EL ESCRITOR

A la noche siguiente no dejamos al director de la película anterior, ni al músico y, para no aburrir, a nadie del equipo técnico, lo que me ha dejado sorprendido y, para mí, es indicativo de que es un grupo cohesionado que colabora habitualmente y cuyos productos, por lo menos los dos que tenemos a la vista más Un dios salvaje (las tres que aparecen en estas crónicas), tienen un marchamo de calidad.

La escena inicial muestra un transbordador atracando y viendo cómo se van yendo los vehículos mientras uno está quieto impidiendo el paso de los que se encuentran detrás. La música de Desplat, que me encanta por su marcado tono siniestro, advierte que algo malo ha sucedido. Luego nos enteraremos de que el que ocupaba dicho vehículo ha debido caer al mar, que era un escritor contratado por un político para escribir sus memorias y, a la vista de la desgracia, se está buscando urgentemente un sustituto. Desplat irá apareciendo poco a poco a lo largo de la película y la tensión también. Aparece Eli Wallach con 94 años… y no fue su última película.

A Mari solo le quedaba una noche más y Marisol decidió empezar a ver la de la noche siguiente, pero la paramos. Tiempo al tiempo.

Dirección: Roman Polanski

Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Robert Harris, Roman Polanski

Montaje: Hervé de Luze

Música: Alexandre Desplat

Actores: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Catrall, Olivia Williams, Jon Bernthal, Tim Preece

(2010; 128’; **; 34)

EL OFICIAL Y EL ESPIA

Buscando qué podíamos ver, Marisol encuentra esta que no vimos de estreno, así que nos adentramos en el caso Dreyfus que es, ni más ni menos, de lo que trata esta película. Algo sucede con esta historia que no deja de ser traída al presente, máxime más cuanto ya han pasado más de cien años. Si pienso en algún asunto turbio e importante, como el Watergate del que ya ha transcurrido medio siglo, o el espionaje ruso en Inglaterra a través de los profesores de Cambridge, setenta años, no soy consciente de que haya este interés por que no se olvide, lo que me lleva a concluir que detrás del arte puede haber capital judío. Por mí bienvenido sea, pues el producto resultante es bueno y, llegado el caso de que no me interese, no lo veré: la televisión todavía puede apagarse.

Solo para refrescar la memoria: Dreyfus es un capitán judío en el ejército francés y, ante el descubrimiento de que hay un espía en el alto mando, se le acusa a él de serlo. Por más de que las pruebas son muy endebles y de que él niega haber filtrado la documentación es condenado a ser desterrado en una isla solitaria. El oficial que había encontrado las pruebas es ascendido y tropieza con documentos que desconocía. A la vista de los mismos plantea a sus superiores que debe reabrirse el caso siéndole denegada su petición. Por ser militar no puede ir a los periódicos, pero Zola sí: J’accuse.

Dirección: Roman Polanski

Fotografía: Pawel Edelman

Guion: Robert Harris, Roman Polanski

Montaje: Hervé de Luze

Música: Alexandre Desplat

Actores: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Eric Ruf

(2020; 132’; ***; 33)

JOKER

Tal y como dije hace medio año la he vuelto a ver (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2020/02/joker.html). El salto ha sido importante: hemos pasado de las bellezas de Italia a una sórdida Nueva York enmascarada tras una Gotham en un momento presente, pero indeterminado. El motivo de este salto sin red, más propio de un acróbata que de un payaso (valga el símil), es que la película es tan buena, la interpretación de Joaquin Phoenix, que no deja la pantalla en ningún momento, tan creíble, que Mari no se podía ir sin verla y, nosotros, sin volver a disfrutarla.

Para no repetirme con lo que dije en febrero, daré otro punto de vista: los guionistas han creado una buena historia para hacer creíble el porqué Joker es un malhechor, porqué Batman lo persigue, porqué existe Batman (no creo descubrir nada diciendo que mataron a sus padres en su presencia siendo él un muchacho) y lo más sorprendente, es que esta historia se ha llevado a la pantalla y la ha engrandecido, lo que no siempre sucede. Habrá quien la vea y pueda decir que es violenta: sí, hay dos o tres escenas violentas, pero no más, por ejemplo, que las de la vida real en Estados Unidos (varios hombres de color muertos a manos de policías; civiles disparando contra estudiantes en las escuelas). También se puede argumentar que lo que le ha sucedido a Joker a lo largo de su vida no es agradable (no, como tampoco lo fueron las vidas de las dos mujeres europeas que estuvieron muchos años atrapadas en sus casas por sus padres). Cambiaré de tercio.

Hay dos escenas que me gustan mucho: la de Joker viendo en un cine, y sonriendo, a Charlot y la comparación entre como sube las escaleras que van de una calle inferior a la de su casa, que se repite dos o tres veces, a cómo las baja ya disfrazado como está en el cartel de la película. La próxima vez que la vea, porque sucederá, tendré que esmerarme en no repetirme, pero me faltan adjetivos superlativos.

