PATRIA

Empezamos a ver esta serie el domingo que emitieron los dos primeros capítulos en HBO, pero la dejamos de ver hasta tenerla completa, pues es mucho más fácil para no perder el hilo, sobre todo para mí. Teníamos muchas granas de verla, pues ambos habíamos leído el libro y nos había gustado muchísimo (https://autobiografialectora.blogspot.com/2017/05/fernando-aramburu-patria.html), y la serie no nos ha defraudado lo más mínimo.

La actuación de las dos actrices principales está por encima de lo excelente (una amargada y amargando, la otra haciendo el papel de una mujer que envejece a la vista del espectador), los secundarios estupendos (mención especial a la actriz que hace el papel de paralítica), la ambientación, el que sean actores vascos con su tan característico acento y maneras, el guion que refleja la vida en aquellos años de terror y más en un pequeño pueblo donde todos se conocen, y el final ¡qué bien logrado! pues se te encoge el corazón. Se le puede poner tres estrellas como a tantas otras series y películas, pero merece una línea más para destacar que pocas obras recogen, en todos sus aspectos, el buen hacer que esta llega a tener.

Creo que no vale la pena, después del párrafo anterior, dedicar otro para resumir insuficientemente de qué va la historia; pero no quiero dejar de añadir una línea para recordar a cuatro personas que me han venido a la cabeza mientras redactaba esta entrada y son, lamentablemente, los principales actores de la historia que se ve reflejada en la ficción; solo son cuatro de los ochocientos sesenta y cuatro asesinatos en más de cuarenta y dos años de innecesario terror que ocasionó la cruel ceguera de la mencionada banda: Miguel Angel Blanco, concejal; Ernest Luch, economista; José María Ryan, ingeniero; José Ramón Recalde, abogado. Los culpables de que estos nombres, y los otros ochocientos sesenta, no se olviden no merecen figurar en ninguna parte, solo tienen derecho a cumplir la pena que se les impuso y a ser olvidados.

Dirección: Oscar Pedraza, Félix Viscarret

Fotografía: Alvaro Gutiérrez, Diego Dussuel

Guion: Aitor Gabilondo

Montaje: Alvaro del Campo, Victoria Lammers

Música: Fernando Velázquez

Actores: Elena Irureta, Ane Gabarain, Loreto Mauleón, Susana Abaitua, José R. Soroiz, Mikel Laskurain,

(2020; 8 x 60’; ***; 60)

CHANTAJE EN BROADWAY

Elegida en Filmin por los dos actores que, si no es uno es el otro o los dos, están siempre en pantalla. Creía que no la había visto, pero durante la larga secuencia de Curtis al principio de la película me vino a la cabeza Lancaster sentado en una mesa y con cara de pocos amigos, que es como aparece y se pasa buena parte de la película. No hace falta decir que no recordaba nada más de la película, por lo que una película de intriga nunca la pierde en mi caso.

El último actor mencionado es un columnista de muchísimo éxito, por lo que todo aquel que necesita aparecer en un periódico acude a él y, a quien no le hace falta, teme por lo que pueda aparecer en esta columna. Curtis es su correveidile, un joven sin más fortuna que su aspiración a ser un día tan importante como el personaje de Lancaster. Lo que sí le sobra a Curtis es arrojo y falta de escrúpulos, pues hace aquello que haga falta para ir ascendiendo. La hermana de Lancaster se enamora de un guitarrista y, como a aquel no le parece bien, utiliza a Curtis para romper ese lazo. Pero la situación se complicará no dejando a nadie indemne.

En brillante blanco y negro, un paseo por los lugares de ocio de más renombre de la Nueva York de hace sesenta años. Las actuaciones de los dos actores mencionados son duras, sobre todo la de Lancaster, que recuerda a su actuación en Siete días de mayo, y la de Curtis sorprende, pues acostumbra a ser el muchacho bueno; pero los diálogos, con sus afiladas, cínicas y dañinas respuestas, llevan a ello, haciendo una memorable presentación de Lancaster en la película, pues no en balde era lo único que recordaba.

Dirección: Alexander Mackendrick

Fotografía: James W. Howe

Guion: Clifford Odetts, Ernest Lehman

Montaje: Alan Crosland

Música: Elmer Bernstein

Actores: Burt Lancaster, Tony Curtis, Susan Harrison, Martin Milner, Jeff Donnell, Joe Frisco

(1957; 96’; **; 59)

ANTIDISTURBIOS

Esta serie se emite en Movistar y, como su nombre indica, trata de media docena de policías que trabajan en antidisturbios, y cuya primera misión que se nos muestra es desalojar un piso por impago. Se ve cómo se les pide a las treinta personas que están ocupándolo que salgan pacíficamente pero, ante la negativa de todos ellos, empiezan a sacarlos a la fuerza. El jefe de los seis ha pedido al secretario del juez que le transmita que la situación no puede ser controlada, pero el juez insiste en que se ha de hacer ese día. Para saber qué sucede hay que dejar de leer y ver la serie.

