UN HOMBRE LLAMADO OVE

Nuevamente en casa, y sin nada que llevarnos a los ojos, tenemos la desgracia de ver anunciada esta película que estuvo nominada a dos Oscar y, aunque sé a cuáles no sé por qué. Que tostón. Tuve la intención de levantarme al cuarto de hora y aún me estoy arrepintiendo de no haberlo hecho. Previsible desde los títulos de crédito.

Un hombre mayor es un cascarrabias que tiene a toda la urbanización donde vive hasta el gorro de sus manías. A través de flashbacks nos vamos enterando del porqué de su carácter, pero la llegada de una nueva familia y los problemas que estos le ocasionarán le harán cambiar de humor. ¡Qué suerte!, a más problemas y contratiempos más dócil se vuelve uno, si se llama Ove, claro.

Dirección: Hannes Holm                                                       Fotografía: Göran Hallberg

Guion: Hannes Holm                                                             Montaje: Fredrik Morheden

Música: Gaute Storaas

Actores: Rolf Lassgard, Bahar Pars, Filip Berg, Ida Endvoll, Tobias Almborg, Klas Wiljergard

(2015; 116’; *; 45)

EL BAR

Estamos es casa y sin serie que seguir y en ese momento comienza esta película y, por el director, nos quedamos a verla.

Una historia típica, en cuanto a imaginativa, de estos creadores: unas personas están en un bar y ven entrar corriendo a un hombre, singularmente inflado, que va directamente al lavabo. A continuación, el primer cliente que sale del bar es abatido por un tiro y los teléfonos dejan de tener cobertura, por lo que no pueden avisar a nadie de lo sucedido. A partir de ese momento todo se desboca, como es habitual en las películas de De la Iglesia. La música a su altura.

Dirección: Alex de la Iglesia                                                 Fotografía: Angel Amorós

Guion: Jorge Guerricaechevarría, Alex de la Iglesia            Montaje: Domingo González

Música: Carlos Riera, Joan Valent

Actores: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez

(2017; 102’; ***; 44)

EL SENTIDO DE UN FINAL

Aunque la he visto anunciada en la calle y tengo presente a Broadbent y Rampling, la elige Marisol. Ultimamente no estoy al día.

Cuando llevo un rato de película intento recordar si he leído algo de Julian Barnes, que es el autor de la historia, y sí, un poco de aburrimiento más allá recuerdo El loro de Flaubert. Entre escenas del presente y numerosas idas al pasado nos explican la relación de unos amigos que la vida separó porque uno de ellos le quitó la novia al otro. Cuando terminó la película también me acordé que había leído del mismo autor El perfeccionista en la cocina, y esta me gustó. Un mal día lo puede tener cualquiera, la película no es mala y los actores son buenos.

Dirección: Ritesh Batra                                                         Fotografía: Christopher Ross

Guion: Nick Payne                                                                 Montaje: John F. Lyons

Música: Max Richter

Actores: Jim Broadbent, Harriet Walter, Michelle Dockery, Emily Mortimer

(2017; 108’; **; 43)

TOC TOC

Vuelvo a ver esta película acompañado, esta vez de Marisol y Anna. Yo me volví a reír y ellas también se rieron mucho.

La película tiene el metraje justo, pues no se hace pesada ni repetitiva, a pesar de que los seis personajes que aparecen en el cartel padecen un trastorno obsesivo compulsivo y, obviamente, uno u otro lo muestran en cada escena.

Alguien puede pensar que no está bien reírse de los males ajenos, pero creo que si esto lo llevamos a la máxima expresión no podría haber comedia y, si me apuran, tampoco estaría bien mostrar las desgracias ajenas y, así, no tendríamos dramas, ni tragedias ni nada de nada. Esto es una película, no una ventana de un hospital o de una consulta médica donde hay gente que sufre y, por lo tanto, si te gusta, ríete. Cuando salgas del cine, el mundo seguirá yendo igual. Dejo el igual sin calificar para no hundir más a los pesimistas.

Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes

Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro

Música: Antonio Escobar

Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 42)

EL MUÑECO DE NIEVE

Vimos el anuncio de la película y como el autor de la historia es Jo Nesbo decidimos ir a verla. La primera escena es muy desasosegante, quizá la que más en toda la película. He de reconocer que algunos detalles de la película se me escaparon, pero creo que hay algún fallo en la narración. Es mi opinión, aunque no por ello crea que no valga la pena verla.

Harry Hole, el policía creado por Nesbo, ha estado unos días fuera por el entierro de un tío suyo y no se encuentra muy bien anímicamente. Una mujer ha desaparecido y parece un hecho aislado pero extraño, pues dejó a su hija pequeña sola en casa. Delante de esa casa, hay un muñeco de nieve con dos delgadas ramas como brazos.

Dirección: Tomas Alfredson                                                   Fotografía: Dion Beebe

Guion: Soren Sveistrup, Peter Straughan, Hossein Amini    Montaje: Claire Simpson

Música: Marco Beltrami

Actores: Michael Fassbender, Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, Chloë Sevigny

(2017; 119’; **; 41)

JERICO, EL INFINITO VUELO DE LOS DIAS

En el preestreno de esta película-documental patrocinada por El País, un representante de la distribuidora nos pidió antes de la proyección que si nos había gustado la recomendáramos a nuestros amigos y, en caso contrario, a nuestros enemigos. Basándome en su sugerencia, yo la aconsejo a mis amigos porque los aprecio y sé que ellos harán lo propio con esta espléndida película y también la aconsejo a mis enemigos porque estoy convencido de que, después de verla y disfrutarla, alguno dejará de serlo.

Al final de la proyección estaba Catalina Mesa, el alma mater de la película, y tuvo la generosidad de regalarnos con media hora de su tiempo explicándonos pormenores del rodaje y de la población de la que es originaria de su familia. Con su bello acento y sus suaves palabras habló sobre la gente del pueblo, de la cultura del mismo, de su religiosidad, de la situación política de la Colombia real y de la que se percibe en el extranjero, de las mujeres colombianas y su manera de soportar los embates de la vida. Qué poco son treinta minutos cuando uno asiste a una explicación tan racional y emotiva a la vez.

Aconsejo vehemente esta película dedicada a las mujeres de una población que, con los medios que tuvieron a su alcance, llegaron más allá de lo que les estaba predestinado. Media docena de espíritus jóvenes en cuerpos que van desde los setenta a los cien años nos harán pasar ochenta minutos muy divertidos, entrañables y nos demostrarán que cuando tienes algo que te apasiona en la vida consigues que valga la pena vivirla.

Dirección: Catalina Mesa                                                     Fotografía: Catalina Mesa

Guion: Catalina Mesa                                                           Montaje: Loïc Lallemand

Música: Teresita Gómez

Actores: Celia Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura K. Foronda, M. Fabiola García

(2017; 77’; ***; 40)

TOC TOC

No tenía ni idea de que esta obra de teatro era la más longeva, ni que el título no se refiere al sonido onomatopéyico de llamar a una puerta, ni tan siquiera de que se había hecho una película… pero El País remendó mis desconocimientos.

El Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC) lo sufre el 1 % de la población adulta, http://www.drahumbert-psiquiatria.es/preguntas-frecuentes/, (incluso a mí me lo han diagnosticado por el mero hecho de poner los bolígrafos alineados), y esta película trata de esta enfermedad en sus varias vertientes de manera que tanto los pacientes, en la película, como los espectadores en el cine se puedan reír de lo que a cada persona le sucede en torno a estas manías tan singulares que no dejan vivir tranquilamente a quien las padece (no es mi caso, si el bolígrafo no está muy torcido).

Me acompañó Maribel y ella, la sala completa y yo nos reímos lo que quisimos y más.

