sábado, 25 de mayo de 2019

TODOPODEROSOS


Hace ya unos cuantos años que Lorenzo me aconsejó que escuchara este podcast y, aunque me costó encontrarme a gusto dentro del batiburrillo de sonidos, chistes, secciones e información que iban dando los cuatro partícipes, he de reconocer que hoy, que ya llevan cincuenta programas mensuales y los he escuchado todos, me he reído con sus chistes, chirigotas entre ellos y, sobre todo, he aprendido de cine y me he entretenido en las muchas horas de correr encima de una cinta (sin ningún percance, a pesar de estar más atento a mis oídos que a mis piernas).
En la primera temporada la dirección corría a cargo de Sergio Fernández “el monaguillo”, pero en las tres siguientes el presentador es Arturo González-Campos, que hace ver que no sabe tanto como los demás, pero maneja con gracia y conocimiento los tiempos. A su lado están Juan Gómez-Jurado (escritor de éxito de novelas de intriga, adoptado que sigue buscando a sus padres, francófobo y niño repelente por su almacén de conocimientos que ha de exponerlos vengan o no a cuento, lo que le acarrea las burlas de sus compañeros), Rodrigo Cortés (reconocido director de cine que habla de manera reposada y con profundo conocimiento del medio y la historia del mismo, que me parece muy importante para los oyentes no profesionales como el que escribe), y Javier Cansado (famoso cómico, psicólogo y químico inacabado; le da el toque de humor más libre: puede presentarse al programa sin haber visto ninguna película del que se vaya a comentar o habiéndose equivocado de personaje; no obstante, su participación es notable).
Los programas que, repito, son muy entretenidos abordan temas muy diversos sobre el cine: un director, una compañía de animación, un guionista o compositor, o los superhéroes. En cualquier caso, siempre van a hacerte sonreír por sus pullas o comentarios salidos de tono y, sobre todo, te van a dar mucha información sobre el tema en cuestión, de manera que nunca deja de ser un placer escucharlos. Lamentablemente, yo tengo que esperar un mes para volver a oírlos o empezar de nuevo con los capítulos que ya escuché. Seguramente me decidiré por esta última opción. ¡Sin duda la mejor!






(2014-actual; unas dos horas; ***)



domingo, 19 de mayo de 2019

LA CARTA FINAL


Curioseando por las cadenas que nos ofrecen divertimento a la hora de la cena encontramos esta película, desconocida para ambos, y la vimos por los actores. Nos pareció curioso que, a pesar de estar rodada a finales de los ochenta, tanto la música como las imágenes sugieren que fue rodada veinte años antes. Esta película está recomendada exclusivamente a los que les gusta el cine cuya historia avanza a través de cartas, habladas o escritas, y, además, a aquellos que ama los libros, pues de eso trata la película, de libros antiguos. No obstante, está muy bien ambientada en los años cuarenta a sesenta y trata de la situación de los ingleses después de la guerra.
Bancroft es una mujer soltera dedicada a leer guiones televisivos que, en sus ratos libres, lee libros de escritores difíciles de encontrar. A través de cartas solicita a una librería londinense que le encuentren los libros que en Estados Unidos no localiza. Como la respuesta es rápida y atenta, vuelve a pedirles más libros y ello hace que se cree una cadena de cartas entre solicitudes, envíos de libros y facturas, haciendo que pasen a tutearse y a conocerse mejor, aunque separados por unos miles de kilómetros. El personaje de Bancroft fue la escritora de la historia real: Helene Hanff.




