LA FORTUNA

Amenábar es un director que, hasta la fecha, no me ha defraudado y creo que no me equivoco, si digo que he visto todas sus películas, por lo que tenía ganas de ver esta serie de aventuras, entretenida y patriótica.

El joven de la foto es un diplomático que entra en el Ministerio de Cultura, que dirige Elejalde, justo cuando Tucci ha encontrado el galeón español La Fortuna y decide quedarse con los cientos de miles de monedas que hay en él. Por una vez, y en contra de los funcionarios de carrera, se decide hacer frente a la afrenta y no llegar a un acuerdo, pero nada es tan fácil como uno cree, sobre todo cuando se es tan bisoño. Clarke Peters es el abogado norteamericano, actor también en The wire.

He dicho que era patriótica por el tono que se emplea en la defensa de lo que se considera propiedad de los españoles pero, a la vez y mucho más claramente y repetitivo, se muestra nuestra consuetudinaria forma de proceder, es decir, llegando tarde, mal y sin estar preparados.

Dirección: Alejandro Amenábar

Fotografía: Alex Catalán

Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández

Montaje: Carolina Martínez Urbina

Música: Roque Baños

Actores: Alvaro Mel, Ana Polvorosa, Stanley Tucci, Clarke Peters, Karra Elejalde, T’Nia Miller, Indy Lewis

Plataforma: Movistar +

(2021; 6 x 45’; ***; 93)

RECURSOS INHUMANOS

Lorenzo me recomienda esta serie en la que la presencia del ex futbolista Eric Cantona, protagonista absoluto y estupendo, es curiosa para aquel que no supiera que ya se dedicaba a la actuación. Yo no sigo el fútbol, pero su nombre había llegado hasta mí en las ocasiones en las que era un jugador bastante bruto: clava su personaje, pues es bruto de cabo a rabo, pero también piensa, lo que le permite salir de muchas situaciones inesperadas.

Cantona interpreta a un ex directivo de recursos humanos que lleva años en el paro porque la empresa para la que trabajaba consideró que ya era demasiado mayor para seguir en el cargo. Le llega la posibilidad de participar en una preselección para el mismo puesto en una empresa mucho más importante que la anterior, pero cree que no tiene sentido que se presente, pues habrá gente mucho mejor cualificada y más joven que él. A pesar de ello, termina presentándose y se le abre la posibilidad de encarrilar su futuro.

Muy interesante, entretenida y la aconsejo, pero lástima del final, pues se engaña al espectador y eso es una regla que no puede obviarse. Algún día leeré la novela de Lemaitre y veré cómo lo resolvió él, aunque lo más probable es que no comience igual. Insisto, vale la pena.

Dirección: Ziad Doueiri

Fotografía: Tommaso Fiorilli

Guion: Perrine Margaine

Montaje: Camille Toubkis, Dominique Marcombe

Música: Eric Neveaux

Actores: Eric Cantona, Suzanne Clément, Alex Lutz, Gustave Kervern, Alice de Lencquesaing, Aton

Plataforma: Netflix

(2020; 6 x 52’; ***; 92)

LA CRONICA FRANCESA

Habíamos visto en un par de ocasiones los anuncios de esta película y, como es habitual en este director, se reconocen fácilmente su estética y a los muchos actores que acostumbran a trabajar con él. Hasta aquí las similitudes con las películas que hemos visto de él. La diferencia es que esta no nos ha gustado nada, tanto es así, que nos habríamos ido del cine y fue un error el no hacerlo, pues se hace eterna.

La Crónica Francesa es un diario que se ha impreso desde hace décadas y la película refleja algunos de los episodios que vivieron sus cronistas. Hace dos meses que la vimos y de sus historias apenas recuerdo la de Benicio del Toro con Léa Seydoux: a él por su gran parecido a Diego Rivera y a ella por su atrevida exposición. Pero ni por esto vale la pena.

Dirección: Wes Anderson

Fotografía: Robert D. Yeoman

Guion: Wes Anderson

Montaje: Andrew Weisblum

Música: Alexandre Desplat

Actores: Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Bill Murray

Plataforma: cine

(2021; 108’; *; 91)

IHESALDIA

Vemos el cartel de esta serie vasca y nos metemos en ella… y la habríamos dejado en el primer capítulo, pero por darle un tiempo la vimos toda. Error.

