EL APARTAMENTO

Hacía tiempo que quería ver esta película, pero a Marisol no le apetecía porque es triste (relativamente); así que aproveché un día que iba a cenar solo porque ella se había ido a la cama y empecé a verla… hasta que apareció ella y la vimos juntos, a pesar de lo triste (según ella). Lo explico así, porque la película es tan buena que hasta el que ya la ha visto y no le viene de gusto volver a verla lo hace.

Lemmon es un contable en una empresa con cientos de empleados (las primeras imágenes de la oficina donde él trabaja no están conseguidas con efectos visuales, sino que todo está hecho a escala dando la impresión de perspectiva) y está muy bien considerado por sus jefes más directos porque su apartamento es adonde llevan sus ligues. Así él consigue ser ascendido a tener despacho propio, pero entonces un fuerte resfriado y el conocimiento de una de las mujeres que ha ido a su casa harán que desaparezca la entente.

La película es una delicia, con unas muy buenas interpretaciones (atención al vecino que es doctor), con un guion que es una pieza de relojería muy bien montada y la música que lo acompaña. Cuando los guionistas ganaron el Oscar se lo agradecieron el uno al otro y no añadieron ninguna palabra más: su película es suficientemente elocuente y lo dice todo. Imprescindible.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Joseph LaShelle

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Daniel Mandell

Música: Adolph Deutsch

Actores: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Jack Kruschen, David Lewis

Plataforma: Filmin

(1960; 125’; ***; 19)

OLIVER!

Cuando tuve ocasión de ver por vez primera esta película no me gustaban los musicales y, además, la escena del niño yendo a pedir más comida me parecía tan desagradable que hacía que me apeteciera menos. Por el contrario, hace ya muchos años que un amigo me preguntó qué genero cinematográfico me gustaba más y, después de pensarlo, contesté que los musicales, aunque a Marisol a le pareció que estaba equivocado. Acabamos de ver tres de ellos casi seguidos ¿equivocado?

Esta película es una delicia, a pesar de la sordidez que pudiera entrañar (que no aparece en pantalla) y de la suciedad ficticia y muy calculada: los números musicales son espléndidos y sobresalen los de la vivienda de Fagin en la que los críos, y él mismo, hacen una exhibición de imaginación (la carroza con los caballos es de una precisión inigualable y la dirección de esa escena tuvo que ser igual de precisa).

No he leído la novela de Dickens y, estoy seguro, que la película representa la esencia de la novela y no toda ella, pero si cierro los ojos e imagino que no proviene de él (uno de los autores de los que me sabe mal no leer más a menudo) la película es redonda y no necesita nada más para que, casi sesenta años después, siga deleitando al que la vea. Estuvo nominada a once Oscar y ganó el de mejor película y cinco más, aunque se quedaron sin premio Moody y Wild, que llenan la pantalla con sus apariciones.

Dirección: Carol Reed

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Vernon Harris

Montaje: Ralph Kemplen

Música: Lionel Bart

Actores: Ron Moody, Oliver Reed, Harry Secombe, Shani Wallis, Mark Lester, Jack Wild, Hugh Griffith

Plataforma: Filmin

(1968; 153’; ***; 18)

EL PODER DEL PERRO

Oír oeste junto al título de esta película no hacían que me apeteciera mucho verla, ni siquiera por sus doce nominaciones a los Oscar, que son muchas. Pero el tenerla en la punta del mando en una de las plataformas (al final tendremos que agradecerles que hayan cambiado el cine por la inmediatez y la comodidad, aunque los echo de menos) hizo que ni Marisol ni yo dudáramos en verla y, a pesar de que gustará a menos que a más, es una película muy buena y con actuaciones estupendas.

Esta película transcurre en un oeste tan alejado del oeste que yo tengo en la memoria que podrían ahorrarse el etiquetarla de esta manera pues, al fin y al cabo, los hermanos protagonistas tienen un rancho con reses y viven de su crianza. El que aparece en el cartel es el mandamás, bocazas, macho de guion; pero el otro hermano, vestido de forma acicalada, parece ser el que dirige el negocio. Ambos están muy unidos, pues cuando llevan el ganado de un lugar a otro duermen en la misma habitación, pero en un pueblo conocen a una hostelera que tiene un hijo adolescente y eso hará que cambie la relación entre ellos.

La película puede resumirse en que no pasa nada en ella, pero a lo largo de toda ella parece que vaya a suceder algo que trastoque el statu quo, lo que hace que la historia no deje de interesar en ningún momento al espectador. La música es muy especial, pero buena y acompaña magistralmente a lo que sucede. De las doce nominaciones solo ganó la de Mejor director, lo que es poco, pero seguramente la más merecida. Para corroborar lo último aconsejo ver el corto de cómo se rodaron algunas escenas, toda una lección de cine, que dura muy poco.

Dirección: Jane Campion

Fotografía: Ari Wegner

Guion: Jane Campion

Montaje: Peter Sciberras

Música: Jonny Greenwood

Actores: Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Kodi Smit-McPhee, Geneviève Lemon

Plataforma: Netflix

(2021; 126’; ***; 17)

MY FAIR LADY

Seguimos con Lerner, Loewe, musical de los sesenta y ganador de un porrón de Oscar. Si la anterior es buena, esta es aún mejor, pues la historia es más divertida y la banda sonora mucho más pegadiza. Yo la vi por primera vez con diecinueve años, pero la he repetido muchas veces, aunque ahora ya hacía algunos años que no la había vuelto a ver.

