EL GRAN JUEGO

Hay veces, como es el caso, que dos meses es mucho tiempo. Querer hacer un resumen de una película y no recordar de qué iba no me sucede muchas veces, pero esta es una de ellas y, además, no hay mucha información en las redes (se ha debido colar por los intersticios de las mismas). No obstante, allá va.

En el cartel están los dos personajes principales: el que está sentado es un escritor que se encuentra en una fiesta al que está de pie. Este tiene ganas de hablar, pero el joven no y se lo dice claramente, pero el otro no cede y sigue hablándole. Días después, al salir de su casa, el joven se encuentra una nota en la puerta de su piso citándole para una reunión, a pesar de que nadie sabía dónde vivía por lo que, sorprendido por que lo hayan localizado, decide asistir. Allí descubre que la otra persona tiene grandes influencias y que quiere contratarlo para que escriba un libro.

El actor que hace el papel del personaje mayor lo conocimos en la película Tanguy (una divertida comedia que vimos hace muchos años) y al que hemos vuelto a ver varias veces, pero del que nunca recordamos otra película que la mencionada. No obstante, nos gusta lo suficiente para que este motivo fuera por lo que vimos la película que ahora he intentado comentar.

Dirección: Nicolas Pariser

Fotografía: Sébastien Buchmann

Guion: Nicolas Parisier

Montaje: Lea Masson

Música: Benoît de Villeneuve, Benjamin Morando

Actores: Melvil Poupaud, André Dussollier, Clémence Poésy, Sophie Cattani, Nicolas Wanczycki

Plataforma: Filmin

(2015; 83’; **; 51)

UN ESPIRITU BURLON

Hace un par de meses los de A Contracorriente me invitaron a ver este preestreno y, si esto sigue así, me faltarán días en la semana para asistir a tantos eventos. Esta película es una nueva versión, pues ya hay otra película, de la obra de teatro de Noël Coward. Este último es un punto a su favor y la puesta en escena, como se puede apreciar en la foto del cartel, otro más. Comedia simpática sin otra pretensión que hacer pasar un buen rato al espectador, cosa que consigue.

El atildado caballero es un escritor que se ha quedado sin ideas. Una de las dos jóvenes es su actual mujer que pretende ayudarlo a través de la médium que aparece sentada. Por desgracia, al espíritu que contactan es su difunta esposa y la vida del joven se vuelve mucho más difícil.

Dirección: Edward Hall

Fotografía: Ed Wild

Guion: Nick Moorcroft, Meg Leonard, Piers Ashworth

Montaje: Paul Tothill

Música: Simon Boswell

Actores: Dan Stevens, Leslie Mann, Isla Fisher, Judi Dench, Aimee-Ffion Edwards, Michele Dotrice

Plataforma: cine

(2021; 95’; **; 50)

LAS INVASIONES BARBARAS

Tercera entrega de esta genial serie de películas canadienses. Dicho esto, hay que aclarar que las tres películas son para espectadores que les guste la conversación entre adultos, de cualquier tema, aunque principalmente cultos, pero tratando las maneras de enfrentarse a la vida que tiene cada uno, como son el sexo, la fidelidad, las relaciones que tienen con la familia o los amigos, cómo sobrellevan las contrariedades que la vida les plantea, cómo recuerda cada uno el pasado común, ya que han pasado la vida juntos desde la universidad.

El párrafo anterior puede parecer muy serio, pero aunque esta película es quizá la más dramática de las tres, todo lo que he comentado esta salpicado de sonrisas y risas de los participantes en la película, que se traducen en algo similar en los espectadores. He visto las tres varias veces a lo largo de muchos años, pues la primera, que no aparece en este blog, es de hace más de treinta y cinco años, casi nada… y son los mismos actores. Insisto en que es una película para adultos ya crecidos que les guste plantearse cómo viven y han vivido, pero sin amargarse de haber llegado donde han llegado.

Creo imprescindible ser así para pasar por la vida quedando satisfecho de uno mismo y los personajes de estas tres películas son una muestra del porqué. Vale la pena empezar por la primera de ellas y seguirlos en el devenir de sus vidas. Serán cinco horas y media seriamente entretenidas.

Fe de erratas (gracias a Marisol): esta es la segunda película, rodada diecisiete años después de la primera que es la que he visto varias veces (la tercera una vez y no me acuerdo de ella); es decir, que lo mencionado en esta entrada se refiere a estas dos películas.

Dirección: Denys Arcand

Fotografía: Guy Dufaux

Guion: Denys Arcand

Montaje: Isabelle Dedieu

Música: Pierre Aviat

Actores: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croza, Marina Hands, Dorothée Berryman

Plataforma: Filmin

(2003; 99’; ***; 49)

HAZ LO QUE DEBAS

Con la fama que tiene esta película y aún no la habíamos visto ninguno de los dos. Reconocer a los actores cuesta, pues no han pasado cuarenta años en vano, y es lo que hemos estado haciendo durante la primera hora de la película porque no parece que vaya a pasar nada, porque no ha pasado nada durante todo ese tiempo, hasta que, de pronto, todo se dispara y ya nada es como antes.

