sábado, 28 de diciembre de 2019

DOLOR Y GLORIA


Tenía interés en ver esta película, por Banderas más que por Almodóvar, pues sus premios en Cannes y el cine europeo permitían suponer una buena interpretación, como así lo es, sobre todo en pequeños gestos y miradas, más que en una actuación de grandes discursos o aspavientos. A la película hay que darle veinte o treinta minutos, pues su inicio descoloca al espectador, en mi caso estuve a punto de abandonar, pero después del encuentro del personaje de Banderas con el que hace de actor que había trabajado con él muchos años atrás, la película gana en intensidad e interés. También merece mencionarse la actuación del chaval que aparece pues es muy meritoria.
Banderas interpreta a un director de cine lleno de molestias físicas que le impiden trabajar y con alguna que otra neura que no le permite relacionarse con la gente, por lo que vive aislado y ni siquiera escribe. El hecho de que vayan a proyectar una película suya en la filmoteca hace que se decida a visitar al actor protagonista de la misma, a pesar de que, desde entonces, no se han dirigido la palabra.







Dirección: Pedro Almodóvar                                               Fotografía: José L. Alcaine
Guion: Pedro Almodóvar
Montaje: Teresa Font                                                          Música: Alberto Iglesias
Actores: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas
(2019; 114’; **; 51)


domingo, 15 de diciembre de 2019

LOS MISERABLES


Dudamos entre varias películas y al final nos decantamos por esta. Otro drama francés de la sociedad actual. Es curioso que mientras en Hollywood, como paradigma del cine norteamericano y de mayor influencia o difusión en el mundo, si se hacen películas para adultos están basadas en hechos reales, es decir, nos cuentan una historia que ha sucedido hace algunas décadas y en la que, mayormente, hay algún héroe; en otras cinematografías cogen la cámara y salen a rodar a la calle, o sea, crean una historia basada en lo que le ocurre ahora a la gente menos favorecida, donde no hay héroes sino que todos son, en mayor o menor medida, perdedores. Y de eso nos habla esta película, a mi gusto demasiado chillona y malsonante por parte de todos los personajes, pero buena dejando esto aparte.
En un barrio de la Ille de France habitado por gente de color hay un alcalde negro que intenta imponer orden entre los vecinos y entre estos y las patrullas de blancos que hacen rondas durante el día y la noche con un talante más propio de matones que de fuerzas del orden. Después de la chillona presentación de los personajes principales, entre los que se encuentra un cabo que ha solicitado el traslado a esta unidad, unos miembros de un circo armados de palos van a quejarse al alcalde del robo de una cría de león y les amenazan si no encuentran al animal. Imponer orden no es nada fácil para nadie y que todo salte por los aires a causa de los nervios sí y eso es lo que algunos tratan de impedir. Demasiado real para clasificarla de historia de ficción.






Dirección: Ladj Ly                                                    Fotografía: Julien Poupard
Guion: Ladj Ly, Giordano Gederlini, Alexis Manenti
Montaje: Flora Volpelière                                         Música: ??
Actores: Damien Bonnard, Alexis Manenti, Steve Tientcheu, Sofia Lesaffre, Jeanne Balibar
(2019; 102’; **; 50)


