MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO

La he visto muchas veces, me río cada vez que la veo y con esta hemos despedido la Semana Santa más cinéfila que recuerdo. La primera vez que la vi era muy joven; me costó mucho conseguir la película en VHS, se la presté a un familiar y grabaron sobre ella; no me desanimé y en menos tiempo adquirí el DVD. Con ello quiero decir que, aunque no sea una extraordinaria película, tiene las suficientes escenas cómicas que no te esperas y que te hacen reír; en resumen, si hablamos de comedia disparatada es caballo ganador.

Steve Martin es un ejecutivo de publicidad que espera pasar el día de acción de gracias con su familia, pero está en Nueva York esperando que se tome una decisión sobre una campaña y teme que no llegará a tiempo de coger el vuelo previsto. Cuando sale de la reunión el siguiente problema es conseguir un taxi, cosa que no hace a la primera. Llegado al aeropuerto se entera de que por el mal tiempo el vuelo ha sido retrasado y allí conocerá al que será su sombra durante toda la película: John Candy. Para quien no conozca a este actor añadiré que su peso habitual era de 136 kilos: ¿te lo imaginas sentado a tu lado en un asiento de avión? Steve Martin no se lo podía creer… y eso solo era el comienzo.

Dirección: John Hughes                                                       Fotografía: Donald Peterman

Guion: John Hughes

Montaje: Paul Hirsch                                                            Música: Ira Newborn

Actores: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Charles Tyner, Dylan Baker

(1988; 93’; **; 26)

ESTE MUERTO ESTA MUY VIVO

Seguimos viendo películas cómicas que no hayan visto Eva o Mari. Esta hacía ya unos años que no la veía, aunque la había visto en dos o tres ocasiones y no me acordaba que la primera mitad, más o menos, es lenta y con poca comicidad en comparación con la segunda parte. Casi aconsejaría al posible espectador que dejara transcurrir diez o quince minutos y luego fuera avanzando rápido hasta que van a la casa de su jefe en la isla. Ahí es donde la acción se desata y las situaciones inverosímiles, pero muy divertidas, se suceden unas a otras.

Dos jóvenes que trabajan en una compañía de seguros muy importante quieren hacer méritos y se dedican a trabajar los fines de semana, a pesar del calor reinante, pues el aire acondicionado se apaga. En una de esas jornadas encuentran en la contabilidad unos apuntes duplicados lo que implica que ha habido alguien que se ha enriquecido a costa de la empresa. El lunes siguiente piden hora para hablar con su jefe y accionista principal de la empresa y presentarle sus conclusiones. Asombrado por el descubrimiento les invita el siguiente fin de semana a su mansión en una isla a fin de repasar los datos con ellos. Al que llegue al final he de decirle que, a pesar de la situación en la que quedan los protagonistas, hay una segunda parte.

Dirección: Ted Kotcheff                                                        Fotografía: François Protat

Guion: Robert Klane

Montaje: Joan E. Chapman                                                  Música: Andy Summers

Actores: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine M. Stewart, Terry Kiser

(1990; 97’; **; 25)

LA LA LAND

Mari no la había visto así que la ponemos y la veo completa por cuarta vez. La última fue hace dos años, aunque ha habido dos ocasiones en las que la hemos visto a medias: sigue pareciéndome espléndida. Desde el largo y movido número inicial hasta el también largo número final (largos, pero intensos e interesantísimos) no puedo separar la vista de la pantalla, siempre encuentro un buen motivo para seguir disfrutando de sus imágenes, bien sea por las expresiones de la protagonista, por los pasos de baile o la propia música. Tengo suerte.

Escribiendo estas líneas me he apercibido (no sé si alguien habrá escrito algo parecido) de lo premonitorio que fue el final de esta película: en la entrega de la última estatuilla de los Oscar de 2017 lo que ocurrió duró menos que la mencionada escena de la película y pudo haber sido en realidad, y habría sido bonito, pero no sucedió. La realidad es más agridulce, o amarga, que la imaginación.

Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Damien Chazelle                                                       Montaje: Tom Cross

Música: Justin Hurwitz

Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt

(2017; 128’; ***; 24)

DESAFINADO

Esta debe ser la tercera o cuarta vez que veo esta película. Quizá no sea para tanto, pero como me gusta la ópera y creo que es una buena sátira de lo que puede suceder entre los grandes cantantes, aparte de lo que me hace reír, cuando vinieron Mari y Eva esta fue la primera película de las que nos metimos entre pecho y espalda ese fin de semana. El guión es muy bueno, está lleno de sorpresas y los actores están insuperables en las imitaciones de los tenores.

