domingo, 15 de noviembre de 2020

FEDORA

Marisol quiere ver esta película de la que no recuerdo, inicialmente, nada y que tampoco me apetecía mucho, pero el mando lo tiene ella y yo no tengo ganas de buscar otro aliciente. Empezamos y al poco rato ya sé que la he visto, pero nada más, por lo que es como si no la hubiera visto nunca. Tengo una memoria fantástica pues puedo repetir películas de intriga y verlas como si fuera la primera vez. Vamos a por ella.

La película comienza con una escena parecida a Sunset Bulevard y, a partir de aquí, nos iremos enterando porqué Fedora, una actriz retirada en la cúspide de su carrera, que mantiene la belleza de cuando se retiró, nunca más ha querido hacer una película y vive enclaustrada con una condesa y su médico personal.

La película podría clasificarse como de intriga y melodramática y, aunque está dirigida por Wilder, no me parece de las mejores de él, pues no siempre mantiene la atención del espectador o no mantuvo la mía que, al fin y al cabo, soy el que lo está diciendo. Pero si no se ha visto hay que hacerle un hueco: es de Wilder, con unos grandes actores y es un lujo ver a Fonda diciendo “Es porque ya no hay mujeres como Vd., Fedora”.





Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Gerry Fisher

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Stefan Arnsten, Fredic Steinkamp

Música: Miklós Rózsa

Actores: William Holden, Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer, Frances Sternhagen, Mario Adorf

(1978; 116’; **; 56)



sábado, 14 de noviembre de 2020

NOCHES BLANCAS

Esta película, escogida por Marisol y que yo no había visto, está basada en un cuento de Dostoievski, y tiene intriga, romanticismo del que ya no existe, sentimientos, una fotografía en blanco y negro que sorprende, y aunque aparece más gente solo tienen diálogo cuatro actores por lo que, claramente, podría ser una obra de teatro y, en cambio, nada más empieza te quedas enganchado por la sucesión de imágenes y el planteamiento de la historia. ¡Qué gusto da encontrarse con viejas películas y que estén tan vivas como esta!

Un jovencísimo (aunque ya tenía treinta y tres años) y bello Marcello vuelve a donde reside después de pasar un día con la familia de su jefe. Hace ver que se va a casa, pero se queda merodeando por un pequeño puente que atraviesa un triste canal en la confluencia de tres calles y una placita. En el puente hay una joven parada con un pequeño bolso y él se le insinúa por lo que ella se marcha deprisa. El la sigue y ella le dice que ya tiene que entrar en su casa porque es muy tarde. El se queda paseando sin tener un objetivo. Poco después, la joven de antes sale de la casa en la que ha entrado y él vuelve a verla. A pesar de la reticencia de la joven empiezan a hablar apoyados en el pretil del puente.






Dirección: Luchino Visconti

Fotografía: Guiseppe Rotunno

Guion: Suso Cecchi D’Amico, Luchino Visconti

Montaje: Mario Serandrei

Música: Nino Rota

Actores: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli

(1957; 97’; ***; 55)



domingo, 8 de noviembre de 2020

GAMBITO DE DAMA

Gambito quiere decir sacrificio en el juego del ajedrez y, si digo esto, es para aquellos que quizá no lo sepan. Esta serie, de Netflix, va de ajedrez, pero con un tinte de intriga y entrega, es decir, intriga porque la protagonista es una mujer que desea escalar a los más altos puestos de este juego y entrega porque ello conlleva una dedicación exclusiva con la consiguiente pérdida en cuanto a las relaciones interpersonales u otras ocupaciones.

La primera escena de la serie ya deja claro que la vida de esa niña no es la ideal, pero su llegada al orfanato y los días siguientes nos mostrarán que es de carácter fuerte y empecinada en lo que quiere como, por ejemplo, cuando conoce al vigilante del colegio que juega al ajedrez. Lo dejo aquí porque quiero que sea el posible espectador el que lo vaya descubriendo.

La actriz protagonista tiene una mirada que por sí sola ya vale la pena ver la serie y, para aquellos que tengan reparos porque creen que si no sabes jugar al ajedrez no puedes verla, objetaré que la mayoría de personas no saben de derecho, ni de medicina, menos de aeronáutica o de investigación policial y, no por ello, dejamos de ver series de juicios, hospitales, del espacio o de crímenes. Aconsejo verla y, si no gusta, cambiar de emisión.