sábado, 14 de diciembre de 2019

EL IRLANDES


Esta película está producida por Netflix y se estrenó en los cines unos diez días antes que en la televisión, así que esperamos esos días y la vimos en casa. Cerca de las once de la noche empezamos a verla y una hora y media después Marisol me dijo de pararla un momento. Allí se dio cuenta de que aún faltaban dos horas para su final y dijo que no creía poder aguantarla toda. Una hora más tarde fui yo el que la paró y, a eso de las tres de la madrugada, acabamos de verla. En ese momento la cadena anunciaba un documental de unos treinta minutos en el que aparecían los tres protagonistas y el director comentando diversos aspectos de la película y fue Marisol quien lo puso. Cuando acabó estuvimos hablando sobre la película y el documental: nos íbamos a las cuatro a dormir.
¿A qué ha venido tal párrafo? A intentar explicar que, a pesar del cansancio y de la hora, es una película suficientemente buena como para que valga la pena verla seguida o tan seguida como se pueda. Quizá una pega puede ser el tema, mafiosos; los hechos acaecidos hace más de medio siglo por lo que los jóvenes al desconocerlos no tengan el mismo interés que los canosos y, obviamente, su duración pero, insisto, creo que vale la pena verla o, por lo menos, intentarlo: es una película hecha por septuagenarios con una tecnología muy actual que rejuvenece a los actores (aunque se nota un tanto raro en planos tan cortos) y las actuaciones de estos son sobresalientes. ¡La montadora es octogenaria!
Tres horas y media de película y dos párrafos tan largos merecen un resumen de dos líneas: el irlandés es un conductor de camiones, no muy inteligente, que se cruza en la vida de Hoffa y consigue ascender hasta lo más alto del sindicato más poderoso de Estados Unidos. De visión imprescindible.






Dirección: Martin Scorsese                                                  Fotografía: Rodrigo Prieto
Guion: Steven Zaillian
Montaje: Thelma Schoomaker                                             Música: Robbie Robertson
Actores: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale
(2019; 209’; ***; 49)


domingo, 8 de diciembre de 2019

GLORIA MUNDI


Vemos en el Boliche esta película francesa por elección de Marisol y yo a verlas venir, aunque ya podía sospechar que no sería una comedia; es más, casi he de concluir, que si quieres ver cine para adultos que no esté basado en hechos reales, lo que te vas a encontrar es una ducha de realidad que te va a dejar la piel bien seca y escocida.
La película comienza con la visión de un parto desde el punto de vista de la madre, es decir, que ves cómo sale el recién nacido, le cuelga el cordón y sin solución de continuidad se lo ponen encima de la madre. Dejo los detalles a la imaginación del lector (llevábamos treinta segundos y yo ya estaba en coma). A partir de aquí se ve a la familia o amigos en la habitación de la parturienta todos ellos muy contentos. Siguiente escena: un hombre en una celda lee una carta en la que se le comunica que acaba de ser abuelo y que su ex esposa se la ha enviado porque así se lo ha pedido su actual marido. Y ya, para terminar, indicar que la que acaba de ser madre trabaja en una tienda en la que está muy a disgusto, que su pareja ha comprado a plazos un coche para hacer de conductor de Cabify y que a duras penas llegan para pagar el recibo del coche. La comedia está servida.
La vida no es fácil para muchas personas y, para los que estamos más o menos tranquilos, ver una película como estas hace que no te olvides que, más allá de tus narices, el mundo sigue tan mal como siempre y que, aunque las personas luchan para mejorar su situación, las más de las veces son batallas perdidas, aunque no haya que dejar de intentarlo. Esta película, con poco más de media docena de personajes y unas situaciones todas ellas dentro de lo más habitual y cotidiano, te muestra la realidad de un país de los que se llaman del primer mundo y, está tan bien hecha, que hay que recomendarla, a pesar de que sea más real que las que están basadas en hechos reales.





Dirección: Robert Guédiguian                                                        Fotografía: Pierre Milon
Guion: Serge Valletti, Robert Guédiguian
Montaje: Bernard Sasia                                                                  Música: Michel Petrossian
Actores: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Anaïs Demoustier
(2019; 107’; ***; 48)


sábado, 7 de diciembre de 2019

LEGADO EN LOS HUESOS


Hacía tiempo que no ganaba alguna entrada en El País y me tocaron un par para ver esta película. Marisol no pudo venir pero como había leído la novela o la trilogía, no lo sé muy bien, me advirtió que era como la de la Ciudad Blanca, por lo que crucé los dedos esperando que no fuera así. Y, aunque la historia tiene sus puntos inverosímiles, la película es mucho mejor, es decir, que es buena: la fotografía me pareció excelente, los efectos especiales vuelven a anegar de lluvia una ciudad y las actuaciones son correctas. Signo de los tiempos actuales, aunque no molesta, la protagonista es una mujer a la que sus subordinados tratan exquisitamente: la cuota de pantalla femenina (o la lectora) ha de salir satisfecha del cine e, insisto, la masculina no se verá ultrajada.
Esa mujer es una inspectora embarazada que tendrá que descubrir qué se esconde detrás de unos asesinatos rituales, pues son de mujeres jóvenes mutiladas, cuyos asesinos terminan suicidándose.






