domingo, 31 de octubre de 2021

SENTIMENTAL

Daniela me aconseja esta película y, aunque el cartel que había ido viendo en el quiosco de la esquina no me daba buena espina, me fío de su buen gusto y la vemos. No está mal y hay momentos, sobre todo con San Juan, que te ríes por su manera de expresar aquello que cualquier otro no se atrevería a decirlo.

Dos parejas, vecinos de escalera, han quedado para cenar en el piso de los que son mayores. Este es un matrimonio que ya discute por cualquier cosa y durante el tiempo que haga falta. Uno de los motivos de discusión es que él no quiere quedarse a cenar con esos vecinos que hacen demasiado ruido cuando hacen el amor y amenaza con hacérselo saber mientras estén cenando.

Salvo Belén Cuesta los otros tres actores estaban nominados al Goya y se lo llevó el que ya he mencionado. Me han gustado las actuaciones, aunque quizá menos la de Cámara, pues su papel es el de un marido hastiado e impertinente y he conocido a algunos que no eran actores y lo hacían igual de bien (para desgracia de sus esposas). La película recuerda, tanto porque son cuatro actores como por las escenas con el ascensor, a Un dios salvaje, de Polanski, aunque el texto de esta última es muy superior.





Dirección: Cesc Gay 

Fotografía: Andreu Rebés

Guion: Cesc Gay

Montaje: Liana Artigal

Música: -

Actores: Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan, Akram, Jali

Plataforma: Movistar +

(2020; 82’; **; 78)



sábado, 30 de octubre de 2021

MOMENTOS DECISIVOS: EL 11-S Y LA GUERRA CONTRA EL TERRORISMO

Escucho en La Cultureta las bonanzas de esta serie y el mismo 11 de septiembre, veinte años después, empezamos a verla. Tan buena como este cartel, donde la sombra de cuatro soldados proyecta el perfil de las torres que ya no están, así son los capítulos de esta serie.

El primero de ellos se dedica a mostrarnos las dos colisiones de los aviones contra las dos torres, mientras otro se estrellaba contra el Pentágono y otro más no hacía blanco en Washington por la intervención de los pasajeros. Ver todo esto seguido y el derrumbamiento de los emblemáticos edificios sigue encogiendo el estómago. No parece creíble. Como tampoco lo parece lo que se nos muestra en los cuatro capítulos siguientes: una lección de historia de Afganistán y las dos superpotencias, en una carrera para ver quién lo hace peor. Los comentarios críticos de miembros del gobierno, fuerzas del orden, historiadores, dejan malparados a muchas personas y otras muchas decisiones que se fueron tomando a lo largo de los últimos cuarenta años y que han sido el germen que dio pie al ataque, en tiempo de paz, más funesto para Estados Unidos y con repercusiones a nivel mundial. Muy interesante y entretenido, si fuera ficción. Pero no lo fue.





Dirección: Brian Knappenberger

Fotografía: Axel Baumann, Jay Visit, Scott Sinkler

Guion: Brian Knappenberger

Montaje: Brian Anton, Aaron Crozier, Christy Denes Sean Jarrett

Música: John Dragonetti

Actores: -

Plataforma: Netflix

(2021; 5 x 60’; ***; 77)



domingo, 24 de octubre de 2021

LA ULTIMA NOCHE

Es claro y notorio que llegué tarde (aunque en vida del autor, lo que no me acostumbra a pasar) a conocer la filmografía de Spike Lee, pero me parece que fue en La Cultureta que mencionaron esta película y me faltó tiempo para que la viéramos. La estructura es la misma que en Haz lo que debas: película más larga de lo habitual, actores conocidos, aparente lentitud en todo el largo planteamiento y un desenlace que no se lo espera el espectador y que le da un mayor simbolismo a la historia.

Y esta va de un traficante de drogas que ha sido condenado a siete años de cárcel y se tiene que presentar en veinticuatro horas en la prisión. Sus amigos le preparan una fiesta, su padre quiere disculparse por no haber sido mejor padre, su pareja quiere pasar la noche con él… y él pasea a su perro pensando si saldrá de esta y quién lo denunció.

Media docena de conocidos y buenos actores ponen cara a estos personajes, cada uno en un mundo diferente y todos ellos bien alejados de una condena de siete años.





Dirección: Spike Lee

Fotografía: Rodrigo Prieto

Guion: David Benioff

Montaje: Barry A. Brown

Música: Terence Blanchard

Actores: Edward Norton, Philip S. Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox

Plataforma: Movistar +

(2003; 134’; ***; 76) 


 

sábado, 23 de octubre de 2021

LOS BUDDENBROOK

Marisol descubrió esta película después de haber leído el libro, pero esperamos a que yo lo leyera también (https://autobiografialectora.blogspot.com/2021/09/thomas-mann-los-buddenbrook.html). Pongo el enlace para no repetirme en cuanto a la historia.