Los majetes que salen en el cartel son presos de ETA que deciden escapar de la prisión en la que se encuentran. Punto y final para la parte seria. Si hubieran intentado hacer una comedia habría sido muy buena. Ejemplos: hay presos de esa organización y presos comunes y entre ellos no se hablan, hasta que deciden hacerlo a la vista de los guardias y nadie sospecha de nada; los cinco fotografiados se esconden en un falso techo y para comunicarse con los presos tiran bolitas de papel al patio donde pasean los otros: los guardias nunca ven estas bolas; los presos del patio cuando quieren comunicarse con los cinco silban una melodía que es insonora para los guardias; y muchas más perlas que dejo en el aire para no contar toda la historia y porque mi memoria es benigna conmigo y olvida rápidamente. Gracias tú.

Dirección: Jabi Elortegui

Fotografía: Txarli Arguiñano

Guion: Aitor Eneriz, Asier Guerricaechebarría, Xabi Zabaleta

Montaje: Iñigo Arbizu

Música: ?

Actores: Pablo Viña, Arkaitz Gartziandia, Iñigo Aranbarri, Nerea Gorriti, Xabier Perurena, Miren Arrieta

Plataforma: Filmin, v.o.s.e.

(2019; 5 x 50’; *; 90)

EL BUEN PATRON

Para cuando escribo estas líneas ya han salido las nominaciones a los Goya y esta película se lleva ¡veinte! Creo que será difícil que alguien pueda decir que nada de ella le ha podido gustar. He leído que esta película, la que más nominaciones tenía hasta ahora (Días contados), diecinueve, y la que más Goyas ha conseguido (Mar adentro), catorce de quince y los seis premios para actores y actrices, tienen un nombre propio en común: Javier Bardem. Su actuación es brillante; está en todas las secuencias de la película, con cara de falsa humildad, aunque el personaje que interpreta se las sabe todas y las que no las irá inventando a medida que aparezcan; la base de su pensamiento es que los medios están, sean los que sean, para conseguir los fines propuestos y sin parar mientes. El resultado es que no puedes aparatar la vista de la pantalla.

Bardem es el buen patrón: dueño de una empresa que fabrica balanzas y que le viene de familia. La empresa ha ido a menos, pero un premio que se va a librar la semana siguiente puede hacer mucha publicidad a favor de ella y hay que obtenerlo sea como sea. Esos siete días se verán entorpecidos por el despido de un empleado furioso y la poca atención que está prestando a su trabajo su mano derecha en la fábrica, pero él irá trampeando a salto de mata todos los obstáculos, primero de forma amistosa y luego utilizando todas las artimañas que se le vayan ocurriendo. Y va a necesitar muchas, pues cada vez la madeja será mayor. Una comedia muy inteligente y una película excelente.

Dirección: Fernando León de Aranoa

Fotografía: Pau Esteve Birba

Guion: Fernando León de Aranoa

Montaje: Vanessa Marimbert

Música: Zeltia Montes

Actores: Javier Bardem, Manolo Solo, Almudena Amor, Oscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Tarik Rmili

Plataforma: cine

(2021; 120’; ***; 89)

TED LASSO

Hace más de dos meses que esta serie ganó cuatro de los trece Emmy a los que optaba y los de La Cultureta la mencionaron. Poco después, y a pesar de que el tema no era lo que más nos llamaba, la empezamos a ver y disfrutamos con ella. El primer episodio puede que no diga nada, pero a partir del segundo la cosa se anima y te enganchan las salidas que tiene el protagonista.

Ted Lasso es un entrenador de fútbol americano, es decir, una variante del rugby, de segunda división y es contratado para entrenar un equipo inglés de fútbol, o sea el que se juega con los pies, de primera división. Obviamente no tiene ni idea, y su ayudante es el que le va apuntando datos como “en este deporte no hay tercer tiempo”. A pesar de que está desubicado, tiene salidas para todo y un sexto sentido para saber cómo se siente la gente que está a su alrededor y siempre sabe qué debe decir para ayudarlos.