Hepburn (deliciosa) es una humilde vendedora de flores a la que Harrison menosprecia por su infumable pronunciación del inglés. Este es un lingüista que alardea de poder convertir a cualquiera en una dama de alta clase por lo que ella, que quiere ser florista en una tienda, acepta recibir sus clases.

Las situaciones cómicas que se producen mientras aprende, cuando es presentada en sociedad y cuando termina yendo a la fiesta de la embajada son, junto con la música, letras y vestuario, lo que hacen que esta película sea un fantástico musical para verlo más de una vez… y terminar cantando sus melodías.

Dirección: George Cukor

Fotografía: Harry Stradling Sr.

Guion: Alan J. Lerner

Montaje: William H. Ziegler

Música: Frederick Loewe

Actores: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper

Plataforma: Filmin, Netflix

(1964; 210’; ***; 16)

GIGI

Aprovechamos la “semana del pollo” (se denomina así a las semanas de las entregas de los premios del cine en Hollywood debido a que en ninguna religión se prohíbe este alimento) para ver las películas premiadas con el Oscar que ofrecen las diversas plataformas. Esta película ganó los nueve que podía ganar, entre ellos mejor película, dirección, guion, fotografía, edición y música. (Para mi sorpresa no había ningún actor nominado y eso que están estupendos Caron, Chevalier y Gingold).

La película comienza con una Caron adolescente despreocupada porque pronto será mujer y tendrá que dejar de jugar y correr en la calle, pues no es eso lo que hace una señorita, máxime cuando se pertenece a una familia matriarcal de mujeres solteras.

Chevalier es el tío del protagonista que interpreta Jourdan y, a la vez su tutor en las cuestiones del corazón. Aquel fue un vividor que intenta seguir siéndolo, pues no se ha casado, y no quiere que su sobrino, acaudalado, cometa un desliz en una cuestión tan importante para la alta sociedad de principios del siglo XX.

La deliciosa y pegadiza música de Loewe junto con las letras de Lerner, que además fue el guionista, hace que las canciones sean de lo más importantes dentro de la historia. Película entretenidísima y divertida… como lo será la siguiente, que fue la anterior de esta pareja, tal y como aparece en el cartel.

Dirección: Vincente Minnelli

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guion: Alan J. Lerner

Montaje: Adrienne Fazan

Música: Frederick Loewe

Actores: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jordan, Hermione Gingold, Eva Gabor, Jacques Bergerac

Plataforma: HBO

(1958; 115’; ***; 15)

LO QUE EL VIENTO SE LLEVO

Ligando con la película anterior, la primera escena que se rodó de esta fue el incendio de Atlanta, pues había de hacerse sitio para construir los decorados de esta película y los actores de las secuencias no son Cable ni Leigh, salvo en los primeros planos.

La versión que hemos visto tiene una nota en inglés al principio de la película que, supongo, viene a decir que hace ciento cincuenta años las cosas eran diferentes y los negros (entonces sí lo eran, ahora no se sabe muy bien qué somos cada uno de nosotros) eran esclavos. Vale, gracias. Por otro lado, esta película podría ser considerada un musical (de muy buena factura y reconocible toda ella), pues comienza con una foto fija y una sintonía que dura siete minutos, sigue hasta el intermedio con música casi todas las escenas, en el intermedio hay más música con foto fija, la segunda parte es como la primera y ¡al final! también con foto fija otra media docena de minutos. A Steiner lo que le pagaron no le cubrió la tinto que necesitó para escribir tanta nota.

Si explico todo esto es porque no voy a hacer una sinopsis de la película, ya ha cumplido ochenta años y está de muy buen ver, así que no hace falta decir nada más. Dura mucho, es cierto, pero se puede ver en dos partes o en más, como si fuera una serie, pero hay que verla y estar atento a tanta mirada, a los levantamientos de ceja de Escarlata O’Hara, a las caras de Mammy, a las medias sonrisas de Butler, a todos los caballeros que rodean a Escarlata y se desviven por servirla y, sobre todo, para saborear la puesta en escena de una época y en un momento histórico irrepetible.

La película es muy buena, pero la épica de su rodaje no lo es menos: tres directores, más de cinco guionistas por separado, una inglesa haciendo del paradigma de la mujer de clase alta sureña, por vez primera una actriz negra ganándoles el Oscar a cuatro actrices blancas… todo esto hace que valga la pena dedicarle esas cuatro horas que se convierten en inolvidables, sean las veces que sean que se haya visto, y lo digo con conocimiento de causa, que la vi con doce años y he perdido la cuenta del total.

Dirección: Victor Fleming, Georg Cukor, Sam Wood

Fotografía: Ernest Haller, Ray Rennahan

Guion: Sidney Howard, Oliver H.P. Garret, Ben Hecht, Jo Swerling, John Van Druten

Montaje: Hal C. Kern, James E. Newcom

Música: Max Steiner

Actores: Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia De Havilland, Hattie McDaniel, Oscar Polk

Plataforma: HBO

(1939; 238’; ***; 14)