EL REINO

Buscando qué ver mientras cenamos Marisol la descubre y la visionamos. Como ya escribí sobre ella no me repetiré y pondré al final la dirección de mi comentario anterior, pero sí que quiero añadir que las actuaciones son muy convincentes (de los siete Goya que obtuvo la película, dos fueron para los actores masculinos); el guion es sólido (otro Goya) y el montaje llega al extremo de cuadrar las zancadas que da Antonio de la Torre con los tiempos fuertes de la melodía (otros dos Goya: montaje y música). El sonido y el director se quedaron los dos últimos premios.

Premios a la mejor dirección, guion, montaje, actuaciones masculinas y dos más; nominaciones a mejor actriz de reparto y actor revelación, producción y efectos especiales y no ganaron el de mejor película, ¿por qué? Porque no son los que más premios ganan los que quedan Campeones, aunque a veces cueste entenderlo. Entretenida, interesante y de visión inexcusable.

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Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                                  Fotografía: Alejandro de Pablo

Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Montaje: Alberto del Campo                                                      Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener

(2018; 131’; ***; 15)

LA SOMBRA DE LA LEY

            Durante la entrega de los Goya fueron apareciendo imágenes de esta película, pues estaba nominada a seis de ellos y ganó tres; en concreto los de las categorías de Música, Efectos especiales y Maquillaje y peluquería. Se quedaron sin ganar los que son más visibles para el espectador: Vestuario, Fotografía y Dirección artística, y para mí, lo que es mejor en la película. La ambientación y recreación de la Barcelona de los años veinte es muy creíble (no diré que es buena porque yo aún no estaba, pero sí que impresiona, sea de la época que sea), y eso es lo que nos convenció para comprar el dvd. Que conste que la aguantamos como unos jabatos atados, pero pasada más de la mitad abandonamos, pues ni la historia ni las actuaciones son consistentes o creíbles. En resumen, aburrida.

            En la segunda década del pasado siglo en Barcelona había guerra entre mafiosos y trabajadores anarquistas y, no se sabe porqué, un comisario madrileño es enviado para arreglar la situación. Este hombre juega a todas las cartas posibles a fin de conocer datos y debilidades y poder aprovecharlas para amedrentar a todos los cabecillas, aunque no está muy bien visto en la comisaría, pero el va como manchego solitario repartiendo leña a troche y moche. Solo para insomnes profundos y que no les gusten los números de cabaré (horrorosos).

Dirección: Dani de la Torre                                                 Fotografía: Josu Incháustegui

Guion: Patxi Amezcua

Montaje: Jorge Coira                                                          Música: Manuel Riveiro, Xavi Font

Actores: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous

(2018; 120’; *; 14)

EL AUTOR

Entre serie y serie Marisol pilla lo que le parece mejor. Esta película la elegimos por el actor y, lamentablemente, se corroboró que sus personajes siguen teniendo la misma mala baba película tras película. A partir de ahora, no veremos películas en las que salga él, salvo que tengamos la certeza de que hace un papel diferente.

El personaje principal y que está en todas las escenas (mérito para el actor, por supuesto) es un proyecto de escritor que envidia el éxito que ha tenido su esposa con una novela. En el trabajo tiene un malentendido con el jefe y coge una excedencia, por lo que se dedica a escribir, pero a falta de ideas se fija en la gente que le rodea y extrae de ellos las historias. No obstante, y a fin de que no se le acabe la fuente de inspiración, recurre a todas las tretas de que es capaz para que sus vecinos le sigan ofreciendo situaciones que puedan ser de interés para sus futuros lectores. Para ver por televisión entre libro y libro de Javier Cercas, el autor de la novela.

Dirección: Manuel Martín Cuenca              Fotografía: Pau Esteve

Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández

Montaje: Angel Hernández Zoido               Música: Pablo Perales Carrasco, José L. Perales

Actores: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta

(2017; 112’; **; 13)

7 AÑOS

Esta fue la primera película producida por Netflix que vi. Eso fue hace varios meses, pero olvidé el título y no me acordaba del nombre de ninguno de los actores y, como no pude localizarla de nuevo a través de la televisión, ha tenido que esperar hasta ahora, que la he vuelto a ver anunciada y la he reconocido. Alguien podrá pensar que no puedo acordarme de qué iba, pero se equivoca, sí que me acuerdo de la trama.