Dirección: Declan Lowney, M.J. Delaney

Fotografía: Davis Rom, John Sorapure

Guion: Brendan Hunt, Joe Kelly, Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Phoebe Walsh, Brett Goldstein

Montaje: Melissa McCoy, A.J. Catoline

Música: Marcus Mumford, Tom Howe

Actores: Jason Sudeikis, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Hannah Waddingham

Plataforma: Apple TV

(2020; 23 x 35’; **; 88)

OTRA RONDA

Cuando fue estrenada esta película, y sin conocer de qué iba, me dio la espina de que no me apetecía verla. Pero vuelve a pasar por delante de mí y Marisol me sugiere ir a verla. No ha sido una mala decisión, sino todo lo contrario, pero mi sospecha era cierta en que a mí no me interesaba verla. A pesar de mi instinto, debería ser obligatorio verla en todos los colegios a partir de los doce o trece años y, como ciertas vacunas, repetir su visión cada dos años. En resumen, si no la has visto vale la pena, pues es muy buena y, aunque Cinemanía dice que es “Una celebración de la vida y el amor” (que yo no he apreciado) es un canto a no excederse con ningún tipo de droga, aunque esta sea legal.

El hombre del cartel comienza la película muy desanimado, pues en sus clases nadie le presta atención y en casa las cosas no le van mejor. Un día bebe alcohol antes de ir a trabajar y se encuentra con más humor para afrontar la clase y enfrentarse a sus alumnos. Tiene tres amigos, todos ellos profesores en el mismo instituto, y uno de ellos les comenta que hay un filósofo/psiquiatra que sostiene que en el nacimiento tenemos una tasa de alcohol en el cuerpo de 0,5 y que, de mantenerla, seríamos mucho más felices y efectivos. Los cuatro amigos deciden llevar a la práctica el tener esa tasa desde primera hora de la mañana y llevar un diario de cómo van mejorando gracias a ello. Oscar 2021.

Dirección: Thomas Vinterberg

Fotografía: Sturla B. Grovlen

Guion: Thomas Vinterbeg, Tobias Lindholm

Montaje: Janus B. Jansen, Anne Osterud

Música: Scarlet Pleasure

Actores: Mads Mikkelsen, Thomas B. Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie, Susse Wold

Plataforma: cine

(2020; 117’; ***; 87)

MADRES PARALELAS

El equipo es el de siempre: Alcaine, Iglesias, Font, pero el guionista ya no es el mismo Almodóvar de cuando sus películas te enganchaban, con una buena historia, sorprendente, humana y, más de una vez, atrevida. En esta se ha fijado en lo que llama a las masas seas lo que seas, vengas de dónde vengas o pienses lo que quieras, es decir, en la película aparece un tanto de feminismo, un tanto de homosexualidad y, lo que termina de hundirla, un mucho de cadáveres en las cunetas; pero como esto es lo que se lleva… Mala sin remisión y con la ocasión perdida de hacer una película de dos mujeres que tienen hijos el mismo día, siendo de edades y recursos diferentes. El Almodóvar de hace años habría sacado chispas de esta historia que tenía muy buen aspecto y se diluyó en actualidades que ni le iban ni venían. Quizá haya un productor que no aparece en los títulos de crédito llamado subvención que tenía algo que decir. Lástima.

Penélope está muy bien, como siempre; Smit me pareció una primeriza, cuando no lo es, y su acento me desagradó; tanto a Rossy como a Aitana se les enchufa un par de escenas ilógicas dentro de la historia, lo que hace chirriar la narración; así como la relación homosexual nacida de la nada y disuelta de la misma forma. He dejado para el final al macho de la película: inenarrable su triste papel y actuación. Almodóvar y Allen: cines paralelos.

Dirección: Pedro Almodóvar 

Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Pedro Almodóvar

Montaje: Teresa Font

Música: Alberto Iglesias

Actores: Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma

Plataforma: cine

(2021; 120’; *; 86)

CASINO ROYAL

No es la primera vez que me pasa, y supongo que a Marisol tampoco, que después de ver una película de este doble cero, y sabiendo que tardaré tres o cuatro años en ver otro estreno, que tengo ganas de ver otra y más en esta ocasión sabiendo que es la última de un Bond que me ha convencido.

