UNA DANZA PARA LA MUSICA DEL TIEMPO

Marisol descubre la serie en esta plataforma y, a pesar de que no ha querido leer el primer libro que tenemos en casa, por el resumen cree que le gustará la serie, y así es. Fue rodada hace un cuarto de siglo, lo que la hace antigua en el sentido de lo mucho que han variado actualmente; con una duración de cada capítulo equivalente a una película corta y con una muy buena factura. Tiene ciertas connotaciones con Retorno a Brideshead, novela que fue publicada unos seis años antes, y algunos personajes podrían tener algo en común. La diferencia entre las dos es que en la serie que comento hoy no hay una historia de amor como en la de Retorno ni una relación afectiva/destructiva entre los dos protagonistas principales.

Pero sí que tienen en común un periodo similar del siglo XX y el origen de los personajes: conocidos todos ellos desde su juventud y perteneciendo a la clase adinerada. El protagonista, una persona más bien parca en aspiraciones se relaciona con lo mejorcito de la sociedad debido a que ha estado en un buen colegio y ha hecho amistad con mucha gente muy bien relacionada. Su manera de ser no le granjea ninguna enemistad y, en cambio, todo el mundo lo conoce y se siente a gusto con él. El paso del tiempo nos va mostrando el devenir de decenas de personajes, siendo uno de los más importantes un compañero de estudios que, a pesar de no tener la alcurnia de los demás, su ambición le empuja a ir alcanzando logros que, por ejemplo, el protagonista de la historia no consigue (ni desea hacerlo).

Dirección: Christopher Morahan, Alvin Rakoff

Fotografía: Chris Seager

Guion: Hugh Whitemore

Montaje: Jake Bernard, Ardan Fisher, Justin Krish

Música: Carl Davis

Actores: James Purefoy, Simon R. Beale, Nicholas Jones, Jonathan Cake, Paul Rhys, Annabel Mullion

Plataforma: Filmin

(1997; 4 x 104’; ***; 60)

UNA CANCION IRLANDESA

A la semana siguiente de la crónica anterior tengo otro preestreno por amabilidad de El País, no doy abasto. Sé quién es la actriz, pero no el que le da la réplica (es el protagonista de las famosas sombras, pero yo no estoy muy al día de la gente joven). En cualquier caso, la película, basada en una obra de teatro del director y guionista, me parece mala sin paliativos. Me parece que no me quedé ni a los títulos, pero tuve la suerte de compensarlo con el descubrimiento de una librería que no conocía que, estando cerrada y desde la calle, olía a papel impreso. Una delicia.

La Blunt y el Dornan se conocen desde niños y siempre han sido amigos y han hecho muy buenas migas. Todos los del pueblo esperan que algún día sean pareja. Pero se están haciendo mayores y cada uno lleva su granja y nada más. El hombre está tenso cuando está con ella, pero no se sabe porqué. El tercero en discordia, Hamm (el madmen por antonomasia) tiene sus orígenes en el pueblo y al conocerla intenta conquistarla, pero ni ella cede ni el otro cambia su actitud.

Dirección: John P. Shanley

Fotografía: Stephen Goldblatt

Guion: John P. Shanley

Montaje: Ian Blume

Música: Amelia Warner

Actores: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm, Christopher Walken, Dearbhla Molloy, Don Wycherley

Plataforma: cine

(2021; 103’; *; 59)

QUERIDOS CAMARADAS

El País me regala un par de entradas para ir a ver esta película y a mí, que no me gustan las basadas en hechos reales, Konchalovsky me presenta, en blanco y negro, una estupenda película de unos hechos acaecidos en los sesenta. En resumen, una cosa es preferir no enterarte y otra es que lo que estés viendo no sea bueno. Esta es muy buena y en Venecia se llevó el premio del Jurado y el de mejor película.

Los hechos que plasman las imágenes son una huelga de una fábrica en un pequeño pueblo de la gran Rusia. Las autoridades consideran que no debe ser conocido por nadie el que una fábrica comunista se muestre contraria a las órdenes que emanan del partido. En medio de ello, una mujer, comunista convencida y rígida, se entera de que entre los huelguistas estaba su hija y, a la vista de lo que ha sucedido y que no cuento, empieza a buscarla, a pesar de lo que puede representar para ella el que no denuncie que su hija estaba en la manifestación y, a su vez, si la encuentran las autoridades lo que le pueda pasar, pues las órdenes eran claras: allí no había habido una huelga. Todo un regalo de película.

Dirección: Andrei Konchalovsky

Fotografía: Andrey Naydenov

Guion: Elena Kiseleva, Andrei Konchalovsky

Montaje: Karolina Maciejewska, Sergey Taraskin

Música: -

Actores: Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov, Andrey Gusev, Yuliya Burova, Sergei Erlish, Yuri Grishin

Plataforma: cine

(2020; 121’; ***; 58)

NUEVO ORDEN

No voy a repetir lo que ya dije la primera vez que vi esta película (https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2021/03/nuevo-orden.html) y, si la volví a ver, es porque me parece muy buena y quería que la viera Marisol, además de Anna y Joel. Diversidad de opiniones, claramente generacional: a Marisol le gustó… al igual que al Jurado del Festival de Venecia.