La película tiene una muy buena presentación, pues el vestuario y las calles reflejan muy bien los lugares en los que transcurre la acción y la época de la misma, pero la novela es muy densa como para poder reflejarla en solo dos horas y media, o la dirección no fue lo suficientemente buena para ello. El resumen es que puede verse, pero queda muy lejos de transmitir al espectador lo que se llega a sentir leyendo las más de setecientas páginas.





Dirección: Heinrich Breloer

Fotografía: Gernot Roll

Guion: Heinrich Breloer, Horst Königstein

Montaje: Barbara von Weitershausen

Música: Hans-Peter Ströer

Actores: Armin Mueller-Stahl, Jessica Schwarz, August Diehl, Mark Waschke, Iris Berben, Léa Bosco

Plataforma: Filmin

(2008; 150’; **; 75)



domingo, 17 de octubre de 2021

MINARI

 A principios de año El País me regala dos entradas para ir a ver esta película, pero me encuentro mal y no puedo ir. Ahora hace unas semanas lo hizo la misma distribuidora, y esta vez no fallo. A Marisol no le hizo el peso y a mí me gustó porque, aunque es de temática familiar de superación, está contada con la suficiente gracia y con unos personajes secundarios que le dan vida a la película y a la historia. La música inicial de la película me gustó mucho y es una lástima que no la explote un poco más mediante variaciones.

 El padre de familia que aparece en el cartel ha arrastrado a la suya a un lugar en medio de la nada porque quiere plantar productos típicamente coreanos para venderlos al por mayor. Mientras tanto, se dedica a lo que sabe hacer muy bien: sexar pollos. Su mujer también aprende, porque considera que la idea de su marido es una aventura de final incierto. Los hijos se quedan solos en la caravana mientras sus padres están trabajando y, como eso puede causar problemas, se traen a la madre de ella desde Corea. La abuela no habla inglés y esto dará pie a ciertos inconvenientes.

 La vimos en versión original con subtítulos y aconsejo verla así porque los protagonistas son bilingües y cuando se traduce todo se pierde cierta gracia.





Dirección: Lee I. Chung

Fotografía: Lachlan Milne

Guion: Lee I. Chung

Montaje: Harry Yoon

Música: Emile Mosseri

Actores: Steven Yeun, Ye-Ri Han, Yuh-Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Darryl Cox, Esther Moon

Plataforma: cine

(2021; 116’; ***; 74)



sábado, 16 de octubre de 2021

EL SOSPECHOSO NUMERO 12

El título parece indicar que el número doce es sospechoso de algo, pero no es así, sino que se refiera a alguien que no está en el cuchitril que hace las veces de bar y que es donde transcurre casi toda la acción. Aunque está en color en el cartel, la película es en blanco y negro y nosotros la vimos en versión original (no creo que fuera por ahondar en nuestro conocimiento del coreano).

El que está de pie es un investigador que aparece de incógnito en el bar y empieza haciendo preguntas inocentes como para informarse de la muerte de un poeta, pero resulta que no es exactamente lo que dice ser, ni los clientes del bar solo pintores o poetas. No puedo explicar nada más porque desentrañaría datos que el espectador irá conociendo bastante tiempo después… si la aguanta.

Nosotros lo hicimos aunque, llegado el final, hubiéramos preferido no hacerlo, pues nos aburrió su lentitud y el fondo de la historia. Filmin la compara con los casos de Agata Christie y no le falta algo de razón, pero la película va más allá y, además, tiene alguna escena de violencia exacerbada que no aparecen en los libros de esta autora y que nos molestó un poco. Para estudiosos del coreano.





Dirección: Ko Myoung-Sung

Fotografía: Park Jong-cheol

Guion: -

Montaje: -

Música: Koo Ja-wan

Actores: Kim Sang-kyung, Park Sun-young, Heo Sung-tae, Kim Dong-young, Jeong Ji-sun, Kim Ji-hoon

Plataforma: Filmin

(2019; 106’; *; 73)



domingo, 10 de octubre de 2021

EL PADRINO III (EPILOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE)

Empezamos a ver Clickbait y al segundo episodio la dejé, pues me pareció que iba a divagar y no me interesaba (Marisol la acabó, pero no le he preguntado su opinión. El primer capítulo puede sorprender, por lo que aconsejo verlo).

Dos días después nos encontramos esta versión de la tercera entrega de esta saga (hemos visto muchas veces todas las películas del mismo título) por lo que decidimos verla de nuevo con el aliciente de encontrar alguna diferencia notable. Y creemos que así es, a pesar de que tiene la misma duración.

Aunque hacía muchos años que no la habíamos vuelto a ver, a lo largo de toda la película nos pareció ir encontrando alguna escena añadida, sobre todo en lo que se refiere a las implicaciones del Vaticano, pues queda mucho más claro el porqué de ciertas decisiones que se toman; también creemos que la estancia en Sicilia está aumentada. Por el contrario, las escenas (algunas repetitivas) del palco durante la representación de la ópera son especialmente malas si han sido añadidas, pues no son creíbles. En general, la última parte de la película que sucede en el teatro no está lograda, especialmente en lo que corresponde a los personajes principales. Una lástima. Talia Shire está espléndida y su personaje es el que no tiene escenas que chirríen.