Así que empezamos a buscar la primera de Craig como Bond en Filmin y no hay ninguna de las veintitantas de la serie (?) en esta plataforma y la encontramos en Amazon, después de pasar por las más conocidas. Creo que es la mejor de las cinco últimas, es decir, las de este actor, pues me gusta la acción, los personajes y la aparente falta de respeto de Bond hacia M. Curiosamente de esta novela de Fleming existen tres versiones cinematográficas, siendo esta la primera de los Broccoli. La química y los chascarrillos que hay entre Bond y Vesper (Eva Green) son notables.

Bond tiene que jugarse diez millones de dólares del erario público jugando al póquer (¿y esto es un trabajo de espía?) a fin de ganarle a un inversor de dinero de mafiosos y dictadores africanos cien o ciento y pico millones, para que no vaya a volver a parar a las criminales manos de las que ha salido.

Dirección: Martin Campbell

Fotografía: Phil Meheux

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis

Montaje: Stuart Baird

Música: David Arnold

Actores: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini

Plataforma: Amazon Prime

(2006; 138’; ***; 85)

LA FAMILIA BLOOM

Los que me invitan a ir a preestrenos, entre ellos El País, se han empeñado en que me acaben gustando las películas basadas en hechos reales y que sean, sobre todo, de sufrimiento humano. En esta, en concreto, Naomi Watts vuelve a Asia y, al igual que en la película que le dio la nominación a los Oscar, vuelve a sufrir una desgracia (yo creo que no debería abandonar América).

            Esta familia, estando de vacaciones no me acuerdo dónde, ve cómo su madre cae al ceder una baranda del hotel y se queda inválida. Nada le hace desear seguir viviendo, ni siquiera la urraca que recoge uno de sus hijos. Pero, mira por dónde, el estar todo el día en casa con el susodicho bicho hace que se cree entre ellas una cierta forma de comunicación y esto hace que acepte su situación actual y salga de su paroxismo.

            Mención especial merecen las urracas que participan en la película: yo no sé cómo se puede hacer que un animal como estos obedezca las órdenes que debieron recibir para hacer las escenas. También me sorprende que pueda haber casos reales como este, pero hay hasta un libro (otra coincidencia con la otra película de Naomi, ¿tendrá otra nominación?).

Dirección: Glendyn Ivin

Fotografía: Sam Chiplin

Guion: Shaun Grant, Harry Cripps

Montaje: Annie Beauchamp

Música: Marcelo Zarvos

Actores: Naomi Watts, Andrew Lincoln, Jacki Weaver, Griffin & Essi Murray-Johnston, Felix Cameron

Plataforma: cine

(2021; 96’; **; 84)

SIN TIEMPO PARA MORIR

Nos plantamos en el cine el día 1 de octubre, día del estreno, para ver la última de James Bond y la última de Daniel Craig como 007. Este actor nos ha hecho volver a ver estas películas, pues desde Moore ambos dejamos de seguir la serie, aunque hayamos visto bastantes, bien de estreno o por televisión, pero las cuatro anteriores nos han parecido muy convincentes, aunque no me hayan gustado por igual, que también ha sido el caso de esta.

A la película le sobran minutos, sobre todo cuando hay diálogo ideológico. Hay homenajes a las viejas películas de 007 y, a mi parecer, a El silencio de los corderos en la aparición de Blofeld (la anterior termina con él en la cárcel, de lo que no me acordaba ni falta que hace). Hay buenas escenas de acción y, aunque Craig ya no es tan joven da muy bien el papel. Malek tiene la misma expresión en todas sus escenas y es buena la banda sonora de Zimmer. Y también hay, como en las series inglesas, las obligatorias cuotas para dejar a todos contentos y que no sea que dejen de verla por esos motivos, es decir, hay heterosexuales, pero respetuosos con las mujeres; hay negras y homosexuales con papel importante; la secretaria Moneypenny ya toma parte en las reuniones con M (???) y la chica guapa escotada tiene un cociente intelectual superior a la media (escena divertida y con mucha acción). ¿Queda alguien descontento?

Y la película ¿de qué va? Pues de lo que van las películas de Bond: acción a raudales, historia de control de la mente y traspaso de poderes (parece ser), sin olvidarnos de la socarronería que se deja ver de vez en cuando. James Bond Will return.

