LA FORTUNA

Amenábar es un director que, hasta la fecha, no me ha defraudado y creo que no me equivoco, si digo que he visto todas sus películas, por lo que tenía ganas de ver esta serie de aventuras, entretenida y patriótica.

El joven de la foto es un diplomático que entra en el Ministerio de Cultura, que dirige Elejalde, justo cuando Tucci ha encontrado el galeón español La Fortuna y decide quedarse con los cientos de miles de monedas que hay en él. Por una vez, y en contra de los funcionarios de carrera, se decide hacer frente a la afrenta y no llegar a un acuerdo, pero nada es tan fácil como uno cree, sobre todo cuando se es tan bisoño. Clarke Peters es el abogado norteamericano, actor también en The wire.

He dicho que era patriótica por el tono que se emplea en la defensa de lo que se considera propiedad de los españoles pero, a la vez y mucho más claramente y repetitivo, se muestra nuestra consuetudinaria forma de proceder, es decir, llegando tarde, mal y sin estar preparados.

Dirección: Alejandro Amenábar

Fotografía: Alex Catalán

Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández

Montaje: Carolina Martínez Urbina

Música: Roque Baños

Actores: Alvaro Mel, Ana Polvorosa, Stanley Tucci, Clarke Peters, Karra Elejalde, T’Nia Miller, Indy Lewis

Plataforma: Movistar +

(2021; 6 x 45’; ***; 93)

RECURSOS INHUMANOS

Lorenzo me recomienda esta serie en la que la presencia del ex futbolista Eric Cantona, protagonista absoluto y estupendo, es curiosa para aquel que no supiera que ya se dedicaba a la actuación. Yo no sigo el fútbol, pero su nombre había llegado hasta mí en las ocasiones en las que era un jugador bastante bruto: clava su personaje, pues es bruto de cabo a rabo, pero también piensa, lo que le permite salir de muchas situaciones inesperadas.

Cantona interpreta a un ex directivo de recursos humanos que lleva años en el paro porque la empresa para la que trabajaba consideró que ya era demasiado mayor para seguir en el cargo. Le llega la posibilidad de participar en una preselección para el mismo puesto en una empresa mucho más importante que la anterior, pero cree que no tiene sentido que se presente, pues habrá gente mucho mejor cualificada y más joven que él. A pesar de ello, termina presentándose y se le abre la posibilidad de encarrilar su futuro.

Muy interesante, entretenida y la aconsejo, pero lástima del final, pues se engaña al espectador y eso es una regla que no puede obviarse. Algún día leeré la novela de Lemaitre y veré cómo lo resolvió él, aunque lo más probable es que no comience igual. Insisto, vale la pena.

Dirección: Ziad Doueiri

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Guion: Perrine Margaine

Montaje: Camille Toubkis, Dominique Marcombe

Música: Eric Neveaux

Actores: Eric Cantona, Suzanne Clément, Alex Lutz, Gustave Kervern, Alice de Lencquesaing, Aton

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 52’; ***; 92)

LA CRONICA FRANCESA

Habíamos visto en un par de ocasiones los anuncios de esta película y, como es habitual en este director, se reconocen fácilmente su estética y a los muchos actores que acostumbran a trabajar con él. Hasta aquí las similitudes con las películas que hemos visto de él. La diferencia es que esta no nos ha gustado nada, tanto es así, que nos habríamos ido del cine y fue un error el no hacerlo, pues se hace eterna.

La Crónica Francesa es un diario que se ha impreso desde hace décadas y la película refleja algunos de los episodios que vivieron sus cronistas. Hace dos meses que la vimos y de sus historias apenas recuerdo la de Benicio del Toro con Léa Seydoux: a él por su gran parecido a Diego Rivera y a ella por su atrevida exposición. Pero ni por esto vale la pena.

Dirección: Wes Anderson

Fotografía: Robert D. Yeoman

Guion: Wes Anderson

Montaje: Andrew Weisblum

Música: Alexandre Desplat

Actores: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Bill Murray

Plataforma: cine

(2021; 108’; *; 91)

IHESALDIA

Vemos el cartel de esta serie vasca y nos metemos en ella… y la habríamos dejado en el primer capítulo, pero por darle un tiempo la vimos toda. Error.

Los majetes que salen en el cartel son presos de ETA que deciden escapar de la prisión en la que se encuentran. Punto y final para la parte seria. Si hubieran intentado hacer una comedia habría sido muy buena. Ejemplos: hay presos de esa organización y presos comunes y entre ellos no se hablan, hasta que deciden hacerlo a la vista de los guardias y nadie sospecha de nada; los cinco fotografiados se esconden en un falso techo y para comunicarse con los presos tiran bolitas de papel al patio donde pasean los otros: los guardias nunca ven estas bolas; los presos del patio cuando quieren comunicarse con los cinco silban una melodía que es insonora para los guardias; y muchas más perlas que dejo en el aire para no contar toda la historia y porque mi memoria es benigna conmigo y olvida rápidamente. Gracias tú.

Dirección: Jabi Elortegui

Fotografía: Txarli Arguiñano

Guion: Aitor Eneriz, Asier Guerricaechebarría, Xabi Zabaleta

Montaje: Iñigo Arbizu

Música: ?

