EL REGRESO DE BEN

Preestreno que me ofrece El País y al que voy sin saber qué voy a ver. Me alegro de saber quién es la actriz principal pues hace años que no veo una película suya, pero concluyo que es una historia creada para su lucimiento y el del joven actor. Me viene al pensamiento que antes de que yo naciera, por las fiestas navideñas, se hacían películas del tipo Las campanas de Santa María, cuando yo era mucho más joven que ahora disfruté Solo en casa, pero ahora se lleva otro tipo de películas: adolescentes enganchados a las drogas que salen del correccional por Navidad. ¿Qué puede haber más entrañable que esto?

Cual anuncio de turrones Ben se presenta en casa de su familia para sorpresa de todos ellos. Tanto es así, que mientras su hermana no deja de vigilarlo su madre se encarga de guardar todo el dinero y las joyas, a fin de que no acaben en sus manos. El les comunica que ha sido con el permiso y el beneplácito de su padrino que ha ido a pasar las navidades con ellos y que se siente con mucha fuerza para ello. En la salida a la iglesia que hace toda la familia no ponen la alarma y su perro no está cuando ellos vuelven. Ahí comienza una road movie sin sentido a cargo de él y de su madre buscando al animal por todas las casas que puedan tener algún motivo para odiar a Ben por sus pasados trapicheos y la película, si lo tuvo, pierde su norte.

Dirección: Peter Hedges                                                     Fotografía: Stuart Dryburgh

Guion: Peter Hedges

Montaje: Ian Blume                                                              Música: Dickon Hinchliffe

Actores: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Katryn Newton, Michael Esper

(2018; 103’; *; 35)

LE JEU

Cansados de ver series que no terminan de gustarnos, Marisol encuentra este título en Netflix que, curiosamente, es una película francesa, basada en una italiana, de la que ya hemos visto la versión española: Perfectos desconocidos (Europa cada vez está más unida). Idénticas las dos vistas salvo el giro final, pero igual de divertidas y dramáticas.

Para los que no leyeran la reseña de la española: cuatro parejas se reúnen a cenar el día de un eclipse de Luna y a una de las invitadas se le ocurre que podrían dejar los móviles sobre la mesa y coger las llamadas o leer todos los mensajes en público. A pesar de que hay resistencia por parte de algún hombre todos terminan haciéndolo y, aunque nadie se lo espera, la cena termina dejando un mal sabor de boca y no es, precisamente, por las especialidades poco afortunadas del anfitrión… pero era una noche con un eclipse de Luna.

Dirección: Fred Cavayé                                                         Fotografía: Denis Rouden

Guion: Fred Cavayé

Montaje: Mickael Dumontier                                                  Música: Christophe Julien

Actores: Bérénice Bejo, Suzanne Clément, Stéphane de Groodt, Vincent Elbaz

(2018; 90’; **; 34)

DURANTE LA TORMENTA

El País me invita a ir a ver esta película el mismo día de la proyección y, para no desairarlos, acepto. Las historias con bucle en el tiempo o cambio del pasado o llámalo como quieras siempre son inaceptables, pues en algún momento se habla de un pasado que no ha ocurrido y ya que  estamos en un presente distinto al que habría llevado dicho pasado, pero a veces y aceptado que no puede ser, nos encontramos con que la historia está bien contada y más, como es el caso, si el final es bueno. Digresión física: la teoría cuántica de cuerdas sugiere que la posibilidad de universos paralelos es posible. Yo, que no sé nada, no creo en la posibilidad de esto último, pero sí creo que la mencionada teoría tendrá el mismo destino que lo que les sucedió a los átomos: ¿indivisibles?

Dos tormentas se producen el mismo día pero con veinticinco años de diferencia. La vida de una mujer, casada y con una hija, se cruzará con la de un chico que vivió en la misma casa que ella, pero un cuarto de siglo antes. La mujer tiene que encontrar la manera de volver a su tiempo antes de que acabe la tormenta, pues en otro caso su futuro partirá de ese momento y no seguirá desde el punto en el que hubo la conexión en el tiempo.