Nos dejó muy perplejos la cantidad de metraje extra que aparece, por lo que nos queda la duda de si se tenían las ideas claras cuando se rodó. Ha sido una buena excusa para volver a verla.







Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Gordon Willis

Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola

Montaje: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch

Música: Carmine Coppola

Actores: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget Fonda

Plataforma: Filmin

(2020; 158’; ***; 72)


sábado, 9 de octubre de 2021

OCHO SENTENCIAS DE MUERTE

En el árbol del cartel aparecen ocho escudos con las imágenes de ocho nobles, todos ellos de la misma familia y, todos ellos interpretados por Alec Guinness (quizá de ahí sacó su título de sir). Ninguno de los dos habíamos visto esta película, aunque teníamos noticias de su singularidad.

El sujeto que está en medio con un hacha tiene la intención de talar el árbol, es decir, de ser el heredero al título nobiliario que lo otros ocho habrán detentado en algún momento de su vida, sea esta lo larga que haya podido ser. A través de las memorias de este leñador nos enteraremos si consiguió, o no, su ansiado título, pero hay veces que no es bueno tener tanta memoria.

Estupenda película de la Ealing Studios de los que ya ha aparecido una película de estos mismos estudios en este blog, y también productora de una versión de El quinteto de la muerte, con el mismo protagonista.





Dirección: Robert Hamer

Fotografía: Douglas Slocombe

Guion: Robert Hamer, John Dighton, Nancy Mitford

Montaje: Peter Tanner

Música: Ernest Irving

Actores: Dennis Price, Alec Guinness, Valerie Hobson, Joan Greenwood, Audrey Fildes, Miles Malleson

Plataforma: Filmin

(1949; 83’; ***; 71)



domingo, 3 de octubre de 2021

LA INFAMIA (THREE GIRLS)

¿Qué tal? ¿Cómo te sientes hoy? Si estás bien y quieres bajar un poco tu optimismo para estar preparado para cuando llegue la torta sin saber de dónde; o bien, si te encuentras fatal porque hoy se ha torcido algo y crees que no hay ser que se encuentre peor, mi consejo es que veas el primer capítulo de esta serie. No falla, testado empáticamente. Sin que veas ninguna escena asquerosa o cruda en cuanto a la imagen que ofrece, vas a recibir una bofetada que te va a poner los pies en esta tierra a la media hora, más o menos. Si tienes interés en saber cómo acaba, te faltan dos horas y media de menos intensidad, por lo que hasta podrás respirar de vez en cuando.

El título en castellano es mejor (descrédito, deshonra, maldad, vileza) pues de todo eso hay en la serie, pero el original es otro y muy diferente, y lo he puesto por si no aparece en castellano en las plataformas. Las tres chicas del título son adolescentes de familias desarraigadas que viven una vida sin control paterno y encuentran un establecimiento de paquistaníes en el que les dan comida y bebida (incluso alcohólica) sin cobrarles nada. El tiempo se encargará de indicarles el precio de todos esos regalos y, lo que es peor, es que no termina de pagarse nunca.

Lamentablemente es un caso basado en hechos reales, ocurrido en Inglaterra, que tardó en resolverse más de cinco años debido a la desidia de la policía. Salvo la fotografía, las que están detrás de la cámara son mujeres: nada que objetar, todo lo contrario, es una muy buena serie.






Dirección: Philippa Lowthorpe

Fotografía: Matt Gray

Guion: Nicole Taylor

Montaje: Una Ní Dhonghaile

Música: Natalie Holt

Actores: Molly Windsor, Maxine Peake, Paul Kaye, Jill Halfpenny, Ria Zmitrowicz, Liv Hill, Wasim Zakir

Plataforma: Filmin

(2017; 3 x 60’; ***; 70)



sábado, 2 de octubre de 2021

TIMIDOS ANONIMOS

David, mi amigo de La Cratera, me aconseja películas que sabe que no me tienen por qué gustar y yo no le aconsejo otras porque sé que no le gustarán y así llevamos más de ocho o nueve años. En esta ocasión le hice caso y, casi casi, salió como siempre. Por los pelos.

La joven del cartel es una esmerada chocolatera y, el menos joven de atrás, un fabricante de bombones de chocolate cuya empresa se encuentra en las últimas. La profesión los une, pero algo los separa: la extrema timidez de ambos.

Después de verla le comento a David si ha visto Toc toc y me dice que sí, que es una película muy buena. Yo le digo que esta está a medio camino de no ser buena y le falta toda la gracia de la otra. Al final se ríe y me dice que no se me puede aconsejar películas. Sí se pude, como yo lo hago, pero diciendo lo que son: en este caso, justita.





Dirección: Jean-Pierre Améris

Fotografía: Gérard Simon

Guion: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband

Montaje: Philippe Bourgueil

Música: Pierre Adenot

Actores: Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré, Lorella Cravotta, Lise Lamétrie, Swann Arlaud, Pierre Niney

Plataforma: Prime Video

(2011; 80’; **; 69)