Dirección: Scott Frank

Fotografía: Steven Meizler

Guion: Scott Frank, Allan Scott, Walter Tevis

Montaje: Michelle Tesoro

Música: Carlos R. Rivera

Actores: Anya Taylor-Joy, Chloe Pirrie, Bill Camp, Marielle Heller, Marcin Dorocinski, Moses Ingram

(2020; 7 x 57’; ***; 54)



sábado, 7 de noviembre de 2020

LA SOGA

Por culpa del sabor que nos deja la novia de negro Marisol pincha a continuación esta película, también en Filmin. Yo creía que no la había visto, pero al poco recordé que sí, por lo que dicen de un profesor invitado a la fiesta los dos jóvenes, personajes principales. Esta película tampoco nos gustó muchísimo pero, por lo menos y a pesar de haber visto un crimen en la primera escena, sabe mantener la tensión de la historia en los diversos temas que abarca, no en vano es del rey del suspense, cuya imagen al principio de la película se nos pasó. Está considerada la primera película que consta de una sola y larguísima secuencia, pero cualquier espectador avisado descubrirá los cortes sin mucha dificultad. Esta forma de haberla rodado la convierte en una obra de teatro y con un cierto acartonamiento en las actuaciones.

Los dos jóvenes ya mencionados, en la primera escena estrangulan a un compañero suyo y lo esconden dentro de un enorme baúl. La morbosidad de dicha acción reside en que un poco después vendrán a tomar un tentempié los padres del asesinado, su novia, un ex profesor de los tres jóvenes y un par más de conocidos, y lo que los jóvenes asesinos quieren demostrarse es que han cometido el crimen perfecto.





Dirección: Alfred Hitchcock

Fotografía: William V. Skall, Joseph A. Valentine

Guion: Arthur Laurents, Ben Hecht

Montaje: William H. Ziegler

Música: David Buttolph

Actores: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Sir Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick

(1948; 80’; **; 53)



domingo, 1 de noviembre de 2020

LA NOVIA VESTIA DE NEGRO

Esta es otra de las películas que elegimos en Filmin y, casi casi, como las anteriores que hemos visto, hemos envejecido diferente: nosotros estamos bien, en lo que cabe, pero las cintas no tanto. No obstante, mi puntuación es recomendable, pero para aquellos a los que les guste, o lo crean, el cine de Truffaut, pues al resto les parecerán infantiles las resoluciones de las sub historias (el que la vea sabrá a qué me refiero), llegando al culmen la última; pero vale la pena por Jeanne Moreau, pues está espléndida y por la música de Hermann: se le reconocen otras películas nada más oírla.

Primera escena: una mujer intenta tirarse por la ventana y otra que vive con ella lo impide. A partir de aquí la vemos viajar e ir a ver a ciertos hombres. Lamento ser así de escueto, pero decir algo más sería desvelar la intriga de la historia.

He dejado para este párrafo final decir que a Marisol y a mí nos gustó esta película en su momento y que la habíamos visto varias veces. Quizá sí que hemos envejecido mal nosotros y ella conserva todo su esplendor: que nos lo digan quienes la vean a partir de ahora.





Dirección: François Truffaut

Fotografía: Raoul Coutard

Guion: François Truffaut, Jean-Louis Richard

Montaje: Claudine Bouché

Música: Bernard Hermann

Actores: Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, Charles Denner, Claude Rich

(1968; 107’; **; 52)



sábado, 31 de octubre de 2020

QUIZ

Comentan en La Cultureta que esta serie que emite Movistar + está muy bien; es de tres capítulos y Marisol y yo no pudimos dejarlo en el primero, a pesar de que vemos un capítulo por cena.

La serie recrea el proceso de creación del concurso ¿Quién quiere ser millonario? y la emisión de los primeros programas. El atractivo de la serie está en que, aparte de lo explicado en la línea anterior, hay una intriga en saber si una familia pudo hacer trampa, pues tres de sus miembros participaron en el concurso.

Esta serie les gustará a aquellos que les gustó el programa, a aquellos que no lo vieron y quieren saber cómo pudo tener tanto éxito en todo el mundo, a los que les gustó Slumdog millionaire o Quiz show (El dilema) y, por último, a los que les guste un buen guion de intriga. Si me he dejado a alguien, a ese también le gustará.






Dirección: James Graham

Fotografía: Hubert Taczanowski

Guion: James Graham, James Plaskett, Bob Woffinden

Montaje: Pia di Ciaula

Música: Murray Gold

Actores: Michael Sheen, Matthew Macfadyen, Sian Clifford, Mark Bonnar, Aisling Bea, Elliot Levey

(2020; 3x49’; ***; 51)



domingo, 25 de octubre de 2020

LA JAULA DE LAS LOCAS

Tal y como anunciaba hace tres años y medio, al fin he visto completa esta película y, he de confesar que en su momento debió estar muy bien, pero hoy es muy difícil de aguantar en sí misma y si has visto la americana, imposible. En resumen, hay que ver directamente esta última y, si se quiere ver lo que aprendieron los de Hollywood en qué fallaba la original, ver esta jaula, pero solo para aquel que quiera profundizar, porque si lo que quiere es pasárselo bien, solo hay una posibilidad, insisto, y es la de los grillos. Sin comparación posible.