Los Tres Tenores hacen su última función en México pues entre ellos hay mucha tensión e inquina. Diez años más tarde la hija de uno de ellos se va a casar con otro componente del terceto lo que es motivo para que se reúnan, por primera vez desde México, en la finca de este último. Todo son risas y abrazos cuando vuelven a verse, pero ninguno de ellos está seguro de cuáles son las verdaderas intenciones de los otros dos. Nadie se olvida del pasado y ven intereses espurios en todos los gestos y comentarios.

Dirección: Manuel Gómez Pereira                                                  Fotografía: Juan Amorós

Guion: Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira, Juan L. Iborra, Joaquín Oristrell

Montaje: José Salcedo                                                                    Música: Bernardo Bonezzi

Actores: Joe Mategna, Danny Aiello, George Hamilton, Anna Galiena, Claudia Gerini

(2001; 118’; ***; 23)

GRACIAS A DIOS

Esta es una de las pocas que califico como de muy buena, a pesar de ser una invitación de El País y, por añadidura, estar basada en hechos reales (Francia ya ha caído). En cambio he de advertir que no es para todos los gustos, no obstante el buen gusto derrochado a lo largo de toda la historia sin cebarse en los detalles morbosos: trata del abuso de menores por parte de un cura durante los cursos de verano y su encubrimiento por los cargos eclesiásticos. Está bien hecha y da para hablar y pensar, con un buen final.

Un padre de cinco hijos, católico creyente y practicante, decide ir a hablar con el obispo de la diócesis por lo que le ocurrió a él siendo niño y esperando que echen al cura del apostolado. El obispo le recibe con buenas palabras y pone su caso a cargo de la psicóloga de la diócesis. Esta media entre el cura y el denunciante y el primero lo reconoce todo, pero no le pide disculpas. El ofendido decide no perdonar al cura y espera alguna acción por parte de la autoridad eclesiástica. Pero esta no se produce. Como él es un creyente convencido se encuentra en la disyuntiva de hacer algo fuera de los cauces católicos o conformarse sin haber obtenido ningún consuelo.

Dirección: François Ozon                                 Fotografía: Manu Dacosse

Guion: François Ozon

Montaje: Laure Gardette                                   Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Eric Caravaca

(2019; 137’; ***; 22)

LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO

Treinta años después de El declive del imperio americano Arcand, setenta y siete años, nos vuelve a regalar una historia tan real que no hace falta que esté basada en hechos reales y tan divertida que no es el número de espectadores lo que le da marchamo; además, para los nostálgicos por edad o por haber visto las dos anteriores, una visión de cómo nos hemos dejado ir, de cómo hemos perdido el camino que trazábamos como grupo y, lo mejor, sin que sea doctrinaria, sino solo reflejo de la actualidad; es decir, puedes verla y disfrutarla, pensar sobre su contenido o quedarte como espectador; en cualquier caso no habrás tirado tu dinero y, mucho menos, tu tiempo.

Un repartidor tiene un coeficiente intelectual muy superior a la media, pero ello no implica ni su felicidad ni unos buenos ingresos y, al principio de la película, se lo explica a la que es su pareja. Esta no lo comprende y le pone objeciones, pero a todas ellas tiene un argumento, a cual más peregrino, a su favor. Poco después, y durante una entrega, es testigo de un robo en el local donde iba a hacerla y su vida se complica enormemente.

Dirección: Denys Arcand                                             Fotografía: Van Royko

Guion: Denys Arcand

Montaje: Arthur Tarnowski                                           Música: Louis Dufort, Mathieu Lussier

Actores: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morisette, Maxim Roy

(2019; 129’; ***; 21)

MENTES BRILLANTES

Nuevamente voy a ver una película invitado por El País y, como suele ser habitual, no termina de convencerme. ¿Las buscan a propósito? Esta película es francesa y estas, cuando se estrenan en España, nos indican el número de millones de espectadores que la han disfrutado en su país, normalmente algunas unidades de millón. Con la de películas francesas que he visto que me han parecido regulares, ese guarismo lo único que me dice es que los franceses tienen un gusto diferente al mío. Nota aclaratoria: el título en francés es Primer curso, que es más cercano al contenido.

