LA LIBRERIA

En otra vida, en la que la normalidad no llevaba un adjetivo delante, fui al cine Renoir y me llevé un folleto de esta película. Como he dicho en las primeras palabras, eso fue en otra vida y, en esta, hemos visto esta película por televisión.

Una viuda decide abrir una librería en un pequeño pueblo inglés, pero no todo el mundo lo ve con buenos ojos y, por eso, empezará una soterrada guerra a fin de hacerle desistir de seguir con su tienda.

No nos ha convencido la pusilanimidad de la actriz principal ni la Bill Nighy. La historia no da para mucho más y, quizá, lo mejor de todo sea la escena final (no porque se acabe), sino porque hay un rasgo de justicia poética… que está a dos horas del inicio. Demasiado tiempo.

Dirección: Isabel Coixet

Fotografía: Jean-Claud Larrieu

Guion: Isabel Coixet

Montaje: Bernat Aragonés

Música: Alfonso de Villalonga

Actores: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson, James Lance, Francesc Barber, Gary Piquer

Plataforma: Filmin, Netflix

(2017; 110’; *; 2)

EL TOPO

La vimos de estreno hace ya una década, o casi, y nos gustó mucho, si mal no recuerdo, a pesar de que el personaje de Smiley, para los que vimos la estupenda serie Calderero, sastre, soldado y espía, quedó grabada en la retina en la figura de Alec Guiness. No obstante, Oldman hace un papel parco de gestos, palabras e intenciones, por lo que poco a poco te olvidas de la cara que tenías grabada y te va convenciendo su actuación. En esta ocasión me ha parecido un inicio lento, quizá hasta que acaba el primer tercio de la película, que debe ir ligado a cuando ha terminado la presentación de personajes y comienzan a verse por donde van los tiros (que no llegan a cinco en toda la película).

Como indica el nombre del título, en los servicios secretos ingleses se cree que hay un espía infiltrado por los rusos y, como se considera que el máximo responsable debía haberlo impedido es sustituido fulminantemente y con él cae su segundo, que es Smiley, el cual es prejubilado. A pesar de ello, este último sigue sin quedarse en su salón con las pantuflas puestas y va descubriendo ciertos cabos sueltos que no habían sido tenidos en cuenta. Como ya puede suponer el lector que haya llegado hasta aquí, esta va a ser mi escueta presentación, pues avanzar en lo que sucede es dejar al descubierto lo que se debe ir viendo la película. Grandes actores, estupenda historia de Le Carré y música de Alberto Iglesias, por lo que vale la pena invertir dos horas en ver esta película y dejar de lado por ese lapso la realidad que nos rodea.

Dirección: Tomas Alfredson

Fotografía: Hoyte Van Hoytema

Guion: Bridget O’Connor, Peter Straughan

Montaje: Dino Jonsäter

Música: Alberto Iglesias

Actores: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong

Plataforma: Filmin

(2011; 122’; ***; 1)

THE INVESTIGATION

Esta última serie, o película, del año la vemos porque escucho una buena crítica de ella en La Cultureta, y eso es lo que nos ha parecido: una buena serie danesa, otra más, en la que se nos presenta una investigación de una manera que no habíamos visto hasta ahora y que, como siempre, no desvelaré. A cambio, avanzaré que los que gustan de las series nórdicas descubrirán en los dos actores principales a protagonistas de Borgen y The killing.

La serie comienza con las escenas de un juicio en las que un policía y un fiscal salen contrariados del resultado del mismo. A continuación nos enteramos de que una periodista sueca ha desaparecido en un submarino de fabricación casera (nunca hubiera creído que eso fuera posible) que se ha hundido y del que solo pudo rescatarse a su constructor después de haber recibido la señal de socorro. Aquí comienza lo que el título de la serie avanza y que dejará perplejo al espectador a medida que se vaya desarrollando la historia.

Dirección: Tobias Lindholm

Fotografía: Magnus N. Jonck

Guion: Tobias Lindholm

Montaje: Peter Brandt, Adam Nielsen

Música: Rune T. Sorensen

Actores: Soren Malling, Pilou Asbaek, Pernilla August, Rolf Lassgard, Laura Christensen, Henrik Birch

Plataforma: Movistar +, vose

(2020; 6 x 45’; ***; 76)

SUCCESSION

Aunque no estoy seguro, creo que vi un anuncio de esta serie en una parada de autobús y me llamó la atención lo suficiente como para ver qué tal estaba, y está muy bien, pero hay que tener un poco de paciencia para aguantar todas las estupideces, de palabras y de actos, que prodigan los cuatro hijos que aparecen rodeando a su padre en el cartel. Una vez te acostumbras a ellos, los hijos, y a ellas, las estupideces, empiezas a ver que hay más que todo eso y que, en definitiva, de casta le viene al galgo. Kieran Culkin se lleva la palma y algún premio también se llevó, pues es el más… (ya sabes) de todos ellos. Notable el cambio de registro de Jeremy Strong en la segunda temporada; así como la música, que en la primera es muy incisiva y, en cambio, con las mismas notas en la segunda mucho más sinfónica. La semana que viene se estrena la tercera temporada, de lo cual me alegro, pues creí que la historia de daba por concluida.

