LA GATITA Y EL BUHO

Esta película la debí ver un par de veces cuando era muy joven y, obviamente por eso y porque eran otros años, me gustó. Tenía ganas de volver a verla, aunque sospechaba que ya no sería lo mismo e, incluso, que Marisol no esperaría a que “el sol escupiera sus rayos por la mañana”, como así fue. Barbra Streisand había ganado un Oscar hacía dos años por Funnny girl y al año siguiente rodaría ¿Qué me pasa, Doctor?, película que he visto algunas decenas de veces y que aún me hace reír. De George Segal nadie creo que se acuerde hoy en día y es lo mejor que puede decirse de él, a pesar de que en su momento era muy conocido. El tiempo es un juez muy estricto.

Segal representa a un mediocre escritor que malvive en una casa de pequeños apartamentos que dirige un portero polaco. La Streisand es una chica que vive en el mismo edificio y cuya ventana da enfrente a la de Segal, hecho que este aprovecha para observarla. El portero del edificio le dice que ella se ha quejado del ruido de su máquina de escribir, por lo que él decide vengarse acusándola a ella de tener compañía masculina en el apartamento lo que dará pie a una serie de dimes y diretes en el apartamento de él que, salvo por la curiosa vestimenta que aparece en el cartel, no es nada refrescante.

Dirección: Herbert Ross

Fotografía: Andrew Laszlo, Harry Stradling Sr.

Guion: Buck Henry

Montaje: John F. Burnett

Música: Dick Halligan

Actores: Barbra Streisand, George Segal, Robert Klein, Allen Garfield, Roz Kelly, Jacques Sandulesku

Plataforma: Filmin

(1971; 85’; *; 9)

LOS INUTILES

Hacía tiempo que no veíamos una película de Fellini y, esta en concreto, yo no la había visto. No es fácil recomendar una película de casi setenta años que no sea de aventuras o muy reconocida; no obstante, yo aconsejo su visión a todo aquel que le guste: Fellini, Rota, o una historia que, pueda que parezca vieja, pero lamentablemente sigue vigente, aunque por otros motivos y formas. Los actores nos parecen mayores de las edades que figuran tener sus personajes, pero no lo eran tanto y la moda de la época se nos representa de personas mayores.

Los cinco caballeros que aparecen en el cartel son muy amigos, ninguno tiene dónde caerse muerto, a pesar de acercarse a los treinta años. Solo están pendientes de divertirse sin mayor preocupación. Pero un desliz de uno de ellos hará que su situación cambie drásticamente aunque, a pesar de ello, le cueste bastante llegar a sentar la cabeza. Sus amigos empezarán a tomar conciencia y las calaveradas cada vez serán menores y no les producirá la misma alegría y desenfreno que antes.

Dirección: Federico Fellini

Fotografía: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasatti

Guion: Federico Fellini, Ennio Flaiano

Montaje: Rolando Benedetti

Música: Nino Rota

Actores: Alberto Sordi, Franco Interlenghi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini

Plataforma: Filmin

(1953; 109’; ***; 8)

VOTA JUAN / VAMOS JUAN

Como ya he comentado en alguna ocasión, en cuanto tengo una ídem (corriendo o yendo por la calle), escucho el podcast de La Cultureta y de allí saqué estas dos recomendaciones y comprobé, de nuevo, que no nos gusta a todos lo mismo, y a mí, menos que a los demás. Ponderaron enormemente el sexto capítulo de la segunda temporada, que está dirigido por el propio Cámara. Es muy diferente a todos los de la serie y, sin decir que no es bueno, solo puedo decir que es más aburrido que los anteriores. Para acabar este párrafo los culturetas mencionaron Sí, ministro y su continuación: ¡blasfemia!, exclamaría yo si esa palabra tuviera significado en este descreído siglo.

Juan es el ministro de Agricultura y de algunas cosas más, pero si no le han dado Economía es, quizá, porque no es el más listo del Consejo. De lo que sí tiene mucho es de aspirar a lo que no puede ser y, como el protagonista de la serie anterior, actúa sin vergüenza para vergüenza ajena. En Vota Juan se postula para Presidente y en la siguiente temporada… es mejor no empezarla y así no la dejarás a medias como nosotros.

El personaje, como ya he apuntado, tiene aspectos del que interpreta Javier Gutiérrez, lo que para mí ya es un hándicap, con el agravante de que, si en la otra serie conseguían transmitirte la tensión de la situación, en esta no lo sentí en ningún momento y sí un cierto aburrimiento y falta de sintonía. La segunda temporada cambia de nombre y va a peor, tanto es así que llegados a ese “magnífico” capítulo de Turquía pasé a otra serie y fui al cine a oír a Kauffmann en Viena. Esto ya fue otra cosa.