El director estudió medicina y debió pensar que era menos arriesgado para el paciente que se dedicara al cine y esta es su tercera película sobre el tema. He de reconocerle que las primeras imágenes me retrotrajeron a los años en la facultad (hace más de cuarenta) con tantos libros y libros copiados con ciclostil y encuadernados lateralmente con una goma que no aguantaba el primer trimestre.

Y para no hablar más del pasado vayamos al presente de la película: dos estudiantes de primero de medicina se hacen amigos debido a los contratiempos que han de superar: lo mencionado de los libros, los centenares de estudiantes como ellos, es decir, las colas infinitas, la dificultad de aprobar las asignaturas, por lo que deciden unirse para estudiar juntos. Tanto es así, que el que vive más lejos se va a compartir el cuartito del que está al lado de la facultad. El que más empeño pone es la tercera vez que cursa el primer año y el otro estudiante, aun que no le dedica mucho tiempo, saca buenas notas. Película no divertida, pero tampoco aburrida, que puede servir para recordar viejos tiempos o pasar la sobremesa del domingo sin tener que soportar realidades dramatizadas.

Dirección: Thomas Lilti                                                  Fotografía: Nicolas Gaurin

Guion: Thomas Lilti

Montaje: Lilian Corbeille                                                Música: Alexandre Lier, Nicolas Weil

Actores: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina Al Joundi

(2019; 92’; **; 20)

DELHI CRIME

Esto es una excepción, pero merece la pena, de ahí que la mencione: es una serie de Netflix de siete capítulos. El formato de muchas de las series actuales va desde capítulos de cincuenta minutos hasta los que sobrepasan la hora y, la mayoría, no tienen una duración fija; es decir, son capítulos que podrían ser medias películas, lo que para una cena no está mal. Pero no es por eso que esta serie merece verse, obviamente, sino porque da una visión de la India que, para mí y supongo para más de uno, no se espera, a la vez que la historia está bien argumentada, interpretada y resuelta.

Aunque la acción principal sucede en Delhi también hay momentos en que aparecen zonas rurales y en ningún momento se ven las famosas y famélicas vacas paseando en medio de la ciudad, ni tampoco se ven intocables; pero ello no es óbice para que se vea una sociedad que a duras penas puede cubrir los gastos que tiene que soportar una ciudad de diecisiete millones de habitantes y que, si la ficción remeda la realidad, el cuerpo de policía funciona a base de favores y de jornadas extenuantes. Lo dejo aquí para que aún haya algo que descubrir en la serie.

La trama: dos jóvenes has sido atracados y golpeados en un autobús y luego los han lanzado al arcén. Cuando la policía descubre de madrugada los dos cuerpos avisan a la jefa del distrito que, sin tener en cuenta la hora, decide presentarse en la comisaría y empezar la investigación. Esto solo será el punto de partida, pues a partir de este momento se ha de intentar descubrir a los culpables lo antes posible para que no puedan desaparecer impunemente.

Dirección: Richie Mehta                                                      Fotografía: Johan H. Aidt

Guion: Laurence Bowen, Toby Bruce

Montaje: Beverly Mills                                                         Música: Andrew Lockington

Actores: Shefali Shah, Rajesh Tailang, Rasika Dugal, Anurag Arora, Jaya Bhattacharya

(2019; 87’; ***; 19)

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

En la noche de los Oscar me enteré que esta película de los hermanos Cohen estaba nominada por el guion, el vestuario y a la mejor canción, de los que no ganó ninguno. Hará un par de semanas que Marisol la reconoció (ese título no soy capaz de recordarlo ni por un Oscar) y la vimos… en dos tandas.

La película cuenta historias de oeste, presentándolo como se hacía cuando yo era pequeño, pero no olvidemos que quien está detrás de todo son los Cohen, es decir, que las historias de ese legendario oeste tienen un giro agrio, desalmado, infeliz, cruel y algún apelativo más que ahora no me viene. Por lo mismo, por lo de que es de los Cohen, la cinta (¿puede seguir diciéndose así?) está bien hecha, la fotografía es buena y todas las historias son sorprendentes y mi único pero sería en cuanto a la duración de algunas de ellas, pues se hacen ligeramente interminables, de ahí que hiciéramos un alto, a pesar de que no me gusta dejar una película a medias, pero preferí eso a dejarla sin terminar. Para amantes del legendario oeste visto a través de la óptica de unos hermanos tan singulares como ellos.

