EL VENDEDOR DE TABACO

Aunque cada vez cuesta más ir al cine, y no es por pereza, por fin encontramos una excusa: la última película de Bruno Ganz, actor al que no he seguido, pero que tengo presente desde que me enteré que era un protagonista de Angeles sobre Berlín, película que no he visto… y que tendría que haber ido a ver en lugar de esta.

La madre le dice a su hijo que no pueden subsistir si él no trabaja, así que lo envía a Viena a trabajar en un estanco, donde conoce a Freud y traban amistad. Y después de comprobar de qué tonta manera se sacan este conejo de la chistera Marisol y yo nos fuimos del cine a leer.

La película es pretenciosa, los personajes son descritos con una sencilla pincelada quedando artificiales; en resumen, si quieres ver a Ganz ve a ver la otra y, si quieres saber de dónde sacaron la idea, ve la maravillosa El cartero de Neruda, y olvídate de esta. Lo siento, Ganz, pero tengo casi toda tu filmografía por delante y ya solo puede mejorar.

Dirección: Nikolaus Leytner                                               Fotografía: Hermann Duzendorfer

Guion: Klaus Richter, Nikolaus Leytner

Montaje: Bettina Mazakarini                                               Música: Mattias Weber

Actores: Simon Morzé, Bruno Ganz, Johannes Krisch, Emma Drogunova, Regina Fritsch

(2019; 114’; *; 34)

LA VENTANA SECRETA

Pillamos esta película en la televisión y, como no la habíamos visto y los actores nos gustan, la vemos. Al principio sorprende, luego está bien, pero se descubre toda la trama y no se sabe cómo acabarla, por lo que el final se hace largo y no es bueno. King y sus paranoias con los escritores. ¿Al diván de Freud? El título debe ser un homenaje a Hitchcock, porque no tiene incidencia alguna.

La banda sonora quiero mencionarla porque es de un compositor que recordé haber visto películas suyas y que tuvo su fama hará unos treinta años y al oírla me trajo recuerdos de otro de su época: Mike Oldfield, con el que había trabajado.

Depp es un escritor que vive aislado en medio de la montaña que recibe la inesperada visita de un desconocido e inquietante Turturro. Este le reclama la autoría de un cuento y le exige que cambie el final, pues el suyo era mejor. Depp no le hace caso, pero comienza a preocuparse porque el que dice ser el autor de su cuento no ceja de acosarlo.

Dirección: David Koepp                                                        Fotografía: Fred Murphy

Guion: David Koepp

Montaje: Jill Savitt                                                                Música: Philip Glass

Actores: Johnny Depp, Maria Bello, John Turturro, Timothy Hutton, Charles S. Dutton

(2004; 96’; **; 33)

RESERVOIR DOGS

Buscando algo que ver mientras cenamos aparece el anuncio de esta película y la ponemos sin dudar, pues hace muchos años que no la hemos visto y, a pesar de su violencia, creemos que es muy buena. Yo no supe de su existencia hasta que no vi Pulp fiction, otra joya, y no la habré visto más de tres veces, pero quiero insistir, por si queda alguien por verla, que no se puede tener ni el espíritu ni el estómago delicados.

La primera escena que vemos en la película es el desayuno de unos ocho hombres, en el que, aparte de algún otro tema, se habla de la canción Like a virgin de Madonna con un lenguaje malsonante, que puede llegar a cansar. Esa escena dura unos quince minutos con un final que incluye una discusión sociológica. Salen del restaurante y entran los títulos de crédito, que ya son un icono de la filmografía mundial, hollywoodiense o tarantiniana, a gusto del consumidor. A partir de ese momento la pantalla estará casi siempre ensangrentada, pero explicando una historia sólida y con un montaje basado en flashbacks que hace que no se haga pesada en ningún momento. Indispensable.

Dirección: Quentin Tarantino                                                Fotografía: Andrzej Sekula

Guion: Quentin Tarantino, Roger Avary

Montaje: Sally Menke                                                           Música: canciones de los 70

Actores: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Lawrence Tierney

(1992; 99’; ***; 32)

LOS HERMANOS SISTERS

Marisol había echado el ojo a esta película y a la semana siguiente fuimos a verla. A pesar de que en mi infancia había muchas películas del oeste no soy consciente de haberlas visto ni de que fuera una temática que me gustara especialmente. Puedo recordar media docena de películas de este género entre las que no se encuentran La diligencia, no hay perdón para mí, ni la mayoría de las que hizo John Wayne. He dicho todo esto para aclarar que esta no la hubiera elegido yo, ni esperaba algo destacable y, como suele suceder y más a mí, vale la pena hablar de ella.

