EL INFILTRADO

Los de La Cultureta hablan de este documental y hay opiniones encontradas en el sentido de si es una fanfarronada o, si bien, es un documental real, lo que, por otro lado, cuesta mucho creer que así sea. El sujeto que se infiltra es un joven danés, que no trabaja porque tiene una pensión que le permite alimentar a su familia y que, un día, descubre una asociación que loa las bonanzas de Corea del Norte. Sorprendido, se une a ellos para poder terminar yendo a ese país y demostrar que toda la publicidad que se hace desde allí es una falacia.

Ese camino lo recorrerá con el director del documental que ya rodó otro en la propia Corea y, como el resultado no fue del gusto de los dirigentes del país, tiene prohibida la entrada. Además, conocerá y se hará íntimo de Alejandro Cao, tarraconense, que es el coordinador de las asociaciones pro Corea del Norte. Un buena pieza que ha tenido algún lío con la justicia española. Habrá algunos otros sujetos, a cual más estrafalario, lo que no ayuda a la credibilidad de lo que se nos está contando.

La filmación está hecha con cámara oculta, aunque la mayor parte de las veces no parece creíble porque va variando los ángulos, a pesar de que el infiltrado no se mueve. Las imágenes no son buenas, el sonido tampoco lo es siempre, pero parece haber sido rodado en todos los países a los que se hace referencia, incluida Corea. El que quiera dilucidar lo explicado anteriormente puede perder una hora viendo la primera parte; ver la segunda ha de ser para convencidos. Yo lo hice y me defraudó.

Dirección: Mads Brügger

Fotografía: Jonas Berlin, Heine Kaarsberg

Guion: Mads Brügger

Montaje: Torkel Gjorv, Nicolás Norgaard Staffolani

Música: John E. Kaada

Actores: Ulrich Lovenskjold Larsen, Mads Brügger, Alejandro Cao de Benós, Jim Latrache-Qvortrup

Plataforma: Filmin

(2020; 2 x 61’; *; 17)

CUENTOS DE TOKIO

En el título original aparece la palabra “monogatari”, que textualmente es relato, y de ahí el título en castellano, aunque también puede encontrarse como Viaje a Tokio, que es más descriptivo del contenido de la película, pues se trata, ni más ni menos, que del viaje que hace un matrimonio anciano a Tokio para ver a sus dos hijos y a su nuera viuda. Los dos hijos atienden con cierta desgana a sus padres, pero la nuera pide días de vacaciones para poder estar con ellos.

Si no cuento nada más de la historia es para que el posible espectador vaya descubriendo las relaciones familiares en la forma que Ozu decidió hacerlo, así como, que vea la manera tan personalísima de filmar un diálogo entre dos personas: en lugar de que cada interlocutor mire hacia un lado, indicando así que se miran el uno al otro, este director saltaba el eje porque consideraba que el espectador se termina acostumbrando a ello y no hacerlo le parecía una convención innecesaria.

Nada más comienza la película uno cree estar viendo cine del neorrealismo italiano, tanto por la fotografía como por el laconismo de los personajes, aunque esto último parece debido a la forma de ser japonesa. El viaje del matrimonio jubilado, el primero que hacen a Tokio, se vive como el de un descubrimiento, que también lo es para el espectador occidental, y como una aventura para los protagonistas, debido a la distancia a la que están desde su lugar de residencia. Entre otros aspectos que sorprenden se encuentra la forma de vida en las casas, tanto por el exiguo espacio del que se disfruta y, por ello, la forma en la que duermen; y también, por las ceremoniosas maneras de relacionarse todos y cada uno de los personajes entre ellos.

No es una película fácil, como tampoco lo es Ladrón de bicicletas, pero todo aquel al que le guste el cine por sí mismo, y no solo como un divertimento, ha de ver estas películas, por lo menos una vez, y apreciar que, aunque quizá no entretengan, nos enseñan en apenas dos horas lo que no aprehenderíamos leyendo ningún libro en ese lapso.

Dirección: Yasujirô Ozu

Fotografía: Yûjaru Atsuta

Guion: Kôgo Noda, Yasujirô Ozu

Montaje: Yoshiyasu Hamamura

Música: Takanobu Saitô

Actores: Chishû Ryû, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Ejirô Tôno

Plataforma: Filmin

(1953; 136’; ***; 16)

EL CUARTO PROTOCOLO

Al igual que nos pasó con Gorky Park, a nuestro gusto salen demasiados norteamericanos haciendo de rusos, y al ver a Brosnan más tieso que un asta de bandera en la primera secuencia ya la hubiera dejado de ver. Llegar hasta el final confirma que el guion no es bueno o que no lo es la novela. Además, el parecido con El topo de Le Carré, no deja en buen lugar la película. En fin, vamos al sucinto resumen.