Dirección: Fernando González Molina                                 Fotografía: Xavi Giménez
Guion: Luiso Berdejo
Montaje: Verónica Callón                                                      Música: Fernando Velázquez
Actores: Marta Etura, Carlos Librado, Leonardo Sbaraglia, Francesc Orella, Imanol Arias
(2019; 119’; **; 47)


domingo, 1 de diciembre de 2019

PARASITOS


Si queremos ir a ver una película que pueda gustarnos hemos de ir al Cine Boliche y ver películas coreanas, ya no nos queda otra, ¡y que haya suerte! Esta, que la elegí por el cartel, ganó la Palma de Cannes lo cual quiere decir que es de calidad para los entendidos, que no es mi caso, aunque en esta ocasión he de reconocer que está muy bien y nos gustó.
Es una comedia negra, más de lo segundo que de comedia, bien interpretada, con un guion original y que va sorprendiendo ante las situaciones que se plantean, por no hablar del final. Los efectos especiales, pues no haré creer que han inundado una ciudad, aunque sí una casa, son notables y si no son efectos especiales más notable todavía por la cantidad de agua que llega a caer.
Una familia compuesta por los padres, un hijo y una hija malvive en un chamizo y hacen cajas para pizzas como medio de vida, lo que no les da ni para subsistir medianamente bien, por lo que cuando un amigo del hijo le sugiere que vaya a dar clases de inglés a su novia él acepta inmediatamente. La casa a la que llega le deja muy impresionado pues es de grandes proporciones, muy elegante y sus actuales inquilinos son ricos. Cuando vuelve a su casa le dice a su familia que ha tenido una idea para que todos tengan trabajo.






Dirección: Bong Joon Ho                                                     Fotografía: Kyung-pyo Hong
Guion: Bong Joon Ho
Montaje: Jinmo Yang                                                            Música: Jaeil Jung
Actores: Kang-ho Song, Woo-sik Choi, So-dam Park, Sun-kyun Lee, Yeo-jeong Jo
(2019; 132’; ***; 46)


domingo, 17 de noviembre de 2019

PEQUEÑAS MENTIRAS PARA ESTAR JUNTOS


Hace ya unos cuantos años que vi la primera parte de esta película y lo digo así porque ver esta sin la anterior te deja un poco descolocado ya que no hay presentación de los personajes. Esta película está bien, pero Pequeñas mentiras sin importancia es una película redonda: es una tragicomedia con buenas dosis de humor, con excelentes situaciones interpersonales y los actores están muy bien en sus papeles. La segunda, a remolque de la anterior, busca con afán igualarla pero no hay unas escenas suficientemente dramáticas o de humor del mismo calibre, por lo que pierde en la comparación. Puede verse, casi seguro que la verá todo aquel al que le haya gustado mucho la primera, pero a la salida se deseará volverá ver el original.
El propietario de la finca en la todos los años pasan las vacaciones su familia y sus amigos la ha de poner en venta porque ha tenido unos pésimos resultados económicos y no ve otra salida. La semana que ha decidido hacerlo es la de su cumpleaños, que no desea celebrar dadas las circunstancias, pero sus amigos deciden presentarse sin haberle avisado. El momento depresivo por el que está pasando se acrecienta debido a que no desea que sus amigos sepan que la está vendiendo por lo que decide echarlos a todos sin más explicaciones. Pero un amigo tiene un as bajo la manga y le convence para que se queden todos para celebrarlo.