Dirección: Cary J. Fukunaga

Fotografía: Linus Sandgren

Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary J. Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge

Montaje: Tom Cross, Elliot Graham

Música: Hans Zimmer

Actores: Daniel Craig, Ana de Armas, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ralph Fiennes

Plataforma: cine

(2021; 163’; **; 83)

EL MISTERIO DEL SALVADOR MUNDI

También conocido por The Savior for Sale. Escuchando La Cultureta me entero de que el cuadro del cartel, sin billetes y muy estropeado, se vendió hace diez años por cincuenta dólares; la segunda transacción fue una subasta en la que hubo dos pujas, siendo la superior de mil dólares. El que la adquirió pensó que podía ser de Leonardo y lo hizo restaurar. Así comienza el periplo de este cuadro que ha llegado a ser subastado como el más caro de la historia.

Los personajes que aparecen en el documental, que no se repite como en tantos otros, son para que figuren en un museo de intereses e interesados, algunos lícitos, por supuesto, pero alguno que no lleva corbata pero sí trajes caros debería poner en su tarjeta “salteador de caminos" (los de La Cultureta se tronchaban explicando lo caradura que es este individuo).

En el documental nos informarán de cómo funciona el mundo del arte a través del que lo adquirió en la primera subasta, del que fue su socio, de los especialistas en pintura y también aparece un periodista que lo fue siguiendo y los dos compradores posteriores. Y siempre con la sospecha de que no sea realmente un cuadro de Da Vinci. Muy interesante y entretenido, como una película de policías y ladrones de guante blanco.

Dirección: Antonie Vitkine

Actores: Loïc Gouzer, Dianne D. Modestini, Scott Reyburn,

Plataforma: Filmin

(2021; 97’; ***; 82)

EL HOMBRE QUE MATO A LIBERTY VALANCE

Escucho en La Cultureta las grandes virtudes de esta película y pocas semanas después aparece entre las que ofrece esta plataforma, por lo que la vemos. He de decir que no le supe encontrar todo lo bueno que habían dicho y que Marisol le vio más cualidades que yo. El maquillaje de Stewart para hacerlo mayor me molestaba a la vista y, su falta de maquillaje cuando lo rejuvenecen bastantes años, también. No obstante, es un western atípico en que las pistolas aparecen solo un par de veces y lo que más cuenta es cómo llegó la ley a los pueblos más apartados del oeste americano.

El mencionado actor es un senador que vuelve al pueblo al que llegó cuando acabó la carrera de Derecho. El motivo es que va a presentar sus respetos al personaje de Wayne que acaba de fallecer. Un editor del periódico local le pide que explique porqué ha hecho un viaje tan largo, con su esposa, para despedir a alguien que no era relevante. Y su historia nos remonta a la noche que llegó al pueblo y conoció a Valance, interpretado por Marvin.

Dirección: John Ford

Fotografía: William H. Clothier

Guion: James W. Bellah, Willis Goldbeck

Montaje: Otho Lovering

Música: Cyril J. Mockridge

Actores: James Stewart, John Wayne, Vera Miles, Lee Marvin, Edmund O’Brien, Andy Devine

Plataforma: Filmin

(1962; 123’; ***; 81)

EL PAPA JOVEN – EL NUEVO PAPA

La primera de estas series fue una de las dos razones por las que quise darnos de alta en esta plataforma a principios del pasado año. Como a Marisol no le interesó la serie la fui viendo a razón de un capítulo al mes, pues la veía de madrugada. Pero la acabé y, cuando iba a iniciar la segunda, Marisol se añadió… y la vimos cenando y todos los capítulos seguidos. A ella también le gustó mucho. Para que conste.

Sorrentino, autor de La gran belleza, nos vuelve a deslumbrar con esta historia tan transgresora ambientada en un Vaticano de película, y lo defino así porque no es el real, pero no puedes decir que no lo parezca. En la primera serie, un Papa joven es elegido, pero es el más singular de todos los habidos. Sus ideas, que se podrían resumir en “no hacer nada”, buscan que sean los fieles los que se acerquen a la Iglesia y no tener que ir a buscarlos. Los cardenales no dan crédito a lo que están viviendo.