Dirección: Todd Phillips

Fotografía: Lawrence Sher

Guion: Todd Phillips, Scott Silver

Montaje: Jeff Groth

Música: Hildur Gudnadóttir

Actores: Joaquin Phoenix, Robert de Niro, Zazie Beetz, Brett Cullen, Shea Whigham, Douglas Hodge

(2019; 122’; ***; 32)

LA MEJOR OFERTA

No abandonamos Italia ni la belleza y al día siguiente vimos esta película. Ya la habíamos visto de estreno, pero no la habíamos vuelto a ver. Alambicada historia, pero entretenida y, para alguien que le gusta el coleccionismo, maravillosa.

Rush es un experto en pintura, siendo llamado por los principales museos del mundo para que dé su opinión sobre la autenticidad de cuadros que aparecen en el mercado. Asimismo, tiene una casa de subastas de enorme prestigio. Lo vemos en ambas ocupaciones moviéndose como pez en el agua. Una mañana recibe una llamada solicitando que vaya a una vieja mansión para valorar sus cuadros, muebles y diferentes enseres. A pesar de todo su rigor, sus costumbres y sus manías, y tiene unas cuantas, esa simple llamada cambiará su vida.

Si no sabes qué ver, esta es una muy buena oferta.

Dirección: Giuseppe Tornatore

Fotografía: Fabio Zamarion

Guion: Giuseppe Tornatore

Montaje: Massimo Quaglia

Música: Ennio Morricone

Actores: Geoffrey Rusk, Jim Sturgess, Silvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley

(2013; 124’; ***; 31)

LA GRAN BELLEZA

Segunda película que vemos con Mari, a la que seguirán bastantes más pues nos hemos dado un buen atracón. Esta película la vimos de estreno Marisol y yo y nos pareció realmente buena y, si no estoy equivocado, volvimos a ver. Ahora lo hemos hecho de nuevo y, por vez primera, hablo de ella aquí.

Jep Gambardella es un periodista que cumple 65 años y se celebra con una fiesta multitudinaria en la que están todos aquellos que son alguien en las fiestas de sociedad. Antes de la presentación de esta larga escena hemos visto cómo un turista se desmayaba ante la belleza de Roma, secuencia que no se entiende muy bien, quizá, la primera vez. A partir de este momento lo que aparece en pantalla son los conocidos de Jep hablando de su pasado y rodeados de personas con intereses bien diferentes. En todas ellas hay buenas conversaciones en las que los participantes dejan ver sus diferentes intereses, con indiferencia de lo prosaicos que puedan ser.

Película del estilo de Fellini en la que las imágenes atrapan al espectador, aunque unas de otras puedan estar desconectadas. Los diálogos son interesantes y dejan al descubierto la vacuidad de los que participan en ellos, sobresaliendo Jep y un par de personas más, no tanto por la diferencia con sus interlocutores, sino porque saben qué son y a qué pueden aspirar. No es una película para todos los públicos, pero vale la pena probar si se es de aquellos que pueden apreciar la gran belleza.

Dirección: Paolo Sorrentino

Fotografía: Luca Bigazzi

Guion: Paolo Sorrentino, Umberto Contarello

Montaje: Cristiano Travaglioli

Música: Lele Marchitelli

Actores: Toni Servillo, Carlo Verdone, Sabrina Ferilli, Carlo Buccirosso, Iaia Forte, Pamela Villoresi

(2013; 141’; ***; 30)

LA TAPADERA

Viene Mari a pasar unos días con nosotros, a echar unas risas y, como no podía ser de otra manera, a ver unas cuantas películas. Esta es la primera. La he visto una media docena de veces porque me gusta mucho, no tanto por lo buena que pueda ser (me ha molestado un poco el abuso de los primeros planos), sino porque me gusta el tema que trata (la bofetada al injusto sistema de McCarthy) y porque es una película en la que Woody Allen hace un papel similar al de sus primeras películas y, en cambio, ni es el guionista ni el director. Un homenaje a todos aquellos artistas que sufrieron los abusos de esa época.

Allen encarna a un personaje cuyo mayor mérito es ir trampeando a costa de conocidos y parientes, es decir, no tiene dónde caerse muerto. Pero tiene un amigo guionista que le comenta que ha sido incluido en la lista negra y, a partir de ese momento, ningún estudio va a aceptar sus guiones. A Allen se le ocurre que él sí puede presentarlos y el amigo, después de advertirle de los riesgos en los que incurre, le ofrece el diez por ciento de su salario. A partir de aquí, se abre una forma de vida insospechada para el personaje que da pie al título de la película. Tristemente divertida.

Dirección: Martin Ritt

Fotografía: Michael Chapman

Guion: W. Bernstein

Montaje: Sidney Levin

Música: Dave Grusin

Actores: Woody Allen, Zero Mostel, Michael Murphy, Herschel Bernardi, Remak Ramsay, Lloyd Gough

(1976; 95’; **; 29)