Dirección: Guillaume Canet                                                 Fotografía: Christophe Offenstein
Guion: Guillaume Canet, Rodolphe Lauga
Montaje: Hervé De Luze                                                      Música: Emmanuel Ferrier
Actores: François Cluzet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte, Benoît Magimel
(2019; 135’; **; 45)


sábado, 9 de noviembre de 2019

EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA


Marisol había leído esta novela y, aunque no le había gustado, me dijo de ir a verla. Yo había visto el cartel por la calle y no me interesaba, pero… Ella tiene una paciencia infinita y a mí no me gana en eso y, precisamente por eso, me quedé hasta el final. Cuando salimos me preguntó, con un hilo de voz que qué me había parecido y coincidimos plenamente: pésima, y me aclaró que quiso ir a verla por ver si en la gran pantalla la historia mejoraba. Personalmente creo que es inmejorable: el origen ya es errado de cabo a fin.
Aparecen los cadáveres de una pareja de veinte años en una posición muy singular y con sus sexos tapados por una gran flor, tal y como aparecen en el centro del cartel. Muchos años atrás se habían producido homicidios de parejas de la misma terrible forma. La policía empieza a desempolvar aquellos casos que no fueron resueltos, pero los asesinatos se siguen produciendo y la investigación no avanza.
Mi primer párrafo es para avispados pero, si decides ir a verla, entenderás la utilización de este último adjetivo.






Dirección: Daniel Calparsoro                                               Fotografía: Josu Inchaustegui
Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Montaje: Antonio Frutos                                                       Música: Fernando Velázquez
Actores: Belén Rueda, Aura Garrido, Javier Rey, Manolo Solo, Alex Brendemühl
(2019; 110’; *; 44)


domingo, 27 de octubre de 2019

MIENTRAS DURE LA GUERRA


Me la recomienda mi jefe y, a pesar de que va sobre la guerra civil, voy a verla (estoy bastante cansado de todas las guerras en general y de esta en particular) porque me insiste en que está muy bien. Al final de la película, que está muy bien, me entero de que es de Amenábar, lo que demuestra lo poco al día que estoy.
La película trata de los primeros momentos del alzamiento y llega hasta que Franco es nombrado generalísimo (interesante escena que da pie al título de la película). El nombrado hace que va, pero no va; quiere, pero hace ver que no. Por contra, está Unamuno: persona mayor que muestra todas sus dudas, sus errores de apreciación, y el “quería que esto cambiara, pero no para llegar aquí”.
Las interpretaciones son muy buenas y los maquillajes hacen que estemos viendo a las personas que se representan, tal y como las conocimos o podemos verlas en documentos de la época. La puesta en escena también está bien, pero es que transcurre en Salamanca y así hay buena parte del trabajo hecho.







Dirección: Alejandro Amenábar                                                     Fotografía: Alex Catalán
Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández
Montaje: Carolina Martínez Urbina                                                 Música: Alejandro 
menábar
Actores: Karra Elejalde, Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Tito Valverde
(2019; 107’; ***; 43)



domingo, 20 de octubre de 2019

EL CRACK CERO


A pesar de que hace mucho tiempo que no veo una película de Garci, pues me parece que le ha pasado lo que a Allen, aunque sin su fecundidad, tenía ganas de ver esta película porque recuerdo que me gustaron las dos anteriores. La fuimos a ver al Boliche, cine que tiene cuatro salas y que apenas llena cuatro filas entre todas, pero para nuestra sorpresa había cola, tuvimos que sentarnos bastante adelante, pues son salas pequeñas y la edad media rondaba la nuestra si no la superaba, es decir, fuimos los nostálgicos. Pero si te gusta el cine negro, lento, en blanco y negro, esta es tu película y verás cómo era la España de hace medio siglo.
Germán Areta es un detective ex policía, de esos que pueden vivir bajo mínimos y por eso ni acepta cualquier caso ni se viene a componendas. Tiene olfato para los asuntos que caen sobre su mesa y mano izquierda con sus antiguos compañeros por lo que, a veces les hace favores y otras veces los cobra, por lo que su fama de íntegro se mantiene. Una mañana se presenta en su oficina una mujer y le dice que la policía ha cerrado el caso de su amante por suicidio, pero que ella sospecha que fue homicidio y le encarga que lo investigue.
La actuación de Santos haciendo de un Landa joven es muy creíble, la historia es buena, el Madrid de la época que se intercala en la película le da verosimilitud al igual que la fotografía, y la música es un auto homenaje del director, que firma una buena película. Hoy no se pude pedir más.