El hijo de una pareja de homosexuales comunica a su padre que va a casarse con la hija de un político por lo que, aparte de aligerar de objetos obscenos la decoración de la casa, el que lo cuidó como madre siendo niño debería irse unos días, pues los padres de su novia llegarán al día siguiente para conocerse.

Supongo que en 1980 debió ser más divertida que ahora y que por ello su guion pudo parecer mejor (nominado al Oscar junto al vestuario y la dirección), pero ni a Marisol ni a mí nos ha convencido, por lo que las dos secuelas no las verán mis pupilas. Me gustó la música de Morricone.





Dirección: Edouard Molinaro

Fotografía: Armando Nanuzzi

Guion: Francis Verber, Edouard Molinaro, Marcello Danon, Jean Poiret

Montaje: Monique Isnardon, Robert Isnardon

Música: Ennio Morricone

Actores: Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Claire Maurier, Remy Laurent, Benny Luke, Carmen Scarpitta

(1980; 97’; *; 50)



sábado, 24 de octubre de 2020

LOS TRES DIAS DEL CONDOR

 Tal vez viera esta película de estreno y desde entonces, casi medio siglo, tres o cuatro veces más. A nadie se le escapará que es una película que me gusta: su primera larga secuencia que es el desencadenante de la historia, la última escena y otra un poco anterior, son mis favoritas. Qué pena no poder explicarlas, pero no me gusta destripar las historias.

 Redford es un oscuro agente de la C.I.A. que se dedica a leer libros por si de ellos pudiera encontrarse alguna conspiración y, además, el encargado de ir a comprar los desayunos de su media docena de compañeros. Una lluviosa mañana no será igual a las anteriores y tendrá que poner en juego todo su ingenio y conocimientos para salvar su pellejo.

 La historia de que un agente tenga que salvar la piel ya la hemos visto de muchas maneras, aunque más hacia nuestros días que no en los setenta. Obviamente, el personaje de Redford tiene unos conocimientos que le van de perlas para lo que tiene que hacer (si no, duraría lo de un anuncio largo), pero en aquella época no había internet, por lo que todo tenía que ser asequible a nivel humano, no como ahora que con un teclado llegas al dormitorio de la Casa Blanca. Además de Redford, que no está mal en su papel, están, en dos actuaciones secundarias pero que llenan la pantalla, Duanway y von Sydow, que me gustan mucho, por lo que, para mí, son un aliciente más. La película tiene una ventaja sobre la novela: en esta el cóndor duraba el doble.





Dirección: Sidney Pollack

Fotografía: Owen Roizman

Guion: Lorenzo Semple, jr, David Rayfiel

Montaje: Don Guidice

Música: Dave Grusin

Actores: Robert Redford, Faye Dunaway, Max von Sydow, Cliff Robertson, John Houseman, Tina Chen

(1975; 117’; **; 49)



domingo, 18 de octubre de 2020

CUANDO EL POLVO SE ASIENTA

Esta serie la encontró Marisol en Filmin el día que buscaba las películas que han ido apareciendo en las crónicas anteriores y, al contrario que las mencionadas películas, esta serie es muy aconsejable.

Como no quiero explicar cuál es el detonante de la serie y cómo está presentado, comentaré alguna cuestión de esta dando un rodeo: en Dinamarca se comete un atentado y a lo largo de los capítulos siguientes, diez en total, iremos viendo quienes son los que se encontraban donde sucedió, a qué se dedicaban, cómo lo sobrellevan los supervivientes y sus familias y, poco a poco, iremos viendo lo sucedido y su desarrollo final.

La serie no es policiaca en absoluto sino, más bien, el cruce de las historias de las vidas de una decena de personajes que, aparentemente y, en principio, no tienen por qué conocerse y que poco a poco vamos descubriendo las relaciones entre ellos. Si hay un interés in crescendo hasta el atentado, por la forma que se ha desarrollado la historia hasta llegar a él, a partir de aquí no decae porque la continuación de las vidas de los protagonistas lo mantiene en un alto nivel. El motivo principal es la disparidad de los que se ven involucrados: una niña, un joven inmigrante, un lampista y así hasta llegar a la ministra de justicia. En Dinamarca parece ser que causó furor, pues la serie plantea la dificultad de la convivencia con los inmigrantes. Verdaderamente interesante.





