TIRA A MAMA DEL TREN

El año anterior al de esta película DeVito había actuado en Por favor, maten a mi mujer y, supongo yo que debió pensar en aprovechar el éxito y, entre el parecido a la película mencionada y a Extraños en un tren, tener otro éxito que, aunque posiblemente lo tuvo, vista hoy es bastante inaguantable, porque no tiene gracia y las escenas de Cristal cuando no sabe cómo iniciar su nuevo libro, insoportables por repetitivas. Quizá para él fue un tour de force sostener las escenas él solo, pero el espectador no tiene que sufrir otro por verlo. Si se aguantan los diez primeros minutos ir dándole cuartos de hora a la película, en otro caso ¡sin remordimientos!

El personaje de DeVito asiste a las clases de narrativa de Cristal el cual, dado lo mal que cuenta sus historias apenas le hace caso, pero aquel no se desanima y le acosa con sus narraciones y con las historias de su insoportable madre. Un día Cristal le dice que vaya al cine y, a la vista de lo que cuenta la película, cree que le ha enviado un mensaje y decide aceptar la propuesta implícita.

Dirección: Danny DeVito

Fotografía: Barry Sonnenfeld

Guion: Stu Silver

Montaje: Michael Jablow

Música: David Newman

Actores: Danny De Vito, Billy Cristal, Kim Greist, Anne Ramsey, Kate Mulgrew, Branford Marsalis

Plataforma: Filmin

(1988; 88’; *; 68)

MAMA NOS COMPLICA LA VIDA

Elegimos esta película por Minnelli y Harrison, sin saber de qué iba y, curiosamente, no hacía mucho que había leído un libro en el que se describe la situación que narra la película: la presentación a la reina de Inglaterra de las jóvenes debutantes, ¡casi nada! Más curioso es, que ese mismo año, su majestad abolió dicha ceremonia, por lo que yo me pregunto si no sería una película publicitaria a favor de dicha medida, pues el tono es de comedia, pero mostrando el lado menos favorecedor del asunto.

El personaje de Harrison es un banquero, casado en segundas nupcias con una americana. La película se inicia con la llegada de la hija de él, de diecisiete años, y el descubrimiento por parte de su esposa de la fiesta de presentación que desconocía. Para no ser menos que una prima (Angela Lansbury) monta de inmediato la fiesta de su hijastra y, a partir de ese momento, habrá una serie de malentendidos que les será difícil de ir resolviendo y que, al espectador, le hará sonreír.

No es una muy buena película, pero hay dos o tres momentos buenos y el tono es simpático, pero creo que los años no nos pasan en balde, a mí el primero, pues soy un año mayor que la cinta.

Dirección: Vincente Minnelli

Fotografía: Joseph Ruttenberg

Guion: William D. Home, Julius J. Epstein

Montaje: Adrienne Fazan

Música: Eddy Warner, Jeff Alexander

Actores: Rex Harrison, Kay Kendall, John Saxon, Sandra Dee, Angela Lansbury, Peter Myers, Diane Clare

Plataforma: Filmin

(1958; 94’; **; 67)

EN EL CALOR DE LA NOCHE

Esta película la he visto bastante veces por lo que es obvio que me ha de gustar mucho, como así es. En esta ocasión la hemos vuelto a ver porque Marisol no la recordaba. Al buscar el cartel publicitario he visto que, aparte de otros cuatro Oscar, se llevó el de mejor película, por lo que fue la ganadora de su año, sin lugar a dudas. No debo estar tan equivocado al decir que me parece muy buena o, en todo caso, tengo un gusto anticuado, pues la película ya ha cumplido el medio siglo.

En un pequeño pueblo de Estados Unidos, haciendo una ronda nocturna un agente de policía se encuentra el cadáver de un millonario al que le han robado la cartera. El jefe de policía le encarga que vaya a varios sitios, entre ellos la estación de trenes, y allí es donde encuentra a un negro al que, después de cogerle el billetero, le encuentra varios centenares de dólares. Inmediatamente llama a la comisaría y les dice que ya tiene al asesino y que va en camino.

Como es mi norma no desvelar nada, en la medida de lo posible, no puedo seguir contando la historia, pero es a partir de este momento (solo ha pasado un cuarto de hora) que la película coge fuerza y se van viendo los caracteres de los diferentes personajes y, casi a cada paso, con pequeños giros que la hacen muy entretenida, pues no hay que olvidar que apenas se ha salido del segregacionismo y, del primero hasta el último blanco, se siente superior a cualquier otra persona de otra raza. Ya he dicho que me gusta la película, el guion y la música son muy buenos, pero es que sus actores y el director me gustan normalmente en cualquiera de las muchas películas en las que los he visto, la mayoría de ellas más de una vez. Estupenda.