Dirección: Oriol Paulo                                                         Fotografía: Xavi Giménez

Guion: Lara Sendim, Oriol Paulo

Montaje: Jaume Martí                                                         Música: Fernando Velázquez

Actores: Adriana Ugarte, Chino Darín, Alvaro Morte, Javier Gutiérrez, Nora Navas

(2018; 128’; **; 33)

MILLENNIUM: LO QUE NO TE MATA TE HACE MAS FUERTE

Crónica relámpago para evitar que la persona que me lee pierda el tiempo con esta película: yo perdí media hora, pero a los diez minutos ya quería irme. Es un sin sentido desde que comienza… hasta donde yo vi. Marisol dice que se habría ido antes. A ella la novela ya le pareció mala.

La música comienza antes que la película y sirve para obviar el guion y los diálogos. Salander de justiciera contra machistas. La necesita un hacker sueco y como lo ayuda meten una bomba en casa de ella. Los esfuerzos del director de fotografía para que estando en la bañera no se vea más allá de la barbilla, a pesar de volar por los aires. Viene un hacker norteamericano y encuentra primero su piso, luego su DNI y en una discoteca abarrotada alguien que le puede informar. Aquí decidí ir a leer.

Dirección: Fede Alvarez                                                      Fotografía: Pedro Luque

Guion: Steven Knight, Fede Alvarez, Jay Basu

Montaje: Tatiana S. Riegel                                                   Música: Roque Baños

Actores: Claire Foy, Sverrir Gudnason, Sylvia Hoeks, Lakeith Stanfield, Claes Bang

(2018; 116’; *; 32)

LA BUENA ESPOSA

En el siglo internacional de la mujer y el año en el que no se entrega el Premio Nobel de Literatura aparece esta cinta en la que son protagonistas la mujer y el mencionado Premio. No me ha gustado por varias razones: porque ya me he enterado de que los hombres no somos el sexo fuerte, ni tan sabios como nos creíamos, ni que las mujeres sean seres inservibles. Esto en cuanto a la historia. Cinematográficamente hablando: para acompañar a su marido a recoger el Premio Nobel, la esposa ha necesitado una maleta de mano (la mía necesita un maletón para un fin de semana); el galardonado se encuentra mal durante el ensayo y pide descansar un momento: le dan un vaso de agua y lo dejan en una sala desierta con una docena de puertas a pesar de que tiene un secretario personal; el hijo tiene una crisis con sus padres y le dicen que coma algo: desaparece de la escena, aunque iba a acompañar a sus padres a la entrega del premio; flashbacks que retroceden a cuando eran jóvenes: no convencen los actores por la edad. Cuando una película no engancha le encuentras lo que deberían haber encontrado los creadores de la misma.

Una pareja de edad provecta está nerviosa una noche de 1992. Cuando aún están durmiendo suena el teléfono y lo coge el marido: al otro lado de la línea está el Secretario de la Academia de Lengua Sueca y el primero le dice que espere un momento que quiere que su esposa se ponga en el teléfono supletorio. El Secretario les comunica que el marido ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura. En la siguiente escena se les ve a los dos saltando encima de la cama gritando “lo hemos ganado, lo hemos ganado”. Si no quieres saber más, no leas la frase del cartel.

Dirección: Björn Runge                                                         Fotografía: Ulf Brantas

Guion: Jane Andersson

Montaje: Lena Runge                                                            Música: Jocelyn Pook

Actores: Glenn Close, Jonathan Pryce, Max Irons, Christian Slater, Alix W. Reagan

(2018; 100’; *; 31)

EL REINO

Un compañero de trabajo me comenta que le parece que tiene buen aspecto y Marisol dice de ir a verla: ante estas circunstancias, ¿me puedo negar? Una vez vista he de decir que ha valido la pena seguir el consejo del compañero que le pareció que la película tenía posibilidades. Sin mencionar a nadie ni a ningún partido político, analiza y pormenoriza actuaciones que permiten el movimiento de capitales en favor de los partidos; obviamente, dramatizado, pues no es un documental.