Dirección: Milad Alami, Iram Haq

Fotografía: Aske Foss, Sebastian Wintero

Guion: Dorte Warnoe Hogh, Ida Maria Rydén, Trine Appel

Montaje: Per Sandholt, Jeppe Bodskov

Música: Martin Dirkov

Actores: Karen-Lise Mynster, Jacob Lohmann, Malin Crépin, Henning Jensen, Katinka Laerke Petersen

(2020; 10 x 58’; ***; 48)



sábado, 17 de octubre de 2020

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA

Otra película de las seleccionadas por nosotros en Filmin… y otro fracaso. Marisol la había visto, pero no lo recordaba y yo “si te he visto ni me acuerdo”. La quisimos ver por el actor, pero el guionista y el tiempo impusieron su ley (¡director y guionista son los de El tercer hombre!). Para aquellos que conozcan las producciones de la Ealing (yo recuerdo con cariño El quinteto de la muerte, con el mismo actor, o Pasaporte para Pimlico), tendrán una primera idea de la imagen de la película que quiero transmitir: blanco y negro, actuación buena, pero demasiado lacónica para este siglo y guion que no llega al nivel de comedia porque detrás no hay nada más. Por si alguien quiere verla, la charanga de músicos es un ejemplo de lo que digo y que transcurre en los quince primeros minutos de película, no vuelve a salir más y creo que se ha perdido su vis cómica sin resolución.

El protagonista es un vendedor de aspiradoras que no llega a final de mes y quiere, además, satisfacer excéntricos gustos de su adolescente hija. Recibe la propuesta de ser el agente de los servicios secretos ingleses y la rechaza, pero la opinión de un conocido suyo y la posibilidad de disponer de fuertes sumas para gastos le hacen cambiar de idea. A partir de allí se enredará creando una red, valga la red-undancia, y nadie terminará siendo quien parece ser. Quizá una nueva versión actualizada a los gustos actuales sería un éxito, pues la idea original no es mala y es de Graham Greene.





Dirección: Carol Reed

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Graham Greene

Montaje: Bert Bates

Música: Frank Deniz, Laurence Deniz

Actores: Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara, Ernie Kovacs, Noel Coward, Ralph Richardson

(1959; 103’; *; 47)



domingo, 11 de octubre de 2020

VIVAMENTE EL DOMINGO

Esta es la segunda película de las que marcó Marisol en Filmin para ir viendo y, lamentable y sorprendentemente, ha seguido la estela de la primera. Y digo esto porque Truffaut es un director que me gusta, aunque hacía muchos años que no veía una película suya.

Supongo que esta película es un homenaje a Hitchcock, por la intriga y que lo que parece no es, pero en tono de comedia. La pena es que la intriga es muy pobre y la comedia también, es decir, lo que vemos no nos convence porque los personajes y los diálogos no están bien dibujados. Se salva con nota Fanny Ardant, que es la alegría de la película y que, quizá, con su exiguo vestido de paje nos recuerda el voyerismo del director inglés; todo lo contrario que Trintignant, que ni seduce su actuación ni tiene unas buenas líneas de diálogo.

El actor, dueño de una tienda inmobiliaria, es acusado de haber disparado con una escopeta a un amigo suyo y la actriz es la secretaria de la tienda. Entre ambos, sobre todo ella, intentarán descubrir al verdadero asesino, librando así a Trintignant de la acusación. Los policías que aparecen (¿homenaje a Frenesí?) tuvieron al mismo dialoguista que el mencionado actor. Esperaré a quitarme el mal sabor de boca viendo La mujer de al lado o La novia vestía de negro, porque espero que me gusten tanto, o más, que lo que me gustaron hace décadas.





Dirección: François Truffaut

Fotografía: Néstor Almendros

Guion: François Truffaut, Suzanne Schiffman, Jean Aurel

Montaje: Martine Barraqué

Música: Georges Delerue

Actores: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Laudenbach, Caroline Sihol

(1983; 110’; *; 46)



sábado, 10 de octubre de 2020

IRRATIONAL MAN

A pesar de lo mucho que me gustaba ir a una sala de cine cada vez es más complicado: primero, porque ya no se hacen tantas películas como creo que podrían gustarme y segundo, porque el covid lo ha puesto todo mucho más difícil. No he añadido a las plataformas como el punto tres porque ya existían las emisiones de películas a través de la televisión y yo seguía yendo al cine, pero no hace falta aclarar, que llega un momento (y creo que este lo es) en que ya no vas a una sala de cine, sino que vas a tu salón de casa y, lamentablemente para los exhibidores, en esas estamos.

Esta digresión es para explicar que después de ver la película de la crónica anterior (¡qué disfrute!) Marisol se dedicó a marcar todas aquellas que mayoritariamente hemos visto, pero que junto con otras que se nos pasaron iremos viendo a lo largo de las semanas, para no enganchar una serie con otra. Para mala suerte, muy mala, esta película de infausto recuerdo ha sido la primera.