El hombre del centro de la imagen dirige un imperio mediático y tiene cuatro hijos, que son los que le rodean. En el primer capítulo va a hacer público que su segundo hijo será quien le suceda y eso tiene a los hermanos un tanto alterados para saber en qué posición quedará cada uno de ellos. Asimismo, dentro de la propia empresa también se esperan grandes cambios, por lo que los cargos más importantes, así como algunos directivos de otras empresas, se acercan al que va a tener las riendas del destino del emporio, a fin de que los tenga presentes, pues él tiene una visión diferente a la de su padre de hacia dónde deben dirigir el negocio.

Dirección: Mark Mylod, Andrij Parekh

Fotografía: Patrick Capone, Christopher Norr

Guion: Susan S.H. Stanton, Alice Birch

Montaje: Ken Eluto, William Henry, Anne McCabe

Música: Nicholas Britell

Actores: Brian Cox, Jeremy Strong, Kieran Culkin, Sarah Snook, Hiam Abbass, Nicholas Braun, Alan Ruck

Plataforma: HBO

(2018-2020; 21 x 60’; ***; 75)

BOEING BOEING

Elegimos esta película por los dos protagonistas, pues las películas en las que aparece Curtis siempre me han gustado y considero que Lewis es un buen cómico, aunque creo que algunas de este último quizá hayan envejecido mal. Mi consejo es que no vale la pena verla ni por el guion, ni por los mencionados actores, ni a pesar del papel de la nunca bien ponderada Thelma Ritter.

No obstante, sí que se la aconsejo a toda acérrima feminista, sobre todo los títulos de crédito o, en su defecto, que amplíe lo suficientemente el cartel y que vea los tres números que figuran debajo de las tres protagonistas. ¡La mejor comedia del sesenta y sex!

El caballero que aparece a la izquierda del cartel es un joven soltero que se entretiene llevando una cuidadosa agenda con las horas de las llegadas a París de tres azafatas, a las cuales recibe en su casa sin que ninguna de las otras dos lo sepa. El de la derecha es un amigo que quiere pasar unos días en el mencionado apartamento y que se ve envuelto en los líos de su amigo, y la señora que no aparece, Ritter, es el ama de llaves encargada de que el castillo de naipes no se derrumbe.

Dirección: John Rich

Fotografía: Lucien Ballard

Guion: Edward Anhalt

Montaje: Warren Low, Archie Marshek

Música: Neal Hefti

Actores: Tony Curtis, Lerry Lewis, Dany Saval, Christiane Schmidtmer, Suzanna Leigh, Thelma Ritter

Plataforma: Filmin

(1965; 102’; *; 74)

MANK

Si por algo me gusta La Cultureta es porque es una fuente de información de temas que a mí me interesan y que puedo escuchar en cualquier momento y por el tiempo que disponga. Esta película la conocí a través de ese podcast y no sé si el cartel publicitario le hace justicia, aunque tampoco es fácil encontrar uno que se ajuste al personaje biografiado.

Herman J. Mankiewicz, hermano de Joseph L., fue un reconocido guionista, que trabajó en el cine en la época de Mayer, de Jack Warner, de Hecht, y de Thalberg, por poner unos nombres legendarios. Era un tipo ocurrente, gracioso y muy ágil de mente, siendo difícil que no fuera él quien dijera la última palabra, siempre ajustada y lo suficientemente cierta como para que fuera hiriente. A pesar de ser alcohólico era bien recibido por su buen hacer profesional, de ahí que Welles lo quisiera como guionista en Ciudadano Kane. Y aquí comienza la historia que narra esta película rodada en blanco y negro y con el siempre efectivo Oldman. La puesta en escena es impactante, pues reproduce estudios, calles y vehículos de los finales de los treinta, además de que los actores se parezcan lo suficiente a los representados. De inexcusable visión para todo aquel que sea aficionado al cine.