Dirección: Joel Cohen, Ethan Cohen                                         Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Ethan Cohen, Joel Cohen

Montaje: Ethan Cohen, Joel Cohen                                            Música: Carter Burwell

Actores: Tim B. Nelson, James Franco, Liam Neeson, David Krumholtz, Brendan Gleeson

(2018; 133’; **; 18)

SUCCESS STORY

Daniela nos invita a comer en un restaurante griego a los de la oficina, más Anna que se añade porque es el día del padre, y en la entrada veo una hoja publicitaria de un festival de cine griego y chipriota. Se lo comento a Marisol y Anna, y aunque dicen de ir conmigo no terminan acompañándome, como era de esperar. Así, como en mi más tierna adolescencia, me voy solo a ver esta película. ¡Qué listas son las mujeres, qué intuición! A pesar de haber visto muchas películas con subtítulos, esta me costó mucho seguirla. No sé si era porque había muchas palabras o porque me distraía el idioma griego, pero no terminé de leer unas cuantas líneas y, aunque entendí de qué iba la historia, se me escaparon sutilezas o segundas intenciones de los personajes. También es cierto que se utiliza tan repetidamente el flashback, con meses y años, que me perdí en la inmensidad del tiempo.

Al final de la película y durante bastante rato, pues hablaban en griego y había que traducirles, el director y la guionista estuvieron atendiendo las cuestiones que les plantearon los espectadores griegos, salvo dos españoles que se atrevieron a hacerlo. Para mí fue un poco más de lo mismo. Ya, ni estoy tierno, ni soy adolescente.

Un psiquiatra junto con un par de colegas está en un coloquio y recibe un mensaje indicándole que se marche inmediatamente pues puede sufrir un atentado. Se va a una oficina del edificio y llama al que le ha enviado el mensaje y este le dice que han puesto una bomba. El psiquiatra dice que eso no es posible y vuelve a la sala de la que ha salido. Pide disculpas y ante la pregunta de un periodista de si se va a presentar a las elecciones, después de hacer ver que se lo piensa, afirma que así va a hacerlo. Entre tanto, ha habido diversos cruces de miradas entre él y una señorita que hay en el público y después de que fueran presentados empiezan a salir juntos.

Dirección: Nikos Perakis                                                       Fotografía: Claudio Bolivar

Guion: Katerina Bei

Montaje: Konstadinos Adraktas                                            Música: Dimitris Kontopoulos

Actores: Constantinos Markoulakis, Fiona Giorgiadi, Panos Mouzourakis

(2017; 110’; **; 17)

EL CASO SLOAN

Nuevamente nos agarramos a una película ya vista mientras cenamos, en parte para no seguir viendo series que son similares a las ya vistas y, por otro lado, para no tener que buscar una película que no hayamos visto entre las muchas que ofrecen las dos empresas a las que estamos suscritos. Marisol no la tenía muy presente, la vimos hace casi dos años, pero yo recordaba el final y un par de triquiñuelas del personaje principal.

No la vimos de un tirón, pues dura más de dos horas, y antes de irme a dormir fui a leer qué había escrito sobre ella y he de decir que lo suscribo totalmente, a pesar del tiempo transcurrido y de verla por segunda vez. El guion es como una maquinaria de relojería o un puzle de tres dimensiones: se aguanta si la tratas con cuidado o no lo zarandeas muy fuerte, es decir, fraudulento de cara al espectador en el sentido de que se ha construido comenzando desde el final y tapando los sietes que se hayan ido pudiendo producir. No obstante, y dado el estado actual del cine norteamericano, he de decir que se puede ver y, atención al dato, no está basada en hechos reales. Meritorio.

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2017/06/el-caso-sloane.html

Dirección: John Madden                                                          Fotografía: Sebastian Blenkov

Guion: Jonathan Perera                                                           Montaje: Alexander Berner

Música: Max Richter

Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill

(2016; 133’; **; 16)

EL REINO

Buscando qué ver mientras cenamos Marisol la descubre y la visionamos. Como ya escribí sobre ella no me repetiré y pondré al final la dirección de mi comentario anterior, pero sí que quiero añadir que las actuaciones son muy convincentes (de los siete Goya que obtuvo la película, dos fueron para los actores masculinos); el guion es sólido (otro Goya) y el montaje llega al extremo de cuadrar las zancadas que da Antonio de la Torre con los tiempos fuertes de la melodía (otros dos Goya: montaje y música). El sonido y el director se quedaron los dos últimos premios.