Dos hermanos, los Hermanas, se dedican a rematar el trabajo de los rastreadores de fugitivos u hombres no deseados por otros, es decir, son asesinos a sueldo. El trabajo que les han encargado ahora es el mismo de siempre: un químico que trabajaba para su jefe se ha ido y debe ser eliminado. Para ello, un rastreador va por delante buscándolo, pero cuando les indica dónde se encuentra y van a por él ya no está allí.

La película tiene un guion interesante, una buena música e interpretaciones, la naturaleza del oeste se nos muestra como siempre se ha hecho o nos lo hemos imaginado (aunque esté rodada menos al oeste) y la inmersión en las pulsiones del ser humano hace que tenga un valor que, en las películas de su género, rara vez se veía salvo superficialmente. Otra del oeste que me gusta y que considero muy buena, a pesar de que las del oeste “no me gustan”.

Dirección: Jacques Audiard                                                Fotografía: Benoît Debie

Guion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain

Montaje: Juliette Welfing                                                     Música: Alexandre Desplat

Actores: John C. Reilly, Joaquin Phoenix, Jake Gyllenhall, Riz Ahmed, Rutger Hauer

(2019; 121’; ***; 31)

LA ULTIMA LECCION

Hace más de tres semanas que fuimos a ver esta película y la razón para verla fue que su protagonista es miembro de la Comédie-Française, que es una razón tan buena como otra cualquiera. Es la tercera película que vemos de él y lo recordamos porque en todas ellas, debajo de su nombre, figura que pertenece a tan renombrada institución. Orgullo u obligación, ve a saber porqué.

Un joven profesor de literatura sustituye a otro en una clase especial para adolescentes superdotados. Desde el primer día le dejan claro que quienes dominan la situación son ellos indicándole que el ritmo ha de ser más intenso y que entre ellos hay normas no escritas que tendrá que aceptar. El cree que no tendrá problemas, pero no tarda mucho en descubrir que está siendo ninguneado, que los alumnos no creen que esté a la altura y la dirección del Centro tampoco lo apoya como él desea. Poco a poco comienza a perder los nervios y a no dominar ni las clases ni su vida privada.

Dirección: Sébastien Marnier                                                  Fotografía: Romain Carcanade

Guion: Elise Griffon, Sébastien Marnier

Montaje: Isabelle Manquillet                                                    Música: Zombie Zombie

Actores: Laurent Lafitte, Emmanuelle Bercot, Pascal Greggory, Grégory Montel

(2019; 103’; **; 30)

TODOPODEROSOS

Hace ya unos cuantos años que Lorenzo me aconsejó que escuchara este podcast y, aunque me costó encontrarme a gusto dentro del batiburrillo de sonidos, chistes, secciones e información que iban dando los cuatro partícipes, he de reconocer que hoy, que ya llevan cincuenta programas mensuales y los he escuchado todos, me he reído con sus chistes, chirigotas entre ellos y, sobre todo, he aprendido de cine y me he entretenido en las muchas horas de correr encima de una cinta (sin ningún percance, a pesar de estar más atento a mis oídos que a mis piernas).

En la primera temporada la dirección corría a cargo de Sergio Fernández “el monaguillo”, pero en las tres siguientes el presentador es Arturo González-Campos, que hace ver que no sabe tanto como los demás, pero maneja con gracia y conocimiento los tiempos. A su lado están Juan Gómez-Jurado (escritor de éxito de novelas de intriga, adoptado que sigue buscando a sus padres, francófobo y niño repelente por su almacén de conocimientos que ha de exponerlos vengan o no a cuento, lo que le acarrea las burlas de sus compañeros), Rodrigo Cortés (reconocido director de cine que habla de manera reposada y con profundo conocimiento del medio y la historia del mismo, que me parece muy importante para los oyentes no profesionales como el que escribe), y Javier Cansado (famoso cómico, psicólogo y químico inacabado; le da el toque de humor más libre: puede presentarse al programa sin haber visto ninguna película del que se vaya a comentar o habiéndose equivocado de personaje; no obstante, su participación es notable).