En una comida de dirigentes regionales de un partido hay risas, chanzas, una buena mesa y una libreta que va de mano en mano para ver si aparece su nombre en ella, hasta que llega a un comensal que, quitándole importancia a las anotaciones se la guarda en el bolsillo. Además de esto, se habla de otro dirigente que está en China. Cuando el protagonista de la película habla con este último (al actor se le reconoce por su voz, que es muy personal) nos enteramos que lo que llegará de China será una bomba. La siguiente escena es en un barco de recreo. Pero poco después empiezan a torcerse los planes y el protagonista empieza a llamar a puertas en las que ya nadie le contesta. Si no es así la realidad española ya lo será, parafraseando a Picasso. Intenso final.

Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                           Fotografía: Alejandro de Pablo

Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

Montaje: Alberto del Campo                                               Música: Olivier Arson

Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener

(2018; 131’; ***; 30)

TODOS LO SABEN

Ganar dos Oscar a la Mejor Dirección no es cosa fácil y, creo yo, que aún es más difícil si no eres de habla inglesa; diría, si no fuera políticamente incorrecto, que sería imposible si fueras iraní. Pero no lo puedo decir: lo hizo Asghar Farhadi en 2011 y 2017. Hemos visto la del último premio y nos gustó tanto, a pesar de lo dura que era, que no dudamos en ir a ver esta.

La protagonista de la película y sus dos hijos vuelven a España para la boda de su hermana. Todo son reencuentros con familiares y viejos conocidos o nuevos conocidos en el caso de los dos más jóvenes; y mucha fiesta, no en vano estamos en Andalucía. Pero un suceso inesperado hará que la felicidad desaparezca y entremos en una pesadilla, hasta el punto de que el marido, que no había podido venir para la boda, se presente urgentemente y que aparezcan suspicacias entre él y un amigo de la familia, que antes fue empleado.

El inicio de la película, que se hace un poco largo, me recordó al de El Padrino, aunque sin la fuerza de los personajes que tiene esta última película, pero a partir de ahí aparece el drama y la dureza que hay en El viajante y, dada las buenas interpretaciones gana mucho. Me sorprende que, aunque la historia hubiera podido suceder en cualquier parte del mundo, haya sido trasladada a Andalucía por un iraní y que parezca hecha por alguien nacido aquí. Me gustó la presentación de Bardem acercándose la cámara por detrás: muestra su carácter y que ya es reconocido.

Dirección: Asghar Farhadi                                                   Fotografía: José L. Alcaine

Guion: Asghar Farhadi

Montaje: Hayedeh Safiyari                                                   Música: Javier Limón

Actores: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Bárbara Lennie, Eduard Fernández

(2018; 133’; **; 29)

SEARCHING

Ya hace tres semanas que fui a ver esta película, pero las muchas ocupaciones (y la pereza) no me han dejado escribir estas cuatro líneas y la película se las merece. Concursé para obtener un par de entradas que regalaba El País, pero esta vez en Zaragoza, para que pudiera ir Anna a verla (no sé si sigue habiendo un cine en Huesca). Las gané y dos días antes de la proyección me llamaron del mencionado periódico y me dijeron que querían premiar “mi fidelidad” con dos entradas para ver esta película en Barcelona. La fidelidad debe ser por jugar a todo, porque por leerlo no será. Creo que vale la pena ir a verla, pues la historia no está mal, tiene intriga y crea interés y la forma de presentarla es novedosa: solo puedo decir que es la película más plana que he visto en mi vida.

La hija del protagonista ha desaparecido y se encarga a una detective que la encuentre. A la vista de que no se avanza en el caso el padre decide investigar por su cuenta e intentar ayudar a la policía. Pero no todas las pistas lo son ni ayudan a localizarla.

Dirección: Aneesh Chaganty                         Fotografía: Juan S. Baron, Nicholas D. Johnson

Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian

Montaje: Nicholas D. Johnson, Will Merrick                                      Música: Torin Borrowdale

Actores: John Cho, Sara Sohn, Alex J. Go, Megan Liu, Kya D. Lau, Michelle La, Joseph Lee

(2018; 102’; **; 28)

BOOK CLUB

Todo el mundo sabe que las señoras no tienen edad, y menos las actrices de Hollywood, pero sumando las de las cuatro que encabezan el cartel casi se alcanzan los tres siglos. ¿Y quién soy yo para decirlo si ya hace más de una década que cumplí el medio siglo? Pues soy el que sabiendo que la película no será buena, acepto el envite (en este caso en primera acepción, no en segunda) de El País y voy a verla por las viejas glorias y las muchas horas de placer que me dieron sus buenas películas.

