GRACIAS A DIOS

Esta es una de las pocas que califico como de muy buena, a pesar de ser una invitación de El País y, por añadidura, estar basada en hechos reales (Francia ya ha caído). En cambio he de advertir que no es para todos los gustos, no obstante el buen gusto derrochado a lo largo de toda la historia sin cebarse en los detalles morbosos: trata del abuso de menores por parte de un cura durante los cursos de verano y su encubrimiento por los cargos eclesiásticos. Está bien hecha y da para hablar y pensar, con un buen final.

Un padre de cinco hijos, católico creyente y practicante, decide ir a hablar con el obispo de la diócesis por lo que le ocurrió a él siendo niño y esperando que echen al cura del apostolado. El obispo le recibe con buenas palabras y pone su caso a cargo de la psicóloga de la diócesis. Esta media entre el cura y el denunciante y el primero lo reconoce todo, pero no le pide disculpas. El ofendido decide no perdonar al cura y espera alguna acción por parte de la autoridad eclesiástica. Pero esta no se produce. Como él es un creyente convencido se encuentra en la disyuntiva de hacer algo fuera de los cauces católicos o conformarse sin haber obtenido ningún consuelo.

Dirección: François Ozon                                 Fotografía: Manu Dacosse

Guion: François Ozon

Montaje: Laure Gardette                                   Música: Evgueni Galperine, Sacha Galperine

Actores: Melvil Poupaud, Denis Ménochet, Swann Arlaud, Josiane Balasko, Eric Caravaca

(2019; 137’; ***; 22)

LA CAIDA DEL IMPERIO AMERICANO

Treinta años después de El declive del imperio americano Arcand, setenta y siete años, nos vuelve a regalar una historia tan real que no hace falta que esté basada en hechos reales y tan divertida que no es el número de espectadores lo que le da marchamo; además, para los nostálgicos por edad o por haber visto las dos anteriores, una visión de cómo nos hemos dejado ir, de cómo hemos perdido el camino que trazábamos como grupo y, lo mejor, sin que sea doctrinaria, sino solo reflejo de la actualidad; es decir, puedes verla y disfrutarla, pensar sobre su contenido o quedarte como espectador; en cualquier caso no habrás tirado tu dinero y, mucho menos, tu tiempo.

Un repartidor tiene un coeficiente intelectual muy superior a la media, pero ello no implica ni su felicidad ni unos buenos ingresos y, al principio de la película, se lo explica a la que es su pareja. Esta no lo comprende y le pone objeciones, pero a todas ellas tiene un argumento, a cual más peregrino, a su favor. Poco después, y durante una entrega, es testigo de un robo en el local donde iba a hacerla y su vida se complica enormemente.

Dirección: Denys Arcand                                             Fotografía: Van Royko

Guion: Denys Arcand

Montaje: Arthur Tarnowski                                           Música: Louis Dufort, Mathieu Lussier

Actores: Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard, Louis Morisette, Maxim Roy

(2019; 129’; ***; 21)

MENTES BRILLANTES

Nuevamente voy a ver una película invitado por El País y, como suele ser habitual, no termina de convencerme. ¿Las buscan a propósito? Esta película es francesa y estas, cuando se estrenan en España, nos indican el número de millones de espectadores que la han disfrutado en su país, normalmente algunas unidades de millón. Con la de películas francesas que he visto que me han parecido regulares, ese guarismo lo único que me dice es que los franceses tienen un gusto diferente al mío. Nota aclaratoria: el título en francés es Primer curso, que es más cercano al contenido.

El director estudió medicina y debió pensar que era menos arriesgado para el paciente que se dedicara al cine y esta es su tercera película sobre el tema. He de reconocerle que las primeras imágenes me retrotrajeron a los años en la facultad (hace más de cuarenta) con tantos libros y libros copiados con ciclostil y encuadernados lateralmente con una goma que no aguantaba el primer trimestre.