Pasando por encima de la primera secuencia que quizá puede sorprender un tanto al espectador por no terminar de entender lo que dicen entre el jolgorio de la fiesta, natural por otro lado, las siguientes imágenes y la situación que nos va presentando nos llevan a un estado de desasosiego en el que nos vemos inmersos cuando no esperábamos nada parecido y, a medida que avanza la película, el desasosiego es mayor, la turbación total y, como remate final, la conclusión de la historia. Insisto, muy buena.

Dirección: Michel Franco

Fotografía: Ives Cape

Guion: Michel Franco

Montaje: Oscar Figueroa, Michel Franco

Música: Cormac Roth

Actores: Samantha Yazareth Anaya, Darío Yazbek Bernal, Patricia Bernal, Diego Boneta, Analy Castro

Plataforma: Filmin

(2020; 88’; ***; 57)

FUEGO EN EL CUERPO

Comentamos en mi trabajo que la actriz de esta película aparece en la tercera temporada de una serie de la que vimos unos capítulos y que no nos gustó y recuerdo las tres o cuatro películas de ella que me gustan, entre las que destaca esta. Llego a casa y me falta tiempo para decirle a Marisol que la volvamos a ver. Nos sorprenden las imágenes vistas desde la perspectiva actual y comentamos que no creemos que hoy se rodara una película así. No es por los que se ve, sino por lo que se transmite a través de los gestos o las medias palabras. Lo que se dice química entre actores salta a la vista desde la primera escena en la que están los dos; el personaje de Danson es divertido y relaja la tensión de los anteriores; la música de Barry acompaña las imágenes como pocas bandas sonoras.

Turner está casada con un rico abogado relacionado con gente peligrosa; Hurt es un abogado que vive como puede y que tiene como amigos íntimos a un fiscal y un jefe de policía. Cuando Hurt la conoce a ella se queda prendado y la busca hasta que la vuelve a ver y ella acepta que vaya a su casa. A partir de ese momento no dejan de verse, salvo cuando el marido va a verla a ella, pues este trabaja afuera. Poco a poco, la presencia del marido les molesta y, en cambio, su ausencia la haría riquísima. La ecuación ya está planteada y la solución de la misma pasa por que desaparezca la incógnita.

Dirección: Lawrence Kasdan

Fotografía: Ricahrd H. Kline

Guion: Lawrence Kasdan

Montaje: Carol Littleton

Música: John Barry

Actores: William Hurt, Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson, J.A. Preston, Mickey Rourke

Plataforma: Movistar +

(1982; 113’; ***; 56)

MARE OF EASTTOWN

Los de La Cultureta ensalzan esta serie y la actuación de Kate Winslet y comentan que es curioso que en este pueblo todas las mujeres han tenido hijos muy jóvenes.

Por la actuación de Winslet decidimos ver la serie que, a mi parecer es otra más de investigación de un asesinato, con alguna singularidad, como lo de tener hijos tan jóvenes, a fin de tener algo más que decir. La trama va implicando a más de uno del pueblo por lo que hace que el espectador sienta curiosidad por saber quién ha sido finalmente el asesino y alguna cosa más que va apareciendo. La vida de la protagonista, separada, ya abuela siendo joven, y en un pueblo en el que todo el mundo se conoce no hace que la investigación avance como debiera.

No está mal, pero ya he cubierto el cupo policiaco. No acabé de verla.

Dirección: Craig Zobel

Fotografía: Ben Richardson

Guion: Brad Ingelsby

Montaje: Amy E. Duddleston, Naomi S. Filoramo

Música: Lele Marchitelli

Actores: Kate Winslet, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourice Rice, John D. Thompson, Joe Tippett

Plataforma: HBO

(2021; 7 x 60’; **; 55)

EL PADRE

 Gano por segunda vez unas entradas de El País y esta vez sí que puedo ir a ver la película, además, acompañado por Marisol, y puedo decir, a pesar de nuestra edad y del tema que trata, que nos gustó la película y las actuaciones, sobre todo la de Hopkins, que nos parece increíble que una persona de su edad, ochenta y tres, tenga la capacidad de hacer un primer papel como este, del que puede estar tan cerca de sufrirlo en persona como para no querer, o poder, interpretarlo.

Hopkins es el padre de Colman que ha vivido solo en su casa hasta que su hija se lo llevó a vivir con él, pues sufre demencia senil. Ha intentado que tuviera una cuidadora, pero todas han terminado yéndose, pues su carácter sigue siendo fuerte y la enfermedad le hace creer lo que no es. El problema que tiene ahora ella es que se va a ir a vivir a París y necesita imperiosamente dejarlo en compañía de alguien.

