LA SERPIENTE

Yo no aconsejaría a nadie ver esta serie por lo desagradable que es saber que alguien ha estado matando a personas de forma totalmente impune. Es decir, si en esta serie no se advirtiera que está basada en hechos reales, no podríamos creernos que se puedan cometer asesinatos y seguir viviendo sin más. Claro está, que se me puede objetar que Pol Pot, Stalin, Hitler, Mao y un sinfín más de dictadores y salvajes de su calaña lo estuvieron haciendo y multiplicado por cientos de miles de veces. Es cierto, pero no eran “particulares” y tenían al ejército y a los “publicistas” de su gobierno detrás.

El sujeto del cartel y la Bonnie que aparece detrás suyo lo estuvieron haciendo a lo largo de los años setenta del pasado siglo. La serie lo refleja muy bien, por lo que nada que comentar en contra en este sentido, pero la gramática de la misma no me ha gustado nada: para dar mayor intriga a la historia se utiliza la analepsis (flashback) de forma tan exagerada (varias veces por capítulo hacia delante y hacia atrás) que llega un momento que ya te despreocupas de saber en qué momento sucedió cada hecho. ¿Por qué seguí viendo la serie hasta el final?: porque en la primera escena se le acusa de haber asesinado a varias personas y él contesta que fue juzgado y declarado inocente. Quise comprobar si era así… y eso mismo tendrás que hacer tú si quieres saber si eso fue verdad. Pero yo no te lo he aconsejado (Jordi y Daniela me la aconsejaron y aún no les he perdonado).

Dirección: Hans Herbots, Tom Shankland

Fotografía: Seppe Van Grieken, Si Bell

Guion: Richard Warlow, Toby Finlay

Montaje: Helen Chapman, Malcom Crowe, Danielle Palmer

Música: Dominik Scherrer

Actores: Tahar Rahim, Billy Howle, Jenna Coleman, Ellie Bamber, Mathilde Warnier, Grégoire Isvarine

Plataforma: Netflix

(2021; 8 x 60’; **; 42)

UNA JOVEN PROMETEDORA

El día antes de la entrega de los Oscar, y creyendo que no había visto ninguna película nominada, fui a ver esta de la que habían hablado muy bien en La Cultureta: que si la actriz, la historia no te deja respirar, la guionista directora, en fin, que piqué.

La promesa que aparece en el espejo del cartel es una chica normal que sufrió una agresión y que decide limpiar el planeta de agresores. Originalísimo.

Estoy esperando a poder verla en alguna plataforma y que la vea Marisol, hasta donde aguante, por si tan equivocado estoy. Los de La Cultureta son una raza aparte pues, aunque le auguraban una ristra de premios solo se llevó el de Guion Original ¡que ya es decir!, pero tampoco quedó nada bien Mank y ahí sí que estaba de acuerdo con ellos.

Dirección: Emerald Fennell

Fotografía: Benjamin Kracun

Guion: Emerald Fennell

Montaje: Frédéric Thoraval

Música: Anthony Willis

Actores: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Adam Brody, Ray Nicholson, Sam Richardson

Plataforma: cine

(2020; 113’; *; 41)

MARIDOS Y MUJERES

Un buen cartel, como el de esta película, nos disecciona, nunca mejor aplicado, el guion sin necesidad de contarnos los entresijos de la historia, como últimamente ocurre con los anuncios de las películas que ya parece que las hallamos visto cuando ni siquiera están en cartel.

Al hilo del párrafo anterior, dos matrimonios, amigos desde hace tiempo, quedan para cenar y a bocajarro les comunica la pareja invitada que van a separarse, lo que hace que las ganas de salir hayan desaparecido, a pesar de que les informan de que ha sido una decisión meditada y tomada por ambos.

Este inicio le permite a Allen presentarnos diferentes situaciones de acercamiento, primero, y alejamiento en las relaciones entre adultos, casados o no y, también, mostrarnos que aquello que al principio nos gusta de nuestra nueva pareja, si es muy alejado de lo que hacíamos, termina siendo un incordio. Una estupenda película que preludió la separación de Allen y Farrow (por orden alfabético).