Y para no hablar más del pasado vayamos al presente de la película: dos estudiantes de primero de medicina se hacen amigos debido a los contratiempos que han de superar: lo mencionado de los libros, los centenares de estudiantes como ellos, es decir, las colas infinitas, la dificultad de aprobar las asignaturas, por lo que deciden unirse para estudiar juntos. Tanto es así, que el que vive más lejos se va a compartir el cuartito del que está al lado de la facultad. El que más empeño pone es la tercera vez que cursa el primer año y el otro estudiante, aun que no le dedica mucho tiempo, saca buenas notas. Película no divertida, pero tampoco aburrida, que puede servir para recordar viejos tiempos o pasar la sobremesa del domingo sin tener que soportar realidades dramatizadas.

Dirección: Thomas Lilti                                                  Fotografía: Nicolas Gaurin

Guion: Thomas Lilti

Montaje: Lilian Corbeille                                                Música: Alexandre Lier, Nicolas Weil

Actores: Vincent Lacoste, William Lebghil, Michel Lerousseau, Darina Al Joundi

(2019; 92’; **; 20)

DELHI CRIME

Esto es una excepción, pero merece la pena, de ahí que la mencione: es una serie de Netflix de siete capítulos. El formato de muchas de las series actuales va desde capítulos de cincuenta minutos hasta los que sobrepasan la hora y, la mayoría, no tienen una duración fija; es decir, son capítulos que podrían ser medias películas, lo que para una cena no está mal. Pero no es por eso que esta serie merece verse, obviamente, sino porque da una visión de la India que, para mí y supongo para más de uno, no se espera, a la vez que la historia está bien argumentada, interpretada y resuelta.

Aunque la acción principal sucede en Delhi también hay momentos en que aparecen zonas rurales y en ningún momento se ven las famosas y famélicas vacas paseando en medio de la ciudad, ni tampoco se ven intocables; pero ello no es óbice para que se vea una sociedad que a duras penas puede cubrir los gastos que tiene que soportar una ciudad de diecisiete millones de habitantes y que, si la ficción remeda la realidad, el cuerpo de policía funciona a base de favores y de jornadas extenuantes. Lo dejo aquí para que aún haya algo que descubrir en la serie.

La trama: dos jóvenes has sido atracados y golpeados en un autobús y luego los han lanzado al arcén. Cuando la policía descubre de madrugada los dos cuerpos avisan a la jefa del distrito que, sin tener en cuenta la hora, decide presentarse en la comisaría y empezar la investigación. Esto solo será el punto de partida, pues a partir de este momento se ha de intentar descubrir a los culpables lo antes posible para que no puedan desaparecer impunemente.

Dirección: Richie Mehta                                                      Fotografía: Johan H. Aidt

Guion: Laurence Bowen, Toby Bruce

Montaje: Beverly Mills                                                         Música: Andrew Lockington

Actores: Shefali Shah, Rajesh Tailang, Rasika Dugal, Anurag Arora, Jaya Bhattacharya

(2019; 87’; ***; 19)

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

En la noche de los Oscar me enteré que esta película de los hermanos Cohen estaba nominada por el guion, el vestuario y a la mejor canción, de los que no ganó ninguno. Hará un par de semanas que Marisol la reconoció (ese título no soy capaz de recordarlo ni por un Oscar) y la vimos… en dos tandas.

La película cuenta historias de oeste, presentándolo como se hacía cuando yo era pequeño, pero no olvidemos que quien está detrás de todo son los Cohen, es decir, que las historias de ese legendario oeste tienen un giro agrio, desalmado, infeliz, cruel y algún apelativo más que ahora no me viene. Por lo mismo, por lo de que es de los Cohen, la cinta (¿puede seguir diciéndose así?) está bien hecha, la fotografía es buena y todas las historias son sorprendentes y mi único pero sería en cuanto a la duración de algunas de ellas, pues se hacen ligeramente interminables, de ahí que hiciéramos un alto, a pesar de que no me gusta dejar una película a medias, pero preferí eso a dejarla sin terminar. Para amantes del legendario oeste visto a través de la óptica de unos hermanos tan singulares como ellos.

