BASADA EN HECHOS REALES

Durante los fines de semana intentamos ver una o dos películas, pues a lo largo de la semana vemos una serie y, en función de lo atractiva que sea o de la intriga con la que nos deje el último capítulo, no la seguimos. Tenemos unas cuantas películas preseleccionadas y elegimos una de ellas en función de lo que más nos apetece ver. Polansky es un director que nos gusta a los dos por lo que no dudamos en elegir esta película que no habíamos visto y, como me gusta decir lo que a mí me ha parecido, no he ido a leer ninguna sesuda crítica al respecto de esta película, así que allá vamos.

La actriz que figura en primer lugar encarna a una escritora que está de gira promocionando su último libro. Un día está firmando libros y está agotada, por lo que hace un receso, dejando a una mujer sin su ejemplar firmado. Poco después se vuelve a encontrar a la joven y esta, haciéndose la encontradiza, termina viviendo con ella. Al principio todo va sobre ruedas entre ellas dos, pero la falta de ideas para su nuevo libro y el tener a alguien en casa que le impone las suyas hace que la relación vaya a peor.

La película no está mal, tiene tensión y un final que puede ser considerado sorpresa y, ahí radica la cuestión que quiero plantear: ¿es cierto todo lo que se ve en la pantalla? A mí no me cuadra, por lo que, entonces, tendría un guion tramposo pues enseñaría al espectador algo que no es real sin haberle dados suficientes pistas para saberlo. En otro caso, es que mi cerebro va más lento que las imágenes que me fueron mostradas y que no llegué a comprender. Acepto opiniones.

Dirección: Roman Polansky

Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Olivier Assayas, Roman Polanski

Montaje: Margot Meynier

Música: Alexandre Desplat

Actores: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez, Dominique Pinon, Camille Chamoux

Plataforma: Filmin

(2018; 101’; **; 64)

LOS FAVORITOS DE MIDAS

Vi la publicidad de esta serie en una parada de autobús y me pareció bueno el dilema moral de la misma que, más o menos, venía a decir si uno aceptaría un aumento de sueldo a pesar de que tres compañeros serían echados a la calle. La serie no va de este palo sino de uno mucho más duro.

Un empresario que acaba de heredar un imperio recibe una nota, firmada por Los favoritos de Midas, en la que le indican que al cabo de cinco días morirá una persona en una dirección concreta, si no les paga cinco millones de euros. El de la foto del cartel tira la nota a la papelera.

La serie atrapa al espectador porque no se puede creer que algo así pueda ser ni planteado ni llevado a la realidad y mantiene el interés por saber qué hará el protagonista para librarse de este chantaje, ya que él mismo, el espectador, teme que fuera él quien estuviera ante tamaña decisión. El guion está basado en un relato de Jack London de 1901 y la distancia temporal y la trama que no he explicado, hacen que haya añadido este título a mi larga lista de libros que no llegaré a leer.

Dirección: Mateo Gil

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Miguel Barros, Mateo Gil

Montaje: Leire Alonso, Miguel Burgos, Raquel Marraco

Música: Lucas Vidal

Actores: Luis Tosar, Marta Belmonte, Willy Toledo, Carlos Blanco, Goize Blanco, Jorge Andreu, Vito Sanz

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 55’; ***; 63)

TOUT VA BIEN

Solo había visto una película de Godard en el cine (película de infausto recuerdo, aunque la recuerdo) y, porque me gusta este arte, me obligo a ver esta otra, en Filmin, por ver si la digiero mejor: ¡ni por esas!, esta es aún peor; así que he decidido dejar las películas de la nouvelle vague para otra vida, pues en esta yo creo que no tienen cabida en la mía. Y ahora veréis por qué.

Montand y Fonda representan a dos personajes de otros dos que hablan con voz en off: quieren rodar una película y se ponen a discurrir qué les hace falta: dos actores principales (aparecen los mencionados al principio de cara y de perfil), que sean matrimonio, que hablen y discutan (todo eso se va viendo sin sonido, solo comentarios); hará falta dinero para pagar a todos (lo mejor de la película; se ve una mano firmando cheques por diferentes valores para cada departamento de los que componen un equipo de rodaje… ¡y son un montón!). Ella es periodista y tiene que hacer un reportaje en una fábrica cárnica que está en huelga y no se sabe porqué el la acompaña y resultan secuestrados por los trabajadores, junto son el director de la misma. Y, a partir de ahí, y durante más de diez minutos que se hacen eternos, la cámara va rodando desde fuera de la fábrica, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda y vuelta otra vez, pues la fábrica aparece como una casa de muñecas donde se ven los diversos espacios y las personas que lo ocupan. Para qué seguir, aquí la tendría que haber dejado.