Dirección: José L. Garci                                                        Fotografía: Luis A. Pérez
Guion: José L. Garci, Javier Muñoz
Montaje: ¿?                                                                           Música: Jesús Gluck
Actores: Carlos Santos, Miguel A. Muñoz, Macarena Gómez, Pedro Casablanc
(2019; 122’; ***; 42)


sábado, 19 de octubre de 2019

DINERO SUCIO


Fuimos a ver esta película por los actores y el director. La hacían en los Boliche, cine al que ahora vamos muy a menudo pues pueden verse películas menos comerciales, es decir, pueden verse películas… aunque no siempre acaben de gustarte. A Marisol le gustó la película y no le gustó que no acabara de convencerme. Me remito a La gran apuesta (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2016/01/la-gran-apuesta.html) para no repetirme.
Basada en hechos reales, como mandan los cánones actuales si se trata de una película para adultos, nos explica de manera graciosa, a través de la pareja Oldman-Banderas, los tejemanejes de los financieros Mossack-Fonseca, que podían constituir miles de empresas para hacer una operación financiera oculta a los fiscos implicados. Ellos nos van explicando qué operaciones hicieron, qué problemas surgieron y cómo los resolvieron, aunque era una huida hacia ninguna parte dada la magnitud de lo emprendido.
Si no tenemos en cuenta la profundidad de lo que se nos explica es una buena película, con buenos actores y actuaciones, simpática y divertida. La vimos en v.o.s.e. y da gusto oír a Banderas hablando en inglés.






Dirección: Steven Soderbergh                                               Fotografía: Steven Soderbergh
Guion: Scott Z. Burns
Montaje: Steven Soderbergh                                                  Música: David Holmes
Actores: Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, James Cromwell
(2019; 96’; **; 41)



sábado, 28 de septiembre de 2019

QUIEN A HIERRO MATA


Hace dos semanas que vimos esta película, pero a veces es como si no tuviera ni quince minutos para escribir dos párrafos, como es el caso. Aunque no lo hablamos, creo que la fuimos a ver por el actor principal pues, cuando menos, tienes la seguridad de que habrás visto una buena actuación y, probablemente, la película sea de acción o intriga y el personaje malo sea él. Casi todo lo que he dicho se cumple en este caso, salvo lo último, aunque entre comillas: esas cejas lo condenan.
El personaje de Tosar es un enfermero muy bien considerado y que trata con mimo a los ancianos que necesitan recuperación. En la residencia que trabaja va a entrar un narcotraficante condenado a prisión pero que necesita ayuda por la enfermedad que padece. Mario, nombre del enfermero, es el encargado de recibirlo y tratar de que no empeore. A pesar de que el anciano es adusto y malcarado, Mario consigue hacerse con él y lo cuida como a cualquier otro de la residencia, pero las miradas nos indican que hay un mar de fondo que se va acercando a la costa y, aunque desconocemos su intensidad, sabemos que va a hacer daño. Película inquietante e interesante final.