Cuatro amigas de noble edad se reúnen cada mes para que una de ellas escoja un libro y lo lean las cuatro. El mes en que se inicia la película se ha elegido Cincuenta sombras de Grey. La lectura les trae a la mente ciertos recuerdos que estaban adormidos: una está casada pero no es practicante, otra es viuda, otra divorciada y la última me pareció que sólo había tenido amantes. Lo cierto es que las sombras agitan las aguas y donde solo había calma ahora hay marejadas.

Película hecha a medida de las cuatro actrices, que se van alternando en la pantalla desarrollando sus personajes, con ligeros toques de humor que no consiguen quitar de la cabeza lo estirada que está alguna (no de carácter) y la cimbreante cadera de otra (en las pocas escenas que camina me ponía los pelos de punta el pensar que se le podía partir en cualquier momento).

Dirección: Bill Holderman                                                                Fotografía: Andrew Dunn

Guion: Bill Holderman, Erin Simms

Montaje: Priscilla Nedd-Friendly                                                      Música: Peter Nashel

Actores: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson

(2018; 105’; *; 27)

IN THE LOOP

Esta es la última película que vimos por televisión mientras estábamos a la espera de pescar algunas de las series que nos gustan o nos podrían gustar. Por el año se podrá ver que no es de rabioso estreno, pero el tema diría que es atemporal.

Sátira del funcionamiento de la Administración Pública: en este caso concreto, de las de Estados Unidos y el Reino Unido, centrándose en los Ministerios de Defensa y Exteriores. También deja en evidencia las relaciones bilaterales y entre los ministros (personajes que se creen poderosos porque el soberano pueblo los ha elegido, pero que el tiempo se encarga de quitarlos de en medio) y los asesores del ministerio o del partido político (son poderosos por designación “digital” y tratan de dirigir a los elegidos). Película correcta que confirma que si el mundo va a alguna parte es porque lo dirigen las leyes físicas.

Dirección: Armando Iannucci                                               Fotografía: Jamie Cairney

Guion: Armando Iannucci, Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Tony Roche, Ian Martin

Montaje: Anthony Boys                                                         Música: Adam Ilhan

Actores: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, Chris Addison, James Gandolfini

(2009; 106’; **; 26)

THE SQUARE

Perdidos sin seguir ninguna serie Marisol busca alguna película que pueda parecer interesante y encuentra esta. Acertada totalmente pues en ella se plantea el arte actual, nos enseñan las interioridades de un museo moderno donde aparecen problemas que hay que resolver y, bien avanzada la película, además, la vida personal del protagonista que hasta ese momento no parecía tener mayor relieve que la profesional. La trama de la película no supera la realidad, pues no hace muchos años se dio una circunstancia muy similar en Barcelona, en relación a la historia del museo, no de la vida privada, pero no con unas imágenes tan impactantes.

El protagonista es el director de relaciones públicas de un museo de arte moderno el cual depende de una fundación, por lo que indirectamente los patronos de la misma son sus jefes. Dado que el museo es de arte moderno, no solo se dedica a exponer las obras, sino también a presentarlas de manera cada vez más agresiva y que llame la atención del público a fin de que haya una gran afluencia de gente. ¿Dónde termina la publicidad o el alcance de una obra y empieza el mal gusto? La escena del cartel publicitario, una de las más largas de la película, es un ejemplo de la pregunta anterior. Película muy interesante y Palma de Oro en Cannes.

Dirección: Ruben Ostlund                                             Fotografía: Fredrik Wenzel

Guion: Ruben Ostlund

Montaje: Jacob Secher Schulsinger                              Música: Rasmus Thord (supervisor)

Actores: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Laesso

(2017; 151’; ***; 25)

LOS DEL TUNEL

Como estamos sin series que seguir Marisol busca alguna película y encontramos que esta puede estar bien, pero no está lo suficiente como para recomendarla. Cuando algún protagonista es el productor habitualmente la película no es tan buena como cabría esperar, pues ya se sabe que quien paga manda… y chupa más cámara de la que debería.