Dirección: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin.

Fotografía: Armand Marco

Guion: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin

Montaje: Claudine Merlin, Kenout Peltier

Música: Jean-Michel Rivat

Actores: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti, Eric Chartier

(1972; 95’; **; 62)

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Hablaron en La Cultureta que esta película iba a ser dirigida por Steven Spielberg pero cuando le llegó el guion de Sorkin le dijo que la dirigiera él mismo y, a la vista está para el que quiera verla en Netflix, que así se hizo. Sorkin está considerado como uno de los mejores guionistas actuales de televisión y, dato curioso, en sus historias siempre se habla mucho y camina más (por ejemplo, El ala oeste de la Casa Blanca) y, aunque esto es un juicio, logra que no se deje de hablar en toda la película y que se camine bastante. Otro dato curioso de la película es que tiene cuarenta y tres productores ejecutivos (no sé si caminaron mucho, pero estoy seguro de que sí tuvieron que hablar hasta la afonía).

No sabía nada de estos siete de Chicago, pues los hechos sucedieron en 1968 y era imberbe, pero el plantel de actores y los comentarios en el programa de radio a favor de la película hicieron que la viéramos y pasáramos un rato muy entretenidos pues, lejos de lo dramático que quiero pensar que debió ser para los personajes reales, en la película la historia está planteada con un tono ligero, sino de humor y, sobre todo, dejando en evidencia a más de un funcionario. A pesar de que los guiones basados en hechos reales me repelen, también es un hecho real que más de uno me gusta lo suficiente como para reconocerlo, sin que estas excepciones confirmen ninguna regla. En resumen, vale la pena.

Dirección: Aaron Sorkin

Fotografía: Phedon Papamichael

Guion: Aaron Sorkin

Montaje: Alan Baumgarten

Música: Daniel Pemberton

Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Alex Sharp

(2020; 129’; ***; 61)

PATRIA

Empezamos a ver esta serie el domingo que emitieron los dos primeros capítulos en HBO, pero la dejamos de ver hasta tenerla completa, pues es mucho más fácil para no perder el hilo, sobre todo para mí. Teníamos muchas granas de verla, pues ambos habíamos leído el libro y nos había gustado muchísimo (https://autobiografialectora.blogspot.com/2017/05/fernando-aramburu-patria.html), y la serie no nos ha defraudado lo más mínimo.

La actuación de las dos actrices principales está por encima de lo excelente (una amargada y amargando, la otra haciendo el papel de una mujer que envejece a la vista del espectador), los secundarios estupendos (mención especial a la actriz que hace el papel de paralítica), la ambientación, el que sean actores vascos con su tan característico acento y maneras, el guion que refleja la vida en aquellos años de terror y más en un pequeño pueblo donde todos se conocen, y el final ¡qué bien logrado! pues se te encoge el corazón. Se le puede poner tres estrellas como a tantas otras series y películas, pero merece una línea más para destacar que pocas obras recogen, en todos sus aspectos, el buen hacer que esta llega a tener.

Creo que no vale la pena, después del párrafo anterior, dedicar otro para resumir insuficientemente de qué va la historia; pero no quiero dejar de añadir una línea para recordar a cuatro personas que me han venido a la cabeza mientras redactaba esta entrada y son, lamentablemente, los principales actores de la historia que se ve reflejada en la ficción; solo son cuatro de los ochocientos sesenta y cuatro asesinatos en más de cuarenta y dos años de innecesario terror que ocasionó la cruel ceguera de la mencionada banda: Miguel Angel Blanco, concejal; Ernest Luch, economista; José María Ryan, ingeniero; José Ramón Recalde, abogado. Los culpables de que estos nombres, y los otros ochocientos sesenta, no se olviden no merecen figurar en ninguna parte, solo tienen derecho a cumplir la pena que se les impuso y a ser olvidados.

Dirección: Oscar Pedraza, Félix Viscarret

Fotografía: Alvaro Gutiérrez, Diego Dussuel

Guion: Aitor Gabilondo

Montaje: Alvaro del Campo, Victoria Lammers

Música: Fernando Velázquez

Actores: Elena Irureta, Ane Gabarain, Loreto Mauleón, Susana Abaitua, José R. Soroiz, Mikel Laskurain,

(2020; 8 x 60’; ***; 60)

CHANTAJE EN BROADWAY

Elegida en Filmin por los dos actores que, si no es uno es el otro o los dos, están siempre en pantalla. Creía que no la había visto, pero durante la larga secuencia de Curtis al principio de la película me vino a la cabeza Lancaster sentado en una mesa y con cara de pocos amigos, que es como aparece y se pasa buena parte de la película. No hace falta decir que no recordaba nada más de la película, por lo que una película de intriga nunca la pierde en mi caso.