Dirección: Paco Plaza                                                Fotografía: Pablo Rosso
Guion: Jorge Guerricaechevarría, Juan Galiñanes
Montaje: David Gallart                                                Música: Maika Makovski
Actores: Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez, Enric Auquer
(2019; 107’; **; 40)


sábado, 7 de septiembre de 2019

ERASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD


Marisol quiere ir a ver esta película porque es de Tarantino; yo me temo que sea una tarantinada, pero concedo. Gano yo, perdemos los dos. Me dice un compañero de trabajo que también la ha visto que no es mala, que quizá le sobra una hora de película: entonces sería otra película, le digo yo.
Puestos a buscar un significado a la historia podríamos decir que es un homenaje a: las películas del oeste; las películas del oeste para televisión; los spaghetti western; Bruce Lee; Roman Polanski y Sharon Tate; los hippies y los años sesenta; y no sé cuántos más me puedo haber dejado. En resumen, en su novena película y siguiendo el ejemplo del maestro que no sabía que contar y filmó Ocho y medio (título que ya utilizó en su anterior película, pues había rodado ocho y media de otra), se saca de las dos mangas (con una no le habría bastado) esta historia basada en hechos reales y la deconstruye a la manera de Tarantino.
Cuando acabó la película le dije a Marisol que él debería dedicarse a D.J. (así no tendría que ir a ver sus películas) y ella me contestó que ni la música está al nivel de sus otras películas. Yo creo que sus dos primeras películas son muy buenas y son las mejores, tanto en guion como en la banda sonora. Del resto se salvan un par y son olvidables el resto de las nueve, es decir cuatro y media.





Dirección: Quentin Tarantino                                                Fotografía: Robert Richardson
Guion: Quentin Tarantino
Montaje: Fred Raskin                                                            Música: Mary Ramos
Actores: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley
(2019; 161’; *; 39)


sábado, 31 de agosto de 2019

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS


Tal y como dije en la entrada anterior, volví a ver esta película con Marisol y, por lo menos, ya somos dos a los que nos ha gustado y no hemos notado el paso del tiempo. Yo me lo volví a pasar muy bien, viéndola y apreciando el desarrollo de la historia sabiendo el desenlace de cada escena.
Ahora que la he visto dos veces, y por no abundar en lo ya expresado hace quince días, puedo decir, para quien se fije mucho y quiera sacarle faltas, que yo he encontrado un par, pero no por ello deja de ser un entretenimiento visual y conceptual que se echa de menos en el cine de hoy pues, en esta ocasión, no está basado en hechos reales, aunque la situación de fondo pueda darse muy a menudo en la vida.
Las actuaciones me parecen estupendas y, acabo de buscarlo porque no sabía a qué carta quedarme, el acento argentino de Clara Lago es suyo: una razón más para ir a verla.






Dirección: Juan J. Campanella                                                         Fotografía: Félix Monti
Guion: Juan J. Campanella, Darren Kloomok
Montaje: Juan J. Campanella                                                            Música: Emilio Kauderer
Actores: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock
(2019; 129’; ***; 38)


domingo, 11 de agosto de 2019

EL CUENTO DE LAS COMADREJAS


Acabo de salir de ver esta película y, como estoy seguro de que Marisol querrá verla también, la volveré a ver y disfrutar. Hay quien opina que es larga, nueve minutos por encima de las dos horas (ay, si Lean se pusiera detrás de la cámara), pero cuando he salido del cine, y a la vista de que es una comedia con intriga, he pensado en que para rehabilitar la fachada de un edificio hace falta un andamio y, para ello, antes hay que calcular las piezas necesarias, alquilarlas, llevarlas al pie de edificio en cuestión y alzarlo, por lo que ha hecho falta un tiempo que no se puede contar como si ya fuera la rehabilitación. En resumen, la duración de la película es la que es, pero si se necesita una presentación de los personajes acorde al tono de la película, es decir con intriga y humor, hay que saberlo apreciar. Yo lo he hecho.
Con lo poco que me gusta a mí desvelar las historias que leo o veo, mal lo tengo en esta ocasión, así que me andaré con rodeos, a pesar de que la sinopsis que aparece en internet ya lo explica todo (mal hecho): en un viejo caserón viven una mujer y tres hombres septuagenarios. Poco a poco vamos conociendo las relaciones que los unen y algunas de sus habilidades. Lo que sí se descubre desde el principio de la película es que los comentarios e indirectas entre ellos están a la orden del día, aunque ya no se las toman a mal, después de tantos años juntos.
La música, la historia y con ello el guion (basado en una historia llevada al teatro), las actuaciones y, por ende, la dirección son muy buenas. Divertida y entretenida intriga.