El blanco de la izquierda es el propietario de una pizzería en un barrio de negros, en el que malvive el negro de la derecha que trabaja a tiempo parcial para el blanco. Necesita trabajar más horas porque la madre de su hijo no deja de insistirle en que le pase la pensión. Hay un negro radiando desde una emisora a pie de calle; otros tres negros ya jubilados, o que no tienen nada que hacer, se pasan toda la película diciendo lo que harían y que no van a hacer; y otro negro de tamaño mucho mayor que todos los que han aparecido va con un radio-casete enorme, muy grande, todo el día con un volumen ensordecedor.

Con estos mimbres Spike Lee te termina dejando clavado en el asiento. Lamentablemente han pasado cuarenta años totalmente en vano. La película es de una actualidad rabiosa, lamentablemente.

Dirección: Spike Lee

Fotografía: Ernest R. Dickerson

Guion: Spike Lee

Montaje: Barry A. Brown

Música: Bill Lee

Actores: Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Spike Lee

Plataforma: Filmin

(1989; 120’; ***; 48)

LIFE

Apenas me acordaba de esta serie que vimos hace tres meses y que me ha costado localizar, pues hay otra de nombre similar en otra plataforma. A la vista del cartel, en la que figuran cuatros de los ocho o diez protagonistas, puedo hacer un somero resumen de su trama.

La señora de la esquina superior izquierda, de sesenta años de edad celebrados ante los espectadores, está casada y tiene una casa muy grande que la han reformado y convertido en cuatro pisos, que es donde viven ella y su marido, y los otros tres personajes del cartel. La joven que le sigue está embarazada y sufrió poliomielitis (la actriz, quiero pensar) y se va a casar con un joven que no es el padre de su hijo, aunque este viene a verlos. La mujer de abajo puede dejar el alcohol cuando quiera, pero no quiere cuidar a su sobrina, aunque tiene que hacerlo. Por último, el hombre que es viudo y echa en falta su mujer. La vida de estos cuatro personajes, y los que los acompañan, no es de color de rosa, pero van trampeando, mal que bien… y nosotros veremos cómo lo hacen.

Como esta serie no es de los mismos productores que las dos anteriores que comenté hará más de un mes, tiendo a creer que en Inglaterra ya tienen asumido el reparto de roles: un negro, una mujer mayor, una adicta a algo, una minusválida y mejor si está de buena esperanza y, aunque no aparezca ni en el cartel ni en mi texto, está el representante de los LGTBI… Z (la última letra es opinión mía).

Dirección: Kate Hewitt

Fotografía: Dirk Nel, Ben Magahy

Guion: Mike Bartlett

Montaje: Philip Kloss

Música: Guy Garvey, Peter Jobson, Paul Saunderson

Actores: Saidra Choudhry, Peter Davison, Calvin Demba, Victoria Hamilton, Joshua James, Adrian Lester

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 60’; **; 47)

YUL BRYNNER EL MAGNIFICO

Navegando sin rumbo fijo por las diversas plataformas nos encontramos una noche con este documental. A mí siempre me gustó este actor y a Marisol también, así que nos dejamos llevar y lo vimos, con la sana intención de dejarlo, si no nos interesaba, cuando acabáramos de cenar. Aunque no tardamos mucho en cenar, no lo dejamos de ver, pues la personalidad de este actor es tan arrolladora como cualquiera de sus mejores interpretaciones.

De supuesto origen ruso, pues él nunca lo aclaraba, de procedencia gitana, aunque no lo negaba, había sido trapecista, hablaba once idiomas, se casó cuatro veces, y el Oscar por la mejor interpretación se lo arrebató a Kirk Douglas (Van Gogh), Laurence Olivier (Ricardo III) y a James Dean y Rock Hudson (Gigante), en su segunda aparición en la gran pantalla.

Un estupendo documental con Brynner en diversas entrevistas haciendo reír a los espectadores y al propio entrevistador. Aunque está “basado en hechos reales” esta vez disfruté mucho.

Dirección: Benoît Gautier, Jean-Frédéric Thibault   

Montaje: Philippe Baillon

Música: Jérôme Dedina

Actores: Yul Brynner

Plataforma: Movistar +

(2020; 51’; ***; 46)

QUO VADIS, AIDA?

El día que fui a ver esta película, invitado por El País, solo sabía que había estado nominada a los Oscar como mejor película extranjera (también lo estuvo en los Bafta y en Venecia), pero no sabía de qué iba. Al poco de iniciada la película ya puede ver por dónde iban los tiros, literalmente. Salí del cine avergonzado de que en 1992, mientras España (y yo, en concreto) disfrutaba de las Olimpiadas de Barcelona y la Expo Universal en Sevilla, a poco más de dos horas en avión, en Europa, se estaba cometiendo un exterminio, por motivos de raza o religión, al nivel de los cometidos por los nazis, Stalin o las dictaduras más crueles. Casi ni me enteré, pero yo no soy nadie, los que sí son lo permitieron o no supieron como detener esta masacre.