Los programas que, repito, son muy entretenidos abordan temas muy diversos sobre el cine: un director, una compañía de animación, un guionista o compositor, o los superhéroes. En cualquier caso, siempre van a hacerte sonreír por sus pullas o comentarios salidos de tono y, sobre todo, te van a dar mucha información sobre el tema en cuestión, de manera que nunca deja de ser un placer escucharlos. Lamentablemente, yo tengo que esperar un mes para volver a oírlos o empezar de nuevo con los capítulos que ya escuché. Seguramente me decidiré por esta última opción. ¡Sin duda la mejor!

(2014-actual; unas dos horas; ***)

LA CARTA FINAL

Curioseando por las cadenas que nos ofrecen divertimento a la hora de la cena encontramos esta película, desconocida para ambos, y la vimos por los actores. Nos pareció curioso que, a pesar de estar rodada a finales de los ochenta, tanto la música como las imágenes sugieren que fue rodada veinte años antes. Esta película está recomendada exclusivamente a los que les gusta el cine cuya historia avanza a través de cartas, habladas o escritas, y, además, a aquellos que ama los libros, pues de eso trata la película, de libros antiguos. No obstante, está muy bien ambientada en los años cuarenta a sesenta y trata de la situación de los ingleses después de la guerra.

Bancroft es una mujer soltera dedicada a leer guiones televisivos que, en sus ratos libres, lee libros de escritores difíciles de encontrar. A través de cartas solicita a una librería londinense que le encuentren los libros que en Estados Unidos no localiza. Como la respuesta es rápida y atenta, vuelve a pedirles más libros y ello hace que se cree una cadena de cartas entre solicitudes, envíos de libros y facturas, haciendo que pasen a tutearse y a conocerse mejor, aunque separados por unos miles de kilómetros. El personaje de Bancroft fue la escritora de la historia real: Helene Hanff.

Dirección: David H. Jones                                                   Fotografía: Brian West

Guion: Hugh Whitemore, James Roose-Evans

Montaje: Chris Wimble                                                        Música: George Fenton

Actores: Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean De Baer, Mercedes Ruehl

(1988; 100’; **; 28)

YUCATAN

Quedan ya pocos cines que ofrezcan algún folleto de las películas que emiten, como son los Renoir. Cuando voy a ese cine recojo los impresos de las películas que pueden interesarme y, en febrero, recogí el de esta. Como dice Lorenzo, soy capaz de esperar a que la proyecten en la filmoteca con tal de ahorrarme unos euros, pero si no la he visto antes es porque duran poco en los cines y tardan otro poco en aparecer en la televisión, y es ahí donde la he visto. Tenía mis recelos pues recuerdo la película Un par de seductores y esta creía que sería la misma historia, pero no.

Dos timadores que habían trabajado juntos decidieron separarse por culpa de la mujer que era la tercera del equipo y se repartieron el mundo, pero vuelven a encontrarse en un crucero que parte de Barcelona y va a Yucatán. El motivo es claro: un panadero ha invitado a su familia a ese viaje porque le ha tocado un importante premio en la lotería y el bocado es suficientemente apetitoso para no dejarlo escapar y las argucias en pro de obtenerlo y en que no lo pueda conseguir el otro están a la orden del día. Aunque hay un par de escenas que creo incomprensibles, es lo suficientemente divertida como para no aconsejarla y tiene un inteligente final.

Dirección: Daniel Monzón                                                    Fotografía: Carles Gusi

Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

Montaje: Mapa Pastor                                                          Música: Roque Baños

Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Gloria Muñoz

(2018; 129’; **; 27)

MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO

La he visto muchas veces, me río cada vez que la veo y con esta hemos despedido la Semana Santa más cinéfila que recuerdo. La primera vez que la vi era muy joven; me costó mucho conseguir la película en VHS, se la presté a un familiar y grabaron sobre ella; no me desanimé y en menos tiempo adquirí el DVD. Con ello quiero decir que, aunque no sea una extraordinaria película, tiene las suficientes escenas cómicas que no te esperas y que te hacen reír; en resumen, si hablamos de comedia disparatada es caballo ganador.