Con independencia si se adapta a la realidad o no, pues al fin y al cabo es una creación artística y no un documental, la serie atrapa al espectador desde la primera escena, en la que se muestra el carácter de la que será la protagonista femenina y, deja sin aliento, la secuencia del desalojo porque, a pesar de que es en el edificio de una corrala, yo la definiría como claustrofóbica, debido al poco espacio que hay en el pasadizo de entrada a los pisos, que es donde sucede la mayor parte de ella. Me pregunto cuántas planos y tomas hicieron falta, pues el espectador se encuentra rodeado de antidisturbios y vecinos de la corrala y te llega a transmitir el nerviosismo de los unos y de los otros.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Borja Soler

Fotografía: Alejandro de Pablo, Diego Cabezas

Guion: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen, Eduardo Villanueva

Montaje: Alberto del Campo, Miguel Doblado, Pedro Collantes

Música: Olivier Arson

Actores: Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Alex García, Hovik Keuchkerian, Roberto Alamo, Raúl Prieto

(2020; 6 x 50’; ***; 58)

LA CONVERSACION

Dada mi insistencia, Marisol se decide a ver esta película, que yo ya he visto bastantes veces y, por ello, puedo asegurar que no es una película para que la vea todo el mundo. Motivos: es de ritmo tranquilo; las escenas son, por lo común, largas; trata de perdedores y solitarios. ¿Por qué me gusta lo suficiente como para haberla visto tantas veces? Por los motivos ya mencionados y por otras tres razones más: la actuación de Hackman es muy contenida y transmite la seguridad de la profesionalidad de su personaje; porque Cazale es un actor que me gusta en la media docena de películas que rodó (todas ellas nominadas al Oscar a la mejor película); y por la escena final, culmen de los tres motivos iniciales. Marisol llegó hasta aquí, aunque dijo que le sobraba metraje.

Hackman interpreta a un técnico en espionaje que está considerado el mejor en su especialidad: la grabación de conversaciones. Poco después de un trabajo reciente hay una convención de profesionales del sector en la que se advierte el respeto con el que lo tratan. La última noche de la convención la terminan varios profesionales en el lugar de trabajo que tiene él y, aunque ya se había hecho así en otras ocasiones, esta no será igual.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Bill Butler, Haskell Wexler

Guion: Francis F. Coppola

Montaje: Richard Chew

Música: David Shire

Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Cindy Williams, Frederic Forrest, Teri Garr

(1974; 113’; ***; 57)

FEDORA

Marisol quiere ver esta película de la que no recuerdo, inicialmente, nada y que tampoco me apetecía mucho, pero el mando lo tiene ella y yo no tengo ganas de buscar otro aliciente. Empezamos y al poco rato ya sé que la he visto, pero nada más, por lo que es como si no la hubiera visto nunca. Tengo una memoria fantástica pues puedo repetir películas de intriga y verlas como si fuera la primera vez. Vamos a por ella.

La película comienza con una escena parecida a Sunset Bulevard y, a partir de aquí, nos iremos enterando porqué Fedora, una actriz retirada en la cúspide de su carrera, que mantiene la belleza de cuando se retiró, nunca más ha querido hacer una película y vive enclaustrada con una condesa y su médico personal.

La película podría clasificarse como de intriga y melodramática y, aunque está dirigida por Wilder, no me parece de las mejores de él, pues no siempre mantiene la atención del espectador o no mantuvo la mía que, al fin y al cabo, soy el que lo está diciendo. Pero si no se ha visto hay que hacerle un hueco: es de Wilder, con unos grandes actores y es un lujo ver a Fonda diciendo “Es porque ya no hay mujeres como Vd., Fedora”.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Gerry Fisher

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Stefan Arnsten, Fredic Steinkamp

Música: Miklós Rózsa

Actores: William Holden, Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer, Frances Sternhagen, Mario Adorf

(1978; 116’; **; 56)

NOCHES BLANCAS

Esta película, escogida por Marisol y que yo no había visto, está basada en un cuento de Dostoievski, y tiene intriga, romanticismo del que ya no existe, sentimientos, una fotografía en blanco y negro que sorprende, y aunque aparece más gente solo tienen diálogo cuatro actores por lo que, claramente, podría ser una obra de teatro y, en cambio, nada más empieza te quedas enganchado por la sucesión de imágenes y el planteamiento de la historia. ¡Qué gusto da encontrarse con viejas películas y que estén tan vivas como esta!

Un jovencísimo (aunque ya tenía treinta y tres años) y bello Marcello vuelve a donde reside después de pasar un día con la familia de su jefe. Hace ver que se va a casa, pero se queda merodeando por un pequeño puente que atraviesa un triste canal en la confluencia de tres calles y una placita. En el puente hay una joven parada con un pequeño bolso y él se le insinúa por lo que ella se marcha deprisa. El la sigue y ella le dice que ya tiene que entrar en su casa porque es muy tarde. El se queda paseando sin tener un objetivo. Poco después, la joven de antes sale de la casa en la que ha entrado y él vuelve a verla. A pesar de la reticencia de la joven empiezan a hablar apoyados en el pretil del puente.