Dirección: Víctor García León, David Serrano, Borja Cobeaga

Fotografía: Jon D. Domínguez, Eva Díaz

Guion: Juan Cavestany, Diego San José, Daniel Castro, Víctor García León

Montaje: Miguel Doblado, Buster Franco, Carolina Martínez Urbina

Música: Juan C. Cuello

Actores: Javier Cámara, María Pujalte, Nuria Mencía, Esty Quesada, Adam Jezierski, Joaquín Climent

(2019-2020; 16 x 30’; *; 40)

(Este comentario debería haber aparecido después de Vergüenza, en septiembre de 2020).

SUPONGAMOS QUE NUEVA YORK ES UNA CIUDAD

Sin querer, ves un título tan largo en esta plataforma que, además, es un documental de Scorsese y te preguntas qué será. Lo pinchas y te sale hablando una mujer mayor, aunque de edad indeterminada y, al lado, el susodicho. La mujer siempre habla con un tono airado, moviendo las manos sin cesar, pero sus peroratas acaban con una frase exagerada, ingeniosa o muy poco aceptable, socialmente hablando, y con Scorsese soltando una fuerte carcajada.

Te parece que convivir con esa mujer ha de ser un castigo homérico, pero tú sigues viendo el documental sin poder apartar los ojos de la pantalla, sin dejar de ver esas manos enormes trazando figuras invisibles en el aire y, más de una vez, riéndote de sus ocurrencias o reconociendo que opinas lo mismo que ella. ¿Será porque podemos estar en la misma decena de años?

En cualquier caso, has llegado sin darte cuenta al final del primer episodio, porque no te esperabas que fuera un documental por capítulos y, sin planteártelo, le das al botón de continuar, pues te lo estás pasando de miedo con esta mujer de la que no sabías nada.

Ahora podría describirte quién es y qué fue, pero no quiero que pierdas el tiempo leyendo, sino que corras a ver el primer capítulo… y te alegres de que no sea tu suegra, pero sí amiga de Scorsese y hayan hecho este buenísimo divertimento para todos nosotros.

Dirección: Martin Scorsese

Fotografía: Ellen Kuras

Guion: Ted Griffin

Montaje: David Tedeschi, Damian Rodríguez

Música: Milena Erke

Actores: Fran Lebowitz, Martin Scorsese, Michael A. Palmer, Alec Baldwin, Spike Lee, Olivia Wilde

Plataforma: Netflix

(2021; 7 x 29’; ***; 7)

TRANSSIBERIAN

Para quitarnos el mal sabor de boca vamos a lo seguro: esta película ya la habíamos visto dos veces y la volvemos a ver en versión original subtitulada lo que, dado que aparece en la película Eduardo Noriega y suelta palabras en castellano, hace que todo tenga un poco más de sentido, aunque no es imprescindible. La producción es lo suficientemente buena como para hacer creer al espectador que salimos de China y cruzamos medio mundo en tren.

Una pareja de novios que han estado trabajando en una congregación en China cogen el transiberiano para volver a EE.UU. En el tren conocen a una pareja muy empática y se hacen muy amigos. Estos no explican muy bien qué están haciendo y el contenido de la maleta de él es un secreto para los demás. Ben Kingsley, a pesar de ser americano, hace el papel de comisario ruso tan creíble que te hace pasar un mal rato. Por eso vale la pena ver esta película, pues todos están muy creíbles.

Dirección: Brad Anderson

Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Brad Anderson, Will Conroy

Montaje: Jaume Martí

Música: Alfonso de Vilallonga

Actores: Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Ben Kingsley, Eduardo Noriega, Etienne Chicot

Plataforma: Filmin

(2008; 111’; ***; 6)

GORKY PARK

Recuerdo que cuando vi de estreno esta película ya no me gustó, pero si la he vuelto a ver es porque Lee Marvin siempre me ha gustado, por lo que, si no es tu caso, no pierdas el tiempo ni viéndola ni leyendo. Es mi mejor consejo. 

Si sigues aquí, este es el resumen: en el parque Gorky de Moscú se encuentran los cuerpos de tres jóvenes sin caras ni dedos. Encargan la investigación al mejor comisario que tienen en el cuerpo y, cuando consiguen identificar un cadáver, parece ser que tenía relación con un hombre de negocios americano que exporta pieles de marta cibelina y que es amigo del fiscal general.

Todos los personajes parecen falsos, en la película hay más norteamericanos que rusos y, además, se pasean por Moscú como si estuvieran en Times Square. ¡armados y con la placa de agente de policía de Nueva York! Si no te basta con todo esto, solo son dos horas de cinta de película desperdiciada… y tu tiempo.