Los cuatro socios igualitarios de una empresa van a celebrar una reunión de trabajo a una hora intempestiva, pues se han enterado de que al día siguiente inspeccionarán la empresa y saldrá a relucir un delito por lo que se ha de decidir quién es el responsable del desaguisado, a fin de causar el menor daño posible a la empresa y a los otros. Como ya se preveía que no sería fácil tomar una decisión, uno de ellos ha llamado a un mediador con el objetivo de que los ayude. En la reunión salen a relucir todo tipo de trapos sucios y acusaciones entre ellos pero, a pesar de todo, han de llegar a un acuerdo si no quieren salir todos malparados. Intensa.

Dirección: Roger Gual                                                          Fotografía: Arnau Valls Colomer

Guion: José Cabeza, Julia Fontana

Montaje: Alberto de Toro                                                      Música: Federico Jusid

Actores: Juana Acosta, Alex Bredemühl, Paco León, Manuel Morón, Juan P. Raba

(2016; 77’; **; 12)

INFILTRADO EN EL KKKLAN

Spike Lee dirigiendo esta película era lo que menos quería ver, pues no tenía ganas de aguantar dramones, pero resulta que es una comedia y estaba nominada a seis Oscar, incluyendo mejor película; así que, antes de la entrega de los mismos fuimos a verla. Sólo ganó el premio al mejor guión adaptado (como no podía ser de otra manera, está basado en un libro que está basado en una historia real), pero la historia derrocha ingenio y la típica mala baba del director-guionista. Solo una advertencia: la comedia acaba unos diez minutos antes del final de la película, los minutos que restan antes de que se enciendan las luces no son imaginación del autor, sino imágenes de hace un par de años atrás. Tú verás.

Un policía novato y, para más señas, negro-negro, le propone a su jefe infiltrarse en el KKK. El capitán, después de mirarlo de arriba abajo y con cara de pensar cuán majadero se puede llegar a ser, le explica que el mencionado grupo persigue a los negros y a los judíos. El novato le dice que es consciente de ello, por lo que él solo hablará con ellos por teléfono y que un policía blanco se hará pasar por él cuando hayan quedado para conocerse. El capitán, en un momento de debilidad, le dice que adelante y le pregunta a quién escoge para que lo represente: el novato le comenta que a su compañero. El capitán, incrédulo, le aclara que es judío.

Dirección: Spike Lee                                                            Fotografía: Chayse Irvin

Guion: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Spike Lee, Kevin Willmont

Montaje: Barry A. Brown                                                      Música: Terence Blanchard

Actores: John D. Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold

(2018; 136’; **; 11)

GREEN BOOK

Cuando vimos el anuncio de la película comentamos que ya la habíamos visto, ya que era suficientemente explícito y que el enfrentamiento entre dos protagonistas de orígenes opuestos ya ha aparecido en multitud de películas, sean estas reales o imaginarias (pero, ¿yo no he escrito esto antes? Me repito o se repiten, está claro). En este caso es una historia basada en hechos reales, ¡menos mal!, porque si no, no voy al cine. ¿Quién quiere hoy ver una película de guion original? Las historias no reales solo pueden ser de superhéroes, esas sí que son interesantes. En cualquier otro caso han de ser crónicas que hayamos leído en los diarios, en los libros, o nos hayamos enterado por la televisión… y entonces vamos a ver qué se les ha ocurrido, a los faltos de ideas de Hollywood, sobre lo que ya sabemos. Lo dejo correr.

Un famoso pianista negro necesita un chófer para una gira de dos meses por el sur de Estados Unidos a principios de los sesenta. Un camarero de origen italiano consigue la plaza, a pesar de que es mal hablado y vasto, todo lo contrario que el pianista, que es elegante y refinado. Tal y como le advierte el chófer al pianista, a lo largo del viaje surgirán problemas, pues los negros no pueden alojarse en los mismos hoteles que los blancos, usar los mismos servicios ni comer en los mismos restaurantes… aunque luego vayan a tocar allí mismo un Steinway. No obstante, este viaje hará que sus alejados y, en ocasiones, enfrentados mundos se acerquen y ellos salgan enriquecidos. Buenas actuaciones de la pareja protagonista.

Dirección: Peter Farrelly                                                      Fotografía: Sean Porter III

Guion: Nick Vallelonga, Brian H. Currie, Peter Farrelly

Montaje: Patrick J. Don Vito                                                 Música: Kris Bowers

Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, P.J. Byrne, Don Stark

(2018; 130’; **; 10)

DUNKERQUE

Película que vemos por televisión ya que el pasado año yo ya tuve bastante con las versiones de Churchill como para ir a ver con detalle una de las acciones más sorprendentes, y quizá determinantes, de la Segunda Guerra Mundial. Hice bien no yendo a verla y si la aguanté hasta el final es porque no está mal hecha, pero no tiene la suficiente garra como para mantener el interés.