En un túnel de una carretera se ha producido un derrumbe y ha dejado incomunicados a unos cuantos coches, entre los que se encontraban uno de la policía. Cuando son rescatados nos enteramos de que un policía está en coma y, a través de las reuniones de “los del túnel”, vamos sabiendo cómo sobrevivieron mientras estuvieron dentro del túnel y los caracteres de cada persona.

Dirección: Pepón Montero                                                   Fotografía: José Moreno Moti

Guion: Pepón Montero, Juan Maidagán

Montaje: Cristina Pastor                                                       Música: Carles Cases

Actores: Arturo Valls, Raúl Cimas, Natalia de Molina, Neus Asensi, Manel Barceló

(2017; 95’; *; 24)

SELFIE

Por fin consigo que Marisol quiera ver esta película, así que repito. He de reconocer que, aunque la segunda vez no impacta como la primera, no aburre, pero sí que pierde un tanto de efectividad. A ella le gustó (menos mal).

Santiago Alverú es el actor que pone la sonrisa a Bosco, el de la foto del cartel y protagonista de la película, y lo hace tan bien que es como si él mismo fuera un pijo sin otra idea de que el mundo está a su servicio. No debe ser así, pues se llevó el Goya al mejor actor revelación. Merecidísimo.

Dirección: Víctor García León                                                          Fotografía: Eva Díaz

Guion: Víctor García León                                                               Montaje: Buster Franco

Música: Christian Tosat

Actores: Santiago Alverú, Macarena Sanz, Javier Carramiñana, Alicia Rubio, Pepe Ocio

(2017; 89’; **; 23)

EL INSTANTE MAS OSCURO

Como Marisol no la había visto y El País la pone a la venta la compro y la vemos, pues la película vale la pena verla de nuevo, sobre todo por la ambientación y la actuación de Oldman.

Para no repetirme explicaré que, en los extras, el director dice que tenían permiso para rodar en la Cámara de los Comunes, pero como sólo los diputados tienen derecho a sentarse en los escaños tuvieron que recrear la Cámara para poder rodar las escenas que allí suceden. La verdad es que parece totalmente real. Me repito: imprescindible.

Dirección: Joe Wright                                                           Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Anthony McCarten                                                    Montaje: Valerio Bonelli

Música: Dario Marianelli

Actores: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn, Lily James, Ronald Pickup

(2017; 126’; ***; 22)

MARY SHELLEY

El País me invita al preestreno de esta película que, a lo mejor, habría ido a ver ya que se trata de la joven que escribió Frankenstein. Pero eso era antes de ver el primer cuarto de hora de la película: pensé en irme de la sala. No está mal ambientada; las actuaciones quizá un pelín exageradas, pero ¿cómo eran Shelley y Lord Byron?; el vestuario y la fotografía correctos; pero las escenas cortas saltando de una situación a otra para darnos una idea global de Mary, su hermana y sus padres me hizo presagiar un aburrimiento letal. Como así fue. Para rematar este párrafo podría decir que si a la película le sobran veinte minutos, a la banda sonora le sobran sesenta o setenta: parece una ópera más que una película.

Mary Godwin vive con su padre, su hermanastra y su madrastra. Ella lee todo lo que cae en sus manos y más, teniendo en cuenta que su padre es un intelectual que tiene una librería y también lo era su fallecida madre. Su madrastra no la soporta, pero su hermana le tapa todo aquello que puede ocasionarle algún problema. Cuando conoce a Shelley y se enamoran este decide ir a casa de su padre para recibir clases de él y poder estar al lado de ella. Pero como dice el viejo refrán “el casado casa quiere”, aunque no sea este el caso exacto.

Dirección: Haifaa Al Mansour                                              Fotografía: David Ungaro

Guion: Emma Jensen, Haifaa Al Mansour

Montaje: Alex Mackie                                                          Música: Amelia Warner

Actores: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams, Tom Sturridge

(2018; 120’; **; 21)

EL RASTRO (SPOOR)

Mientras cenamos nos hemos acostumbrado a ver un capítulo de una serie, pues aunque ahora duran una hora, eso nos permite leer un rato después, cosa que si viéramos una película se harían las tantas, teniendo en cuenta que cenamos muy tarde. Pero en esta ocasión se nos habían acabado los capítulos de las series que seguíamos y Marisol puso esta película. Veinte minutos más tarde, acabó de cenar y me dejó solo con ella. Quizá hubiera debido dejarla correr, pero su factura no era mala y ahí me quedé enganchado las dos horas. Interesante producción napoleónica (media Europa participa).