Durante la guerra fría y el aumento de armamento entre las dos grandes potencias se llegó a un acuerdo establecido en protocolos y, me parece recordar, que el cuarto hace mención de la no utilización de las armas nucleares en tiempo de paz. Y ese es el protocolo que el soviético Brosnan quiere hacer saltar por los aires. Me ha parecido aburrida y solo salvo a Caine por su personaje que juega fuera de las normas.

Dirección: John Mackenzie

Fotografía: Phil Meheux

Guion: George Axelrod, Richard Burridge

Montaje: Grahma Walker

Música: Lalo Schifrin

Actores: Michael Caine, Pierce Brosnan, Ned Beatty, Joanna Cassidy, Julian Glover, Michael Gough

Plataforma: Filmin

(1987; 119’; *; 15)

NUEVO ORDEN

Hace cosa de un mes que El País me invitó a ver el preestreno de esta película en el cine Verdi Park y, si no lo he comentado hasta ahora, es porque se acumulan las series o películas que veo, a pesar de los dos comentarios semanales. En el cine las precauciones por el covid implicaban la asignación del asiento al nombre del espectador, pero el mío ya estaba ocupado por el tonto de turno que tuvo que desplazarse cuatro asientos más allá. Si fuera aprensivo habría solicitado que me cambiaran la butaca.

Llegué muy justo de tiempo, sin recordar qué película iba a ver y esta comenzó sin ningún título de crédito. De golpe y porrazo me veo inmerso en una boda multitudinaria, de gente muy rica, y el español que se habla es mexicano. En los cinco primeros minutos de la película me siento tan perdido como si estuviera dentro de ella y pienso que si esto no se arregla me voy a ir del cine. Diez minutos más tarde ya voy cogiendo la onda y poco después me quedo clavado en la butaca hasta que se encienden las luces.

Como me gusta ver todos los títulos de crédito me siento en la fila de delante para que pueda salir la pareja que estaba en mi fila. La salida es en el lado de la pantalla por lo que todo el mundo pasa por mi lado mientras salen y no hay ningún comentario que no sea de alabanza, a pesar de lo que se ha visto en la pantalla. A mí me ha impresionado mucho, me ha parecido realmente muy buena. Como no voy a detallar nada más de la historia, bastante hace el cartel y alguna crítica que he leído, daré alguna pista: si se ha visto Parásitos y se resume diciendo que en la casa de una familia acomodada se cuelan los que no disfrutan de esa posición, Nuevo orden viene a ser lo mismo pero al nivel de la sociedad. Si no te gustó la película coreana, no te aconsejo esta, pero insisto en que es muy buena.

Dirección: Michel Franco

Fotografía: Ives Cape

Guion: Michel Franco

Montaje: Oscar Figueroa, Michel Franco

Música: Cormac Roth

Actores: Samantha Yazareth Anaya, Darío Yazbek Bernal, Patricia Bernal, Diego Boneta, Analy Castro

Plataforma: ?

(2020; 88’; **; 15)

EL AMOR TIENE DOS CARAS

A pesar de que la última que vimos de la Streisand no nos gustó (y aquí vuelve a tener un pequeño papel Segal), el hecho de que la dirigiera ella nos hizo darle una oportunidad. Ella es una actriz que me gusta y que no he llegado a seguir del todo y, además, tuvo la valentía de ponerse detrás de la cámara y no hacerlo mal, en una época que no había mujeres directoras. Bridges está bien, como siempre, pero con sus acostumbrados mohines.

Los protagonistas interpretan a dos profesores de universidad: ella de literatura romántica y él de matemáticas. Este último acaba de tener un desengaño amoroso y decide no tener más contacto con mujeres, salvo que sea como pura amistad. Cuando la conoce a ella le explica su planteamiento y, ante su asombro, ella le acepta y se casan.

El guion proviene de una obra de teatro francesa y, aparte de los actores mencionados y los otros que figuran más abajo, tienen pequeños papeles Brenda Vaccaro, Austin Pendleton, Elle Macpherson, por lo que puede decirse que está trufado de actores secundarios que arropan a los dos principales y que hace que la película sea amable y agradable de ver. La música de Hamlisch tiene mucho que ver en ello, pues le va como a un guante.