Steve Martin es un ejecutivo de publicidad que espera pasar el día de acción de gracias con su familia, pero está en Nueva York esperando que se tome una decisión sobre una campaña y teme que no llegará a tiempo de coger el vuelo previsto. Cuando sale de la reunión el siguiente problema es conseguir un taxi, cosa que no hace a la primera. Llegado al aeropuerto se entera de que por el mal tiempo el vuelo ha sido retrasado y allí conocerá al que será su sombra durante toda la película: John Candy. Para quien no conozca a este actor añadiré que su peso habitual era de 136 kilos: ¿te lo imaginas sentado a tu lado en un asiento de avión? Steve Martin no se lo podía creer… y eso solo era el comienzo.

Dirección: John Hughes                                                       Fotografía: Donald Peterman

Guion: John Hughes

Montaje: Paul Hirsch                                                            Música: Ira Newborn

Actores: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Charles Tyner, Dylan Baker

(1988; 93’; **; 26)

ESTE MUERTO ESTA MUY VIVO

Seguimos viendo películas cómicas que no hayan visto Eva o Mari. Esta hacía ya unos años que no la veía, aunque la había visto en dos o tres ocasiones y no me acordaba que la primera mitad, más o menos, es lenta y con poca comicidad en comparación con la segunda parte. Casi aconsejaría al posible espectador que dejara transcurrir diez o quince minutos y luego fuera avanzando rápido hasta que van a la casa de su jefe en la isla. Ahí es donde la acción se desata y las situaciones inverosímiles, pero muy divertidas, se suceden unas a otras.

Dos jóvenes que trabajan en una compañía de seguros muy importante quieren hacer méritos y se dedican a trabajar los fines de semana, a pesar del calor reinante, pues el aire acondicionado se apaga. En una de esas jornadas encuentran en la contabilidad unos apuntes duplicados lo que implica que ha habido alguien que se ha enriquecido a costa de la empresa. El lunes siguiente piden hora para hablar con su jefe y accionista principal de la empresa y presentarle sus conclusiones. Asombrado por el descubrimiento les invita el siguiente fin de semana a su mansión en una isla a fin de repasar los datos con ellos. Al que llegue al final he de decirle que, a pesar de la situación en la que quedan los protagonistas, hay una segunda parte.

Dirección: Ted Kotcheff                                                        Fotografía: François Protat

Guion: Robert Klane

Montaje: Joan E. Chapman                                                  Música: Andy Summers

Actores: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine M. Stewart, Terry Kiser

(1990; 97’; **; 25)

LA LA LAND

Mari no la había visto así que la ponemos y la veo completa por cuarta vez. La última fue hace dos años, aunque ha habido dos ocasiones en las que la hemos visto a medias: sigue pareciéndome espléndida. Desde el largo y movido número inicial hasta el también largo número final (largos, pero intensos e interesantísimos) no puedo separar la vista de la pantalla, siempre encuentro un buen motivo para seguir disfrutando de sus imágenes, bien sea por las expresiones de la protagonista, por los pasos de baile o la propia música. Tengo suerte.

Escribiendo estas líneas me he apercibido (no sé si alguien habrá escrito algo parecido) de lo premonitorio que fue el final de esta película: en la entrega de la última estatuilla de los Oscar de 2017 lo que ocurrió duró menos que la mencionada escena de la película y pudo haber sido en realidad, y habría sido bonito, pero no sucedió. La realidad es más agridulce, o amarga, que la imaginación.

Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Damien Chazelle                                                       Montaje: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt

(2017; 128’; ***; 24)

DESAFINADO

Esta debe ser la tercera o cuarta vez que veo esta película. Quizá no sea para tanto, pero como me gusta la ópera y creo que es una buena sátira de lo que puede suceder entre los grandes cantantes, aparte de lo que me hace reír, cuando vinieron Mari y Eva esta fue la primera película de las que nos metimos entre pecho y espalda ese fin de semana. El guión es muy bueno, está lleno de sorpresas y los actores están insuperables en las imitaciones de los tenores.

Los Tres Tenores hacen su última función en México pues entre ellos hay mucha tensión e inquina. Diez años más tarde la hija de uno de ellos se va a casar con otro componente del terceto lo que es motivo para que se reúnan, por primera vez desde México, en la finca de este último. Todo son risas y abrazos cuando vuelven a verse, pero ninguno de ellos está seguro de cuáles son las verdaderas intenciones de los otros dos. Nadie se olvida del pasado y ven intereses espurios en todos los gestos y comentarios.