Dirección: Juan J. Campanella                                                         Fotografía: Félix Monti
Guion: Juan J. Campanella, Darren Kloomok
Montaje: Juan J. Campanella                                                            Música: Emilio Kauderer
Actores: Graciela Borges, Oscar Martínez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock
(2019; 129’; ***; 37)


sábado, 27 de julio de 2019

TARDE PARA LA IRA


Qué mal está el asunto de ver un rato la tele mientras cenamos, y qué buena película es esta, pues ver el cartel y engancharnos a ella es todo uno. Como ya hablé de ella hace más de dos años no me alargaré, pero sí me repetiré: me sigue pareciendo muy buena.
Excepcionalmente, y porque ya expliqué el inicio la primera vez, quiero hablar de una escena que me gustó mucho y que al posible lector de estas líneas no le desvelará gran cosa pero, si la ve y recuerda esto, quizá esté de acuerdo conmigo: se acerca una mujer a Antonio de la Torre y le dice que lo ve muy tenso y que también lo está una amiga común; se le acerca mucho al oído, le susurra unas palabras que no oímos y le mira con un brillo en los ojos muy especial mientras se aleja de él contoneando las caderas al ritmo de la música. Esta escena de treinta o cuarenta segundos, tan alejada de toda la trama de la película, es fantástica: él no dice nada y está tieso, pero es el contrapunto a la sensualidad y expresividad de Alicia Rubio que, puesto que no me cabe entre los actores, solo por esta aparición ya vale la pena mencionarla.







Dirección: Raúl Arévalo                                                         Fotografía: Arnau Valls Colomer
Guion: Raúl Arévalo, David Pulido                                        Montaje: Angel Hernández Zoido
Música: Vanessa Garde, Lucio Godoy
Actores: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Raúl Jiménez, Manolo Solo
(2016; 92’; ***; 36)


sábado, 20 de julio de 2019

EL CIUDADANO ILUSTRE


Tenía ganas de verla porque creía que había sido nominada a los Oscar por Argentina, pero se quedó en preselección. No obstante ganó otros premios: Venecia, Goya, etc.
Un escritor de un pequeño pueblo de Argentina ha ganado el Premio Nobel de Literatura y su discurso y vestuario en la ceremonia no son los más adecuados o habituales. Una vez que vuelve a Barcelona su secretaria le informa de todos los asuntos que ha ido cancelando, abandonando o aplazando y de la correspondencia pendiente, de la que solo le llama la atención una invitación de su pueblo de nacimiento, al que no ha vuelto desde que se fue hace cuarenta y cinco años, y al que duda asistir para recibir el homenaje de ciudadano ilustre. Al día siguiente le informa a su secretaria que lo anule todo, que se va a Argentina. El recibimiento es apoteósico, pero a medida que pasan los días afloran los sentimientos y las inquinas del pasado.
La película se ve de un tirón gracias a la docena de personajes que son paradigma de las personas que habitamos este pequeño mundo y que se enfrentan al protagonista por diversos motivos: un buen guion basado en hechos reales universales.