Dirección: Barbra Streisand

Fotografía: Andrzej Bartkowiak, Dante Spinotti

Guion: Richard LaGravanese

Montaje: Jeff Werner

Música: Marvin Hamlisch

Actores: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, George Segal, Mimi Rogers, Pierce Brosnan

Plataforma: Netflix

(1997; 126’; **; 13)

NOS CONOCIMOS EN ESTABUL

Esta serie la descubrió Marisol y yo la habría dejado en el primer episodio pues, entre los nombres turcos que no conseguía distinguirlos ni asociarlos a cada persona y el hecho de que no he visto otra serie en la que se hagan más preguntas y no sean respondidas o lo sean con otra pregunta, no me terminaba de convencer en absoluto. Pero al seguir viéndola pude ver cómo es la vida en Turquía para algunas personas que siguen los ritos ancestrales y cómo lo es para las que visten y piensan de manera más occidental.

Los personajes principales son mujeres: una de ellas comienza la serie estando con su psiquiatra de la seguridad social, que es otra protagonista. La paciente tiene una hermana que apenas habla y está muy desmejorada, casada y con dos hijos. El marido es un quisquilloso metomentodo, bastante insoportable hasta para el espectador. El marido es un fiel seguidor de un hombre mayor que da consejos a la comunidad y aquel considera que su cuñada debe consultarle cualquier asunto relacionado con la psiquiatra a la que va a ver. Esto es un pequeño resumen de lo que se puede ver en el primer capítulo… luego empeora, en el sentido dramático, pero la serie puede terminar de verse y disfrutarla.

Dirección: Berkun Oya

Fotografía: Yagiz Yavru

Guion: Berkun Oya

Montaje: Ali Aga

Música: Cem Yilmazer

Actores: Oykü Karayel, Fatih Artman, Funda Eryigit, Defne Kayalar, Settar Tanriögen, Tülin Ozen

Plataforma: Netflix

(2020; 8 x 49’; **; 12)

LA TRINCHERA INFINITA

Empezamos a ver Maridos de Cassavetes y la dejamos correr al cuarto largo de hora: insoportable. Entonces le dije a Marisol que viéramos la película cuyo título encabeza estas líneas porque Lorenzo me había dicho que echaba en falta un comentario sobre la película. Yo le dije que no la quería ver porque estaba cansado de películas sobre guerras y me dijo “que solo eran los diez primeros minutos”. Bueno, según se vea, claro. Es decir, escenas de la guerra solo aparecen al principio, aunque más de diez minutos, pero toda la película es debida a la guerra civil española. Así que hacía bien en no verla, pero si la ves, verás una muy buena película.

Los protagonistas indiscutibles de la misma están en el cartel publicitario: él escondido detrás de ella, ella dando la cara y aguantando el tipo. Así es la película y así fue la vida para algunos españoles que perdieron la guerra y no quisieron perder la vida como estaba mandado… y la perdieron de otra manera. Parece imposible y difícil de creer, pero la capacidad humana de sufrimiento y de adaptarse a las circunstancias hacen posible estas historias extraordinarias. Estuvo nominada a quince Goyas y ganó dos; quizá sea poca recompensa, pero indica el nivel global del trabajo de todo el equipo. Espléndida.

Dirección: Aitor Arregui, Jon Garaño, Jose M. Goenaga

Fotografía: Javier Aguirre

Guion: Luiso Berdejo, Jose M. Goenaga

Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López

Música: Pascal Gaigne

Actores: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José M. Poga, Emilio Palacios, Iñigo Núñez

Plataforma: Netflix

(2019; 147’; ***; 11)

 

CHACAL

Empezamos a ver Llamada para un muerto y al poco rato dejamos de verla: la sombra de Alec Guinness es alargada y James Mason, y el guion, hacen que desistamos. Marisol quiere ver la película de la cabecera y a mí no me apetecía mucho, pues creo que ha quedado un poco anticuada, pero me ha gustado más que la última vez (en el pasado la había visto bastantes veces, pues me gustaba mucho).

Creo que Fox está estupendo en el papel y ver los tipos de trucos sin artilugios que emplea hace más creíble el personaje. También me gusta mucho Lonsdale, que está tan parco de gestos como Fox, pero que también transmite su profesionalidad y acatamiento a las órdenes que va recibiendo.

Los integrantes de la OAS, organización en contra de De Gaulle por haber perdido Argelia, deciden asesinarlo, pero sus intentos siempre han sido un fracaso, por lo que deciden contratar a un profesional extranjero, a fin de que la policía francesa no pueda tener sus antecedentes ni conocimiento de lo que pretende. Parece ser que este personaje está basado en el terrorista venezolano conocido como Carlos.

Dirección: Fred Zinnemann

Fotografía: Jean Tournier

Guion: Kenneth Ross

Montaje: Ralph Kemplen

Música: Georges Delerue

Actores: Edward Fox, Terence Alexander, Michel Auclair, Michael Lonsdale, Alan Badel, Tony Britton

Plataforma: Filmin

(1973; 145’; **; 10)