Dirección: Manuel Gómez Pereira                                                  Fotografía: Juan Amorós

Guion: Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira, Juan L. Iborra, Joaquín Oristrell

Montaje: José Salcedo                                                                    Música: Bernardo Bonezzi

Actores: Joe Mategna, Danny Aiello, George Hamilton, Anna Galiena, Claudia Gerini

(2001; 118’; ***; 23)

GRACIAS A DIOS

Esta es una de las pocas que califico como de muy buena, a pesar de ser una invitación de El País y, por añadidura, estar basada en hechos reales (Francia ya ha caído). En cambio he de advertir que no es para todos los gustos, no obstante el buen gusto derrochado a lo largo de toda la historia sin cebarse en los detalles morbosos: trata del abuso de menores por parte de un cura durante los cursos de verano y su encubrimiento por los cargos eclesiásticos. Está bien hecha y da para hablar y pensar, con un buen final.

Un padre de cinco hijos, católico creyente y practicante, decide ir a hablar con el obispo de la diócesis por lo que le ocurrió a él siendo niño y esperando que echen al cura del apostolado. El obispo le recibe con buenas palabras y pone su caso a cargo de la psicóloga de la diócesis. Esta media entre el cura y el denunciante y el primero lo reconoce todo, pero no le pide disculpas. El ofendido decide no perdonar al cura y espera alguna acción por parte de la autoridad eclesiástica. Pero esta no se produce. Como él es un creyente convencido se encuentra en la disyuntiva de hacer algo fuera de los cauces católicos o conformarse sin haber obtenido ningún consuelo.

Dirección: François Ozon                                 Fotografía: Manu Dacosse

Guion: François Ozon

Montaje: Laure Gardette                                   Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Eric Caravaca

(2019; 137’; ***; 22)

LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO

Treinta años después de El declive del imperio americano Arcand, setenta y siete años, nos vuelve a regalar una historia tan real que no hace falta que esté basada en hechos reales y tan divertida que no es el número de espectadores lo que le da marchamo; además, para los nostálgicos por edad o por haber visto las dos anteriores, una visión de cómo nos hemos dejado ir, de cómo hemos perdido el camino que trazábamos como grupo y, lo mejor, sin que sea doctrinaria, sino solo reflejo de la actualidad; es decir, puedes verla y disfrutarla, pensar sobre su contenido o quedarte como espectador; en cualquier caso no habrás tirado tu dinero y, mucho menos, tu tiempo.

Un repartidor tiene un coeficiente intelectual muy superior a la media, pero ello no implica ni su felicidad ni unos buenos ingresos y, al principio de la película, se lo explica a la que es su pareja. Esta no lo comprende y le pone objeciones, pero a todas ellas tiene un argumento, a cual más peregrino, a su favor. Poco después, y durante una entrega, es testigo de un robo en el local donde iba a hacerla y su vida se complica enormemente.

Dirección: Denys Arcand                                             Fotografía: Van Royko

Guion: Denys Arcand

Montaje: Arthur Tarnowski                                           Música: Louis Dufort, Mathieu Lussier

Actores: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morisette, Maxim Roy

(2019; 129’; ***; 21)

MENTES BRILLANTES

Nuevamente voy a ver una película invitado por El País y, como suele ser habitual, no termina de convencerme. ¿Las buscan a propósito? Esta película es francesa y estas, cuando se estrenan en España, nos indican el número de millones de espectadores que la han disfrutado en su país, normalmente algunas unidades de millón. Con la de películas francesas que he visto que me han parecido regulares, ese guarismo lo único que me dice es que los franceses tienen un gusto diferente al mío. Nota aclaratoria: el título en francés es Primer curso, que es más cercano al contenido.

El director estudió medicina y debió pensar que era menos arriesgado para el paciente que se dedicara al cine y esta es su tercera película sobre el tema. He de reconocerle que las primeras imágenes me retrotrajeron a los años en la facultad (hace más de cuarenta) con tantos libros y libros copiados con ciclostil y encuadernados lateralmente con una goma que no aguantaba el primer trimestre.

Y para no hablar más del pasado vayamos al presente de la película: dos estudiantes de primero de medicina se hacen amigos debido a los contratiempos que han de superar: lo mencionado de los libros, los centenares de estudiantes como ellos, es decir, las colas infinitas, la dificultad de aprobar las asignaturas, por lo que deciden unirse para estudiar juntos. Tanto es así, que el que vive más lejos se va a compartir el cuartito del que está al lado de la facultad. El que más empeño pone es la tercera vez que cursa el primer año y el otro estudiante, aun que no le dedica mucho tiempo, saca buenas notas. Película no divertida, pero tampoco aburrida, que puede servir para recordar viejos tiempos o pasar la sobremesa del domingo sin tener que soportar realidades dramatizadas.