Dirección: Vicente Villanueva                                              Fotografía: David Omedes

Guion: Laurent Baffie, Vicente Villanueva                           Montaje: Alejandro Lázaro

Música: Antonio Escobar

Actores: Paco León, Alexandra Jiménez, Rossy de Palma, Nuria Herrero, Adrián Lastra

(2017; 90’; **; 39)

LA CORDILLERA

Darín y una serie de anuncios en televisión nos llevan a ver esta película deprisa y corriendo. Intensa ya desde la primera escena, y amplificada por la música, es una historia de misterio político muy interesante, pues los entresijos del poder si parecen verosímiles, siempre me parecen buenos. El escenario natural en los Andes chilenos es magnífico.

Darín es el presidente argentino que tiene una reunión con el resto de presidentes de América del Sur para tratar de crear una organización petrolera capaz de defender sus intereses. Lleva poco tiempo en el poder, por lo que no saben muy bien quién es y tiene muy poco crédito a su favor. Poco antes de salir hacia Chile le llega la noticia de que su ex yerno quiere hacer público ciertos asuntos que lo dejarían en una situación muy delicada.

Dirección: Santiago Mitre                                                    Fotografía: Javier Julia

Guion: Santiago Mitre, Mariano Llinás                                Montaje: Nicolas Goldbart

Música: Alberto Iglesias

Actores: Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Erica Rivas, Elena Anaya, Daniel Giménez Cacho

(2017; 114’; ***; 38)

BYE BYE GERMANY

Otra película escogida por Marisol. Me dice que es una comedia sobre los campos de concentración: ni me lo creo. No es una comedia, aunque no es un drama y sí va sobre unos individuos que estuvieron en un campo de concentración. Cuando después de la Segunda Guerra Mundial la vida en Alemania vuelve a la normalidad, es un decir, un grupo de hombres se dedica a vender ropa de hogar por las casas, pues el jefe de ellos considera que es lo que en esos momentos más precisa la población.

No está mal la película, la idea es original, en la medida de que explica lo que le sucedió y se le ocurrió al heredero de una empresa de ropa de hogar y los decorados son de verlos y no creerlos. No puedo imaginarme, a pesar del tratamiento de la imagen por ordenador, cómo se puede plasmar una ciudad derruida por la guerra. En este sentido, espectacular.

Dirección: Sam Garbarski                                                   Fotografía: Virginie Saint-Martin

Guion: Michel Bergmann, Sam Garbarski                           Montaje: Peter R. Adam

Música: Renaud Garcia-Fons

Actores: Moritz Bleibtreu, Antje Traue, Mark Ivanir, Anatole Taubman, Hans Löw, Tim Seyfi

(2017; 102’; **; 37)

LA NIEBLA Y LA DONCELLA

Marisol que está más atenta a los estrenos y, además, sabe de qué van las películas me lleva a ver esta, que no está mal, pero que no nos pareció suficientemente buena porque la manera de explicar la historia no es clara hacia el espectador, es decir, hay hechos desconocidos y se va a trompicones; creo, en resumen, que no es un buen montaje.

El sargento Bevilacqua, personaje creado por Lorenzo Silva, se enfrenta al asesinato de un joven de buena familia ocurrido tres años atrás. Todo apunta a que ha sido un político importante, pero no hay pruebas de ello. La madre del fallecido insiste en que se encuentre al asesino de su hijo, a pesar de que la investigación llevada en su momento por la policía local no pudo encontrarlo. Bevilacqua removerá el pasado sin sospechar con lo que se va a encontrar.

Dirección: Andrés M. Koppel                                                Fotografía: Alvaro Gutiérrez

Guion: Andrés M. Koppel                                                      Montaje: Irene Blecua

Música: Lucio Godoy

Actores: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Aura Garrido, Roberto Alamo

(2017; 104’; *; 36)

CHURCHILL

Ya hace un mes que fui a ver esta película invitado por El País, pero el trabajo, la pereza y ve a saber cuántas cosas más me han impedido escribir estas cuatro líneas.