Dirección: David H. Jones                                                   Fotografía: Brian West
Guion: Hugh Whitemore, James Roose-Evans
Montaje: Chris Wimble                                                        Música: George Fenton
Actores: Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean De Baer, Mercedes Ruehl
(1988; 100’; **; 28)



sábado, 18 de mayo de 2019

YUCATAN


Quedan ya pocos cines que ofrezcan algún folleto de las películas que emiten, como son los Renoir. Cuando voy a ese cine recojo los impresos de las películas que pueden interesarme y, en febrero, recogí el de esta. Como dice Lorenzo, soy capaz de esperar a que la proyecten en la filmoteca con tal de ahorrarme unos euros, pero si no la he visto antes es porque duran poco en los cines y tardan otro poco en aparecer en la televisión, y es ahí donde la he visto. Tenía mis recelos pues recuerdo la película Un par de seductores y esta creía que sería la misma historia, pero no.
Dos timadores que habían trabajado juntos decidieron separarse por culpa de la mujer que era la tercera del equipo y se repartieron el mundo, pero vuelven a encontrarse en un crucero que parte de Barcelona y va a Yucatán. El motivo es claro: un panadero ha invitado a su familia a ese viaje porque le ha tocado un importante premio en la lotería y el bocado es suficientemente apetitoso para no dejarlo escapar y las argucias en pro de obtenerlo y en que no lo pueda conseguir el otro están a la orden del día. Aunque hay un par de escenas que creo incomprensibles, es lo suficientemente divertida como para no aconsejarla y tiene un inteligente final.






Dirección: Daniel Monzón                                                    Fotografía: Carles Gusi
Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Montaje: Mapa Pastor                                                          Música: Roque Baños
Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Gloria Muñoz
(2018; 129’; **; 27)




domingo, 12 de mayo de 2019

MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO


La he visto muchas veces, me río cada vez que la veo y con esta hemos despedido la Semana Santa más cinéfila que recuerdo. La primera vez que la vi era muy joven; me costó mucho conseguir la película en VHS, se la presté a un familiar y grabaron sobre ella; no me desanimé y en menos tiempo adquirí el DVD. Con ello quiero decir que, aunque no sea una extraordinaria película, tiene las suficientes escenas cómicas que no te esperas y que te hacen reír; en resumen, si hablamos de comedia disparatada es caballo ganador.
Steve Martin es un ejecutivo de publicidad que espera pasar el día de acción de gracias con su familia, pero está en Nueva York esperando que se tome una decisión sobre una campaña y teme que no llegará a tiempo de coger el vuelo previsto. Cuando sale de la reunión el siguiente problema es conseguir un taxi, cosa que no hace a la primera. Llegado al aeropuerto se entera de que por el mal tiempo el vuelo ha sido retrasado y allí conocerá al que será su sombra durante toda la película: John Candy. Para quien no conozca a este actor añadiré que su peso habitual era de 136 kilos: ¿te lo imaginas sentado a tu lado en un asiento de avión? Steve Martin no se lo podía creer… y eso solo era el comienzo.






Dirección: John Hughes                                                       Fotografía: Donald Peterman
Guion: John Hughes
Montaje: Paul Hirsch                                                            Música: Ira Newborn
Actores: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Charles Tyner, Dylan Baker
(1988; 93’; **; 26)


sábado, 11 de mayo de 2019

ESTE MUERTO ESTA MUY VIVO


Seguimos viendo películas cómicas que no hayan visto Eva o Mari. Esta hacía ya unos años que no la veía, aunque la había visto en dos o tres ocasiones y no me acordaba que la primera mitad, más o menos, es lenta y con poca comicidad en comparación con la segunda parte. Casi aconsejaría al posible espectador que dejara transcurrir diez o quince minutos y luego fuera avanzando rápido hasta que van a la casa de su jefe en la isla. Ahí es donde la acción se desata y las situaciones inverosímiles, pero muy divertidas, se suceden unas a otras.
Dos jóvenes que trabajan en una compañía de seguros muy importante quieren hacer méritos y se dedican a trabajar los fines de semana, a pesar del calor reinante, pues el aire acondicionado se apaga. En una de esas jornadas encuentran en la contabilidad unos apuntes duplicados lo que implica que ha habido alguien que se ha enriquecido a costa de la empresa. El lunes siguiente piden hora para hablar con su jefe y accionista principal de la empresa y presentarle sus conclusiones. Asombrado por el descubrimiento les invita el siguiente fin de semana a su mansión en una isla a fin de repasar los datos con ellos. Al que llegue al final he de decirle que, a pesar de la situación en la que quedan los protagonistas, hay una segunda parte.




