… basadas en una posibilidad futura, lo que lo hace un fuera de serie.

El título se refiere a que la abuela de la familia de la fotografía de arriba del cartel celebra su cumpleaños invitándolos a todos a su casa y, a través de estos aniversarios vemos el desarrollo de la historia que comienza en dos mil veinte cuando Trump ¡gana las presidenciales estadounidenses! A partir de aquí, la distopía va avanzando y aparece el personaje representado por Emma Thompson que es una activista política que quiere alcanzar un escaño en la Cámara de los Comunes y que tiene unas ideas y un vocabulario muy fuera de lo habitual.

La historia es muy interesante, entretenida y los personajes cubren el espectro de lo que debe ser una familia habitual en Inglaterra, pues hay un matrimonio interracial, un homosexual, una trans (sea esto lo que sea) y una ecologista, por lo que todos podemos llegar a vernos representados en algún sentido. Esto lo he dicho porque parece ser que esta es una manera de llegar al mayor número de personas posible, pero si lo que cuentan no es bueno ya puede aparecer el arca de Noé que no habrá quién se salve del naufragio. Es una serie para repetir pasado un tiempo, pues entretiene, que ya es mucho.

Dirección: Simon C. Jones, Lisa Mulcahy

Fotografía: Tony S. Ling, Stephen Murphy

Guion: Russell T. Davies

Montaje: Billy Sneddon, Jonathan Lucas

Música: Murray Gold

Actores: Rory Kinnear, T’Nia Miller, Anne Reid, Ruth Madeley, Jessica Hynes, Emma Thompson

Plataforma: HBO

(2019; 6 x 60’; ***; 30)