Dirección: Mariano Cohn, Gastón Duprat             Fotografía: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guion: Andrés Duprat
Montaje: Jerónimo Carranza                                 Música: Toni M. Mir
Actores: Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Manuel Vicente
(2016; 118’; ***; 35)


domingo, 7 de julio de 2019

EL VENDEDOR DE TABACO


Aunque cada vez cuesta más ir al cine, y no es por pereza, por fin encontramos una excusa: la última película de Bruno Ganz, actor al que no he seguido, pero que tengo presente desde que me enteré que era un protagonista de Angeles sobre Berlín, película que no he visto… y que tendría que haber ido a ver en lugar de esta.
La madre le dice a su hijo que no pueden subsistir si él no trabaja, así que lo envía a Viena a trabajar en un estanco, donde conoce a Freud y traban amistad. Y después de comprobar de qué tonta manera se sacan este conejo de la chistera Marisol y yo nos fuimos del cine a leer.
La película es pretenciosa, los personajes son descritos con una sencilla pincelada quedando artificiales; en resumen, si quieres ver a Ganz ve a ver la otra y, si quieres saber de dónde sacaron la idea, ve la maravillosa El cartero de Neruda, y olvídate de esta. Lo siento, Ganz, pero tengo casi toda tu filmografía por delante y ya solo puede mejorar.






Dirección: Nikolaus Leytner                                               Fotografía: Hermann Duzendorfer
Guion: Klaus Richter, Nikolaus Leytner
Montaje: Bettina Mazakarini                                               Música: Mattias Weber
Actores: Simon Morzé, Bruno Ganz, Johannes Krisch, Emma Drogunova, Regina Fritsch
(2019; 114’; *; 34)


sábado, 6 de julio de 2019

LA VENTANA SECRETA


Pillamos esta película en la televisión y, como no la habíamos visto y los actores nos gustan, la vemos. Al principio sorprende, luego está bien, pero se descubre toda la trama y no se sabe cómo acabarla, por lo que el final se hace largo y no es bueno. King y sus paranoias con los escritores. ¿Al diván de Freud? El título debe ser un homenaje a Hitchcock, porque no tiene incidencia alguna.
La banda sonora quiero mencionarla porque es de un compositor que recordé haber visto películas suyas y que tuvo su fama hará unos treinta años y al oírla me trajo recuerdos de otro de su época: Mike Oldfield, con el que había trabajado.
Depp es un escritor que vive aislado en medio de la montaña que recibe la inesperada visita de un desconocido e inquietante Turturro. Este le reclama la autoría de un cuento y le exige que cambie el final, pues el suyo era mejor. Depp no le hace caso, pero comienza a preocuparse porque el que dice ser el autor de su cuento no ceja de acosarlo.





Dirección: David Koepp                                                        Fotografía: Fred Murphy
Guion: David Koepp
Montaje: Jill Savitt                                                                Música: Philip Glass
Actores: Johnny Depp, Maria Bello, John Turturro, Timothy Hutton, Charles S. Dutton
(2004; 96’; **; 33)


sábado, 29 de junio de 2019

RESERVOIR DOGS


Buscando algo que ver mientras cenamos aparece el anuncio de esta película y la ponemos sin dudar, pues hace muchos años que no la hemos visto y, a pesar de su violencia, creemos que es muy buena. Yo no supe de su existencia hasta que no vi Pulp fiction, otra joya, y no la habré visto más de tres veces, pero quiero insistir, por si queda alguien por verla, que no se puede tener ni el espíritu ni el estómago delicados.
La primera escena que vemos en la película es el desayuno de unos ocho hombres, en el que, aparte de algún otro tema, se habla de la canción Like a virgin de Madonna con un lenguaje malsonante, que puede llegar a cansar. Esa escena dura unos quince minutos con un final que incluye una discusión sociológica. Salen del restaurante y entran los títulos de crédito, que ya son un icono de la filmografía mundial, hollywoodiense o tarantiniana, a gusto del consumidor. A partir de ese momento la pantalla estará casi siempre ensangrentada, pero explicando una historia sólida y con un montaje basado en flashbacks que hace que no se haga pesada en ningún momento. Indispensable.





Dirección: Quentin Tarantino                                                Fotografía: Andrzej Sekula
Guion: Quentin Tarantino, Roger Avary
Montaje: Sally Menke                                                           Música: canciones de los 70
Actores: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Lawrence Tierney
(1992; 99’; ***; 32)