Dirección: Woody Allen

Fotografía: Carlo Di Palma

Guion: Woody Allen

Montaje: Susan E. Morse

Música: Gustav Mahler

Actores: Woddy Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Blythe Danner, Judy Davis, Juliette Lewis

Plataforma: Filmin

(1993; 108’; ***; 40)

BESAME, TONTO

Con un cartel como este, Wilder, Novak y Martin, ¿por qué no ver esta película que, además creíamos no haber visto? Nada más comenzar nos suena una canción y resulta que la habíamos visto en alguna otra vida. Pero no nos olvidaremos. Comedia fallida de Wilder, pues nadie es perfecto.

El actor que no aparece en el cartel, Walston, es un profesor de piano y compositor amateur, además de un celoso exagerado. Tiene un amigo que trabaja en una gasolinera delante de su casa que es el que hace las letras de las canciones. Ambos sueñan con que un día alguien escuche alguna de sus canciones y se hagan famosos. Martin llega a ese pueblo perdido a repostar, el amigo lo reconoce y le dice que el motor le fallará, que mejor se quede. Y le ofrece la casa de su amigo para que, descuidadamente, escuche sus melodías, pero el amigo teme por la virtud de su esposa, por lo que se les ocurre llamar a la chica descuidada del pueblo para que se haga pasar por su esposa y encandile a Martin.

Las melodías repetidas muchas veces, un Martin exagerado, una comedia de enredos en la que solo se salva Novak y, sobre todo el final, que no es nada hollywoodiense. Aconsejo ver la película desde el momento en que aparece esta actriz (unos treinta minutos antes del final), así también se verá a la que hace de su esposa, que es lo que permite un final con la firma de Wilder y Diamond.

Dirección: Billy Wilder

Fotografía: Joseph LaShelle

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond

Montaje: Daniel Mandell

Música: André Previn

Actores: Dean Martin, Kim Novak, Ray Walston, Felicia Farr, Cliff Osmond, Barbara Pepper, Skip Ward

Plataforma: Filmin

(1964; 125’; *; 39)

FILM SYMPHONY ORCHESTRA

Esta es una crónica de urgencia, porque el sábado pasado fuimos a ver a esta orquesta en el Auditori de Barcelona y escribo esta crítica saltándome las de las catorce series o películas que están pendientes de pasar por estas páginas.

Al contrario que el nombre de este blog, primero comenzaré por lo personal: no me gusta, si voy a un auditorio, escuchar la música a través de potentes altavoces pues, a pesar de mi pésimo oído, me parece que el sonido de los instrumentos a través del aire hace que este vibre y su sonoridad sea diferente; no me gusta, si voy a un concierto que no es de rock, que la luz tenga una presencia tan importante e, incluso, que tenga que cerrar los ojos en un momento del concierto porque nos la dirigen a los espectadores; en cine hubo un momento en que se publicitó que la estrella era el director, pero en música ya lo son desde hace mucho tiempo, por lo que no me gusta que el director de la orquesta lleve una ropa talar del estilo de Darth Vader, tenga una tarima cuya base está compuesta de haces de luz, salte y baile, y alguna otra extravagancia más. No me gusta.

Ahora la parte del caleidoscopio (de kalós “bello”, eîdos “imagen” y -scopio): el sonido que emite la FSO a través de, cuando menos dos potentes altavoces situados a bastante altura, es envolvente, la sientes dentro, son solo cuarenta y seis músicos, pero parecen muchos más, las bandas sonoras se escuchan tal y como puede hacerse en cualquier cine de última generación; las “estufas” de luz (antiguamente habían unas resistencias con una placa metálica circular detrás para irradiar mejor el calor) y los cañones de luz que están a pie de orquesta y lanzan sus chorros hacia el techo o cualquier otra dirección, hacen que, en las músicas de películas de acción, el sonido se vea incrementado por la sensación lumínica y, aunque al principio desconcierta (quizá a un novato como yo), luego ya está dentro del conjunto; el director, al igual que la uniformada orquesta, aprovecha el look que tenemos de las películas más taquilleras y sale con una gabardina negra hasta los pies, alzacuello y puñetas en las mangas que, dado todo lo que se mueve, debe sudar hasta perder más kilos de los deseados.