El último actor mencionado es un columnista de muchísimo éxito, por lo que todo aquel que necesita aparecer en un periódico acude a él y, a quien no le hace falta, teme por lo que pueda aparecer en esta columna. Curtis es su correveidile, un joven sin más fortuna que su aspiración a ser un día tan importante como el personaje de Lancaster. Lo que sí le sobra a Curtis es arrojo y falta de escrúpulos, pues hace aquello que haga falta para ir ascendiendo. La hermana de Lancaster se enamora de un guitarrista y, como a aquel no le parece bien, utiliza a Curtis para romper ese lazo. Pero la situación se complicará no dejando a nadie indemne.

En brillante blanco y negro, un paseo por los lugares de ocio de más renombre de la Nueva York de hace sesenta años. Las actuaciones de los dos actores mencionados son duras, sobre todo la de Lancaster, que recuerda a su actuación en Siete días de mayo, y la de Curtis sorprende, pues acostumbra a ser el muchacho bueno; pero los diálogos, con sus afiladas, cínicas y dañinas respuestas, llevan a ello, haciendo una memorable presentación de Lancaster en la película, pues no en balde era lo único que recordaba.

Dirección: Alexander Mackendrick

Fotografía: James W. Howe

Guion: Clifford Odetts, Ernest Lehman

Montaje: Alan Crosland

Música: Elmer Bernstein

Actores: Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Jeff Donnell, Joe Frisco

(1957; 96’; **; 59)

ANTIDISTURBIOS

Esta serie se emite en Movistar y, como su nombre indica, trata de media docena de policías que trabajan en antidisturbios, y cuya primera misión que se nos muestra es desalojar un piso por impago. Se ve cómo se les pide a las treinta personas que están ocupándolo que salgan pacíficamente pero, ante la negativa de todos ellos, empiezan a sacarlos a la fuerza. El jefe de los seis ha pedido al secretario del juez que le transmita que la situación no puede ser controlada, pero el juez insiste en que se ha de hacer ese día. Para saber qué sucede hay que dejar de leer y ver la serie.

Con independencia si se adapta a la realidad o no, pues al fin y al cabo es una creación artística y no un documental, la serie atrapa al espectador desde la primera escena, en la que se muestra el carácter de la que será la protagonista femenina y, deja sin aliento, la secuencia del desalojo porque, a pesar de que es en el edificio de una corrala, yo la definiría como claustrofóbica, debido al poco espacio que hay en el pasadizo de entrada a los pisos, que es donde sucede la mayor parte de ella. Me pregunto cuántas planos y tomas hicieron falta, pues el espectador se encuentra rodeado de antidisturbios y vecinos de la corrala y te llega a transmitir el nerviosismo de los unos y de los otros.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Borja Soler

Fotografía: Alejandro de Pablo, Diego Cabezas

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva

Montaje: Alberto del Campo, Miguel Doblado, Pedro Collantes

Música: Olivier Arson

Actores: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Alex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Alamo, Raúl Prieto

(2020; 6 x 50’; ***; 58)

LA CONVERSACION

Dada mi insistencia, Marisol se decide a ver esta película, que yo ya he visto bastantes veces y, por ello, puedo asegurar que no es una película para que la vea todo el mundo. Motivos: es de ritmo tranquilo; las escenas son, por lo común, largas; trata de perdedores y solitarios. ¿Por qué me gusta lo suficiente como para haberla visto tantas veces? Por los motivos ya mencionados y por otras tres razones más: la actuación de Hackman es muy contenida y transmite la seguridad de la profesionalidad de su personaje; porque Cazale es un actor que me gusta en la media docena de películas que rodó (todas ellas nominadas al Oscar a la mejor película); y por la escena final, culmen de los tres motivos iniciales. Marisol llegó hasta aquí, aunque dijo que le sobraba metraje.

Hackman interpreta a un técnico en espionaje que está considerado el mejor en su especialidad: la grabación de conversaciones. Poco después de un trabajo reciente hay una convención de profesionales del sector en la que se advierte el respeto con el que lo tratan. La última noche de la convención la terminan varios profesionales en el lugar de trabajo que tiene él y, aunque ya se había hecho así en otras ocasiones, esta no será igual.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Bill Butler, Haskell Wexler

Guion: Francis F. Coppola

Montaje: Richard Chew

Música: David Shire

Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Teri Garr

(1974; 113’; ***; 57)

FEDORA

Marisol quiere ver esta película de la que no recuerdo, inicialmente, nada y que tampoco me apetecía mucho, pero el mando lo tiene ella y yo no tengo ganas de buscar otro aliciente. Empezamos y al poco rato ya sé que la he visto, pero nada más, por lo que es como si no la hubiera visto nunca. Tengo una memoria fantástica pues puedo repetir películas de intriga y verlas como si fuera la primera vez. Vamos a por ella.