Dirección: Luchino Visconti

Fotografía: Guiseppe Rotunno

Guion: Suso Cecchi D’Amico, Luchino Visconti

Montaje: Mario Serandrei

Música: Nino Rota

Actores: Maria Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria Zanoli

(1957; 97’; ***; 55)

GAMBITO DE DAMA

Gambito quiere decir sacrificio en el juego del ajedrez y, si digo esto, es para aquellos que quizá no lo sepan. Esta serie, de Netflix, va de ajedrez, pero con un tinte de intriga y entrega, es decir, intriga porque la protagonista es una mujer que desea escalar a los más altos puestos de este juego y entrega porque ello conlleva una dedicación exclusiva con la consiguiente pérdida en cuanto a las relaciones interpersonales u otras ocupaciones.

La primera escena de la serie ya deja claro que la vida de esa niña no es la ideal, pero su llegada al orfanato y los días siguientes nos mostrarán que es de carácter fuerte y empecinada en lo que quiere como, por ejemplo, cuando conoce al vigilante del colegio que juega al ajedrez. Lo dejo aquí porque quiero que sea el posible espectador el que lo vaya descubriendo.

La actriz protagonista tiene una mirada que por sí sola ya vale la pena ver la serie y, para aquellos que tengan reparos porque creen que si no sabes jugar al ajedrez no puedes verla, objetaré que la mayoría de personas no saben de derecho, ni de medicina, menos de aeronáutica o de investigación policial y, no por ello, dejamos de ver series de juicios, hospitales, del espacio o de crímenes. Aconsejo verla y, si no gusta, cambiar de emisión.

Dirección: Scott Frank

Fotografía: Steven Meizler

Guion: Scott Frank, Allan Scott, Walter Tevis

Montaje: Michelle Tesoro

Música: Carlos R. Rivera

Actores: Anya Taylor-Joy, Chloe Pirrie, Bill Camp, Marielle Heller, Marcin Dorocinski, Moses Ingram

(2020; 7 x 57’; ***; 54)

LA SOGA

Por culpa del sabor que nos deja la novia de negro Marisol pincha a continuación esta película, también en Filmin. Yo creía que no la había visto, pero al poco recordé que sí, por lo que dicen de un profesor invitado a la fiesta los dos jóvenes, personajes principales. Esta película tampoco nos gustó muchísimo pero, por lo menos y a pesar de haber visto un crimen en la primera escena, sabe mantener la tensión de la historia en los diversos temas que abarca, no en vano es del rey del suspense, cuya imagen al principio de la película se nos pasó. Está considerada la primera película que consta de una sola y larguísima secuencia, pero cualquier espectador avisado descubrirá los cortes sin mucha dificultad. Esta forma de haberla rodado la convierte en una obra de teatro y con un cierto acartonamiento en las actuaciones.

Los dos jóvenes ya mencionados, en la primera escena estrangulan a un compañero suyo y lo esconden dentro de un enorme baúl. La morbosidad de dicha acción reside en que un poco después vendrán a tomar un tentempié los padres del asesinado, su novia, un ex profesor de los tres jóvenes y un par más de conocidos, y lo que los jóvenes asesinos quieren demostrarse es que han cometido el crimen perfecto.

Dirección: Alfred Hitchcock

Fotografía: William V. Skall, Joseph A. Valentine

Guion: Arthur Laurents, Ben Hecht

Montaje: William H. Ziegler

Música: David Buttolph

Actores: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Sir Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick

(1948; 80’; **; 53)

LA NOVIA VESTIA DE NEGRO

Esta es otra de las películas que elegimos en Filmin y, casi casi, como las anteriores que hemos visto, hemos envejecido diferente: nosotros estamos bien, en lo que cabe, pero las cintas no tanto. No obstante, mi puntuación es recomendable, pero para aquellos a los que les guste, o lo crean, el cine de Truffaut, pues al resto les parecerán infantiles las resoluciones de las sub historias (el que la vea sabrá a qué me refiero), llegando al culmen la última; pero vale la pena por Jeanne Moreau, pues está espléndida y por la música de Hermann: se le reconocen otras películas nada más oírla.

Primera escena: una mujer intenta tirarse por la ventana y otra que vive con ella lo impide. A partir de aquí la vemos viajar e ir a ver a ciertos hombres. Lamento ser así de escueto, pero decir algo más sería desvelar la intriga de la historia.

He dejado para este párrafo final decir que a Marisol y a mí nos gustó esta película en su momento y que la habíamos visto varias veces. Quizá sí que hemos envejecido mal nosotros y ella conserva todo su esplendor: que nos lo digan quienes la vean a partir de ahora.

Dirección: François Truffaut

Fotografía: Raoul Coutard

Guion: François Truffaut, Jean-Louis Richard

Montaje: Claudine Bouché

Música: Bernard Hermann

Actores: Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy, Charles Denner, Claude Rich

(1968; 107’; **; 52)