Trescientos mil hombres están arrinconados en las costas de Dunkerque arrinconados por lo alemanes. Solicitan ayuda aérea para disuadir a los alemanes de seguir avanzando, pero esta no llega. Dada la poca profundidad las naves de gran calado no pueden acercarse a la costa y se teme un final trágico para todos los que esperan un milagro.

Hay media docena de personajes a los que se sigue en sus peripecias por estar primeros en las filas de los que van a ser rescatados, pero a mí no me llegaron a transmitir una ansiedad por conocer su suerte, por lo que el tedio termina ganando la partida. Estuvo nominada a ocho Oscar y solo ganó los dos de sonido y el de montaje, que no está mal, pero que al espectador no pueden llegarle como los de otras categorías, lo que abunda en mis opiniones anteriores.

Dirección: Christopher Nolan                                               Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Guion: Christopher Nolan

Montaje: Lee Smith                                                               Música: Hans Zimmer

Actores: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Harry Styles, Barry Keoghan

(2017; 107’; **; 9)

CAMPEONES

Cada año la Fundación Finestrelles presenta un espectáculo a fin de recaudar fondos y el pasado año, con motivo de haber ganado un campeonato de tenis de mesa, el título del mismo fue el nombre de la película y proyectaron algunas imágenes de ella. Marisol y yo comentamos que ya la habíamos visto, pues no deja de ser una confrontación de alguien que no padece una limitación con personas que sí la sufren. Aclaro: no solo “habíamos visto” esta película sino que ya conocíamos el intríngulis de la misma por otras películas. A pesar de ello, la noche siguiente a que ganara el Goya a mejor película la vimos. Y como he dicho, ya la habíamos visto.

El protagonista, personaje en el que se está convirtiendo un especialista Javier Gutiérrez, es un antipático entrenador de baloncesto al que una jueza le condena a entrenar durante tres meses a un grupo de personas que sufren algún tipo de limitación, sea esta física o psíquica. La comunicación entre el entrenador y los entrenados no es fluida, pues él no se percata de las situaciones particulares de cada uno de ellos y les habla y trata como si ya fueran un equipo establecido y sin ninguna restricción. Como el avispado lector puede suponer, el que sufre una mayor limitación es él, pues no puede comunicarse correctamente con sus semejantes. Al final, los caminos intersecarán y todos habrán salido ganando.

Dirección: Javier Fesser                                                        Fotografía: Chechu Graf

Guion: David Marqués, Javier Fesser

Montaje: Javier Fesser                                                          Música: Rafel Arnau

Actores: Javier Gutiérrez, Alberto Nieto Fernández, Daniel Freire, José de Luna

(2018; 119’; **; 8)

EL VICIO DEL PODER

Lleva meses en cartelera y, solo por esto, ya merece ir a verse, pues actualmente una película pasa a horarios de tarde a las dos semanas, máximo tres. Cuando vi qué actores interpretaban a esos personajes reales y se parecían tanto a ellos insistí a Marisol para ir a verla (y la vimos antes de los Oscar). Se llevó el de maquillaje, de los ocho que tenía posibilidad de ganar. Alguno de interpretación hubiera sido más justo. La historia está explicada como una película de ficción, con inserciones de documental y cuñas de humor a lo largo de toda ella. No se hace aburrida en ningún momento y, de ese relativamente desconocido vicepresidente de Estados Unidos, llegamos a saberlo todo… lo que se puede saber, “pero se lo han currado”.

Dick Cheney fue vicepresidente con George Bush jr. y recuerdo que me sorprendió la elección de una persona tan mayor que, en principio, no tendría opción de aspirar a ser elegido presidente. Si hubiera sabido cuales fueron sus inicios en la edad adulta me habría sorprendido que llegara a ser algo, cualquier cosa. Es de admirar la capacidad que tienen algunas personas de encauzar su destino y llevarlo a cotas que, en otras condiciones, ya es muy difícil. Película recomendada para los que creen que querer es poder, para los que les gustan las buenas interpretaciones o el guion o el ver una inteligente manera de contar la historia.

Dirección: Adam McKay                                                      Fotografía: Greig Fraser

Guion: Adam McKay

Montaje: Hank Corwin                                                          Música: Nicholas Britell

Actores: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Tyler Perry

(2019; 134’; ***; 7)