La película comienza con una escena parecida a Sunset Bulevard y, a partir de aquí, nos iremos enterando porqué Fedora, una actriz retirada en la cúspide de su carrera, que mantiene la belleza de cuando se retiró, nunca más ha querido hacer una película y vive enclaustrada con una condesa y su médico personal.

La película podría clasificarse como de intriga y melodramática y, aunque está dirigida por Wilder, no me parece de las mejores de él, pues no siempre mantiene la atención del espectador o no mantuvo la mía que, al fin y al cabo, soy el que lo está diciendo. Pero si no se ha visto hay que hacerle un hueco: es de Wilder, con unos grandes actores y es un lujo ver a Fonda diciendo “Es porque ya no hay mujeres como Vd., Fedora”.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Gerry Fisher

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Stefan Arnsten, Fredic Steinkamp

Música: Miklós Rózsa

Actores: William Holden, Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer, Frances Sternhagen, Mario Adorf

(1978; 116’; **; 56)

NOCHES BLANCAS

Esta película, escogida por Marisol y que yo no había visto, está basada en un cuento de Dostoievski, y tiene intriga, romanticismo del que ya no existe, sentimientos, una fotografía en blanco y negro que sorprende, y aunque aparece más gente solo tienen diálogo cuatro actores por lo que, claramente, podría ser una obra de teatro y, en cambio, nada más empieza te quedas enganchado por la sucesión de imágenes y el planteamiento de la historia. ¡Qué gusto da encontrarse con viejas películas y que estén tan vivas como esta!

Un jovencísimo (aunque ya tenía treinta y tres años) y bello Marcello vuelve a donde reside después de pasar un día con la familia de su jefe. Hace ver que se va a casa, pero se queda merodeando por un pequeño puente que atraviesa un triste canal en la confluencia de tres calles y una placita. En el puente hay una joven parada con un pequeño bolso y él se le insinúa por lo que ella se marcha deprisa. El la sigue y ella le dice que ya tiene que entrar en su casa porque es muy tarde. El se queda paseando sin tener un objetivo. Poco después, la joven de antes sale de la casa en la que ha entrado y él vuelve a verla. A pesar de la reticencia de la joven empiezan a hablar apoyados en el pretil del puente.

Dirección: Luchino Visconti

Fotografía: Guiseppe Rotunno

Guion: Suso Cecchi D’Amico, Luchino Visconti

Montaje: Mario Serandrei

Música: Nino Rota

Actores: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli

(1957; 97’; ***; 55)

GAMBITO DE DAMA

Gambito quiere decir sacrificio en el juego del ajedrez y, si digo esto, es para aquellos que quizá no lo sepan. Esta serie, de Netflix, va de ajedrez, pero con un tinte de intriga y entrega, es decir, intriga porque la protagonista es una mujer que desea escalar a los más altos puestos de este juego y entrega porque ello conlleva una dedicación exclusiva con la consiguiente pérdida en cuanto a las relaciones interpersonales u otras ocupaciones.

La primera escena de la serie ya deja claro que la vida de esa niña no es la ideal, pero su llegada al orfanato y los días siguientes nos mostrarán que es de carácter fuerte y empecinada en lo que quiere como, por ejemplo, cuando conoce al vigilante del colegio que juega al ajedrez. Lo dejo aquí porque quiero que sea el posible espectador el que lo vaya descubriendo.

La actriz protagonista tiene una mirada que por sí sola ya vale la pena ver la serie y, para aquellos que tengan reparos porque creen que si no sabes jugar al ajedrez no puedes verla, objetaré que la mayoría de personas no saben de derecho, ni de medicina, menos de aeronáutica o de investigación policial y, no por ello, dejamos de ver series de juicios, hospitales, del espacio o de crímenes. Aconsejo verla y, si no gusta, cambiar de emisión.