Dirección: Ted Kotcheff                                                        Fotografía: François Protat
Guion: Robert Klane
Montaje: Joan E. Chapman                                                  Música: Andy Summers
Actores: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine M. Stewart, Terry Kiser
(1990; 97’; **; 25)



domingo, 5 de mayo de 2019

LA LA LAND


Mari no la había visto así que la ponemos y la veo completa por cuarta vez. La última fue hace dos años, aunque ha habido dos ocasiones en las que la hemos visto a medias: sigue pareciéndome espléndida. Desde el largo y movido número inicial hasta el también largo número final (largos, pero intensos e interesantísimos) no puedo separar la vista de la pantalla, siempre encuentro un buen motivo para seguir disfrutando de sus imágenes, bien sea por las expresiones de la protagonista, por los pasos de baile o la propia música. Tengo suerte.
Escribiendo estas líneas me he apercibido (no sé si alguien habrá escrito algo parecido) de lo premonitorio que fue el final de esta película: en la entrega de la última estatuilla de los Oscar de 2017 lo que ocurrió duró menos que la mencionada escena de la película y pudo haber sido en realidad, y habría sido bonito, pero no sucedió. La realidad es más agridulce, o amarga, que la imaginación.




Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren
Guion: Damien Chazelle                                                       Montaje: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt
(2017; 128’; ***; 24)



sábado, 4 de mayo de 2019

DESAFINADO


Esta debe ser la tercera o cuarta vez que veo esta película. Quizá no sea para tanto, pero como me gusta la ópera y creo que es una buena sátira de lo que puede suceder entre los grandes cantantes, aparte de lo que me hace reír, cuando vinieron Mari y Eva esta fue la primera película de las que nos metimos entre pecho y espalda ese fin de semana. El guión es muy bueno, está lleno de sorpresas y los actores están insuperables en las imitaciones de los tenores.
Los Tres Tenores hacen su última función en México pues entre ellos hay mucha tensión e inquina. Diez años más tarde la hija de uno de ellos se va a casar con otro componente del terceto lo que es motivo para que se reúnan, por primera vez desde México, en la finca de este último. Todo son risas y abrazos cuando vuelven a verse, pero ninguno de ellos está seguro de cuáles son las verdaderas intenciones de los otros dos. Nadie se olvida del pasado y ven intereses espurios en todos los gestos y comentarios.




Dirección: Manuel Gómez Pereira                                                  Fotografía: Juan Amorós
Guion: Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira, Juan L. Iborra, Joaquín Oristrell
Montaje: José Salcedo                                                                    Música: Bernardo Bonezzi
Actores: Joe Mategna, Danny Aiello, George Hamilton, Anna Galiena, Claudia Gerini
(2001; 118’; ***; 23)



domingo, 28 de abril de 2019

GRACIAS A DIOS


Esta es una de las pocas que califico como de muy buena, a pesar de ser una invitación de El País y, por añadidura, estar basada en hechos reales (Francia ya ha caído). En cambio he de advertir que no es para todos los gustos, no obstante el buen gusto derrochado a lo largo de toda la historia sin cebarse en los detalles morbosos: trata del abuso de menores por parte de un cura durante los cursos de verano y su encubrimiento por los cargos eclesiásticos. Está bien hecha y da para hablar y pensar, con un buen final.
Un padre de cinco hijos, católico creyente y practicante, decide ir a hablar con el obispo de la diócesis por lo que le ocurrió a él siendo niño y esperando que echen al cura del apostolado. El obispo le recibe con buenas palabras y pone su caso a cargo de la psicóloga de la diócesis. Esta media entre el cura y el denunciante y el primero lo reconoce todo, pero no le pide disculpas. El ofendido decide no perdonar al cura y espera alguna acción por parte de la autoridad eclesiástica. Pero esta no se produce. Como él es un creyente convencido se encuentra en la disyuntiva de hacer algo fuera de los cauces católicos o conformarse sin haber obtenido ningún consuelo.