Dirección: Thomas Lilti                                                  Fotografía: Nicolas Gaurin

Guion: Thomas Lilti

Montaje: Lilian Corbeille                                                Música: Alexandre Lier, Nicolas Weil

Actores: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina Al Joundi

(2019; 92’; **; 20)

DELHI CRIME

Esto es una excepción, pero merece la pena, de ahí que la mencione: es una serie de Netflix de siete capítulos. El formato de muchas de las series actuales va desde capítulos de cincuenta minutos hasta los que sobrepasan la hora y, la mayoría, no tienen una duración fija; es decir, son capítulos que podrían ser medias películas, lo que para una cena no está mal. Pero no es por eso que esta serie merece verse, obviamente, sino porque da una visión de la India que, para mí y supongo para más de uno, no se espera, a la vez que la historia está bien argumentada, interpretada y resuelta.

Aunque la acción principal sucede en Delhi también hay momentos en que aparecen zonas rurales y en ningún momento se ven las famosas y famélicas vacas paseando en medio de la ciudad, ni tampoco se ven intocables; pero ello no es óbice para que se vea una sociedad que a duras penas puede cubrir los gastos que tiene que soportar una ciudad de diecisiete millones de habitantes y que, si la ficción remeda la realidad, el cuerpo de policía funciona a base de favores y de jornadas extenuantes. Lo dejo aquí para que aún haya algo que descubrir en la serie.

La trama: dos jóvenes has sido atracados y golpeados en un autobús y luego los han lanzado al arcén. Cuando la policía descubre de madrugada los dos cuerpos avisan a la jefa del distrito que, sin tener en cuenta la hora, decide presentarse en la comisaría y empezar la investigación. Esto solo será el punto de partida, pues a partir de este momento se ha de intentar descubrir a los culpables lo antes posible para que no puedan desaparecer impunemente.

Dirección: Richie Mehta                                                      Fotografía: Johan H. Aidt

Guion: Laurence Bowen, Toby Bruce

Montaje: Beverly Mills                                                         Música: Andrew Lockington

Actores: Shefali Shah, Rajesh Tailang, Rasika Dugal, Anurag Arora, Jaya Bhattacharya

(2019; 87’; ***; 19)

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

En la noche de los Oscar me enteré que esta película de los hermanos Cohen estaba nominada por el guion, el vestuario y a la mejor canción, de los que no ganó ninguno. Hará un par de semanas que Marisol la reconoció (ese título no soy capaz de recordarlo ni por un Oscar) y la vimos… en dos tandas.

La película cuenta historias de oeste, presentándolo como se hacía cuando yo era pequeño, pero no olvidemos que quien está detrás de todo son los Cohen, es decir, que las historias de ese legendario oeste tienen un giro agrio, desalmado, infeliz, cruel y algún apelativo más que ahora no me viene. Por lo mismo, por lo de que es de los Cohen, la cinta (¿puede seguir diciéndose así?) está bien hecha, la fotografía es buena y todas las historias son sorprendentes y mi único pero sería en cuanto a la duración de algunas de ellas, pues se hacen ligeramente interminables, de ahí que hiciéramos un alto, a pesar de que no me gusta dejar una película a medias, pero preferí eso a dejarla sin terminar. Para amantes del legendario oeste visto a través de la óptica de unos hermanos tan singulares como ellos.

Dirección: Joel Cohen, Ethan Cohen                                         Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Ethan Cohen, Joel Cohen

Montaje: Ethan Cohen, Joel Cohen                                            Música: Carter Burwell

Actores: Tim B. Nelson, James Franco, Liam Neeson, David Krumholtz, Brendan Gleeson

(2018; 133’; **; 18)

SUCCESS STORY

Daniela nos invita a comer en un restaurante griego a los de la oficina, más Anna que se añade porque es el día del padre, y en la entrada veo una hoja publicitaria de un festival de cine griego y chipriota. Se lo comento a Marisol y Anna, y aunque dicen de ir conmigo no terminan acompañándome, como era de esperar. Así, como en mi más tierna adolescencia, me voy solo a ver esta película. ¡Qué listas son las mujeres, qué intuición! A pesar de haber visto muchas películas con subtítulos, esta me costó mucho seguirla. No sé si era porque había muchas palabras o porque me distraía el idioma griego, pero no terminé de leer unas cuantas líneas y, aunque entendí de qué iba la historia, se me escaparon sutilezas o segundas intenciones de los personajes. También es cierto que se utiliza tan repetidamente el flashback, con meses y años, que me perdí en la inmensidad del tiempo.