Dirección: Scott Frank

Fotografía: Steven Meizler

Guion: Scott Frank, Allan Scott, Walter Tevis

Montaje: Michelle Tesoro

Música: Carlos R. Rivera

Actores: Anya Taylor-Joy, Chloe Pirrie, Bill Camp, Marielle Heller, Marcin Dorocinski, Moses Ingram

(2020; 7 x 57’; ***; 54)

LA SOGA

Por culpa del sabor que nos deja la novia de negro Marisol pincha a continuación esta película, también en Filmin. Yo creía que no la había visto, pero al poco recordé que sí, por lo que dicen de un profesor invitado a la fiesta los dos jóvenes, personajes principales. Esta película tampoco nos gustó muchísimo pero, por lo menos y a pesar de haber visto un crimen en la primera escena, sabe mantener la tensión de la historia en los diversos temas que abarca, no en vano es del rey del suspense, cuya imagen al principio de la película se nos pasó. Está considerada la primera película que consta de una sola y larguísima secuencia, pero cualquier espectador avisado descubrirá los cortes sin mucha dificultad. Esta forma de haberla rodado la convierte en una obra de teatro y con un cierto acartonamiento en las actuaciones.

Los dos jóvenes ya mencionados, en la primera escena estrangulan a un compañero suyo y lo esconden dentro de un enorme baúl. La morbosidad de dicha acción reside en que un poco después vendrán a tomar un tentempié los padres del asesinado, su novia, un ex profesor de los tres jóvenes y un par más de conocidos, y lo que los jóvenes asesinos quieren demostrarse es que han cometido el crimen perfecto.

Dirección: Alfred Hitchcock

Fotografía: William V. Skall, Joseph A. Valentine

Guion: Arthur Laurents, Ben Hecht

Montaje: William H. Ziegler

Música: David Buttolph

Actores: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Sir Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick

(1948; 80’; **; 53)

LA NOVIA VESTIA DE NEGRO

Esta es otra de las películas que elegimos en Filmin y, casi casi, como las anteriores que hemos visto, hemos envejecido diferente: nosotros estamos bien, en lo que cabe, pero las cintas no tanto. No obstante, mi puntuación es recomendable, pero para aquellos a los que les guste, o lo crean, el cine de Truffaut, pues al resto les parecerán infantiles las resoluciones de las sub historias (el que la vea sabrá a qué me refiero), llegando al culmen la última; pero vale la pena por Jeanne Moreau, pues está espléndida y por la música de Hermann: se le reconocen otras películas nada más oírla.

Primera escena: una mujer intenta tirarse por la ventana y otra que vive con ella lo impide. A partir de aquí la vemos viajar e ir a ver a ciertos hombres. Lamento ser así de escueto, pero decir algo más sería desvelar la intriga de la historia.

He dejado para este párrafo final decir que a Marisol y a mí nos gustó esta película en su momento y que la habíamos visto varias veces. Quizá sí que hemos envejecido mal nosotros y ella conserva todo su esplendor: que nos lo digan quienes la vean a partir de ahora.

Dirección: François Truffaut

Fotografía: Raoul Coutard

Guion: François Truffaut, Jean-Louis Richard

Montaje: Claudine Bouché

Música: Bernard Hermann

Actores: Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, Charles Denner, Claude Rich

(1968; 107’; **; 52)

QUIZ

Comentan en La Cultureta que esta serie que emite Movistar + está muy bien; es de tres capítulos y Marisol y yo no pudimos dejarlo en el primero, a pesar de que vemos un capítulo por cena.

La serie recrea el proceso de creación del concurso ¿Quién quiere ser millonario? y la emisión de los primeros programas. El atractivo de la serie está en que, aparte de lo explicado en la línea anterior, hay una intriga en saber si una familia pudo hacer trampa, pues tres de sus miembros participaron en el concurso.

Esta serie les gustará a aquellos que les gustó el programa, a aquellos que no lo vieron y quieren saber cómo pudo tener tanto éxito en todo el mundo, a los que les gustó Slumdog millionaire o Quiz show (El dilema) y, por último, a los que les guste un buen guion de intriga. Si me he dejado a alguien, a ese también le gustará.

Dirección: James Graham

Fotografía: Hubert Taczanowski

Guion: James Graham, James Plaskett, Bob Woffinden

Montaje: Pia di Ciaula

Música: Murray Gold

Actores: Michael Sheen, Matthew Macfadyen, Sian Clifford, Mark Bonnar, Aisling Bea, Elliot Levey

(2020; 3x49’; ***; 51)

LA JAULA DE LAS LOCAS

Tal y como anunciaba hace tres años y medio, al fin he visto completa esta película y, he de confesar que en su momento debió estar muy bien, pero hoy es muy difícil de aguantar en sí misma y si has visto la americana, imposible. En resumen, hay que ver directamente esta última y, si se quiere ver lo que aprendieron los de Hollywood en qué fallaba la original, ver esta jaula, pero solo para aquel que quiera profundizar, porque si lo que quiere es pasárselo bien, solo hay una posibilidad, insisto, y es la de los grillos. Sin comparación posible.