Esta no la aconsejo porque me pareció un tostón filosófico gratuito; quizá las interpretaciones puedan salvarse, pero lo que cuenta la película es un bosque que, para alguien que no es profesional como yo, no me ha dejado ver las hojas. Dicho esto, me gustó el Woddy Allen de: Midnight in Paris, Si la cosa funciona, Vicky Cristina Barcelona y Match point, entre las muchas dirigidas en este siglo. Evidentemente, del anterior puedo salvar y defender, porque las considero muy buenas: Acordes y desacuerdos, Todos dicen I love you, Poderosa Afrodita y muchas más, pues fueron treinta años de películas… pero las que me han parecido muy malas son: la que da título a estos párrafos, Café Society, Scoop, Un final made in Hollywood, entre otras tantas que me he ahorrado de ver. Así se sabe lo que pienso y el que me lea podrá sacar sus propias conclusiones.






Dirección: Woody Allen

Fotografía: Darius Khondji

Guion: Woody Allen

Montaje: Alisa Lepselter

Música: ? (de lo peor de la película)

Actores: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Joe Stapleton, Nancy Carroll

(2015; 95’; *; 45)



domingo, 4 de octubre de 2020

FRESAS SALVAJES

Ayer volví a ver esta película que debí ver la primera vez en la Filmoteca, cuando no llegaba a los veinte. Recuerdo que con quien fuera hablamos del significado del reloj sin manecillas y poco más, pues supongo que no pudimos comprender lo que siente el anciano protagonista de la película y ahora me doy cuenta que solo era cuestión de esperar una travesía del desierto para, no solo entenderlo, sino, incluso, poder llegar a sentirlo.

¿Cuántos años hace que no veía una película de Bergman? Ya ni puedo recordarlo y no deja de ser curioso que haya visto más películas de él cuando no podía entenderlas que ahora que, por edad, ya podría ser su protagonista. Habré de enmendarlo, como ayer hizo Marisol, que fue quien la eligió. Todo un regalo.

El anciano del que ya he hablado tiene setenta y ocho años y el día en el que comienza la película es el de su jubileo como médico. Iba a ir a la ciudad donde se iba a efectuar la ceremonia en avión, pero a primera hora de la mañana decide irse en coche. La mujer que le asiste en casa se enfada, porque su ilusión era ir en avión, pero él le dice que lo haga igualmente. La nuera del doctor, que ha estado pasando unos días con él decide acompañarlo en ese viaje, que se convertirá en un encuentro entre el médico jubilado que es y el joven que fue más de medio siglo atrás. Una road movie en blanco y negro, con escenas buñuelescas, en cuyo viaje el pasado y el presente, la juventud y la senectud se darán la mano. Totalmente aconsejable a aquellos que tienen más que ver echando la vista atrás que mirando hacia delante.





Dirección: Ingmar Bergman

Fotografía: Gunnar Fischer

Guion: Ingmar Bergman

Montaje: Oscar Rosander

Música: Erik Nordgren, Göte Lovén

Actores: Victor Sjöström, Bibi Andresson, Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Jullan Kindhal, Sif Ruud

(1957; 91’; ***; 44)



sábado, 3 de octubre de 2020

LA ODISEA DE LOS GILES

Supimos de esta película por algún anuncio y porque ganó el Goya a la mejor película iberoamericana, por lo que, no teniendo nada que nos apeteciera y gustándonos Darín, la cosa estaba clara. La película está bien, el tono es de comedia, aunque parte de un drama que del que no hace sangre y, casi al final de la película, hay una escena que no te la esperas, que me sorprendió y me gustó el ingenio de los guionistas.

Aunque estuvo a punto de ocurrir en España tuvimos la suerte de librarnos del “corralito” argentino, es decir, que quedaran congeladas las cuentas a fin de poder estabilizar la economía. En Argentina fue peor de lo que hubiera sido aquí porque allí el peso estaba asimilado al dólar y se cambiaban unos por otros y se podían tener cuentas en dólares… y a aquí comienza la historia: en un pueblo se quiere constituir una cooperativa a fin de relanzar una vieja fábrica y así dar trabajo a la gente que está en paro. Para ello, el director del banco le sugiere al que está llevando las gestiones que no guarde el dinero en una caja de seguridad y que abra una cuenta y lo deposite allí. En Argentina un Gil es una persona simple, incauta.





Dirección: Sebastián Borensztein

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri

Montaje: Alejandro Carrillo Penovi

Música: Federico Jusid

Actores: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso

(2019; 116’; **; 43)



sábado, 26 de septiembre de 2020

ALL THAT JAZZ

Y tal como dije en la crónica anterior, seguimos con esta película, a pesar de la hora que era, pero estaba claro que ninguno de los dos queríamos dejar de seguir viendo a aquella extraordinaria pareja y no hay película mejor que esta, máxime cuando la que fue la última pareja de Fosse aparece ella misma en ese papel.