Cuando vi Amadeus por primera vez no creí que Mozart pudiera ser como lo plasman en la película. Luego uno se acostumbra a verlo así y, también, a raíz de la película aparece más información que la edulcorada que de niño te contaron. ¿Por qué digo esto? Porque a la vista del título de la película que comento sabía que iba a ver algo de la biografía de Winston Churchill, pero no que fuera presentado como un gruñón insoportable, convencido de que es el único que sabe cómo enfrentarse a los alemanes aunque tenga enfrente a Eisenhower o Montgomery, maleducado y grosero.

No dudo de que pudiera ser así, pues al fin y al cabo ¿qué sé yo de él?, pero me pregunto, dado que no se puede saber qué dijo o hizo en un momento concreto y ante alguien desconocido para nosotros, si tantas de estas historias que aparecen de gente famosa o importante se acercan a la verdad o son hábiles ejercicios basados en algún conocimiento del personaje, pero nada más. En cualquier caso, siete días antes del desembarco de Normandía, más o menos, y de la vida de Winston Churchill.

Dirección: Jonathan Teplitzky                                               Fotografía: David Higgs

Guion: Alex von Tunzelmann                                                Montaje: Chris Gill

Música: Lorne Balfe

Actores: Brian Cox, Miranda Richardson, John Slattery, Julian Wadham, Richard Durden

(2017; 105’; *; 35)

50 PRIMAVERAS

Le digo a Marisol de ir a ver esta película por la actriz: la vimos en Para todos los gustos hace ya diecisiete años y no la hemos vuelto a ver. Pero ni con ella se salva esta película.

La protagonista es una mujer de cincuenta años, divorciada, con una hija adolescente y otra que llega a la edad adulta con pareja, que no tiene estudios superiores y cuyo trabajo es precario. Y con la actriz principal en todas las escenas se nos muestra, deslavazadamente, todo lo que le puede suceder a una mujer de esas características: le entran sudores inesperados, su jefe no la respeta, encontrar otro trabajo no le resulta fácil, aunque no se lleva mal con las hijas no hay suficiente comunicación, le gustaría encontrar pareja pero no la encuentra…

Las secuencias no tienen chispa y solo alguna está resuelta hasta el final. Lo mejor: la escena de las miradas en el restaurante es realmente buena, pero solo dura un minuto y la película mucho más.

Dirección: Blandine Lenoir                                                   Fotografía: Pierre Milon

Guion: Blandine Lenoir, Lean-Luc Gaget                             Montaje: Stéphanie Araud

Música: Bertrand Belin

Actores: Agnès Jaoui, Thibault de Montalembert, Pascalle Arbillot, Sarah Suco

(2017; 89’; *; 34)

ABRACADABRA

Voy a verla por Antonio de la Torre. Ya he visto varias de él, siempre dramas, y quería ver qué tal en una comedia. Como el personaje de esta película está casi siempre enfadado le cuadra el papel, no obstante, cuando no está enfadado también está estupendo, así como Maribel Verdú.

Los dos personajes que interpretan estos actores son un matrimonio de los de antes: él es muy macho (fútbol, mal hablado, no ayuda en casa) y ella soporta lo que le echen (aunque se da cuenta de que la suya no es la mejor vida). Van a la boda del sobrino de ella y un hipnotizador pide un voluntario: él se ofrece y sale al escenario. A partir de ese momento, ya no será el mismo.

Entretenida película, muchas risas y un final correcto para un guion con una historia compleja de finalizar. Otro acierto de Berger.