Y, a parte de todo lo dicho, entre canción o suite de las bandas sonoras que interpretan, el director hace una explicación de lo que se va a oír, llevando hasta el espectador las circunstancias que puede haber hecho de esa película algo singular, musicalmente hablando, explicado con mucha gracia, soltura y conocimiento.

En resumen, es todo un espectáculo que nadie al que le guste la música de películas debería perderse. Nosotros no lo hicimos, gracias a El País, y espero volver a escucharlos cuando vuelvan a Barcelona.

(2021; 100’; ***; 38) 

 

THE ASSISTANT

Anunciada como la primera película del “me too” quiero verla por la protagonista, la joven del cartel, que ya aparecía en Ozark con una cara de desagradable que quería comprobar si aquí ponía la misma. Luego sigo con mi opinión, ahora un párrafo de sinopsis.

Garner, que es el apellido de la actriz, hace el papel de una secretaria de producción que comienza en el mundo del cine y que está dispuesta a hacer todo lo que haga falta para aprender y que algún día pueda llegar a ser productora. Así que se levanta cuando es de madrugada, llega a la oficina cuando no hay nadie, enciende las luces, limpia las mesas, tiras las papeleras y todo lo que hayan dejado de restos de comida, hace las fotocopias para todos aquellos que las precisan, llama a los coches con conductor y se asegura que vayan a buscar a las personas que así se ha acordado y confirma que las habitaciones de hotel están reservadas,… lo que he dicho: hace de todo y con una cara de resignación que pocas personas pueden llegar a poner después de ser la última en irse de la oficina.

Ya he aclarado si la cara iba a ser la misma que en la serie y no lo es, por lo que demuestra que tiene más registros que el de la joven gruñona. Lo del me too lo dejo en el aire para no destripar el resto, aunque añadiré que, si la prostitución es tan antigua como la humanidad, la opresión y el abuso de los unos por los otros (y, para que nadie se enfade, de ellas por ellos) también tiene la misma edad.

Termino mencionando a Kitty Green, directora, guionista y montadora de la película porque creo que tuvo claro lo que quería contar y el pulso que le quería imprimir a la película por lo que, si te gusta o no, es por culpa suya. A mí me ha gustado.

Dirección: Kitty Green

Fotografía: Michael Latham

Guion: Kitty Green

Montaje: Kitty Green, Blair McClendon

Música: Tamar-kali

Actores: Julia Garner, Matthew Macfadyen, Owen Holland, Jon Orsini, Rory Kulz, Migs Govea

Plataforma: Filmin

(2021; 88’; **; 37)

22 DE JULIO

El 22 de julio de hace diez años un hombre hace explotar una bomba a los pies de un edificio ministerial y, a continuación, vestido de policía se va a una isla cercana y dispara sobre una colonia de excursionistas haciendo una masacre.

Lo que esta serie presenta, aparte de mostrarnos a cierta distancia, lo descrito en el párrafo anterior, es lo que representó para las personas que se vieron implicadas en los sucesos, desde los padres de las víctimas, un policía que considera que no se actuó diligentemente, una periodista que descubre lo que no se podía creer que se hubiera hecho mal, hasta un bloguero que amenazaba conque Noruega estaba siendo invadida por los de raza árabe y termina siendo considerado como el instigador de la masacre. Está bien hecha y mantiene el interés.

Dirección: Paul Greengrass

Fotografía: Pal Ulvik Rokseth

Guion: Paul Greengrass, Asne Seierstad

Montaje: William Goldenberg

Música: Sune Martin

Actores: Anders Danielsen Lie, Jonas Strand Gravli, Jon Oigarden, María Bock, Thorbjon Harr

Plataforma: Filmin

(2018; 6 x 50’; **; 36)