El hijo de una pareja de homosexuales comunica a su padre que va a casarse con la hija de un político por lo que, aparte de aligerar de objetos obscenos la decoración de la casa, el que lo cuidó como madre siendo niño debería irse unos días, pues los padres de su novia llegarán al día siguiente para conocerse.

Supongo que en 1980 debió ser más divertida que ahora y que por ello su guion pudo parecer mejor (nominado al Oscar junto al vestuario y la dirección), pero ni a Marisol ni a mí nos ha convencido, por lo que las dos secuelas no las verán mis pupilas. Me gustó la música de Morricone.

Dirección: Edouard Molinaro

Fotografía: Armando Nanuzzi

Guion: Francis Verber, Edouard Molinaro, Marcello Danon, Jean Poiret

Montaje: Monique Isnardon, Robert Isnardon

Música: Ennio Morricone

Actores: Ugo Tognazzi, Michel Serrault, Claire Maurier, Remy Laurent, Benny Luke, Carmen Scarpitta

(1980; 97’; *; 50)

LOS TRES DIAS DEL CONDOR

 Tal vez viera esta película de estreno y desde entonces, casi medio siglo, tres o cuatro veces más. A nadie se le escapará que es una película que me gusta: su primera larga secuencia que es el desencadenante de la historia, la última escena y otra un poco anterior, son mis favoritas. Qué pena no poder explicarlas, pero no me gusta destripar las historias.

 Redford es un oscuro agente de la C.I.A. que se dedica a leer libros por si de ellos pudiera encontrarse alguna conspiración y, además, el encargado de ir a comprar los desayunos de su media docena de compañeros. Una lluviosa mañana no será igual a las anteriores y tendrá que poner en juego todo su ingenio y conocimientos para salvar su pellejo.

 La historia de que un agente tenga que salvar la piel ya la hemos visto de muchas maneras, aunque más hacia nuestros días que no en los setenta. Obviamente, el personaje de Redford tiene unos conocimientos que le van de perlas para lo que tiene que hacer (si no, duraría lo de un anuncio largo), pero en aquella época no había internet, por lo que todo tenía que ser asequible a nivel humano, no como ahora que con un teclado llegas al dormitorio de la Casa Blanca. Además de Redford, que no está mal en su papel, están, en dos actuaciones secundarias pero que llenan la pantalla, Duanway y von Sydow, que me gustan mucho, por lo que, para mí, son un aliciente más. La película tiene una ventaja sobre la novela: en esta el cóndor duraba el doble.

Dirección: Sidney Pollack

Fotografía: Owen Roizman

Guion: Lorenzo Semple, jr, David Rayfiel

Montaje: Don Guidice

Música: Dave Grusin

Actores: Robert Redford, Faye Dunaway, Max von Sydow, Cliff Robertson, John Houseman, Tina Chen

(1975; 117’; **; 49)

CUANDO EL POLVO SE ASIENTA

Esta serie la encontró Marisol en Filmin el día que buscaba las películas que han ido apareciendo en las crónicas anteriores y, al contrario que las mencionadas películas, esta serie es muy aconsejable.

Como no quiero explicar cuál es el detonante de la serie y cómo está presentado, comentaré alguna cuestión de esta dando un rodeo: en Dinamarca se comete un atentado y a lo largo de los capítulos siguientes, diez en total, iremos viendo quienes son los que se encontraban donde sucedió, a qué se dedicaban, cómo lo sobrellevan los supervivientes y sus familias y, poco a poco, iremos viendo lo sucedido y su desarrollo final.

La serie no es policiaca en absoluto sino, más bien, el cruce de las historias de las vidas de una decena de personajes que, aparentemente y, en principio, no tienen por qué conocerse y que poco a poco vamos descubriendo las relaciones entre ellos. Si hay un interés in crescendo hasta el atentado, por la forma que se ha desarrollado la historia hasta llegar a él, a partir de aquí no decae porque la continuación de las vidas de los protagonistas lo mantiene en un alto nivel. El motivo principal es la disparidad de los que se ven involucrados: una niña, un joven inmigrante, un lampista y así hasta llegar a la ministra de justicia. En Dinamarca parece ser que causó furor, pues la serie plantea la dificultad de la convivencia con los inmigrantes. Verdaderamente interesante.