La segunda es una vuelta de tuerca más: encuentran a otro cardenal tan raro como el anterior, pero en otro estilo. Los personajes que envuelven a ambos también son realmente curiosos. Las dos series son preciosistas, de una factura extremadamente cuidada, con muy buenas actuaciones y unas presentaciones y finales de capítulos (esto en la segunda) muy sorprendentes. Muy interesantes ambas.

Dirección: Paolo Sorrentino

Fotografía: Luca Bigazzi

Guion: Peppe Fiore, Paolo Sorrentino – Stefano Bises, Umberto Contarello, Paolo Sorrentino

Montaje: Cristiano Travaglioli

Música: Lele Marchitelli, Bruno Bavota

Actores: Jude Law, Silvio Orlando, Javier Cámara, Ludivine Sagnier + Diane Keaton – John Malkovich

Plataforma: HBO

(2016 - 2020; 10 x 50’ + 9 x 45‘; ***; 80)

DUNE

Apenas recuerdo alguna cosa de la novela de Herbert (ser corto de memoria y poner nueve años de distancia lo hace comprensible), pero como me quedó el recuerdo de su desierto y de los enormes gusanos que viven en su interior, le propuse a Marisol el ir a verla. Dos horas y media más anuncios y sin cenar, pero me lo pase bien.

Del planeta Arrakis se extrae la especia que es necesaria para sobrevivir en los largos vuelos interplanetarios y el emperador ha decidido cambiar a la familia que lo estaba gestionando durante decenas de años. Algunos piensan que esto puede ser una trampa, pero deciden arriesgarse. Aparte de la especia, otra característica de Arrakis es que no hay una gota de agua, por lo que se tiene que extraer de los cuerpos… vivos o muertos.

Película de aventuras de ciencia ficción, con la calidad que acostumbra Villeneuve, y con buenos actores que no se reconocen fácilmente. A tener en cuenta que la película solo es la primera parte de la historia.

Dirección: Denis Villeneuve

Fotografía: Greig Fraser

Guion: Jon Spaihts, Denis Villeneuve, Eric Roth

Montaje: Joe Walker

Música: Hans Zimmer

Actores: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgard, Zendaya

Plataforma: cine

(2021; 156’; ***; 79)

SENTIMENTAL

Daniela me aconseja esta película y, aunque el cartel que había ido viendo en el quiosco de la esquina no me daba buena espina, me fío de su buen gusto y la vemos. No está mal y hay momentos, sobre todo con San Juan, que te ríes por su manera de expresar aquello que cualquier otro no se atrevería a decirlo.

Dos parejas, vecinos de escalera, han quedado para cenar en el piso de los que son mayores. Este es un matrimonio que ya discute por cualquier cosa y durante el tiempo que haga falta. Uno de los motivos de discusión es que él no quiere quedarse a cenar con esos vecinos que hacen demasiado ruido cuando hacen el amor y amenaza con hacérselo saber mientras estén cenando.

Salvo Belén Cuesta los otros tres actores estaban nominados al Goya y se lo llevó el que ya he mencionado. Me han gustado las actuaciones, aunque quizá menos la de Cámara, pues su papel es el de un marido hastiado e impertinente y he conocido a algunos que no eran actores y lo hacían igual de bien (para desgracia de sus esposas). La película recuerda, tanto porque son cuatro actores como por las escenas con el ascensor, a Un dios salvaje, de Polanski, aunque el texto de esta última es muy superior.

Dirección: Cesc Gay 

Fotografía: Andreu Rebés

Guion: Cesc Gay

Montaje: Liana Artigal

Música: -

Actores: Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan, Akram, Jali

Plataforma: Movistar +

(2020; 82’; **; 78)

MOMENTOS DECISIVOS: EL 11-S Y LA GUERRA CONTRA EL TERRORISMO

Escucho en La Cultureta las bonanzas de esta serie y el mismo 11 de septiembre, veinte años después, empezamos a verla. Tan buena como este cartel, donde la sombra de cuatro soldados proyecta el perfil de las torres que ya no están, así son los capítulos de esta serie.