Premios a la mejor dirección, guion, montaje, actuaciones masculinas y dos más; nominaciones a mejor actriz de reparto y actor revelación, producción y efectos especiales y no ganaron el de mejor película, ¿por qué? Porque no son los que más premios ganan los que quedan Campeones, aunque a veces cueste entenderlo. Entretenida, interesante y de visión inexcusable.

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2018/11/el-reino.html

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                                  Fotografía: Alejandro de Pablo

Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Montaje: Alberto del Campo                                                      Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener

(2018; 131’; ***; 15)

LA SOMBRA DE LA LEY

            Durante la entrega de los Goya fueron apareciendo imágenes de esta película, pues estaba nominada a seis de ellos y ganó tres; en concreto los de las categorías de Música, Efectos especiales y Maquillaje y peluquería. Se quedaron sin ganar los que son más visibles para el espectador: Vestuario, Fotografía y Dirección artística, y para mí, lo que es mejor en la película. La ambientación y recreación de la Barcelona de los años veinte es muy creíble (no diré que es buena porque yo aún no estaba, pero sí que impresiona, sea de la época que sea), y eso es lo que nos convenció para comprar el dvd. Que conste que la aguantamos como unos jabatos atados, pero pasada más de la mitad abandonamos, pues ni la historia ni las actuaciones son consistentes o creíbles. En resumen, aburrida.

            En la segunda década del pasado siglo en Barcelona había guerra entre mafiosos y trabajadores anarquistas y, no se sabe porqué, un comisario madrileño es enviado para arreglar la situación. Este hombre juega a todas las cartas posibles a fin de conocer datos y debilidades y poder aprovecharlas para amedrentar a todos los cabecillas, aunque no está muy bien visto en la comisaría, pero el va como manchego solitario repartiendo leña a troche y moche. Solo para insomnes profundos y que no les gusten los números de cabaré (horrorosos).

Dirección: Dani de la Torre                                                 Fotografía: Josu Incháustegui

Guion: Patxi Amezcua

Montaje: Jorge Coira                                                          Música: Manuel Riveiro, Xavi Font

Actores: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous

(2018; 120’; *; 14)

EL AUTOR

Entre serie y serie Marisol pilla lo que le parece mejor. Esta película la elegimos por el actor y, lamentablemente, se corroboró que sus personajes siguen teniendo la misma mala baba película tras película. A partir de ahora, no veremos películas en las que salga él, salvo que tengamos la certeza de que hace un papel diferente.

El personaje principal y que está en todas las escenas (mérito para el actor, por supuesto) es un proyecto de escritor que envidia el éxito que ha tenido su esposa con una novela. En el trabajo tiene un malentendido con el jefe y coge una excedencia, por lo que se dedica a escribir, pero a falta de ideas se fija en la gente que le rodea y extrae de ellos las historias. No obstante, y a fin de que no se le acabe la fuente de inspiración, recurre a todas las tretas de que es capaz para que sus vecinos le sigan ofreciendo situaciones que puedan ser de interés para sus futuros lectores. Para ver por televisión entre libro y libro de Javier Cercas, el autor de la novela.

Dirección: Manuel Martín Cuenca              Fotografía: Pau Esteve

Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

Montaje: Angel Hernández Zoido               Música: Pablo Perales Carrasco, José L. Perales

Actores: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta

(2017; 112’; **; 13)

7 AÑOS

Esta fue la primera película producida por Netflix que vi. Eso fue hace varios meses, pero olvidé el título y no me acordaba del nombre de ninguno de los actores y, como no pude localizarla de nuevo a través de la televisión, ha tenido que esperar hasta ahora, que la he vuelto a ver anunciada y la he reconocido. Alguien podrá pensar que no puedo acordarme de qué iba, pero se equivoca, sí que me acuerdo de la trama.

Los cuatro socios igualitarios de una empresa van a celebrar una reunión de trabajo a una hora intempestiva, pues se han enterado de que al día siguiente inspeccionarán la empresa y saldrá a relucir un delito por lo que se ha de decidir quién es el responsable del desaguisado, a fin de causar el menor daño posible a la empresa y a los otros. Como ya se preveía que no sería fácil tomar una decisión, uno de ellos ha llamado a un mediador con el objetivo de que los ayude. En la reunión salen a relucir todo tipo de trapos sucios y acusaciones entre ellos pero, a pesar de todo, han de llegar a un acuerdo si no quieren salir todos malparados. Intensa.

