sábado, 25 de mayo de 2019

TODOPODEROSOS


Hace ya unos cuantos años que Lorenzo me aconsejó que escuchara este podcast y, aunque me costó encontrarme a gusto dentro del batiburrillo de sonidos, chistes, secciones e información que iban dando los cuatro partícipes, he de reconocer que hoy, que ya llevan cincuenta programas mensuales y los he escuchado todos, me he reído con sus chistes, chirigotas entre ellos y, sobre todo, he aprendido de cine y me he entretenido en las muchas horas de correr encima de una cinta (sin ningún percance, a pesar de estar más atento a mis oídos que a mis piernas).
En la primera temporada la dirección corría a cargo de Sergio Fernández “el monaguillo”, pero en las tres siguientes el presentador es Arturo González-Campos, que hace ver que no sabe tanto como los demás, pero maneja con gracia y conocimiento los tiempos. A su lado están Juan Gómez-Jurado (escritor de éxito de novelas de intriga, adoptado que sigue buscando a sus padres, francófobo y niño repelente por su almacén de conocimientos que ha de exponerlos vengan o no a cuento, lo que le acarrea las burlas de sus compañeros), Rodrigo Cortés (reconocido director de cine que habla de manera reposada y con profundo conocimiento del medio y la historia del mismo, que me parece muy importante para los oyentes no profesionales como el que escribe), y Javier Cansado (famoso cómico, psicólogo y químico inacabado; le da el toque de humor más libre: puede presentarse al programa sin haber visto ninguna película del que se vaya a comentar o habiéndose equivocado de personaje; no obstante, su participación es notable).
Los programas que, repito, son muy entretenidos abordan temas muy diversos sobre el cine: un director, una compañía de animación, un guionista o compositor, o los superhéroes. En cualquier caso, siempre van a hacerte sonreír por sus pullas o comentarios salidos de tono y, sobre todo, te van a dar mucha información sobre el tema en cuestión, de manera que nunca deja de ser un placer escucharlos. Lamentablemente, yo tengo que esperar un mes para volver a oírlos o empezar de nuevo con los capítulos que ya escuché. Seguramente me decidiré por esta última opción. ¡Sin duda la mejor!






(2014-actual; unas dos horas; ***)



domingo, 19 de mayo de 2019

LA CARTA FINAL


Curioseando por las cadenas que nos ofrecen divertimento a la hora de la cena encontramos esta película, desconocida para ambos, y la vimos por los actores. Nos pareció curioso que, a pesar de estar rodada a finales de los ochenta, tanto la música como las imágenes sugieren que fue rodada veinte años antes. Esta película está recomendada exclusivamente a los que les gusta el cine cuya historia avanza a través de cartas, habladas o escritas, y, además, a aquellos que ama los libros, pues de eso trata la película, de libros antiguos. No obstante, está muy bien ambientada en los años cuarenta a sesenta y trata de la situación de los ingleses después de la guerra.
Bancroft es una mujer soltera dedicada a leer guiones televisivos que, en sus ratos libres, lee libros de escritores difíciles de encontrar. A través de cartas solicita a una librería londinense que le encuentren los libros que en Estados Unidos no localiza. Como la respuesta es rápida y atenta, vuelve a pedirles más libros y ello hace que se cree una cadena de cartas entre solicitudes, envíos de libros y facturas, haciendo que pasen a tutearse y a conocerse mejor, aunque separados por unos miles de kilómetros. El personaje de Bancroft fue la escritora de la historia real: Helene Hanff.




Dirección: David H. Jones                                                   Fotografía: Brian West
Guion: Hugh Whitemore, James Roose-Evans
Montaje: Chris Wimble                                                        Música: George Fenton
Actores: Anne Bancroft, Anthony Hopkins, Judi Dench, Jean De Baer, Mercedes Ruehl
(1988; 100’; **; 28)



sábado, 18 de mayo de 2019

YUCATAN


Quedan ya pocos cines que ofrezcan algún folleto de las películas que emiten, como son los Renoir. Cuando voy a ese cine recojo los impresos de las películas que pueden interesarme y, en febrero, recogí el de esta. Como dice Lorenzo, soy capaz de esperar a que la proyecten en la filmoteca con tal de ahorrarme unos euros, pero si no la he visto antes es porque duran poco en los cines y tardan otro poco en aparecer en la televisión, y es ahí donde la he visto. Tenía mis recelos pues recuerdo la película Un par de seductores y esta creía que sería la misma historia, pero no.
Dos timadores que habían trabajado juntos decidieron separarse por culpa de la mujer que era la tercera del equipo y se repartieron el mundo, pero vuelven a encontrarse en un crucero que parte de Barcelona y va a Yucatán. El motivo es claro: un panadero ha invitado a su familia a ese viaje porque le ha tocado un importante premio en la lotería y el bocado es suficientemente apetitoso para no dejarlo escapar y las argucias en pro de obtenerlo y en que no lo pueda conseguir el otro están a la orden del día. Aunque hay un par de escenas que creo incomprensibles, es lo suficientemente divertida como para no aconsejarla y tiene un inteligente final.