El primero de ellos se dedica a mostrarnos las dos colisiones de los aviones contra las dos torres, mientras otro se estrellaba contra el Pentágono y otro más no hacía blanco en Washington por la intervención de los pasajeros. Ver todo esto seguido y el derrumbamiento de los emblemáticos edificios sigue encogiendo el estómago. No parece creíble. Como tampoco lo parece lo que se nos muestra en los cuatro capítulos siguientes: una lección de historia de Afganistán y las dos superpotencias, en una carrera para ver quién lo hace peor. Los comentarios críticos de miembros del gobierno, fuerzas del orden, historiadores, dejan malparados a muchas personas y otras muchas decisiones que se fueron tomando a lo largo de los últimos cuarenta años y que han sido el germen que dio pie al ataque, en tiempo de paz, más funesto para Estados Unidos y con repercusiones a nivel mundial. Muy interesante y entretenido, si fuera ficción. Pero no lo fue.

Dirección: Brian Knappenberger

Fotografía: Axel Baumann, Jay Visit, Scott Sinkler

Guion: Brian Knappenberger

Montaje: Brian Anton, Aaron Crozier, Christy Denes Sean Jarrett

Música: John Dragonetti

Actores: -

Plataforma: Netflix

(2021; 5 x 60’; ***; 77)

LA ULTIMA NOCHE

Es claro y notorio que llegué tarde (aunque en vida del autor, lo que no me acostumbra a pasar) a conocer la filmografía de Spike Lee, pero me parece que fue en La Cultureta que mencionaron esta película y me faltó tiempo para que la viéramos. La estructura es la misma que en Haz lo que debas: película más larga de lo habitual, actores conocidos, aparente lentitud en todo el largo planteamiento y un desenlace que no se lo espera el espectador y que le da un mayor simbolismo a la historia.

Y esta va de un traficante de drogas que ha sido condenado a siete años de cárcel y se tiene que presentar en veinticuatro horas en la prisión. Sus amigos le preparan una fiesta, su padre quiere disculparse por no haber sido mejor padre, su pareja quiere pasar la noche con él… y él pasea a su perro pensando si saldrá de esta y quién lo denunció.

Media docena de conocidos y buenos actores ponen cara a estos personajes, cada uno en un mundo diferente y todos ellos bien alejados de una condena de siete años.

Dirección: Spike Lee

Fotografía: Rodrigo Prieto

Guion: David Benioff

Montaje: Barry A. Brown

Música: Terence Blanchard

Actores: Edward Norton, Philip S. Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin, Brian Cox

Plataforma: Movistar +

(2003; 134’; ***; 76) 

 

LOS BUDDENBROOK

Marisol descubrió esta película después de haber leído el libro, pero esperamos a que yo lo leyera también (https://autobiografialectora.blogspot.com/2021/09/thomas-mann-los-buddenbrook.html). Pongo el enlace para no repetirme en cuanto a la historia.

La película tiene una muy buena presentación, pues el vestuario y las calles reflejan muy bien los lugares en los que transcurre la acción y la época de la misma, pero la novela es muy densa como para poder reflejarla en solo dos horas y media, o la dirección no fue lo suficientemente buena para ello. El resumen es que puede verse, pero queda muy lejos de transmitir al espectador lo que se llega a sentir leyendo las más de setecientas páginas.

Dirección: Heinrich Breloer

Fotografía: Gernot Roll

Guion: Heinrich Breloer, Horst Königstein

Montaje: Barbara von Weitershausen

Música: Hans-Peter Ströer

Actores: Armin Mueller-Stahl, Jessica Schwarz, August Diehl, Mark Waschke, Iris Berben, Léa Bosco

Plataforma: Filmin

(2008; 150’; **; 75)

MINARI

 A principios de año El País me regala dos entradas para ir a ver esta película, pero me encuentro mal y no puedo ir. Ahora hace unas semanas lo hizo la misma distribuidora, y esta vez no fallo. A Marisol no le hizo el peso y a mí me gustó porque, aunque es de temática familiar de superación, está contada con la suficiente gracia y con unos personajes secundarios que le dan vida a la película y a la historia. La música inicial de la película me gustó mucho y es una lástima que no la explote un poco más mediante variaciones.