Dirección: François Ozon                                 Fotografía: Manu Dacosse
Guion: François Ozon
Montaje: Laure Gardette                                   Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Eric Caravaca
(2019; 137’; ***; 22)



sábado, 27 de abril de 2019

LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO


Treinta años después de El declive del imperio americano Arcand, setenta y siete años, nos vuelve a regalar una historia tan real que no hace falta que esté basada en hechos reales y tan divertida que no es el número de espectadores lo que le da marchamo; además, para los nostálgicos por edad o por haber visto las dos anteriores, una visión de cómo nos hemos dejado ir, de cómo hemos perdido el camino que trazábamos como grupo y, lo mejor, sin que sea doctrinaria, sino solo reflejo de la actualidad; es decir, puedes verla y disfrutarla, pensar sobre su contenido o quedarte como espectador; en cualquier caso no habrás tirado tu dinero y, mucho menos, tu tiempo.
Un repartidor tiene un coeficiente intelectual muy superior a la media, pero ello no implica ni su felicidad ni unos buenos ingresos y, al principio de la película, se lo explica a la que es su pareja. Esta no lo comprende y le pone objeciones, pero a todas ellas tiene un argumento, a cual más peregrino, a su favor. Poco después, y durante una entrega, es testigo de un robo en el local donde iba a hacerla y su vida se complica enormemente.




Dirección: Denys Arcand                                             Fotografía: Van Royko
Guion: Denys Arcand
Montaje: Arthur Tarnowski                                           Música: Louis Dufort, Mathieu Lussier
Actores: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morisette, Maxim Roy
(2019; 129’; ***; 21)



sábado, 20 de abril de 2019

MENTES BRILLANTES


Nuevamente voy a ver una película invitado por El País y, como suele ser habitual, no termina de convencerme. ¿Las buscan a propósito? Esta película es francesa y estas, cuando se estrenan en España, nos indican el número de millones de espectadores que la han disfrutado en su país, normalmente algunas unidades de millón. Con la de películas francesas que he visto que me han parecido regulares, ese guarismo lo único que me dice es que los franceses tienen un gusto diferente al mío. Nota aclaratoria: el título en francés es Primer curso, que es más cercano al contenido.
El director estudió medicina y debió pensar que era menos arriesgado para el paciente que se dedicara al cine y esta es su tercera película sobre el tema. He de reconocerle que las primeras imágenes me retrotrajeron a los años en la facultad (hace más de cuarenta) con tantos libros y libros copiados con ciclostil y encuadernados lateralmente con una goma que no aguantaba el primer trimestre.
Y para no hablar más del pasado vayamos al presente de la película: dos estudiantes de primero de medicina se hacen amigos debido a los contratiempos que han de superar: lo mencionado de los libros, los centenares de estudiantes como ellos, es decir, las colas infinitas, la dificultad de aprobar las asignaturas, por lo que deciden unirse para estudiar juntos. Tanto es así, que el que vive más lejos se va a compartir el cuartito del que está al lado de la facultad. El que más empeño pone es la tercera vez que cursa el primer año y el otro estudiante, aun que no le dedica mucho tiempo, saca buenas notas. Película no divertida, pero tampoco aburrida, que puede servir para recordar viejos tiempos o pasar la sobremesa del domingo sin tener que soportar realidades dramatizadas.