Dirección: Pablo Berger                                                       Fotografía: Kiko de la Rica

Guion: Pablo Berger                                                             Montaje: David Gallart

Música: Pablo Berger, Alfonso de Vilallonga

Actores: Maribel Verdú, Antonio de la Torre, José Mota, Quim Gutiérrez, Julián Villagrán

(2017; 96’; **; 33)

UN CUENTO CHINO

La única película que hemos visto durante las vacaciones y porque la emitían por televisión justo cuando íbamos a cenar. Está basada en un hecho real, pero sólo en lo del avión y lo de una vaca. Quien la vea sabrá a qué me refiero. A pesar de que el título no llama a verla (que es lo que me pasó a mí) su correcto guión (a pesar de lo increíble de la historia) y las buenas interpretaciones  (Darín como siempre) hacen que sea agradable de ver.

En Buenos Aires, un hombre soltero, maniático con el orden y que regenta la ferretería que fue de su padre está merendando cerca del aeropuerto. De un taxi se ve como echan un hombre y tiran su bolsa. El hombre es chino y no sabe hablar castellano. El argentino se apiada de la situación de este último y decide llevarlo a una comisaría para hagan algo por él. Poco se piensa que no será tan fácil desprenderse de este “invitado”.

Dirección: Sebastián Borensztein                                         Fotografía: Rodrigo Pulpeiro

Guion: Sebastián Borensztein                                               Montaje: Pablo Barbieri Carrera

Música: Lucio Godoy

Actores: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Huang Sheng Huang, Javier Pinto

(2011; 100’; **; 32)

MARTE

Nuevamente invitado por El País veo por segunda vez esta película (aunque no había hablado de ella por ser anterior a estos pobres párrafos). Antes de la proyección nos amenizan la velada, durante una hora sin parar, las jóvenes de la Balkan Paradise Orchestra: son muy buenas y lo hacen con tantas ganas que es un placer escucharlas y verlas. Un preludio perfecto para esta muy buena película.

Una expedición en Marte tiene que abandonar su misión antes de tiempo porque un tremendo vendaval puede llegar a tumbar el cohete que ha de transportarlos a la Tierra, pero el desprendimiento de una de las antenas golpea a un astronauta y tienen que partir sin él porque no lo han podido localizar debido a la poca visibilidad. Su esperanza de vida es de un par de minutos.

Una ingeniosa historia de un autor que es biólogo en la Nasa, una puesta en escena creíble y un actor que aguanta la mitad de la película hablando a una cámara. No tendría que ser tan difícil hacer películas tan buenas como estas, pero la realidad es muy diferente.

Dirección: Ridley Scott                                           Fotografía: Dariusz Wolski, Mark Patten

Guion: Drew Goddard, Andy Weir                          Montaje: Pietro Scalia, Valerio Bonelli

Música: Harry Gregson-Williams

Actores: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Michael Peña

(2015; 144’; ***; 31)

DIA DE PATRIOTAS

El País me regala una noche singular en muchos sentidos: tengo que ir hasta Cornellá para ver la película (dos medios de transporte público y no sé si lo habrá a la vuelta y hay huelga de taxis); las butacas del cine se reclinan y levantan las piernas a tu voluntad; se me cae el teléfono saliendo del cine y me quedo incomunicado y el autobús que me había llevado hasta allí ya no circula; llego a Barcelona cinco horas después de haber salido, pero lo bueno es que Marisol no estaba inquieta.

La película: ¡mala! Durante la maratón de Boston del año 2013 un par de terroristas de Kirguistán hicieron estallar dos bombas caseras provocando tres muertes y doscientos heridos. Esto es lo que sucedió en la realidad y lo que la película nos muestra son imágenes deslavazadas de los que serán protagonistas, sin ningún tipo de gracia, y sigue sin ella a lo largo de sus muchos minutos… para terminar con formato de documental, con imágenes y comentarios de los que lo sufrieron aquel día. Repleta de actores conocidos, pero ¡mala!