Actores: Pablo Viña, Arkaitz Gartziandia, Iñigo Aranbarri, Nerea Gorriti, Xabier Perurena, Miren Arrieta

Plataforma: Filmin, v.o.s.e.

(2019; 5 x 50’; *; 90)

EL BUEN PATRON

Para cuando escribo estas líneas ya han salido las nominaciones a los Goya y esta película se lleva ¡veinte! Creo que será difícil que alguien pueda decir que nada de ella le ha podido gustar. He leído que esta película, la que más nominaciones tenía hasta ahora (Días contados), diecinueve, y la que más Goyas ha conseguido (Mar adentro), catorce de quince y los seis premios para actores y actrices, tienen un nombre propio en común: Javier Bardem. Su actuación es brillante; está en todas las secuencias de la película, con cara de falsa humildad, aunque el personaje que interpreta se las sabe todas y las que no las irá inventando a medida que aparezcan; la base de su pensamiento es que los medios están, sean los que sean, para conseguir los fines propuestos y sin parar mientes. El resultado es que no puedes aparatar la vista de la pantalla.

Bardem es el buen patrón: dueño de una empresa que fabrica balanzas y que le viene de familia. La empresa ha ido a menos, pero un premio que se va a librar la semana siguiente puede hacer mucha publicidad a favor de ella y hay que obtenerlo sea como sea. Esos siete días se verán entorpecidos por el despido de un empleado furioso y la poca atención que está prestando a su trabajo su mano derecha en la fábrica, pero él irá trampeando a salto de mata todos los obstáculos, primero de forma amistosa y luego utilizando todas las artimañas que se le vayan ocurriendo. Y va a necesitar muchas, pues cada vez la madeja será mayor. Una comedia muy inteligente y una película excelente.

Dirección: Fernando León de Aranoa

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Fernando León de Aranoa

Montaje: Vanessa Marimbert

Música: Zeltia Montes

Actores: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Oscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Tarik Rmili

Plataforma: cine

(2021; 120’; ***; 89)

TED LASSO

Hace más de dos meses que esta serie ganó cuatro de los trece Emmy a los que optaba y los de La Cultureta la mencionaron. Poco después, y a pesar de que el tema no era lo que más nos llamaba, la empezamos a ver y disfrutamos con ella. El primer episodio puede que no diga nada, pero a partir del segundo la cosa se anima y te enganchan las salidas que tiene el protagonista.

Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano, es decir, una variante del rugby, de segunda división y es contratado para entrenar un equipo inglés de fútbol, o sea el que se juega con los pies, de primera división. Obviamente no tiene ni idea, y su ayudante es el que le va apuntando datos como “en este deporte no hay tercer tiempo”. A pesar de que está desubicado, tiene salidas para todo y un sexto sentido para saber cómo se siente la gente que está a su alrededor y siempre sabe qué debe decir para ayudarlos.

Dirección: Declan Lowney, M.J. Delaney

Fotografía: Davis Rom, John Sorapure

Guion: Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh, Brett Goldstein

Montaje: Melissa McCoy, A.J. Catoline

Música: Marcus Mumford, Tom Howe

Actores: Jason Sudeikis, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Hannah Waddingham

Plataforma: Apple TV

(2020; 23 x 35’; **; 88)

OTRA RONDA

Cuando fue estrenada esta película, y sin conocer de qué iba, me dio la espina de que no me apetecía verla. Pero vuelve a pasar por delante de mí y Marisol me sugiere ir a verla. No ha sido una mala decisión, sino todo lo contrario, pero mi sospecha era cierta en que a mí no me interesaba verla. A pesar de mi instinto, debería ser obligatorio verla en todos los colegios a partir de los doce o trece años y, como ciertas vacunas, repetir su visión cada dos años. En resumen, si no la has visto vale la pena, pues es muy buena y, aunque Cinemanía dice que es “Una celebración de la vida y el amor” (que yo no he apreciado) es un canto a no excederse con ningún tipo de droga, aunque esta sea legal.

El hombre del cartel comienza la película muy desanimado, pues en sus clases nadie le presta atención y en casa las cosas no le van mejor. Un día bebe alcohol antes de ir a trabajar y se encuentra con más humor para afrontar la clase y enfrentarse a sus alumnos. Tiene tres amigos, todos ellos profesores en el mismo instituto, y uno de ellos les comenta que hay un filósofo/psiquiatra que sostiene que en el nacimiento tenemos una tasa de alcohol en el cuerpo de 0,5 y que, de mantenerla, seríamos mucho más felices y efectivos. Los cuatro amigos deciden llevar a la práctica el tener esa tasa desde primera hora de la mañana y llevar un diario de cómo van mejorando gracias a ello. Oscar 2021.

Dirección: Thomas Vinterberg

Fotografía: Sturla B. Grovlen

Guion: Thomas Vinterbeg, Tobias Lindholm

Montaje: Janus B. Jansen, Anne Osterud

Música: Scarlet Pleasure

Actores: Mads Mikkelsen, Thomas B. Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Susse Wold

Plataforma: cine

(2020; 117’; ***; 87)