Dirección: Thomas Lilti                                                  Fotografía: Nicolas Gaurin
Guion: Thomas Lilti
Montaje: Lilian Corbeille                                                Música: Alexandre Lier, Nicolas Weil
Actores: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina Al Joundi
(2019; 92’; **; 20)


domingo, 14 de abril de 2019

DELHI CRIME


Esto es una excepción, pero merece la pena, de ahí que la mencione: es una serie de Netflix de siete capítulos. El formato de muchas de las series actuales va desde capítulos de cincuenta minutos hasta los que sobrepasan la hora y, la mayoría, no tienen una duración fija; es decir, son capítulos que podrían ser medias películas, lo que para una cena no está mal. Pero no es por eso que esta serie merece verse, obviamente, sino porque da una visión de la India que, para mí y supongo para más de uno, no se espera, a la vez que la historia está bien argumentada, interpretada y resuelta.
Aunque la acción principal sucede en Delhi también hay momentos en que aparecen zonas rurales y en ningún momento se ven las famosas y famélicas vacas paseando en medio de la ciudad, ni tampoco se ven intocables; pero ello no es óbice para que se vea una sociedad que a duras penas puede cubrir los gastos que tiene que soportar una ciudad de diecisiete millones de habitantes y que, si la ficción remeda la realidad, el cuerpo de policía funciona a base de favores y de jornadas extenuantes. Lo dejo aquí para que aún haya algo que descubrir en la serie.
La trama: dos jóvenes has sido atracados y golpeados en un autobús y luego los han lanzado al arcén. Cuando la policía descubre de madrugada los dos cuerpos avisan a la jefa del distrito que, sin tener en cuenta la hora, decide presentarse en la comisaría y empezar la investigación. Esto solo será el punto de partida, pues a partir de este momento se ha de intentar descubrir a los culpables lo antes posible para que no puedan desaparecer impunemente.



Dirección: Richie Mehta                                                      Fotografía: Johan H. Aidt
Guion: Laurence Bowen, Toby Bruce
Montaje: Beverly Mills                                                         Música: Andrew Lockington
Actores: Shefali Shah, Rajesh Tailang, Rasika Dugal, Anurag Arora, Jaya Bhattacharya
(2019; 87’; ***; 19)



sábado, 13 de abril de 2019

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS


En la noche de los Oscar me enteré que esta película de los hermanos Cohen estaba nominada por el guion, el vestuario y a la mejor canción, de los que no ganó ninguno. Hará un par de semanas que Marisol la reconoció (ese título no soy capaz de recordarlo ni por un Oscar) y la vimos… en dos tandas.
La película cuenta historias de oeste, presentándolo como se hacía cuando yo era pequeño, pero no olvidemos que quien está detrás de todo son los Cohen, es decir, que las historias de ese legendario oeste tienen un giro agrio, desalmado, infeliz, cruel y algún apelativo más que ahora no me viene. Por lo mismo, por lo de que es de los Cohen, la cinta (¿puede seguir diciéndose así?) está bien hecha, la fotografía es buena y todas las historias son sorprendentes y mi único pero sería en cuanto a la duración de algunas de ellas, pues se hacen ligeramente interminables, de ahí que hiciéramos un alto, a pesar de que no me gusta dejar una película a medias, pero preferí eso a dejarla sin terminar. Para amantes del legendario oeste visto a través de la óptica de unos hermanos tan singulares como ellos.




Dirección: Joel Cohen, Ethan Cohen                                         Fotografía: Bruno Delbonnel
Guion: Ethan Cohen, Joel Cohen
Montaje: Ethan Cohen, Joel Cohen                                            Música: Carter Burwell
Actores: Tim B. Nelson, James Franco, Liam Neeson, David Krumholtz, Brendan Gleeson
(2018; 133’; **; 18)