Dirección: Peter Berg                                                          Fotografía: Tobias A. Schliessler

Guion: Peter Berg, Matt Cook, Joshua Zetumer                 Montaje: Gabriel Fleming

Música: Trent Reznor, Atticus Ross

Actores: Mark Wahlberg, Kevin Bacon, John Goodman, J.K. Simmons, Michelle Monaghan

(2017; 129’; *; 30)

TESTIGO

            Elijo la película por el actor y, a pesar de haber sido estrenada diez días antes, ya sólo la puedo ver en la sesión de la noche en los Cines Balmes en versión original. ¡Mejor! Película interesante, sin ser nada del otro mundo, porque el personaje principal se ve inmerso en una serie de problemas y no tiene ninguna preparación para poder salir bien librado de ellos. Un punto para los guionistas.

            Un contable con un cierto toque obsesivo (¿es que se puede ser de otra manera?) pierde su trabajo. Dos años después se recupera de su adicción al alcohol y, a través de un viejo conocido, consigue un trabajo sencillo y muy bien pagado: transcribir unas grabaciones en cinta a papel mediante una máquina de escribir con un sueldo de 1.500 euros a la semana. Le imponen ciertas normas de horario y conducta, pero él se adecua a ellas. Lo que no sabe, todavía, es que el contenido de las cintas va a ocasionarle muchos problemas.

Dirección: Thomas Kruithof                                               Fotografía: Alex Lamarque

Guion: Thomas Kruithof, Yann Gozlan                              Montaje: Jean-Baptiste Beuadoin

Música: Gregoire Auger

Actores: François Cluzet, Denis Poladylès, Sami Bouajila, Simon Abkarian

(2016; 91’; **; 29)

SELFIE

            La cámara nos muestra a un joven en la casa de su novia celebrando el cumpleaños de esta. Cuando sale con el pastel todo el mundo le mira de una forma extraña: su padre, ex ministro, ha sido detenido por una larga serie de delitos económicos. La cámara le sigue hasta su casa y allí se encuentra una serie de jóvenes gritando consignas contra la corrupción. El le quita hierro al asunto y nos va enseñando las dependencias del chalé y bromea junto a la piscina cubierta. Aunque no se sabe porqué la cámara persigue al protagonista, de esta manera nos vamos enterando de lo que le sucede, de lo que piensa en voz alta y nos apercibimos que está totalmente vacío por dentro, es decir, que no tiene nada que ofrecer al mundo pero, en cambio, que lo necesita todo, pues a medida de que la gente se entera de lo de su padre él se va quedando cada vez más solo.

          Este es el inicio de esta película a la que fui invitado por El País. Parece una comedia, pero salí del cine más apesadumbrado que después de ver Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. Película de exiguos medios que la hace más interesante todavía.

Dirección: Víctor García León                                                          Fotografía: Eva Díaz

Guion: Víctor García León                                                               Montaje: Buster Franco

Música: Christian Tosat

Actores: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio

(2017; 89’; **; 28)

EL CASO SLOANE

           Le digo a Marisol de ir a ver esta película porque la actriz transmite carácter y en el anuncio que habíamos visto me pareció que le iba el papel. Y ella no está mal y la película tampoco, aparentemente, pero no te pares a pensar mucho en ella o les sacarás los colores a los guionistas, aunque seas un español como yo que no puede conocer la Constitución de Estados Unidos mejor que ellos. Si te aburrieron Todos los hombres del presidente o Tempestad sobre Washington, esta es parecida pero con más ritmo, lo que no es sinónimo de mejor.

          El personaje principal es una abogada de un gran bufete que trabaja para los lobbies, es decir, los grupos de presión. En el Congreso de Estados Unidos está próxima a votarse una ley para facilitar más la adquisición de armas por el público y un responsable de los fabricantes de armas acude a ese bufete para solicitar sus servicios, por lo que ella, que está considerada como una de las mejores en su especialidad, tendrá que plantearse si defiende la segunda enmienda de la Constitución o el que se endurezca la venta de armas.