Dirección: Norman Jewison

Fotografía: Haskell Wexler

Guion: Stirling Silliphant

Montaje: Hal Ashby

Música: Quincy Jones

Actores: Sidney Poitier, Rod Steiger, Warren Oates, Lee Grant, Larry Gates, James Patterson, Matt Clark

Plataforma: Filmin

(1968; 109’; ***; 66)

NASDROVIA

¡Qué difícil es hacer una serie cómica que aguante algo más que la chispa inicial! La pareja separada por el sujeto de la pistola es un ex matrimonio de abogados dedicados a casos de cuello blanco y les sobran recursos para que sus clientes estén satisfechos de sus actuaciones. La serie comienza mostrándonos a la pareja en un juicio de sobornos en el que deciden dejar la abogacía para ser propietarios de un restaurante, junto con un tercer socio que es el chef. El que los sujeta es un mafioso (¿hace falta aclararlo?) ruso que queda subyugado por la cocina de ese restaurante y va todas las noches a cenar allí y, por eso, terminan tan unidos como puede verse el en cartel.

El guion muestra algunas chispas de ingenio y, a pesar de que los episodios no son largos, no siempre los sostiene bien; a mi gusto, que la Watling se dirija en cada uno de ellos al espectador no me convence; los actores, que son/o se hacen pasar por rusos, están muy bien en sus papeles y, debilidad mía, me ha gustado mucho oírles hablar en su idioma (aparecen los oportunos subtítulos para los que no lo dominen). En resumidas cuentas, se puede ver y, como siempre, cambiar cuando deje de gustar.

Dirección: Marc Vigil, Miguel Esteban

Fotografía: Jon D. Domínguez

Guion: Miguel Esteban, Sergio Sarria, Luismi Pérez

Montaje: Josu Martínez

Música: Darío González Valderrama

Actores: Leonor Watling, Hugo Silva, Luis Bermejo, Anton Yakovlev, Kevin Brand, Yan Tual, Dritan Biba

Plataforma: Movistar +

(2020; 6 x 30’; **; 65)

BASADA EN HECHOS REALES

Durante los fines de semana intentamos ver una o dos películas, pues a lo largo de la semana vemos una serie y, en función de lo atractiva que sea o de la intriga con la que nos deje el último capítulo, no la seguimos. Tenemos unas cuantas películas preseleccionadas y elegimos una de ellas en función de lo que más nos apetece ver. Polansky es un director que nos gusta a los dos por lo que no dudamos en elegir esta película que no habíamos visto y, como me gusta decir lo que a mí me ha parecido, no he ido a leer ninguna sesuda crítica al respecto de esta película, así que allá vamos.

La actriz que figura en primer lugar encarna a una escritora que está de gira promocionando su último libro. Un día está firmando libros y está agotada, por lo que hace un receso, dejando a una mujer sin su ejemplar firmado. Poco después se vuelve a encontrar a la joven y esta, haciéndose la encontradiza, termina viviendo con ella. Al principio todo va sobre ruedas entre ellas dos, pero la falta de ideas para su nuevo libro y el tener a alguien en casa que le impone las suyas hace que la relación vaya a peor.

La película no está mal, tiene tensión y un final que puede ser considerado sorpresa y, ahí radica la cuestión que quiero plantear: ¿es cierto todo lo que se ve en la pantalla? A mí no me cuadra, por lo que, entonces, tendría un guion tramposo pues enseñaría al espectador algo que no es real sin haberle dados suficientes pistas para saberlo. En otro caso, es que mi cerebro va más lento que las imágenes que me fueron mostradas y que no llegué a comprender. Acepto opiniones.

Dirección: Roman Polansky

Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Olivier Assayas, Roman Polanski

Montaje: Margot Meynier

Música: Alexandre Desplat

Actores: Emmanuelle Seigner, Eva Green, Vincent Perez, Dominique Pinon, Camille Chamoux

Plataforma: Filmin

(2018; 101’; **; 64)

LOS FAVORITOS DE MIDAS

Vi la publicidad de esta serie en una parada de autobús y me pareció bueno el dilema moral de la misma que, más o menos, venía a decir si uno aceptaría un aumento de sueldo a pesar de que tres compañeros serían echados a la calle. La serie no va de este palo sino de uno mucho más duro.