Al final de la película y durante bastante rato, pues hablaban en griego y había que traducirles, el director y la guionista estuvieron atendiendo las cuestiones que les plantearon los espectadores griegos, salvo dos españoles que se atrevieron a hacerlo. Para mí fue un poco más de lo mismo. Ya, ni estoy tierno, ni soy adolescente.

Un psiquiatra junto con un par de colegas está en un coloquio y recibe un mensaje indicándole que se marche inmediatamente pues puede sufrir un atentado. Se va a una oficina del edificio y llama al que le ha enviado el mensaje y este le dice que han puesto una bomba. El psiquiatra dice que eso no es posible y vuelve a la sala de la que ha salido. Pide disculpas y ante la pregunta de un periodista de si se va a presentar a las elecciones, después de hacer ver que se lo piensa, afirma que así va a hacerlo. Entre tanto, ha habido diversos cruces de miradas entre él y una señorita que hay en el público y después de que fueran presentados empiezan a salir juntos.

Dirección: Nikos Perakis                                                       Fotografía: Claudio Bolivar

Guion: Katerina Bei

Montaje: Konstadinos Adraktas                                            Música: Dimitris Kontopoulos

Actores: Constantinos Markoulakis, Fiona Giorgiadi, Panos Mouzourakis

(2017; 110’; **; 17)

EL CASO SLOAN

Nuevamente nos agarramos a una película ya vista mientras cenamos, en parte para no seguir viendo series que son similares a las ya vistas y, por otro lado, para no tener que buscar una película que no hayamos visto entre las muchas que ofrecen las dos empresas a las que estamos suscritos. Marisol no la tenía muy presente, la vimos hace casi dos años, pero yo recordaba el final y un par de triquiñuelas del personaje principal.

No la vimos de un tirón, pues dura más de dos horas, y antes de irme a dormir fui a leer qué había escrito sobre ella y he de decir que lo suscribo totalmente, a pesar del tiempo transcurrido y de verla por segunda vez. El guion es como una maquinaria de relojería o un puzle de tres dimensiones: se aguanta si la tratas con cuidado o no lo zarandeas muy fuerte, es decir, fraudulento de cara al espectador en el sentido de que se ha construido comenzando desde el final y tapando los sietes que se hayan ido pudiendo producir. No obstante, y dado el estado actual del cine norteamericano, he de decir que se puede ver y, atención al dato, no está basada en hechos reales. Meritorio.

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2017/06/el-caso-sloane.html

Dirección: John Madden                                                          Fotografía: Sebastian Blenkov

Guion: Jonathan Perera                                                           Montaje: Alexander Berner

Música: Max Richter

Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill

(2016; 133’; **; 16)

EL REINO

Buscando qué ver mientras cenamos Marisol la descubre y la visionamos. Como ya escribí sobre ella no me repetiré y pondré al final la dirección de mi comentario anterior, pero sí que quiero añadir que las actuaciones son muy convincentes (de los siete Goya que obtuvo la película, dos fueron para los actores masculinos); el guion es sólido (otro Goya) y el montaje llega al extremo de cuadrar las zancadas que da Antonio de la Torre con los tiempos fuertes de la melodía (otros dos Goya: montaje y música). El sonido y el director se quedaron los dos últimos premios.

Premios a la mejor dirección, guion, montaje, actuaciones masculinas y dos más; nominaciones a mejor actriz de reparto y actor revelación, producción y efectos especiales y no ganaron el de mejor película, ¿por qué? Porque no son los que más premios ganan los que quedan Campeones, aunque a veces cueste entenderlo. Entretenida, interesante y de visión inexcusable.

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2018/11/el-reino.html

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                                  Fotografía: Alejandro de Pablo

Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Montaje: Alberto del Campo                                                      Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener

(2018; 131’; ***; 15)