Dirección: John Madden                                                         Fotografía: Sebastian Blenkov

Guion: Jonathan Perera                                                         Montaje: Alexander Berner

Música: Max Richter

Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill

(2016; 133’; **; 27)

¿QUE ME PASA, DOCTOR?

            Hace unas tres semanas que vinieron a casa Mari y Eva y, como en Navidad no pudo ser, esta vez no dejamos escapar la ocasión de que Eva viera esta película. Mari la tenía tan presente como si la hubiera visto el día anterior. La primera vez que llevé a mi madre al cine, cosa que solo pude hacer otra vez, fuimos a ver esta película. He perdido la cuenta las veces que la he visto. Hay otras dos películas con el mismo sustrato que también he visto, una que no recuerdo su título y la de Louis de Funes: Oscar, una maleta, dos maletas, tres maletas.

           Y de eso va esta película: de intercambio de maletines iguales, pero en esta ocasión los hay de ropa interior, de joyas, de documentos secretos y de rocas ígneas. Una comedia disparatada con situaciones hilarantes, con inteligentes juegos de palabras y unas actuaciones totalmente creíbles.

Dirección: Peter Bogdanovich                                           Fotografía: Laszlo Kovacs

Guion: Peter Bogdanovich, Buck Henry, Robert Benton      Montaje: Verna Fields

Música: Artie Butler

Actores: Barbra Streisand, Ryan O’Neal, Madeline Kahn, Kenneth Mars, Austin Pendleton

(1972; 94’; ***; 26)

BAJO EL SOL

           El País vuelve a invitarme a ver un drama y yo acepto el envite. La película está bien, pero mientras la ves no puedes dejar de pensar lo desastrosas que son las guerras en general y las civiles en particular, más cuando son por motivos religiosos o étnicos, como es el caso. En las altas instancias, que es donde se decide iniciar una guerra, no creo que se preocupen por otra cosa que no sea el poder: más tiempo en él, más gente o territorio que gobernar; pero a la gente de la calle, la que está trabajando por la subsistencia, esa decisión tomada en las altas esferas se le vende como si la guerra fuera para desalojar o aniquilar a un enemigo que, si no lo hacemos nosotros, nos lo hará él, y resulta que ese temible enemigo somos nosotros mismos, pues vamos a luchar contra nuestros hermanos, vecinos o amigos de toda la vida.

           La película nos muestra tres relaciones sentimentales en Croacia, fechadas en 1991, 2001 y 2011, es decir, al inicio de su guerra de independencia de las repúblicas que formaban Yugoeslavia, seis años después de cuando acabó esta y a veinte años de su inicio. A pesar del tiempo transcurrido la gente aún guarda rencores.

Dirección: Dalibor Matanic                                                  Fotografía: Marco Brdar

Guion: Dalibor Matani                                                         Montaje: Tomislav Pavlic

Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz

Actores: Tihana Lazovic, Goran Markovic, Nives Ivankovic, Dado Cosic, Stipe Radoja

(2017; 123’; **; 25)

LADY MACBETH

            Marisol ha leído buenas críticas y vamos a verla. A nadie se le escapará que esta lady es la esposa del que “mató el sueño”, pero en esta ocasión es ella la que mata el sueño de los que van a verla. Película dura, bergmaniana por su lentitud, con pocos diálogos, sin apenas música, con una buena factura y mejor fotografía.

            Una joven se casa con un hombre mayor que ella que vive en casa de su padre. El hombre no le presta ninguna atención y ella no tiene, ni puede, hacer nada. Hasta que un día su esposo y su padre tienen que irse de viaje. Esa es la suya y no la desaprovechará. Nada volverá a ser como era antes.

Dirección: William Oldroyd                                                  Fotografía: Ari Wegner II

Guion: Alice Birch                                                              Montaje: Nick Emerson

Música: Dan Jones

Actores: Florence Pugh, Cosmo Jarvis, Paul Hilton, Naomi Ackie, Christopher Fairbank

(2017; 89’; ***; 24)