Dirección: Roger Gual                                                          Fotografía: Arnau Valls Colomer

Guion: José Cabeza, Julia Fontana

Montaje: Alberto de Toro                                                      Música: Federico Jusid

Actores: Juana Acosta, Alex Bredemühl, Paco León, Manuel Morón, Juan P. Raba

(2016; 77’; **; 12)

INFILTRADO EN EL KKKLAN

Spike Lee dirigiendo esta película era lo que menos quería ver, pues no tenía ganas de aguantar dramones, pero resulta que es una comedia y estaba nominada a seis Oscar, incluyendo mejor película; así que, antes de la entrega de los mismos fuimos a verla. Sólo ganó el premio al mejor guión adaptado (como no podía ser de otra manera, está basado en un libro que está basado en una historia real), pero la historia derrocha ingenio y la típica mala baba del director-guionista. Solo una advertencia: la comedia acaba unos diez minutos antes del final de la película, los minutos que restan antes de que se enciendan las luces no son imaginación del autor, sino imágenes de hace un par de años atrás. Tú verás.

Un policía novato y, para más señas, negro-negro, le propone a su jefe infiltrarse en el KKK. El capitán, después de mirarlo de arriba abajo y con cara de pensar cuán majadero se puede llegar a ser, le explica que el mencionado grupo persigue a los negros y a los judíos. El novato le dice que es consciente de ello, por lo que él solo hablará con ellos por teléfono y que un policía blanco se hará pasar por él cuando hayan quedado para conocerse. El capitán, en un momento de debilidad, le dice que adelante y le pregunta a quién escoge para que lo represente: el novato le comenta que a su compañero. El capitán, incrédulo, le aclara que es judío.

Dirección: Spike Lee                                                            Fotografía: Chayse Irvin

Guion: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Spike Lee, Kevin Willmont

Montaje: Barry A. Brown                                                      Música: Terence Blanchard

Actores: John D. Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold

(2018; 136’; **; 11)

GREEN BOOK

Cuando vimos el anuncio de la película comentamos que ya la habíamos visto, ya que era suficientemente explícito y que el enfrentamiento entre dos protagonistas de orígenes opuestos ya ha aparecido en multitud de películas, sean estas reales o imaginarias (pero, ¿yo no he escrito esto antes? Me repito o se repiten, está claro). En este caso es una historia basada en hechos reales, ¡menos mal!, porque si no, no voy al cine. ¿Quién quiere hoy ver una película de guion original? Las historias no reales solo pueden ser de superhéroes, esas sí que son interesantes. En cualquier otro caso han de ser crónicas que hayamos leído en los diarios, en los libros, o nos hayamos enterado por la televisión… y entonces vamos a ver qué se les ha ocurrido, a los faltos de ideas de Hollywood, sobre lo que ya sabemos. Lo dejo correr.

Un famoso pianista negro necesita un chófer para una gira de dos meses por el sur de Estados Unidos a principios de los sesenta. Un camarero de origen italiano consigue la plaza, a pesar de que es mal hablado y vasto, todo lo contrario que el pianista, que es elegante y refinado. Tal y como le advierte el chófer al pianista, a lo largo del viaje surgirán problemas, pues los negros no pueden alojarse en los mismos hoteles que los blancos, usar los mismos servicios ni comer en los mismos restaurantes… aunque luego vayan a tocar allí mismo un Steinway. No obstante, este viaje hará que sus alejados y, en ocasiones, enfrentados mundos se acerquen y ellos salgan enriquecidos. Buenas actuaciones de la pareja protagonista.

Dirección: Peter Farrelly                                                      Fotografía: Sean Porter III

Guion: Nick Vallelonga, Brian H. Currie, Peter Farrelly

Montaje: Patrick J. Don Vito                                                 Música: Kris Bowers

Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, P.J. Byrne, Don Stark

(2018; 130’; **; 10)

DUNKERQUE

Película que vemos por televisión ya que el pasado año yo ya tuve bastante con las versiones de Churchill como para ir a ver con detalle una de las acciones más sorprendentes, y quizá determinantes, de la Segunda Guerra Mundial. Hice bien no yendo a verla y si la aguanté hasta el final es porque no está mal hecha, pero no tiene la suficiente garra como para mantener el interés.