Dirección: Joel Cohen, Ethan Cohen                                         Fotografía: Bruno Delbonnel

Guion: Ethan Cohen, Joel Cohen

Montaje: Ethan Cohen, Joel Cohen                                            Música: Carter Burwell

Actores: Tim B. Nelson, James Franco, Liam Neeson, David Krumholtz, Brendan Gleeson

(2018; 133’; **; 18)

SUCCESS STORY

Daniela nos invita a comer en un restaurante griego a los de la oficina, más Anna que se añade porque es el día del padre, y en la entrada veo una hoja publicitaria de un festival de cine griego y chipriota. Se lo comento a Marisol y Anna, y aunque dicen de ir conmigo no terminan acompañándome, como era de esperar. Así, como en mi más tierna adolescencia, me voy solo a ver esta película. ¡Qué listas son las mujeres, qué intuición! A pesar de haber visto muchas películas con subtítulos, esta me costó mucho seguirla. No sé si era porque había muchas palabras o porque me distraía el idioma griego, pero no terminé de leer unas cuantas líneas y, aunque entendí de qué iba la historia, se me escaparon sutilezas o segundas intenciones de los personajes. También es cierto que se utiliza tan repetidamente el flashback, con meses y años, que me perdí en la inmensidad del tiempo.

Al final de la película y durante bastante rato, pues hablaban en griego y había que traducirles, el director y la guionista estuvieron atendiendo las cuestiones que les plantearon los espectadores griegos, salvo dos españoles que se atrevieron a hacerlo. Para mí fue un poco más de lo mismo. Ya, ni estoy tierno, ni soy adolescente.

Un psiquiatra junto con un par de colegas está en un coloquio y recibe un mensaje indicándole que se marche inmediatamente pues puede sufrir un atentado. Se va a una oficina del edificio y llama al que le ha enviado el mensaje y este le dice que han puesto una bomba. El psiquiatra dice que eso no es posible y vuelve a la sala de la que ha salido. Pide disculpas y ante la pregunta de un periodista de si se va a presentar a las elecciones, después de hacer ver que se lo piensa, afirma que así va a hacerlo. Entre tanto, ha habido diversos cruces de miradas entre él y una señorita que hay en el público y después de que fueran presentados empiezan a salir juntos.

Dirección: Nikos Perakis                                                       Fotografía: Claudio Bolivar

Guion: Katerina Bei

Montaje: Konstadinos Adraktas                                            Música: Dimitris Kontopoulos

Actores: Constantinos Markoulakis, Fiona Giorgiadi, Panos Mouzourakis

(2017; 110’; **; 17)

EL CASO SLOAN

Nuevamente nos agarramos a una película ya vista mientras cenamos, en parte para no seguir viendo series que son similares a las ya vistas y, por otro lado, para no tener que buscar una película que no hayamos visto entre las muchas que ofrecen las dos empresas a las que estamos suscritos. Marisol no la tenía muy presente, la vimos hace casi dos años, pero yo recordaba el final y un par de triquiñuelas del personaje principal.

No la vimos de un tirón, pues dura más de dos horas, y antes de irme a dormir fui a leer qué había escrito sobre ella y he de decir que lo suscribo totalmente, a pesar del tiempo transcurrido y de verla por segunda vez. El guion es como una maquinaria de relojería o un puzle de tres dimensiones: se aguanta si la tratas con cuidado o no lo zarandeas muy fuerte, es decir, fraudulento de cara al espectador en el sentido de que se ha construido comenzando desde el final y tapando los sietes que se hayan ido pudiendo producir. No obstante, y dado el estado actual del cine norteamericano, he de decir que se puede ver y, atención al dato, no está basada en hechos reales. Meritorio.

https://caleidoscopio-personal.blogspot.com/2017/06/el-caso-sloane.html

Dirección: John Madden                                                          Fotografía: Sebastian Blenkov

Guion: Jonathan Perera                                                           Montaje: Alexander Berner

Música: Max Richter

Actores: Jessica Chastain, Mark Strong, Sam Waterston, Gugu Mbatha-Raw, Alison Pill

(2016; 133’; **; 16)