SPOTLIGHT

            Spotlight es el nombre que recibe o recibía el departamento de The Boston Globe dedicado a hacer reportajes en profundidad y que, en la película, trata del abuso de menores por parte de sacerdotes católicos desde finales del pasado siglo hasta el inicio de este.

            La película está muy contenida, sin ofrecer ni escenas escabrosas ni declaraciones de agredidos, salvo las imprescindibles explicaciones de algún actor para enfocar el daño ocasionado por esos abusos, pero, insisto, sin ningún tipo de efectismo. Nos muestra, más bien, el trabajo de un equipo de investigación, aislado, con todo en contra, incluso la situación económica del diario, lo que le da a la película un mayor toque de verosimilitud y cercanía a los problemas que alguno de los que están viendo la película pudiera estar padeciendo.

            A mí me ha gustado mucho esta película y me ha hecho reflexionar sobre si se ha de ir a ver o no, pues por otro lado, solo se trata de la historia de los abusos por parte de unos curas a unos menores en Boston y, hasta yo mismo, ya lo leí en su momento en el diario. La cuestión es: ¿cuántos niños han muerto de hambre o por no tener un medicamento apropiado en el tiempo de leer estos tres párrafos? ¿Cuántas personas has muerto ahogadas tratando de alcanzar una tierra, para ellos prometida, y que para sus residentes no deja de ser de lamentaciones? ¿Cuántos han muerto en actos de guerra, guerrillas o por las mafias internacionales?

            A veces, aunque sea un producto hollywodiense, vale la pena separarnos de nuestras circunstancias y ver qué hay a nuestro alrededor. Ya sé que el tiempo destinado a pensar sobre los hechos miserables que suceden en la Tierra durará menos que lo que dure la película e, incluso, que para eso están los documentales, pero para poder soportar la cruda realidad casi es preferible que pase por el tamiz de la fábrica de sueños.

Dirección: Tom McCarthy                             Fotografía: Masanobu Takayanagi

Guión: Josh Singer – Tom McCarthy             Montaje: Tom McArdie

Música: Howard Shore

Actores: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery

(2015; 128’; ***;5)

LA JUVENTUD

            Sorrentino, Caine, Keitel y, porqué no decirlo, un provocativo cartel hacen que me fije en esta película y como la anterior del director no me gustó la primera vez, pero sí, y mucho la segunda, vamos a verla. Para desgracia mía y sobre todo de Marisol, nada más aparecer el fotograma del cartel ella se encuentra mal y abandonamos el cine. Creí que ya estaría a punto de acabar la película, pero todavía faltan cuarenta minutos. Esto dará una idea del tiempo que me parecía haber pasado viéndola, es decir, se me hizo larga.

            Sorrentino, sin la gracia de La gran belleza, y utilizando una estructura similar nos presenta un balneario de lujo en Suiza con estrellas retiradas del cine, la música y otras en plena juventud, como un actor y la ganadora de un concurso de belleza y un chorreo de palabras, filosofía de la vida, miradas, gestos, silencios, belleza ambiental y algunas cosas más, que a mí no me dijeron nada e hicieron que me pareciera haber llegado al final de la película cuando aún faltaba mucho. Mala señal.

            El director parece, o se cree, el heredero espiritual de Fellini y, a pesar de que este siempre me gustó mucho en la mayoría de sus películas, no por eso me ha de gustar alguien que copia su personalísima manera de contar historias y ofrecer imágenes. Y hablando de estas últimas, la que más me gustó fue la del actor que interpreta a Maradona cuando está golpeando con el pie e inusitada fuerza una pelota de tenis hacia arriba que le vuelve a caer al pie y este vuelve a elevarla por los aires.

            Algún día acabaré de ver la película y esta reseña. Al tiempo.

Dirección: Paolo Sorrentino              Fotografía: Luca Bigazzi

Guión: Paolo Sorrentino                    Montaje: CristianoTravaglioli

Música: David Lang

Actores: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda

(2015; 118’; *;4)

LA GRAN APUESTA

            La crítica que leí de esta película me ha hecho creer que puedo hacerlo igual de mal, por lo que ahí van mis comentarios.