Dirección: Daniel Monzón                                                    Fotografía: Carles Gusi
Guion: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
Montaje: Mapa Pastor                                                          Música: Roque Baños
Actores: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Joan Pera, Stephanie Cayo, Gloria Muñoz
(2018; 129’; **; 27)




domingo, 12 de mayo de 2019

MEJOR SOLO QUE MAL ACOMPAÑADO


La he visto muchas veces, me río cada vez que la veo y con esta hemos despedido la Semana Santa más cinéfila que recuerdo. La primera vez que la vi era muy joven; me costó mucho conseguir la película en VHS, se la presté a un familiar y grabaron sobre ella; no me desanimé y en menos tiempo adquirí el DVD. Con ello quiero decir que, aunque no sea una extraordinaria película, tiene las suficientes escenas cómicas que no te esperas y que te hacen reír; en resumen, si hablamos de comedia disparatada es caballo ganador.
Steve Martin es un ejecutivo de publicidad que espera pasar el día de acción de gracias con su familia, pero está en Nueva York esperando que se tome una decisión sobre una campaña y teme que no llegará a tiempo de coger el vuelo previsto. Cuando sale de la reunión el siguiente problema es conseguir un taxi, cosa que no hace a la primera. Llegado al aeropuerto se entera de que por el mal tiempo el vuelo ha sido retrasado y allí conocerá al que será su sombra durante toda la película: John Candy. Para quien no conozca a este actor añadiré que su peso habitual era de 136 kilos: ¿te lo imaginas sentado a tu lado en un asiento de avión? Steve Martin no se lo podía creer… y eso solo era el comienzo.






Dirección: John Hughes                                                       Fotografía: Donald Peterman
Guion: John Hughes
Montaje: Paul Hirsch                                                            Música: Ira Newborn
Actores: Steve Martin, John Candy, Laila Robins, Charles Tyner, Dylan Baker
(1988; 93’; **; 26)


sábado, 11 de mayo de 2019

ESTE MUERTO ESTA MUY VIVO


Seguimos viendo películas cómicas que no hayan visto Eva o Mari. Esta hacía ya unos años que no la veía, aunque la había visto en dos o tres ocasiones y no me acordaba que la primera mitad, más o menos, es lenta y con poca comicidad en comparación con la segunda parte. Casi aconsejaría al posible espectador que dejara transcurrir diez o quince minutos y luego fuera avanzando rápido hasta que van a la casa de su jefe en la isla. Ahí es donde la acción se desata y las situaciones inverosímiles, pero muy divertidas, se suceden unas a otras.
Dos jóvenes que trabajan en una compañía de seguros muy importante quieren hacer méritos y se dedican a trabajar los fines de semana, a pesar del calor reinante, pues el aire acondicionado se apaga. En una de esas jornadas encuentran en la contabilidad unos apuntes duplicados lo que implica que ha habido alguien que se ha enriquecido a costa de la empresa. El lunes siguiente piden hora para hablar con su jefe y accionista principal de la empresa y presentarle sus conclusiones. Asombrado por el descubrimiento les invita el siguiente fin de semana a su mansión en una isla a fin de repasar los datos con ellos. Al que llegue al final he de decirle que, a pesar de la situación en la que quedan los protagonistas, hay una segunda parte.




Dirección: Ted Kotcheff                                                        Fotografía: François Protat
Guion: Robert Klane
Montaje: Joan E. Chapman                                                  Música: Andy Summers
Actores: Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine M. Stewart, Terry Kiser
(1990; 97’; **; 25)



domingo, 5 de mayo de 2019

LA LA LAND


Mari no la había visto así que la ponemos y la veo completa por cuarta vez. La última fue hace dos años, aunque ha habido dos ocasiones en las que la hemos visto a medias: sigue pareciéndome espléndida. Desde el largo y movido número inicial hasta el también largo número final (largos, pero intensos e interesantísimos) no puedo separar la vista de la pantalla, siempre encuentro un buen motivo para seguir disfrutando de sus imágenes, bien sea por las expresiones de la protagonista, por los pasos de baile o la propia música. Tengo suerte.
Escribiendo estas líneas me he apercibido (no sé si alguien habrá escrito algo parecido) de lo premonitorio que fue el final de esta película: en la entrega de la última estatuilla de los Oscar de 2017 lo que ocurrió duró menos que la mencionada escena de la película y pudo haber sido en realidad, y habría sido bonito, pero no sucedió. La realidad es más agridulce, o amarga, que la imaginación.




Dirección: Damien Chazelle                                                 Fotografía: Linus Sandgren
Guion: Damien Chazelle                                                       Montaje: Tom Cross
Música: Justin Hurwitz
Actores: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Rosemarie DeWitt
(2017; 128’; ***; 24)



sábado, 4 de mayo de 2019

DESAFINADO


Esta debe ser la tercera o cuarta vez que veo esta película. Quizá no sea para tanto, pero como me gusta la ópera y creo que es una buena sátira de lo que puede suceder entre los grandes cantantes, aparte de lo que me hace reír, cuando vinieron Mari y Eva esta fue la primera película de las que nos metimos entre pecho y espalda ese fin de semana. El guión es muy bueno, está lleno de sorpresas y los actores están insuperables en las imitaciones de los tenores.
Los Tres Tenores hacen su última función en México pues entre ellos hay mucha tensión e inquina. Diez años más tarde la hija de uno de ellos se va a casar con otro componente del terceto lo que es motivo para que se reúnan, por primera vez desde México, en la finca de este último. Todo son risas y abrazos cuando vuelven a verse, pero ninguno de ellos está seguro de cuáles son las verdaderas intenciones de los otros dos. Nadie se olvida del pasado y ven intereses espurios en todos los gestos y comentarios.




Dirección: Manuel Gómez Pereira                                                  Fotografía: Juan Amorós
Guion: Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira, Juan L. Iborra, Joaquín Oristrell
Montaje: José Salcedo                                                                    Música: Bernardo Bonezzi
Actores: Joe Mategna, Danny Aiello, George Hamilton, Anna Galiena, Claudia Gerini
(2001; 118’; ***; 23)