Post scriptum: Michael Apted había muerto el día que vi esta película.

Dirección: Michael Apted

Fotografía: Ralf D. Bode

Guion: Dennis Potter

Montaje: Dennis Virkler

Música: James Horner

Actores: William Hurt, Lee Marvin, Joanna Pacula, Brian Dennehy, Ian Bannen, Michael Elphick

Plataforma: Filmin

(1984; 126’; *; 5)

BAGHDAD CENTRAL

No creo que ninguna obra humana sea inerte, es decir, que perdure por los siglos sin que vaya modificándose, por la mano del hombre, claro; y como ejemplo máximo podríamos poner las religiones que, aunque lenta, van variando sus conceptos. No hace muchos años que se decía que las cadenas privadas de televisión matarían al cine y, ya hace menos, que las plataformas serán las que lo harán. Ahora, con casi un año de pandemia, vemos claro que el streaming será el que acabe con las salas de cine, pero este ha salido muy reforzado pues, como ya he dicho al principio, nada es perenne y lo que ha sucedido es que ha cambiado la manera de producir, distribuir y ver cine. ¡El cine ha muerto, viva el cine!

Esta serie la eligió Marisol y, personalmente, imaginarme Irak durante la reconquista británico-estadounidense, con la miseria que estaría asociada al momento y el país, no me apetecía en absoluto; pero empezar a verla y, a pesar de que era como había supuesto, me interesé por la historia que cuenta y el cómo se va desarrollando: un comisario iraquí es apresado por los norteamericanos para sacarle información, pero un mando británico consigue llevárselo a su unidad a fin de que les ayude en la tarea de pacificar Bagdad. El comisario tiene dos hijas, una necesitada de diálisis y la otra activista en contra de la injerencia de los países ocupantes. El comisario, en las labores que se le encargan, ha de moverse con sumo cuidado, pues en cualquier momento puede ser considerado contrario a los intereses extranjeros y, por la parte de los iraquíes, ya es considerado colaboracionista, por lo que puede ser maltratado impunemente.

La digresión del primer párrafo creo que queda aclarada a la vista del segundo: si no fuera por las nuevas plataformas, no habría llegado a mi pantalla esta serie, ni aquella otra india de la que hablé ya hace unos meses, ni tantas otras nórdicas o, como la turca que estamos viendo actualmente. El cine ha cambiado, es un hecho; lo que llamábamos películas no son mejores o más interesantes que las de veinte años antes, pero consumimos mucho más cine por televisión, mucho más atractivo y de muchos otros países, por eso no ha muerto y por eso es otro cine, como nuestra realidad.

Dirección: Alice Troughton, Ben A. Williams

Fotografía: Dale E. McCready, Christophe Nuyens

Guion: Stephen Butchard

Montaje: Sam White, Philip Kloss, Josh Mallalieu

Música: H. Scott Salinas

Actores: Waleed Zuaiter, July Namir, Youssef Kerkour, Bertie Carvel, Clara Khoury, Corey Stoll

Plataforma: Movistar+

(2020; 6 x 60’; ***; 4)

LA VIDA MANCHA

Elegir una película por un actor, de título relativamente extraño como el que nos ocupa, que el actor haga un papel bastante diferente al que nos tiene acostumbrados y que la película esté bien y te acabe gustando acostumbra a ser ciertamente difícil, pero a veces sucede, como en este caso.

Dos hermanos dejaron de verse cuando eran niños, hace más de veinte años y no tuvieron noticias el uno del otro. El mayor, que ha residido en el extranjero, le envía un curioso obsequio para la novia de su hermano y le dice que irá a su casa en una semana, tal y como sucede. Después de un cariñoso recibimiento y de conocer a la que es la mujer de su hermano y no la novia, como él mayor había supuesto, decide quedarse a vivir con ellos, a pesar de haber tenido ciertas reticencias iniciales. Los días transcurren apacibles pero, poco a poco, el mayor va descubriendo cómo es su hermano y toma cartas en el asunto.

En el cartel se puede ver en primer plano a Coronado y, aunque pueda parecer que su cara es la del hombre rudo de la mayoría de sus películas, en esta es más bien la de un hombre silencioso, observador y, casi, tímido. Buenas interpretaciones de los tres protagonistas e interesante dirección de una historia que, en otras manos, hubiera podido ser banal y poco interesante.

Dirección: Enrique Urbizu

Fotografía: Carles Gusi

Guion: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide

Montaje: Pablo Blanco

Música: Mario de Benito

Actores: José Coronado, Zay Nuba, Juan Sanz, Yohana Cobo, Sandro Polo, Silvia Espigado

Plataforma: Filmin

(2003; 127’; **; 3)