Un empresario que acaba de heredar un imperio recibe una nota, firmada por Los favoritos de Midas, en la que le indican que al cabo de cinco días morirá una persona en una dirección concreta, si no les paga cinco millones de euros. El de la foto del cartel tira la nota a la papelera.

La serie atrapa al espectador porque no se puede creer que algo así pueda ser ni planteado ni llevado a la realidad y mantiene el interés por saber qué hará el protagonista para librarse de este chantaje, ya que él mismo, el espectador, teme que fuera él quien estuviera ante tamaña decisión. El guion está basado en un relato de Jack London de 1901 y la distancia temporal y la trama que no he explicado, hacen que haya añadido este título a mi larga lista de libros que no llegaré a leer.

Dirección: Mateo Gil

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Miguel Barros, Mateo Gil

Montaje: Leire Alonso, Miguel Burgos, Raquel Marraco

Música: Lucas Vidal

Actores: Luis Tosar, Marta Belmonte, Willy Toledo, Carlos Blanco, Goize Blanco, Jorge Andreu, Vito Sanz

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 55’; ***; 63)

TOUT VA BIEN

Solo había visto una película de Godard en el cine (película de infausto recuerdo, aunque la recuerdo) y, porque me gusta este arte, me obligo a ver esta otra, en Filmin, por ver si la digiero mejor: ¡ni por esas!, esta es aún peor; así que he decidido dejar las películas de la nouvelle vague para otra vida, pues en esta yo creo que no tienen cabida en la mía. Y ahora veréis por qué.

Montand y Fonda representan a dos personajes de otros dos que hablan con voz en off: quieren rodar una película y se ponen a discurrir qué les hace falta: dos actores principales (aparecen los mencionados al principio de cara y de perfil), que sean matrimonio, que hablen y discutan (todo eso se va viendo sin sonido, solo comentarios); hará falta dinero para pagar a todos (lo mejor de la película; se ve una mano firmando cheques por diferentes valores para cada departamento de los que componen un equipo de rodaje… ¡y son un montón!). Ella es periodista y tiene que hacer un reportaje en una fábrica cárnica que está en huelga y no se sabe porqué el la acompaña y resultan secuestrados por los trabajadores, junto son el director de la misma. Y, a partir de ahí, y durante más de diez minutos que se hacen eternos, la cámara va rodando desde fuera de la fábrica, de izquierda a derecha y de derecha a izquierda y vuelta otra vez, pues la fábrica aparece como una casa de muñecas donde se ven los diversos espacios y las personas que lo ocupan. Para qué seguir, aquí la tendría que haber dejado.

Dirección: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin.

Fotografía: Armand Marco

Guion: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin

Montaje: Claudine Merlin, Kenout Peltier

Música: Jean-Michel Rivat

Actores: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti, Eric Chartier

(1972; 95’; **; 62)

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO

Hablaron en La Cultureta que esta película iba a ser dirigida por Steven Spielberg pero cuando le llegó el guion de Sorkin le dijo que la dirigiera él mismo y, a la vista está para el que quiera verla en Netflix, que así se hizo. Sorkin está considerado como uno de los mejores guionistas actuales de televisión y, dato curioso, en sus historias siempre se habla mucho y camina más (por ejemplo, El ala oeste de la Casa Blanca) y, aunque esto es un juicio, logra que no se deje de hablar en toda la película y que se camine bastante. Otro dato curioso de la película es que tiene cuarenta y tres productores ejecutivos (no sé si caminaron mucho, pero estoy seguro de que sí tuvieron que hablar hasta la afonía).

No sabía nada de estos siete de Chicago, pues los hechos sucedieron en 1968 y era imberbe, pero el plantel de actores y los comentarios en el programa de radio a favor de la película hicieron que la viéramos y pasáramos un rato muy entretenidos pues, lejos de lo dramático que quiero pensar que debió ser para los personajes reales, en la película la historia está planteada con un tono ligero, sino de humor y, sobre todo, dejando en evidencia a más de un funcionario. A pesar de que los guiones basados en hechos reales me repelen, también es un hecho real que más de uno me gusta lo suficiente como para reconocerlo, sin que estas excepciones confirmen ninguna regla. En resumen, vale la pena.

Dirección: Aaron Sorkin

Fotografía: Phedon Papamichael

Guion: Aaron Sorkin

Montaje: Alan Baumgarten

Música: Daniel Pemberton

Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Sacha Baron Cohen, Danny Flaherty, Joseph Gordon-Levitt, Alex Sharp

(2020; 129’; ***; 61)