Trescientos mil hombres están arrinconados en las costas de Dunkerque arrinconados por lo alemanes. Solicitan ayuda aérea para disuadir a los alemanes de seguir avanzando, pero esta no llega. Dada la poca profundidad las naves de gran calado no pueden acercarse a la costa y se teme un final trágico para todos los que esperan un milagro.

Hay media docena de personajes a los que se sigue en sus peripecias por estar primeros en las filas de los que van a ser rescatados, pero a mí no me llegaron a transmitir una ansiedad por conocer su suerte, por lo que el tedio termina ganando la partida. Estuvo nominada a ocho Oscar y solo ganó los dos de sonido y el de montaje, que no está mal, pero que al espectador no pueden llegarle como los de otras categorías, lo que abunda en mis opiniones anteriores.

Dirección: Christopher Nolan                                               Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Guion: Christopher Nolan

Montaje: Lee Smith                                                               Música: Hans Zimmer

Actores: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Harry Styles, Barry Keoghan

(2017; 107’; **; 9)

CAMPEONES

Cada año la Fundación Finestrelles presenta un espectáculo a fin de recaudar fondos y el pasado año, con motivo de haber ganado un campeonato de tenis de mesa, el título del mismo fue el nombre de la película y proyectaron algunas imágenes de ella. Marisol y yo comentamos que ya la habíamos visto, pues no deja de ser una confrontación de alguien que no padece una limitación con personas que sí la sufren. Aclaro: no solo “habíamos visto” esta película sino que ya conocíamos el intríngulis de la misma por otras películas. A pesar de ello, la noche siguiente a que ganara el Goya a mejor película la vimos. Y como he dicho, ya la habíamos visto.

El protagonista, personaje en el que se está convirtiendo un especialista Javier Gutiérrez, es un antipático entrenador de baloncesto al que una jueza le condena a entrenar durante tres meses a un grupo de personas que sufren algún tipo de limitación, sea esta física o psíquica. La comunicación entre el entrenador y los entrenados no es fluida, pues él no se percata de las situaciones particulares de cada uno de ellos y les habla y trata como si ya fueran un equipo establecido y sin ninguna restricción. Como el avispado lector puede suponer, el que sufre una mayor limitación es él, pues no puede comunicarse correctamente con sus semejantes. Al final, los caminos intersecarán y todos habrán salido ganando.

Dirección: Javier Fesser                                                        Fotografía: Chechu Graf

Guion: David Marqués, Javier Fesser

Montaje: Javier Fesser                                                          Música: Rafel Arnau

Actores: Javier Gutiérrez, Alberto Nieto Fernández, Daniel Freire, José de Luna

(2018; 119’; **; 8)

EL VICIO DEL PODER

Lleva meses en cartelera y, solo por esto, ya merece ir a verse, pues actualmente una película pasa a horarios de tarde a las dos semanas, máximo tres. Cuando vi qué actores interpretaban a esos personajes reales y se parecían tanto a ellos insistí a Marisol para ir a verla (y la vimos antes de los Oscar). Se llevó el de maquillaje, de los ocho que tenía posibilidad de ganar. Alguno de interpretación hubiera sido más justo. La historia está explicada como una película de ficción, con inserciones de documental y cuñas de humor a lo largo de toda ella. No se hace aburrida en ningún momento y, de ese relativamente desconocido vicepresidente de Estados Unidos, llegamos a saberlo todo… lo que se puede saber, “pero se lo han currado”.

Dick Cheney fue vicepresidente con George Bush jr. y recuerdo que me sorprendió la elección de una persona tan mayor que, en principio, no tendría opción de aspirar a ser elegido presidente. Si hubiera sabido cuales fueron sus inicios en la edad adulta me habría sorprendido que llegara a ser algo, cualquier cosa. Es de admirar la capacidad que tienen algunas personas de encauzar su destino y llevarlo a cotas que, en otras condiciones, ya es muy difícil. Película recomendada para los que creen que querer es poder, para los que les gustan las buenas interpretaciones o el guion o el ver una inteligente manera de contar la historia.

Dirección: Adam McKay                                                      Fotografía: Greig Fraser

Guion: Adam McKay

Montaje: Hank Corwin                                                          Música: Nicholas Britell

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Tyler Perry

(2019; 134’; ***; 7)