domingo, 7 de abril de 2019

SUCCESS STORY


Daniela nos invita a comer en un restaurante griego a los de la oficina, más Anna que se añade porque es el día del padre, y en la entrada veo una hoja publicitaria de un festival de cine griego y chipriota. Se lo comento a Marisol y Anna, y aunque dicen de ir conmigo no terminan acompañándome, como era de esperar. Así, como en mi más tierna adolescencia, me voy solo a ver esta película. ¡Qué listas son las mujeres, qué intuición! A pesar de haber visto muchas películas con subtítulos, esta me costó mucho seguirla. No sé si era porque había muchas palabras o porque me distraía el idioma griego, pero no terminé de leer unas cuantas líneas y, aunque entendí de qué iba la historia, se me escaparon sutilezas o segundas intenciones de los personajes. También es cierto que se utiliza tan repetidamente el flashback, con meses y años, que me perdí en la inmensidad del tiempo.
Al final de la película y durante bastante rato, pues hablaban en griego y había que traducirles, el director y la guionista estuvieron atendiendo las cuestiones que les plantearon los espectadores griegos, salvo dos españoles que se atrevieron a hacerlo. Para mí fue un poco más de lo mismo. Ya, ni estoy tierno, ni soy adolescente.
Un psiquiatra junto con un par de colegas está en un coloquio y recibe un mensaje indicándole que se marche inmediatamente pues puede sufrir un atentado. Se va a una oficina del edificio y llama al que le ha enviado el mensaje y este le dice que han puesto una bomba. El psiquiatra dice que eso no es posible y vuelve a la sala de la que ha salido. Pide disculpas y ante la pregunta de un periodista de si se va a presentar a las elecciones, después de hacer ver que se lo piensa, afirma que así va a hacerlo. Entre tanto, ha habido diversos cruces de miradas entre él y una señorita que hay en el público y después de que fueran presentados empiezan a salir juntos.




Dirección: Nikos Perakis                                                       Fotografía: Claudio Bolivar
Guion: Katerina Bei
Montaje: Konstadinos Adraktas                                            Música: Dimitris Kontopoulos
Actores: Constantinos Markoulakis, Fiona Giorgiadi, Panos Mouzourakis
(2017; 110’; **; 17)



sábado, 6 de abril de 2019

EL CASO SLOAN


Nuevamente nos agarramos a una película ya vista mientras cenamos, en parte para no seguir viendo series que son similares a las ya vistas y, por otro lado, para no tener que buscar una película que no hayamos visto entre las muchas que ofrecen las dos empresas a las que estamos suscritos. Marisol no la tenía muy presente, la vimos hace casi dos años, pero yo recordaba el final y un par de triquiñuelas del personaje principal.
No la vimos de un tirón, pues dura más de dos horas, y antes de irme a dormir fui a leer qué había escrito sobre ella y he de decir que lo suscribo totalmente, a pesar del tiempo transcurrido y de verla por segunda vez. El guion es como una maquinaria de relojería o un puzle de tres dimensiones: se aguanta si la tratas con cuidado o no lo zarandeas muy fuerte, es decir, fraudulento de cara al espectador en el sentido de que se ha construido comenzando desde el final y tapando los sietes que se hayan ido pudiendo producir. No obstante, y dado el estado actual del cine norteamericano, he de decir que se puede ver y, atención al dato, no está basada en hechos reales. Meritorio.







Dirección: John Madden                                                          Fotografía: Sebastian Blenkov
Guion: Jonathan Perera                                                           Montaje: Alexander Berner
Música: Max Richter
Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill
(2016; 133’; **; 16)


domingo, 31 de marzo de 2019

EL REINO


Buscando qué ver mientras cenamos Marisol la descubre y la visionamos. Como ya escribí sobre ella no me repetiré y pondré al final la dirección de mi comentario anterior, pero sí que quiero añadir que las actuaciones son muy convincentes (de los siete Goya que obtuvo la película, dos fueron para los actores masculinos); el guion es sólido (otro Goya) y el montaje llega al extremo de cuadrar las zancadas que da Antonio de la Torre con los tiempos fuertes de la melodía (otros dos Goya: montaje y música). El sonido y el director se quedaron los dos últimos premios.
Premios a la mejor dirección, guion, montaje, actuaciones masculinas y dos más; nominaciones a mejor actriz de reparto y actor revelación, producción y efectos especiales y no ganaron el de mejor película, ¿por qué? Porque no son los que más premios ganan los que quedan Campeones, aunque a veces cueste entenderlo. Entretenida, interesante y de visión inexcusable.



Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                                  Fotografía: Alejandro de Pablo
Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Montaje: Alberto del Campo                                                      Música: Olivier Arson
Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener
(2018; 131’; ***; 15)


sábado, 30 de marzo de 2019

LA SOMBRA DE LA LEY


            Durante la entrega de los Goya fueron apareciendo imágenes de esta película, pues estaba nominada a seis de ellos y ganó tres; en concreto los de las categorías de Música, Efectos especiales y Maquillaje y peluquería. Se quedaron sin ganar los que son más visibles para el espectador: Vestuario, Fotografía y Dirección artística, y para mí, lo que es mejor en la película. La ambientación y recreación de la Barcelona de los años veinte es muy creíble (no diré que es buena porque yo aún no estaba, pero sí que impresiona, sea de la época que sea), y eso es lo que nos convenció para comprar el dvd. Que conste que la aguantamos como unos jabatos atados, pero pasada más de la mitad abandonamos, pues ni la historia ni las actuaciones son consistentes o creíbles. En resumen, aburrida.
            En la segunda década del pasado siglo en Barcelona había guerra entre mafiosos y trabajadores anarquistas y, no se sabe porqué, un comisario madrileño es enviado para arreglar la situación. Este hombre juega a todas las cartas posibles a fin de conocer datos y debilidades y poder aprovecharlas para amedrentar a todos los cabecillas, aunque no está muy bien visto en la comisaría, pero el va como manchego solitario repartiendo leña a troche y moche. Solo para insomnes profundos y que no les gusten los números de cabaré (horrorosos).






Dirección: Dani de la Torre                                                 Fotografía: Josu Incháustegui
Guion: Patxi Amezcua
Montaje: Jorge Coira                                                          Música: Manuel Riveiro, Xavi Font
Actores: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous
(2018; 120’; *; 14)

sábado, 23 de marzo de 2019

EL AUTOR


Entre serie y serie Marisol pilla lo que le parece mejor. Esta película la elegimos por el actor y, lamentablemente, se corroboró que sus personajes siguen teniendo la misma mala baba película tras película. A partir de ahora, no veremos películas en las que salga él, salvo que tengamos la certeza de que hace un papel diferente.
El personaje principal y que está en todas las escenas (mérito para el actor, por supuesto) es un proyecto de escritor que envidia el éxito que ha tenido su esposa con una novela. En el trabajo tiene un malentendido con el jefe y coge una excedencia, por lo que se dedica a escribir, pero a falta de ideas se fija en la gente que le rodea y extrae de ellos las historias. No obstante, y a fin de que no se le acabe la fuente de inspiración, recurre a todas las tretas de que es capaz para que sus vecinos le sigan ofreciendo situaciones que puedan ser de interés para sus futuros lectores. Para ver por televisión entre libro y libro de Javier Cercas, el autor de la novela.




Dirección: Manuel Martín Cuenca              Fotografía: Pau Esteve
Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández
Montaje: Angel Hernández Zoido               Música: Pablo Perales Carrasco, José L. Perales
Actores: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta
(2017; 112’; **; 13)


domingo, 17 de marzo de 2019

7 AÑOS


Esta fue la primera película producida por Netflix que vi. Eso fue hace varios meses, pero olvidé el título y no me acordaba del nombre de ninguno de los actores y, como no pude localizarla de nuevo a través de la televisión, ha tenido que esperar hasta ahora, que la he vuelto a ver anunciada y la he reconocido. Alguien podrá pensar que no puedo acordarme de qué iba, pero se equivoca, sí que me acuerdo de la trama.
Los cuatro socios igualitarios de una empresa van a celebrar una reunión de trabajo a una hora intempestiva, pues se han enterado de que al día siguiente inspeccionarán la empresa y saldrá a relucir un delito por lo que se ha de decidir quién es el responsable del desaguisado, a fin de causar el menor daño posible a la empresa y a los otros. Como ya se preveía que no sería fácil tomar una decisión, uno de ellos ha llamado a un mediador con el objetivo de que los ayude. En la reunión salen a relucir todo tipo de trapos sucios y acusaciones entre ellos pero, a pesar de todo, han de llegar a un acuerdo si no quieren salir todos malparados. Intensa.