Una jubilada, que vive en medio del bosque y alejada de vecinos, es extremadamente rígida con la conservación de la naturaleza: está en contra de la caza de animales, aunque por ley se pueda hacer durante unos meses concretos; en contra del uso de las pieles de los animales para abrigarse (aunque el invierno sea siberiano); y en contra de la tala de árboles porque en ellos están las larvas de los cocuyos (coleópteros polífagos, claro). Dicho esto, se entiende que la señora no esté a buenas con la policía cada vez que va a denunciar a alguien porque pega cuatro tiros y tampoco con sus vecinos. No obstante, todo esto pasará a un segundo plano debido a la aparición de un cadáver.

Dirección: Agnieszka Holland                    Fotografía: Jolanta Dylewska, Rafal Paradowski

Guion: Agnieszka Holland, Olga Tokarczuk

Montaje: Pavel Hrdlicka                             Música: Antoni Lazarkiewicz

Actores: Agnieszka Mandat, Wiktor Zborowski, Jakub Gierszal, Patricia Volny

(2017; 129’; **; 20)

EL PADRINO

Habitualmente después de los premios Oscar dejamos de ir al cine, quizá porque no haya estrenos interesantes o porque no nos enteramos (salvo las entradas regaladas por El País), así que aprovechamos este reestreno con cinta nueva para ir juntos a verla. Esta película es una de las que más veces he visto y la que más hemos visto juntos Marisol y yo, además de las otras dos de la trilogía. También he leído la novela más de dos veces (otra la empecé a mediodía y, sin comer, me fui al cine a las siete a ver la película). Creo que no hay duda de que es una historia que me subyuga y considero que la película tiene un montaje que hace que el espectador no pueda apartar la mirada de la pantalla durante las tres horas que dura la película (quizá se parpadee un poco en las escenas italianas, pero también hay que relajar la tensión vivida hasta ese momento). La cinta con la imagen restaurada me parece más oscura de lo que yo la recordaba, por lo que no tiene valor añadido, salvo el de volver a verla en pantalla grande y, no hay que dejar de mencionarlo, volver a oírla: ¡qué bueno era Rota! No hablo de las brillantes actuaciones: falta sitio.

Mario Puzo, autor de la novela, se basó en las declaraciones de un mafioso arrepentido para recrear lo que era una familia siciliana de los bajos fondos y creó la familia Corleone: matrimonio de edad avanzada, una hija y tres hijos más otro adoptado, todos trabajando en y para la familia, salvo el menor que quiere desligarse de esa vida y para el que el padre tiene reservado un futuro político. Decenas de personajes secundarios enriquecen la historia creando un friso que cubre todos los escalafones, desde el más poderoso hasta el de más baja categoría. Inexcusable no volver a verla.

Dirección: Francis F. Coppola                                             Fotografía: Gordon Willis

Guion: Mario Puzo, Francis F. Coppola

Montaje: William Reynolds, Peter Zinner                            Música: Nino Rota

Actores: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard S. Castellano, Robert Duvall

(1972; 175’; ***; 19)

FORTUNATA

El País me invita a conocer a Fortunata: una mujer separada de un carabinero, no divorciada, peluquera y con una hija de unos diez años que vive en una barriada de la periferia de Roma en la que abundan los chinos y la pobreza. Tiene un vecino drogadicto que hace tatuajes con el que quiere montar una peluquería y, como en el banco no le quieren dejar el dinero necesario para alquilar un local y adecuarlo, se lo pide a una china que presta dinero. El carabinero, cuando se le antoja, va al piso en el que viven la que era su esposa y su hija y hace que la primera le abra la puerta mediante golpes y gritos. Cuando lo consigue hace lo mismo con su mujer hasta que la posee.