Dirección: Milad Alami, Iram Haq

Fotografía: Aske Foss, Sebastian Wintero

Guion: Dorte Warnoe Hogh, Ida Maria Rydén, Trine Appel

Montaje: Per Sandholt, Jeppe Bodskov

Música: Martin Dirkov

Actores: Karen-Lise Mynster, Jacob Lohmann, Malin Crépin, Henning Jensen, Katinka Laerke Petersen

(2020; 10 x 58’; ***; 48)

NUESTRO HOMBRE EN LA HABANA

Otra película de las seleccionadas por nosotros en Filmin… y otro fracaso. Marisol la había visto, pero no lo recordaba y yo “si te he visto ni me acuerdo”. La quisimos ver por el actor, pero el guionista y el tiempo impusieron su ley (¡director y guionista son los de El tercer hombre!). Para aquellos que conozcan las producciones de la Ealing (yo recuerdo con cariño El quinteto de la muerte, con el mismo actor, o Pasaporte para Pimlico), tendrán una primera idea de la imagen de la película que quiero transmitir: blanco y negro, actuación buena, pero demasiado lacónica para este siglo y guion que no llega al nivel de comedia porque detrás no hay nada más. Por si alguien quiere verla, la charanga de músicos es un ejemplo de lo que digo y que transcurre en los quince primeros minutos de película, no vuelve a salir más y creo que se ha perdido su vis cómica sin resolución.

El protagonista es un vendedor de aspiradoras que no llega a final de mes y quiere, además, satisfacer excéntricos gustos de su adolescente hija. Recibe la propuesta de ser el agente de los servicios secretos ingleses y la rechaza, pero la opinión de un conocido suyo y la posibilidad de disponer de fuertes sumas para gastos le hacen cambiar de idea. A partir de allí se enredará creando una red, valga la red-undancia, y nadie terminará siendo quien parece ser. Quizá una nueva versión actualizada a los gustos actuales sería un éxito, pues la idea original no es mala y es de Graham Greene.

Dirección: Carol Reed

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Graham Greene

Montaje: Bert Bates

Música: Frank Deniz, Laurence Deniz

Actores: Alec Guinness, Burl Ives, Maureen O’Hara, Ernie Kovacs, Noel Coward, Ralph Richardson

(1959; 103’; *; 47)

VIVAMENTE EL DOMINGO

Esta es la segunda película de las que marcó Marisol en Filmin para ir viendo y, lamentable y sorprendentemente, ha seguido la estela de la primera. Y digo esto porque Truffaut es un director que me gusta, aunque hacía muchos años que no veía una película suya.

Supongo que esta película es un homenaje a Hitchcock, por la intriga y que lo que parece no es, pero en tono de comedia. La pena es que la intriga es muy pobre y la comedia también, es decir, lo que vemos no nos convence porque los personajes y los diálogos no están bien dibujados. Se salva con nota Fanny Ardant, que es la alegría de la película y que, quizá, con su exiguo vestido de paje nos recuerda el voyerismo del director inglés; todo lo contrario que Trintignant, que ni seduce su actuación ni tiene unas buenas líneas de diálogo.

El actor, dueño de una tienda inmobiliaria, es acusado de haber disparado con una escopeta a un amigo suyo y la actriz es la secretaria de la tienda. Entre ambos, sobre todo ella, intentarán descubrir al verdadero asesino, librando así a Trintignant de la acusación. Los policías que aparecen (¿homenaje a Frenesí?) tuvieron al mismo dialoguista que el mencionado actor. Esperaré a quitarme el mal sabor de boca viendo La mujer de al lado o La novia vestía de negro, porque espero que me gusten tanto, o más, que lo que me gustaron hace décadas.

Dirección: François Truffaut

Fotografía: Néstor Almendros

Guion: François Truffaut, Suzanne Schiffman, Jean Aurel

Montaje: Martine Barraqué

Música: Georges Delerue

Actores: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon, Philippe Laudenbach, Caroline Sihol

(1983; 110’; *; 46)

IRRATIONAL MAN

A pesar de lo mucho que me gustaba ir a una sala de cine cada vez es más complicado: primero, porque ya no se hacen tantas películas como creo que podrían gustarme y segundo, porque el covid lo ha puesto todo mucho más difícil. No he añadido a las plataformas como el punto tres porque ya existían las emisiones de películas a través de la televisión y yo seguía yendo al cine, pero no hace falta aclarar, que llega un momento (y creo que este lo es) en que ya no vas a una sala de cine, sino que vas a tu salón de casa y, lamentablemente para los exhibidores, en esas estamos.

Esta digresión es para explicar que después de ver la película de la crónica anterior (¡qué disfrute!) Marisol se dedicó a marcar todas aquellas que mayoritariamente hemos visto, pero que junto con otras que se nos pasaron iremos viendo a lo largo de las semanas, para no enganchar una serie con otra. Para mala suerte, muy mala, esta película de infausto recuerdo ha sido la primera.