Dirección: Roger Gual                                                          Fotografía: Arnau Valls Colomer
Guion: José Cabeza, Julia Fontana
Montaje: Alberto de Toro                                                      Música: Federico Jusid
Actores: Juana Acosta, Alex Bredemühl, Paco León, Manuel Morón, Juan P. Raba
(2016; 77’; **; 12)


sábado, 16 de marzo de 2019

INFILTRADO EN EL KKKLAN


Spike Lee dirigiendo esta película era lo que menos quería ver, pues no tenía ganas de aguantar dramones, pero resulta que es una comedia y estaba nominada a seis Oscar, incluyendo mejor película; así que, antes de la entrega de los mismos fuimos a verla. Sólo ganó el premio al mejor guión adaptado (como no podía ser de otra manera, está basado en un libro que está basado en una historia real), pero la historia derrocha ingenio y la típica mala baba del director-guionista. Solo una advertencia: la comedia acaba unos diez minutos antes del final de la película, los minutos que restan antes de que se enciendan las luces no son imaginación del autor, sino imágenes de hace un par de años atrás. Tú verás.
Un policía novato y, para más señas, negro-negro, le propone a su jefe infiltrarse en el KKK. El capitán, después de mirarlo de arriba abajo y con cara de pensar cuán majadero se puede llegar a ser, le explica que el mencionado grupo persigue a los negros y a los judíos. El novato le dice que es consciente de ello, por lo que él solo hablará con ellos por teléfono y que un policía blanco se hará pasar por él cuando hayan quedado para conocerse. El capitán, en un momento de debilidad, le dice que adelante y le pregunta a quién escoge para que lo represente: el novato le comenta que a su compañero. El capitán, incrédulo, le aclara que es judío.




Dirección: Spike Lee                                                            Fotografía: Chayse Irvin
Guion: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Spike Lee, Kevin Willmont
Montaje: Barry A. Brown                                                      Música: Terence Blanchard
Actores: John D. Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold
(2018; 136’; **; 11)



domingo, 10 de marzo de 2019

GREEN BOOK


Cuando vimos el anuncio de la película comentamos que ya la habíamos visto, ya que era suficientemente explícito y que el enfrentamiento entre dos protagonistas de orígenes opuestos ya ha aparecido en multitud de películas, sean estas reales o imaginarias (pero, ¿yo no he escrito esto antes? Me repito o se repiten, está claro). En este caso es una historia basada en hechos reales, ¡menos mal!, porque si no, no voy al cine. ¿Quién quiere hoy ver una película de guion original? Las historias no reales solo pueden ser de superhéroes, esas sí que son interesantes. En cualquier otro caso han de ser crónicas que hayamos leído en los diarios, en los libros, o nos hayamos enterado por la televisión… y entonces vamos a ver qué se les ha ocurrido, a los faltos de ideas de Hollywood, sobre lo que ya sabemos. Lo dejo correr.
Un famoso pianista negro necesita un chófer para una gira de dos meses por el sur de Estados Unidos a principios de los sesenta. Un camarero de origen italiano consigue la plaza, a pesar de que es mal hablado y vasto, todo lo contrario que el pianista, que es elegante y refinado. Tal y como le advierte el chófer al pianista, a lo largo del viaje surgirán problemas, pues los negros no pueden alojarse en los mismos hoteles que los blancos, usar los mismos servicios ni comer en los mismos restaurantes… aunque luego vayan a tocar allí mismo un Steinway. No obstante, este viaje hará que sus alejados y, en ocasiones, enfrentados mundos se acerquen y ellos salgan enriquecidos. Buenas actuaciones de la pareja protagonista.




Dirección: Peter Farrelly                                                      Fotografía: Sean Porter III
Guion: Nick Vallelonga, Brian H. Currie, Peter Farrelly
Montaje: Patrick J. Don Vito                                                 Música: Kris Bowers
Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, P.J. Byrne, Don Stark
(2018; 130’; **; 10)