Una muy buena película, basada en el personaje del cartel: ella es una mujer que sabe hablar inglés y que ha sido escogida por la ONU para hacerse entender y poder mediar en el conflicto. Tiene dos hijos y un marido, director de colegio, pero no están con ella. Cuando Mdladic, conocido como El carnicero de Sbrenica, les ofrece sacar a toda la población en autobuses ella intenta por todos los medios que su familia no suba a ellos. La mujer no da abasto para atender los requerimientos de los militares para que les traduzca lo que sucede y, a la vez, intentar conseguir unos pases para los suyos.

La producción, con cientos de extras, es muy buena, pues plasma de manera muy real lo que debió ser encontrarse en aquella situación, la impotencia de ella y la de los mandos del cuartel general de la ONU, que no podían enfrentarse a Mladic y tuvieron que ceder a todo lo que se les pidió. Esta vez lamento sobremanera que esté basada en hechos reales y no es por la falta de ideas de los guionistas.

Dirección: Jasmila Zbanic

Fotografía: Christine A. Maier

Guion: Jasmila Zbanic

Montaje: Jaroslaw Kaminski

Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Jasna Djuricic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry , Izudin Bajrovic, Boris Ler, Dino Bajrovic

Plataforma: cine

(2020; 101’; ***; 45)

OLIVE KITTERIDGE

La, aparentemente seca, McDormand clava el personaje de Kitteridge, una mujer ya de mediana edad, de un mal humor permanente, que se mete con todo lo que no le gusta y con todos, sean estos quienes sean. En cuatro capítulos se nos muestran las relaciones sociales de una pequeña ciudad de Estados Unidos en las que todos los que conocen a la protagonista saben de sus rarezas y su manera de decir lo que piensa, aunque esto pueda ser hiriente o improcedente.

Dicho así podría parecer que no tiene ningún interés la serie, pero hay que añadir que, esas opiniones tan particulares y dichas a destiempo, entrañan un cierto atisbo de verdad, un rescoldo que todos tenemos de que, a veces, se debería poder hacer o decir aquello que creemos más oportuno, sin reparar en los daños, ni siquiera los propios.

Estupenda McDormand aunque, ¿cuándo no lo está?

Dirección: Lisa Cholodenko

Fotografía: Frederik Elmes

Guion: Jane Anderson

Montaje: Jeffrey M. Werner

Música: Carter Burwell

Actores: Francesc McDormand, Richard Jenkins, Ken Cheeseman, Ann Dowd, Adam J, Freeman

Plataforma: HBO

(2014; 4 x 52’; ***; 44)

LOS TARANTOS

Hacía tantos años que no iba a la Filmoteca que la habían cambiado de sitio y ni me había enterado. Pero tuve suerte de enterarme que proyectaban esta película, que ya había visto un par de veces antes, y no quise perdérmela y, he de decir, que volví a disfrutarla y a maravillarme de lo buena que es. Lástima que se encontrara con 8 ½ de Fellini en la entrega de los Oscar y se quedara sin ese galardón.

Ver bailar a Carmen Amaya descalza o calzada es un lujo; la escena de Gades bailando en Las Ramblas, frente al Teatro Principal, bajo los chorros de azulada agua de los que la limpian una maravilla y los personajes gitanos que rodean a la pareja que revive la historia de Romeo y Julieta nos dejan clavados en el asiento por lo rudos que llegan a ser. Hay que ver esta película, pues se descubren muchas más cosas extra cinéfilas: se ve Barcelona como era hace sesenta años (una vida), cómo se vivía en el Somorrostro (no podía ser vida) o los mataderos de la calle Tarragona (hoy pequeños rascacielos).

De propina vemos los cortos La Chunga baila y El entierro de Carmen Amaya. El primero son emisiones por televisión de la época y a mí me gustó mucho y el segundo un mal montaje sin sonido de una grabación (que parece particular) del entierro de Amaya. Lo destacable de este último es ver la cantidad de gente que acompañó al féretro hasta su tumba.

Conclusión: el que no haya visto Los Tarantos que aproveche este recordatorio y la vea y, en menos de hora y media, sabrá si exagero… o tenemos gustos diferentes.

Dirección: Francisco Rovira-Beleta

Fotografía: Massimo Dallamano

Guion: Francisco Rovira-Beleta

Montaje: Emilio Rodríguez

Música: Andrés Batista, Fernando García Morcillo, Emilio Pujol

Actores: Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín, Antonio Prieto, José M. Martín, Antonio Gades

Plataforma: cine

(1963; 83’; ***; 43)