Aunque parece evidente, no quiero que a nadie se le escape que Fortunata quiere decir Afortunada en italiano, lo que no deja de ser una cruel broma a la vista del sucinto resumen del párrafo anterior. La actriz, que ha ganado varios premios entre ellos el de Cannes, llena la pantalla de alegría a pesar de lo dicho y tiene unos ojos que hablan por sí solos. La película no está mal, pero adolece de algo a lo que nos deberemos ir acostumbrando: feminismo activo. ¿Acaso no le falta razón? ¿No sucede eso en la vida real? Sí, pero no estoy/estamos acostumbrados a tenerlo tan presente y, como no añade valor estético a la película, no es un argumento válido para ir a verla. Un ejemplo en otro sentido: hubo un Vietman, pero yo no fui a ver al que no notaba las piernas, aunque representara lo que había sucedido, pues no creo que fuera de mi gusto. Es lo mismo.

Dirección: Sergio Castellitto                                                Fotografía: Gian F. Corticelli

Guion: Margaret Mazzantini

Montaje: Chiara Vullo                                                          Música: Arturo  Annecchino

Actores: Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi; Edoardo Pesce

(2018; 103’; **; 18)

LA CASA TORCIDA

El País es responsable otra vez de que vaya al cine gratis y como no me desagrada, lo hago esta vez acompañado de Marisol. Ella tuvo mucha suerte: poco después de sentarse se durmió un buen rato. Yo aguanté estoico aunque no soy griego. En honor a la verdad, he de decir que si yo fuera Agatha Christie estaría orgullosa de esta película: las interpretaciones son exageradas; los personajes poco creíbles, pero tal y como acostumbran a ser en sus novelas (y he leído algunas, sobre todo cuando fui adolescente); y la factura de la película grandilocuente. Para todo aquel que haya visto de estreno películas como Muerte en el Nilo (1978) o Asesinato en el Orient Express (1974) esta le parecerá más de lo mismo, pero en malo, ¿por qué? Porque tenemos cuarenta años más.

Un joven detective es contratado por una joven amiga que conoció en El Cairo porque considera que su abuelo ha sido asesinado por alguien de su familia ya que todos ellos viven en la misma hacienda, es decir: la joven viuda que era bailarina; la hermana soltera del abuelo; el hijo mayor con su mujer que quieren llevar al cine un guion de él e interpretarlo ella; los padres, hermano y hermana de la joven y una criada. ¡Con las poses del cartel hasta el abuelo puede ser el asesino!

Dirección: Gilles Paquet-Brenner                                       Fotografía: Sebastian Wintero

Guion: Julian Fellowes, Tim R. Price, Gilles Paquet-Brenner

Montaje: Peter Christelis                                                     Música: Hugo de Chaire

Actores: Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons, Gillian Anderson, Christina Hendricks

(2017; 115’; *; 17)

EL CAIRO CONFIDENCIAL

Yo vi el cartel y me pareció que podía estar bien, Marisol lo vio y pensó lo mismo y, además, recordó que el actor lo había visto antes y a la salida de la película recordó en qué película: Los casos del departamento Q. No tiene mérito, tiene memoria.

Una trabajadora de hotel arrastra el carro de la limpieza y al pasar por una habitación reconoce al hombre que sale de ella: es un prohombre de El Cairo. Poco después vuelve a pasar y oye un grito y el ruido de un cuerpo cayendo al suelo y se esconde, pero ve que el hombre la sigue y ella huye de allí. En la siguiente escena se ve a varios policías alrededor del cuerpo degollado de una bella mujer que era una cantante famosa y, aunque el caso no es asignado al protagonista de la película, que es comandante de una comisaría de un distrito de la ciudad, se dedica a investigarlo, pues ha revisado el bolso de la mujer muerta y además de quedarse con el fajo de billetes que había ha cogido el resguardo del revelado de un carrete de fotos.

El Cairo está presente en toda la película, están sus calles con sus deteriorados edificios, llenas de gente y coches viejos; se puede palpar que hay pobreza, pues quien no roba directamente, hurta lo que puede y eso no excluye al departamento de policía. Es una película de serie negra y cuando una película así está bien hecha cuanto más negra más claro se ve todo. Lamentablemente.

Dirección: Tarik Saleh                                               Fotografía: Pierre Aïm

Guion: Tarik Saleh

Montaje: Theis Schmidt                                             Música: Krister Linder

Actores: Fares Fares, Mari Malek, Yasser A. Maher, Ahmed Selim, Hania Amar

(2017; 111’; ***; 16)