Fosse se retrata a sí mismo en una pirueta tragicómica: desde sus inicios en shows de mala muerte, hasta el rodaje de Lenny junto con un musical que, al parecer de los productores termina destrozando al igual que su vida, pues sufre un ataque al corazón que lo lleva a la mesa de operaciones. El número final, largo y apoteósico, resume lo que pudo ser su vida: se la jugó diariamente a costa de fumar, beber, drogarse y tener sexo y todo ello sin dejar de trabajar y trabajar y buscando siempre la perfección, llegando a conseguir el Oscar, el Tony y el Emmy el mismo año con tres producciones distintas.

La película tiene unas interpretaciones estupendas, con Roy Scheider en el papel de Joe Gideon, alter ego de Bob Fosse más joven que en la serie anterior, una música pegadiza y, por supuesto, la coreografía tan singular del director de la película, que estuvo nominada a nueve Oscar y ganó cuatro.





Dirección: Bob Fosse

Fotografía: Guiseppe Rotunno

Guion: Robert A. Aurthur, Bob Fosse

Montaje: Alan Heim

Música: Ralph Burns

Actores: Roy Scheider, Jessica Lange, Ann Reinking, Leland Palmer, Cliff Gorman, Ben Vereen

(1979; 123’; ***; 42)



domingo, 20 de septiembre de 2020

FOSSE / VERDON

En La Cultureta hablaron hace unos meses de la serie que produjo la hija de Natalie Wood sobre la vida de su madre y que, comparada con la que da título a este comentario, no valía mucho (una anécdota de la serie sobre Wood: Mia Farrow dice textualmente de la actriz, que murió ahogada, que “era insumergible”).

Volvamos a lo que hemos visto en HBO y, enormemente, disfrutado: Fosse y Verdon fueron una pareja en la vida real y en el mundo del espectáculo: dos monstruos de la escena, del cine, del baile y de la coreografía, y no se puede llegar a tener ese apelativo si no eres egoísta, ególatra, perfeccionista y unas cuantas cosas más que, a los que solo nos conoce nuestra madre, no tenemos… ni falta que nos hace. Con ello quiero decir que la persona de Fosse es odiosa, despreciable por cómo trata a las mujeres (no me vale que era otra época, pues también la vivieron otros hombres y no fue este su comportamiento); pero, en cambio, el personaje de Fosse, es decir, el profesional que busca la perfección y que puede hacer repetir un baile hasta el agotamiento del espectador, encandila a este por lo que termina consiguiendo.

Verdon, a la sombra de él, pero con ideas propias, brilló en los musicales de los años cincuenta consiguiendo cuatro premios Tony, con cuatro obras distintas y en el plazo de seis años. La dependencia del uno respecto del otro, en el caso de Verdon de Fosse como coreógrafo; pero de él por sus inseguridades y buenos consejos que ella le da, quedan muy bien reflejados en la serie y los actores que los representan transmiten exactamente sus peculiares personalidades. A destacar el último ensayo que aparece en pantalla, de una escasa duración de tres minutos, en el que se transmite todo el conocimiento y cariño de pareja que tuvieron entre ellos y la enorme profesionalidad que muestran.

La serie la aconsejo para aquellos a los que les puede gustar las biografías, los musicales, el baile, Bob Fosse como director de cine o coreógrafo, Gwen Verdon como bailarina y como mujer que tenía su valía, pero que estaba al lado de alguien muy reconocido. Digo esto porque hay momentos en los que no pasa nada y, si no estás imbuido por la historia, si no te gustaría estar allí en medio, te puede llegar a aburrir; pero si puedes soportar el ritmo estresante seguido de la cocción de unos espaguetis, la serie es espectacular, con buenas actuaciones, largos y detallados ensayos y escenas de los musicales o las películas. Marisol y yo la hemos disfrutado muchísimo y veíamos dos episodios cada noche por lo interesados que estábamos. Cuando acaba solo deseas ver más… que es lo que hicimos nosotros.






Dirección: Thomas Kail, Adam Berstein

Fotografía: Tim Ives

Guion: Thomas Kail, Steven Levenson, Sam Wasson, Joel Fields

Montaje: Tim Streeto, Erica F. Marker

Música: Nathan Barr, Alex Lacamoire

Actores: Sam Rockwell, Michelle Williams, Norbert L. Butz, Aya Cash, Margaret Qualley, Jake Lacy

(2019; 8 x 52’; ***; 41)



sábado, 19 de septiembre de 2020

VERGUENZA

Eso es lo que deberían sentir los guionistas de la tercera temporada de esta serie: hemos visto dos o tres capítulos y dijimos que ya habíamos perdido suficiente tiempo. Dicho esto, que es lo malo, vayamos a lo bueno: las dos primeras temporadas te ponen de los nervios debido a lo vergonzosas y vergonzantes situaciones en las que se coloca la pareja protagonista de la serie, con mención especial al miembro masculino, pues no tiene parangón ni límite. Nos lo pasamos muy bien viendo hasta dónde se puede llegar por mantener su postura haciendo creer a los demás que no ha dicho/hecho lo que hemos oído/visto.