Esta no la aconsejo porque me pareció un tostón filosófico gratuito; quizá las interpretaciones puedan salvarse, pero lo que cuenta la película es un bosque que, para alguien que no es profesional como yo, no me ha dejado ver las hojas. Dicho esto, me gustó el Woddy Allen de: Midnight in Paris, Si la cosa funciona, Vicky Cristina Barcelona y Match point, entre las muchas dirigidas en este siglo. Evidentemente, del anterior puedo salvar y defender, porque las considero muy buenas: Acordes y desacuerdos, Todos dicen I love you, Poderosa Afrodita y muchas más, pues fueron treinta años de películas… pero las que me han parecido muy malas son: la que da título a estos párrafos, Café Society, Scoop, Un final made in Hollywood, entre otras tantas que me he ahorrado de ver. Así se sabe lo que pienso y el que me lea podrá sacar sus propias conclusiones.

Dirección: Woody Allen

Fotografía: Darius Khondji

Guion: Woody Allen

Montaje: Alisa Lepselter

Música: ? (de lo peor de la película)

Actores: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackley, Joe Stapleton, Nancy Carroll

(2015; 95’; *; 45)

FRESAS SALVAJES

Ayer volví a ver esta película que debí ver la primera vez en la Filmoteca, cuando no llegaba a los veinte. Recuerdo que con quien fuera hablamos del significado del reloj sin manecillas y poco más, pues supongo que no pudimos comprender lo que siente el anciano protagonista de la película y ahora me doy cuenta que solo era cuestión de esperar una travesía del desierto para, no solo entenderlo, sino, incluso, poder llegar a sentirlo.

¿Cuántos años hace que no veía una película de Bergman? Ya ni puedo recordarlo y no deja de ser curioso que haya visto más películas de él cuando no podía entenderlas que ahora que, por edad, ya podría ser su protagonista. Habré de enmendarlo, como ayer hizo Marisol, que fue quien la eligió. Todo un regalo.

El anciano del que ya he hablado tiene setenta y ocho años y el día en el que comienza la película es el de su jubileo como médico. Iba a ir a la ciudad donde se iba a efectuar la ceremonia en avión, pero a primera hora de la mañana decide irse en coche. La mujer que le asiste en casa se enfada, porque su ilusión era ir en avión, pero él le dice que lo haga igualmente. La nuera del doctor, que ha estado pasando unos días con él decide acompañarlo en ese viaje, que se convertirá en un encuentro entre el médico jubilado que es y el joven que fue más de medio siglo atrás. Una road movie en blanco y negro, con escenas buñuelescas, en cuyo viaje el pasado y el presente, la juventud y la senectud se darán la mano. Totalmente aconsejable a aquellos que tienen más que ver echando la vista atrás que mirando hacia delante.

Dirección: Ingmar Bergman

Fotografía: Gunnar Fischer

Guion: Ingmar Bergman

Montaje: Oscar Rosander

Música: Erik Nordgren, Göte Lovén

Actores: Victor Sjöström, Bibi Andresson, Gunnar Björnstrand, Ingrid Thulin, Jullan Kindhal, Sif Ruud

(1957; 91’; ***; 44)

LA ODISEA DE LOS GILES

Supimos de esta película por algún anuncio y porque ganó el Goya a la mejor película iberoamericana, por lo que, no teniendo nada que nos apeteciera y gustándonos Darín, la cosa estaba clara. La película está bien, el tono es de comedia, aunque parte de un drama que del que no hace sangre y, casi al final de la película, hay una escena que no te la esperas, que me sorprendió y me gustó el ingenio de los guionistas.

Aunque estuvo a punto de ocurrir en España tuvimos la suerte de librarnos del “corralito” argentino, es decir, que quedaran congeladas las cuentas a fin de poder estabilizar la economía. En Argentina fue peor de lo que hubiera sido aquí porque allí el peso estaba asimilado al dólar y se cambiaban unos por otros y se podían tener cuentas en dólares… y a aquí comienza la historia: en un pueblo se quiere constituir una cooperativa a fin de relanzar una vieja fábrica y así dar trabajo a la gente que está en paro. Para ello, el director del banco le sugiere al que está llevando las gestiones que no guarde el dinero en una caja de seguridad y que abra una cuenta y lo deposite allí. En Argentina un Gil es una persona simple, incauta.

Dirección: Sebastián Borensztein

Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Guion: Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri

Montaje: Alejandro Carrillo Penovi

Música: Federico Jusid

Actores: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso

(2019; 116’; **; 43)