 El padre de familia que aparece en el cartel ha arrastrado a la suya a un lugar en medio de la nada porque quiere plantar productos típicamente coreanos para venderlos al por mayor. Mientras tanto, se dedica a lo que sabe hacer muy bien: sexar pollos. Su mujer también aprende, porque considera que la idea de su marido es una aventura de final incierto. Los hijos se quedan solos en la caravana mientras sus padres están trabajando y, como eso puede causar problemas, se traen a la madre de ella desde Corea. La abuela no habla inglés y esto dará pie a ciertos inconvenientes.

 La vimos en versión original con subtítulos y aconsejo verla así porque los protagonistas son bilingües y cuando se traduce todo se pierde cierta gracia.

Dirección: Lee I. Chung

Fotografía: Lachlan Milne

Guion: Lee I. Chung

Montaje: Harry Yoon

Música: Emile Mosseri

Actores: Steven Yeun, Ye-Ri Han, Yuh-Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Darryl Cox, Esther Moon

Plataforma: cine

(2021; 116’; ***; 74)

EL SOSPECHOSO NUMERO 12

El título parece indicar que el número doce es sospechoso de algo, pero no es así, sino que se refiera a alguien que no está en el cuchitril que hace las veces de bar y que es donde transcurre casi toda la acción. Aunque está en color en el cartel, la película es en blanco y negro y nosotros la vimos en versión original (no creo que fuera por ahondar en nuestro conocimiento del coreano).

El que está de pie es un investigador que aparece de incógnito en el bar y empieza haciendo preguntas inocentes como para informarse de la muerte de un poeta, pero resulta que no es exactamente lo que dice ser, ni los clientes del bar solo pintores o poetas. No puedo explicar nada más porque desentrañaría datos que el espectador irá conociendo bastante tiempo después… si la aguanta.

Nosotros lo hicimos aunque, llegado el final, hubiéramos preferido no hacerlo, pues nos aburrió su lentitud y el fondo de la historia. Filmin la compara con los casos de Agata Christie y no le falta algo de razón, pero la película va más allá y, además, tiene alguna escena de violencia exacerbada que no aparecen en los libros de esta autora y que nos molestó un poco. Para estudiosos del coreano.

Dirección: Ko Myoung-Sung

Fotografía: Park Jong-cheol

Guion: -

Montaje: -

Música: Koo Ja-wan

Actores: Kim Sang-kyung, Park Sun-young, Heo Sung-tae, Kim Dong-young, Jeong Ji-sun, Kim Ji-hoon

Plataforma: Filmin

(2019; 106’; *; 73)

EL PADRINO III (EPILOGO: LA MUERTE DE MICHAEL CORLEONE)

Empezamos a ver Clickbait y al segundo episodio la dejé, pues me pareció que iba a divagar y no me interesaba (Marisol la acabó, pero no le he preguntado su opinión. El primer capítulo puede sorprender, por lo que aconsejo verlo).

Dos días después nos encontramos esta versión de la tercera entrega de esta saga (hemos visto muchas veces todas las películas del mismo título) por lo que decidimos verla de nuevo con el aliciente de encontrar alguna diferencia notable. Y creemos que así es, a pesar de que tiene la misma duración.

Aunque hacía muchos años que no la habíamos vuelto a ver, a lo largo de toda la película nos pareció ir encontrando alguna escena añadida, sobre todo en lo que se refiere a las implicaciones del Vaticano, pues queda mucho más claro el porqué de ciertas decisiones que se toman; también creemos que la estancia en Sicilia está aumentada. Por el contrario, las escenas (algunas repetitivas) del palco durante la representación de la ópera son especialmente malas si han sido añadidas, pues no son creíbles. En general, la última parte de la película que sucede en el teatro no está lograda, especialmente en lo que corresponde a los personajes principales. Una lástima. Talia Shire está espléndida y su personaje es el que no tiene escenas que chirríen.

Nos dejó muy perplejos la cantidad de metraje extra que aparece, por lo que nos queda la duda de si se tenían las ideas claras cuando se rodó. Ha sido una buena excusa para volver a verla.

Dirección: Francis F. Coppola

Fotografía: Gordon Willis

Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola

Montaje: Barry Malkin, Lisa Fruchtman, Walter Murch

Música: Carmine Coppola

Actores: Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy García, Eli Wallach, Joe Mantegna, Bridget Fonda

Plataforma: Filmin

(2020; 158’; ***; 72)