domingo, 22 de julio de 2018

MARY SHELLEY

El País me invita al preestreno de esta película que, a lo mejor, habría ido a ver ya que se trata de la joven que escribió Frankenstein. Pero eso era antes de ver el primer cuarto de hora de la película: pensé en irme de la sala. No está mal ambientada; las actuaciones quizá un pelín exageradas, pero ¿cómo eran Shelley y Lord Byron?; el vestuario y la fotografía correctos; pero las escenas cortas saltando de una situación a otra para darnos una idea global de Mary, su hermana y sus padres me hizo presagiar un aburrimiento letal. Como así fue. Para rematar este párrafo podría decir que si a la película le sobran veinte minutos, a la banda sonora le sobran sesenta o setenta: parece una ópera más que una película.
Mary Godwin vive con su padre, su hermanastra y su madrastra. Ella lee todo lo que cae en sus manos y más, teniendo en cuenta que su padre es un intelectual que tiene una librería y también lo era su fallecida madre. Su madrastra no la soporta, pero su hermana le tapa todo aquello que puede ocasionarle algún problema. Cuando conoce a Shelley y se enamoran este decide ir a casa de su padre para recibir clases de él y poder estar al lado de ella. Pero como dice el viejo refrán “el casado casa quiere”, aunque no sea este el caso exacto.



Dirección: Haifaa Al Mansour                                              Fotografía: David Ungaro
Guion: Emma Jensen, Haifaa Al Mansour
Montaje: Alex Mackie                                                          Música: Amelia Warner
Actores: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Tom Sturridge
(2018; 120’; **; 21)


sábado, 21 de julio de 2018

EL RASTRO (SPOOR)


Mientras cenamos nos hemos acostumbrado a ver un capítulo de una serie, pues aunque ahora duran una hora, eso nos permite leer un rato después, cosa que si viéramos una película se harían las tantas, teniendo en cuenta que cenamos muy tarde. Pero en esta ocasión se nos habían acabado los capítulos de las series que seguíamos y Marisol puso esta película. Veinte minutos más tarde, acabó de cenar y me dejó solo con ella. Quizá hubiera debido dejarla correr, pero su factura no era mala y ahí me quedé enganchado las dos horas. Interesante producción napoleónica (media Europa participa).
Una jubilada, que vive en medio del bosque y alejada de vecinos, es extremadamente rígida con la conservación de la naturaleza: está en contra de la caza de animales, aunque por ley se pueda hacer durante unos meses concretos; en contra del uso de las pieles de los animales para abrigarse (aunque el invierno sea siberiano); y en contra de la tala de árboles porque en ellos están las larvas de los cocuyos (coleópteros polífagos, claro). Dicho esto, se entiende que la señora no esté a buenas con la policía cada vez que va a denunciar a alguien porque pega cuatro tiros y tampoco con sus vecinos. No obstante, todo esto pasará a un segundo plano debido a la aparición de un cadáver.



Dirección: Agnieszka Holland                    Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski
Guion: Agnieszka Holland, Olga Tokarczuk
Montaje: Pavel Hrdlicka                             Música: Antoni Lazarkiewicz
Actores: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Patricia Volny
(2017; 129’; **; 20)



sábado, 7 de julio de 2018

EL PADRINO


Habitualmente después de los premios Oscar dejamos de ir al cine, quizá porque no haya estrenos interesantes o porque no nos enteramos (salvo las entradas regaladas por El País), así que aprovechamos este reestreno con cinta nueva para ir juntos a verla. Esta película es una de las que más veces he visto y la que más hemos visto juntos Marisol y yo, además de las otras dos de la trilogía. También he leído la novela más de dos veces (otra la empecé a mediodía y, sin comer, me fui al cine a las siete a ver la película). Creo que no hay duda de que es una historia que me subyuga y considero que la película tiene un montaje que hace que el espectador no pueda apartar la mirada de la pantalla durante las tres horas que dura la película (quizá se parpadee un poco en las escenas italianas, pero también hay que relajar la tensión vivida hasta ese momento). La cinta con la imagen restaurada me parece más oscura de lo que yo la recordaba, por lo que no tiene valor añadido, salvo el de volver a verla en pantalla grande y, no hay que dejar de mencionarlo, volver a oírla: ¡qué bueno era Rota! No hablo de las brillantes actuaciones: falta sitio.
Mario Puzo, autor de la novela, se basó en las declaraciones de un mafioso arrepentido para recrear lo que era una familia siciliana de los bajos fondos y creó la familia Corleone: matrimonio de edad avanzada, una hija y tres hijos más otro adoptado, todos trabajando en y para la familia, salvo el menor que quiere desligarse de esa vida y para el que el padre tiene reservado un futuro político. Decenas de personajes secundarios enriquecen la historia creando un friso que cubre todos los escalafones, desde el más poderoso hasta el de más baja categoría. Inexcusable no volver a verla.




Dirección: Francis F. Coppola                                             Fotografía: Gordon Willis
Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola
Montaje: William Reynolds, Peter Zinner                            Música: Nino Rota
Actores: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall
(1972; 175’; ***; 19)