Ya hace algunos años que este tipo de películas no me apetece verlas (¿me apeteció en algún momento?, o quizá las iba a ver porque las actuaciones acostumbran a ser muy buenas), pero me regalaban las entradas y los dos actores me gustan, a pesar de que ella ya es de una generación que empiezo a no conocerlas, pero he visto una serie y una película y sus actuaciones eran muy buenas. El caso es que la película, basada en una obra de teatro del mismo director, es muy buena y sin falsos sentimentalismos, por lo que vale la pena verla y, hasta es posible, que te arranque una sonrisa.

Dirección: Florian Zeller

Fotografía: Ben Smithard

Guion: Florian Zeller, Christopher Hampton

Montaje: Yorgos Lamprinos

Música: Ludovico Einaudi

Actores: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots, Rufus Sewell

Plataforma: cine

(2020; 98’; ***; 54)

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

Primera vez que aparece esta película en este blog, pero la he visto varias veces, aunque no pueda precisar cuántas. De adolescente llegué a tener un LP (jóvenes: a buscar qué es eso) y sé que lo disfruté decenas de veces. No es una comedia, aunque puedes sonreír, pero los números musicales son una delicia y lo que cuenta bien podría ser una pincelada de la historia de los judíos en cualquier parte del mundo en cualquier momento. Me permito reproducir de memoria (mal asunto la mía) unas frases de Tevye, el protagonista indiscutible de la película y al que dio cuerpo Topol: Señor, ya sé que somos el pueblo elegido, pero ¿no podrías, de vez en cuando, elegir a otro?

Tevye tiene tres hijas, todos ellos aparecen en el cartel, y es muy creyente y sigue la tradición. Ello implica precisar una casamentera para encontrar un novio apropiado para cada una de ellas y que estas de sometan a la decisión de su padre. Pero ya la primera le hace ver que los tiempos están cambiando y que ella quiere a un joven sin hacienda y no a un hombre mayor, por rico que sea. El padre ha dado su palabra y cómo deshacerse de ella será un buen motivo para uno de los números más inspirados de la película, pero hay tantos… que vale la pena dedicarle tres horas o dos sesiones, haciendo caso del cartel que indica que hay un descanso.

Es una gran película basada en un exitoso musical de Broadway, cuya música es de Jerry Bock, pero adaptada al cine por John Williams… y el Oscar es para… este último. El vestuario, la ambientación, las interpretaciones, la historia en sí misma, hacen que sea difícil encontrarle alguna pega.

Dirección: Norman Jewison

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Joseph Stein

Montaje: Antony Gibbs, Robert Lawrence

Música: John Williams (Jerry Bock)

Actores: Topol, Norman Crane, Leonard Frey, Molly Picon, Paul Mann, Rosalind Harris, Michele Marsh

Plataforma: Filmin

(1971; 180’; ***; 53)

UNA CONSPIRACION SUECA

Oí hablar de esta serie en el podcast de La Cultureta y a uno de los participantes en él le parecía que no era una serie seria, es decir, que nadie podía tomarse en serio a un americano residente en Suecia con las pintas del protagonista principal, que puede verse en el cartel. Resulta que un poco sí que tiene razón, pues parece un aspecto muy extraño para residir en ese país nórdico, y que te hace difícil creer en el personaje; pero no es esto lo más raro, sino que el propio Musarra (cuya imagen en internet no se encuentra) se fue de Estados Unidos para evadir el fisco y recaló en Suecia, como dice que ha hecho el protagonista de la serie.

Y hago punto y aparte, pero ese es el inicio de la búsqueda del asesino de Olof Palme en la serie ya que ofrecen cincuenta millones de coronas suecas (unos cinco millones de euros) al que pueda aportar datos para apresarlo y al sujeto, del que no hemos dejado de hablar, le interesa el premio pues también debe dinero a la Hacienda sueca y pueden extraditarlo. Los personajes que irán apareciendo serán de aspecto menos estrafalario, pero en absoluto lo que diríamos normales, y todos juntos intentarán descubrir lo que no se ha hecho en treinta y cinco años.

Por poco bien documentada que esté la serie, este asesinato tiene mucho en común con el de John F. Kennedy, pues no parece que ninguno de los dos se haya podido cometer tal y como se ha dicho y, solo por eso, vale la pena verla.

Dirección: Patrik Eklund

Fotografía: Simon Rudholm

Guion: Patrik Eklund, Santaigo Gil, Schiaffino Musarra

Montaje: Hélène Berlin, Peter Wendin

Música: Goran Kajfes

Actores: Schiaffino Musarra, Alexander Karim, Anki Larsson, Christian Svensson, Sandra Andreis

Plataforma: Filmin

(2020; 6 x 45’; **; 52)