            Gané dos entradas para ver el preestreno de la misma y fui solo porque ni Marisol ni Anna podían venir y me fui, nada menos, que a Diagonal Mar. No tiene mayor importancia, pero la vuelta en autobús casi me costó tanto como la duración de la película. Y vamos a ella.

            Esta película es un documental, con actores conocidos, de la historia por muchos sabida y por todos sufrida del desplome de los activos inmobiliarios que llevó, cual nube tormentosa de verano, las malas prácticas estadounidenses al desplome económico del orbe. Es decir, que nos cuentan, en lenguaje económico, que unos avispados inversores se dieron cuenta que el mercado inmobiliario estaba inflado, que los bancos lo mantenían así para no hundirse y que ellos sacaron beneficio jugando a la contra.

            Por consiguiente, muchos irán a ver esta película por los actores si no saben de qué va y saldrán sabiendo lo mismo: sin saber de qué va la historia subyacente (ya casi hablo como los protagonistas). Para amantes del documental hecho película o de la economía bursátil.

Dirección: Adam McKay                    Fotografía: Barry Ackroyd

Guión: Adam McKay                          Montaje: Hank Corwin

Música: Nicholas Britell

Actores: Christian Bale, Steve Carrell, Ryan Gosling, Brad Pitt, John Magaro, Marisa Tomei

(2015; 121’; *;3)

LOS ODIOSOS OCHO

            Maratoniana y tarantiniana película, así es la película de las oes, título claramente felliniano y que en la propia película se indica al principio: es la octava de Tarantino.

            Y como no podía ser de otra manera, siendo de él, hay sangre, mucha sangre, pero también hay diálogo, mucho diálogo y esto hace que sea larga, teatral y se siga con desigual interés. No me extrañaría nada verla representada en un teatro.

            Si fuera así se perdería la larga escena inicial en unas montañas opresivamente blancas dada la enorme cantidad de nieve que hay en ellas. En Tarantino todo es desmesura, y para muestra las escenas fuera de la casa. Mención especial a los efectos del vaho por el frío o el café caliente.

            Película al estilo de las que se hacían de las novelas de Agatha Christie, situada en el oeste norteamericano, es decir Estados Unidos, y para incondicionales de su director.

Dirección: Quentin Tarantino                         Fotografía: Robert Richardson

Guión: Quentin Tarantino                              Montaje: Fred Raskin

Música: Ennio Morricone

Actores: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth

(2015; 167’; **;2)

EL DESAFIO (THE WALK)

            Hace ya un año que creé este blog para este fin, pero no me decidí a dotarlo de entradas.

            Una lectura de una crítica sobre la tercera película que he visto me lo ha hecho replantear: estoy a la altura de las malas críticas de tipo personal, totalmente convencido, y el que no se lo crea tiene más de cuatrocientas entradas de ese tipo en mi blog Autobiografía lectora. Queda dicho.

            Primera película que veo este año y que ya vi a finales del pasado, la primera con Anna, esta con Marisol (que no se atrevió en primera instancia y no fue porque creyera que la historia no estaría a la altura oportuna).

           Me gusta la aventura de Philippe Petit. Desde que me enteré, muchos años después de sucedida siempre me ha parecido algo muy romántico y que el enorme riesgo que corrió lo vuelve más inalcanzable, más etéreo, como si fuera un cuento que nos hubieran contado siendo pequeños y que nosotros vamos traspasando de generación en generación. Pero no, fue un hecho real: un hombre estuvo más de cuarenta y cinco minutos caminando sobre un cable tendido entre las dos Torres Gemelas en Nueva York. He dicho caminando, pero se sentó, se echó… hizo lo que quiso y que nadie había hecho antes ni podrá hacer nunca más en ese lugar.

            Ya había visto el documental que ganó el Oscar, y a Petit haciendo equilibrios con él en su barbilla, por lo que esta película tenía muchas ganas de verla y más siendo en 3D (¿para cuándo diremos 4D?, ¿o es que el tiempo no es una dimensión?). No es este 3D tan impresionante como el de Gravity, pero vale la pena verla así.

Dirección: Robert Zemeckis                          Fotografía: Darius Wolski

Guión: Robert Zemeckis                                Montaje: Jeremiah O’Driscoll

Música: Alan Silvestri

Actores: Joseph Gordon-Lewitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon, Clément Sibony

(2015; 123’; ***;1)