Las historias de las dos primeras temporadas están bien y las actuaciones soportan correctamente las situaciones en las que se encuentran los personajes, a pesar de que, realmente, serían para desear que la tierra te tragara. Quiero mencionar que Javier Gutiérrez, que está bien, a pesar de que se lleva las situaciones más bochornosas, repite personaje, pues es calcado al de la película Campeones, lo que ni siendo bueno ni malo, es como haberse encasillado, no siendo esta serie una continuación de la película. Resumiendo, hay que ver las dos primeras temporadas.





Dirección: Juan Cavestany, Alvaro Fernández Armero

Fotografía: Aítor Manchola, David Azcano

Guion: Juan Cavestany, Alvaro Fernández Armero

Montaje: Raúl de Torres

Música: Miguel Malla, Aaron Rux

Actores: Javier Gutiérrez, Malena Alterio, Miguel Rellán, Lola Casamayor, Vito Sanz, Jorge Cabrera

(2017 - 2020; 23 x 30’; **; 39)



domingo, 13 de septiembre de 2020

THE WIRE

El confinamiento nos ha hecho rebuscar donde, durante años, no lo hemos hecho y es en el capítulo de las series, lo que no quiere decir que no hayamos visto algunas, pero no era nuestra fuente de diversión mayoritariamente, y menos las más conocidas o de mayor duración. Esta en concreto, me dice Marisol que la empezamos a ver cuando se estrenó, pero como la emitían un día a la semana dejamos de verla. Bien, ahora ha sido su momento y hemos visto las cinco temporadas en HBO.

La serie está muy bien, esto para comenzar; las cinco temporadas tienen un tema principal distinto entre ellas, aunque los protagonistas pertenecen al cuerpo de policía de Baltimore y el trasfondo son las drogas y los que las venden los negros menos favorecidos. En la primera temporada se trata de presentar cómo la policía intercepta las llamadas telefónicas y lo que hacen las bandas distribuidoras para impedir que puedan conocer sus intenciones; en otra temporada se trata la corrupción en el puerto; en otra más la educación; me falta una, pero la última trata del periodismo.

En cualquier caso, los temas están desarrollados con detalle, manteniendo el interés del espectador por el asunto en cuestión y el devenir de los personajes; aunque, si no estoy equivocado, en la tercera temporada me pareció que estos últimos desaparecían de la pantalla durante unos episodios y los temas estaban más deslavazados, pero se recondujo en la cuarta y quinta temporadas y, aunque no parecen tan interesantes como las dos primeras, el hecho de que el tema central sea diferente vuelve a captar la atención del espectador.

A remarcar las actuaciones de toda la chiquillería negra, y no tan chiquillería; me sorprende cómo se puede estar tan metido en el papel sobrepasando apenas el metro de altura. En resumen, una muy buena serie y una lamentable nueva ocasión de comprobar cómo funciona la sociedad, en este caso, norteamericana, pero en todas partes cuecen habas y en mi casa a calderadas.





Dirección: Joe Chappelle, Ernest R. Dickerson

Fotografía: Uta Briesewitz, Russell L. Fine

Guion: David Simon, Ed Burns, Joy Kecken, Rafael Alvarez, William F. Zorzi, Chris Collins

Montaje: Kate Sanford, Thom Zimny , Alex Hall

Música: Blake Leyh, Neville Brothers, Wilco

Actores: Dominci West, John Doman, Deirdre Lovejoy, Wendell Pierce, Lance Reddick, Sonja Sohn

(2002 - 2008; 62 x 58’; ***; 38)



sábado, 12 de septiembre de 2020

LA MAGIA DEL SONIDO EN EL CINE

Escucho en el podcast de La Cultureta que en Movistar se emite el documental Making waves, que traducido al castellano es el título que aparece más arriba, y lo ponen tan bien que tardo poco en convencer a Marisol para que lo veamos. A ella no le gustó tanto como a mí, que me pareció muy bueno, pero a cualquiera que le guste el cine, y tenga curiosidad en ver cómo se hace, este documental es muy instructivo y entretenido.

Creo que no hace falta hablar mucho más de él, en el sentido de que en el título se encuentra todo el contenido de lo que trata, pero por si sirve de anzuelo quiero explicar una de las muchas cosas que allí aparecen y que yo desconocía: el cine empezó siendo mudo, pasó a sonoro y se utilizaba una pista, luego fue estéreo y ya fueron dos las pistas que se usaban; el técnico de sonido que aparece en ese momento explica que en la última película que ha participado han utilizado ¡ochenta pistas! Espero que piquéis muchos y os lo paséis tan bien como yo.





Dirección: Midge Costin

Fotografía: Sandra Chandler

Guion: Bobette Buster

Montaje: David J. Turner

Música: Allyson Newman

Actores: George Lucas, Steven Spielberg, David Lynch, Barbra Streisand, Ang Lee, Erik Aadahl, Ioan Allen

(2019; 94’; ***; 37)



domingo, 6 de septiembre de 2020

UNO, DOS, TRES

Marisol, cuando acabó la película anterior, iba viendo recomendaciones y, para suerte/desgracia nuestra encontró esta y ¿quién puede levantarse e irse, ante esta pieza de relojería? Ya hacía muchos años que no la habíamos vuelto a ver, pero es una película difícil de olvidar y fácil de visionar pues, cuando no es la imagen la que arranca una sonrisa, es un ingenioso diálogo el que lo consigue; y así, secuencia tras secuencia, no hay descanso a la vez que no hay cansancio. James Cagney está magnífico y no abandona ni un solo minuto la pantalla.

El protagonista es el director de Coca-Cola en Berlín, cuando aún no había muro, y está esperando una llamada que le confirme el ascenso para Londres y la recibe… pero es para indicarle que la hija de su jefe llega mañana a Berlín y a de cuidar de ella. Esta es una muchacha de dieciocho años, con la cabeza llena de pájaros, que lleva locos a sus padres. El director, que tenía programada una salida con su mujer e hijos, al principio se niega, pero luego ve que esta es su gran oportunidad, pero las cosas ni serán coser y cantar, como él cree, ni mucho menos resultarán tan a su favor. No obstante, al sonido del chasquido de sus dedos y del uno, dos, tres, que indican los cometidos de sus subalternos todo se irá enderezando.

Deliciosa comedia que no tuvo el éxito esperado ni merecido porque poco antes de su estreno se construyó el muro que separaba Berlín oriental del occidental, con lo que el tema de la película hería sentimientos muy recientes. Ahora que ya no existe dicho muro, aunque haya quien no aprenda de la historia y pretenda levantar otro, esta película muestra que la buena comedia es un edificio que perdura ante muros más recios, pero arrogantes e intransigentes. El tiempo es un gran juez.



 




Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Daniel L. Fapp

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Daniel Mandell

Música: André Previn

Actores: James Cagney, Hosrst Buchholz, Pamela Tiffin, Arlene Francis, Howard St. John, Hanns Lothar

(1961; 115’; ***; 36)



sábado, 5 de septiembre de 2020

PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA

Esta fue la película que empezamos a ver en el día anterior a que Mari marchase y, como ya habíamos visto una (es decir, eran las tantas de la mañana), dejamos el resto, que era mucho, para el día siguiente. Esta película la descubrí hace unos años en una proyección al aire libre y, me gustó tanto, que me la compré. La vimos con Anna y Marisol y la hemos vuelto en alguna otra ocasión, por lo que, creo, queda claro que me gusta mucho.

Un grupo de amigos, en la década de los treinta años, algunos con hijos, otros con pareja o solteros, se reúnen desde hace años en la casa del que está mejor situado y que disfruta invitándolos a todos y a todo, pero le gusta decirlo y, además, no quiere dejar nada fuera de control, lo que hace la vida a los demás un tanto rígida. En esta ocasión, la circunstancia particular de un amigo que no puede ir y la declaración del sentimiento de otro, hará que las vacaciones sean del todo singulares y más complejas entre ellos.

Las formas de ser de tantos personajes y sus situaciones concretas hacen que el espectador vea reflejada a una gran parte de la sociedad de esa franja de edad y la película, a pesar de su duración, se hace entretenida por la diversidad de los problemas a los que se enfrentan. Como ya he dicho, la he visto tantas veces que, a pesar de que siempre me ha gustado mucho, esta vez me pareció menos interesante que todas las otras veces, pero no por ello considero que no sea una muy buena película y que pueda aconsejarla tranquilamente. La continuación, de nombre similar, y que ya reflejé en una crónica anterior, no es tan buena y, sobre todo, ininteligible si no se ha visto esta, así que hay que poner el hilo a la aguja y disfrutarla. Resalto al montador (tercera película seguida que vemos de él) y a Valérie Bonneton, actriz que no me cabe en la línea del reparto y que, entre todas las buenas actuaciones de los integrantes del reparto pone unas caras muy expresivas y simpáticas.





Dirección: Guillaume Canet

Fotografía: Christophe Offenstein

Guion: Guillaume Canet

Montaje: Hervé de Luze

Música: Emmanuel Ferrier

Actores: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouch, Jean Dujardin

(2010; 154’; ***; 35)