Dirección: David Fincher

Fotografía: Erik Messerschmidt

Guion: Jack Fincher

Montaje: Kirk Baxter

Música: Trent Reznor, Atticus Ros

Actores: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins, Tom Pelphrey, Arliss Howard, Monika Gossmann

Plataforma: Netflix

(2020; 132’; ***; 73)

EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO

Hacía muchos años que había visto esta película, que no me había gustado especialmente, y precisamente por esto último quería volver a verla. La película es en blanco y negro, de espías, pero también podría ser considerada como de cine negro, por el tipo de personajes que aparecen en la historia y sus circunstancias. Vista de nuevo, me ha parecido una gran película, aunque pueda que no sea del gusto mayoritario debido a lo que ya he mencionado.

Burton interpreta a un espía que ha perdido a un tránsfuga y eso lo deja en una difícil posición frente a sus jefes. Es un hombre sin familia que vuelve a beber y que se echa en brazos de la primera mujer que encuentra y no lo rechaza. Por su cabeza pasa la idea de pasarse al otro lado.

En la trama se plantea la cuestión de a quién creer: a un espía del otro bando, a un espía propio que tiene ganas de ascender y es sabido o al jefe de este último que toma decisiones un tanto discutibles. La respuesta se conoce en menos de dos horas.

Dirección: Martin Ritt

Fotografía: Oswald Morris

Guion: Paul Dehn, Guy Trosper

Montaje: Anthony Harvey

Música: Sol Kaplan

Actores: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Sam Wanamaker, George Voskovec

Plataforma: Filmin

(1965; 112’; ***; 72)

THE UNDOING

Hablan de esta serie en La Cultureta y nos decidimos a verla, además, por los actores. El título de la película, aportación de Lorenzo, vendría a ser La ruina, y eso es lo que le sucede al matrimonio formado por los dos actores principales.

Este matrimonio, terapeuta ella y oncólogo él, vive en la zona alta de Manhattan y su hijo va a un colegio privado elitista, pero que tiene a bien hacer una subasta anual para recaudar fondos entre sus millonarios padres para que niños sin recursos suficientes también puedan acceder a él. Es en esta subasta en la que el intríngulis de la serie comienza a desarrollarse y que hará que la pareja protagonista se enfrente a lo que nunca hubiera creído posible que sucediera y que hará que el espectador no deje de ver un capítulo tras otro porque la duda de que lo que se sugiere no se la sacará hasta casi el final de la serie.

Creo que es una buena serie, con algún detalle que no te lo acabas de creer y con una escena final que, quizá, debiera ser de otra manera, pero son seis capítulos en los que se entretiene uno pensando lo contrario de lo que podía haber pensado en el anterior.

Dirección: Susanne Bier

Fotografía: Anthony D. Mantle

Guion: David E. Kelley, Jean H. Korelitz

Montaje: Ben Lester

Música: Evgueni Galperin, Sacha Galperine

Actores: Nicole Kidman, Hugh Grant, Edgar Ramírez, Nosh Jupe, Lily Rabe, Matilda De Angelis

Plataforma: HBO

(2020; 1 x 60’; ***; 71)

EL ESPIA

Una mala crítica que leí hace cinco años hizo que me decidiera a crear las mías y otra, que he leído esta semana, hace que traiga a colación esta serie que vimos hace más de un año, por lo que no entiendo cómo, el periodista, no empieza explicando que la acaba de descubrir.

La serie recrea la infiltración más famosa de un agente extranjero en el gobierno de otro país: Eli Cohen fue un espía israelí que llegó a convertirse en viceministro de Defensa de Siria y estuvo pasando información durante cuatro años.

Recuerdo haber visto, hace más de treinta y cinco años El espía imposible, una película de la BBC que trataba este mismo tema y que me impresionó tanto como esta serie: la historia es subyugante. Sacha B. Cohen está estupendo y no cuesta nada olvidar sus actuaciones cómicas en estrafalarias películas. Muy recomendables ambas producciones.

Dirección: Gideon Raff

Fotografía: Itai Neeman

Guion: Guideon Raff, Max Perry

Montaje: Simon Herman

Música: Guillaume Roussel

Actores: Sacha B. Cohen, Noah Emmerich, Hadar R. Rotem, Yael Eitan, Nassim Lyes, Moni Moshonov

Plataforma: Netflix

(2019; 6 x 53’; ***; 70)

LA RUTA DEL DINERO

Desde que vi esta serie ya he visto tres más y otras tres películas, por lo que recordar porqué no me convenció ya no lo tengo tan fresco, pero intentaré extraer lo máximo posible de la mina (por lo obscura y profunda que guarda la información) que es mi memoria.

El sujeto que aparece en el ángulo superior izquierdo del cartel es el CEO de una empresa importantísima dedicada a la energía. Se le ve actuar seguro y expeditivo, aunque tiene problemas internos y externos debidos al crecimiento que quiere imponer a la empresa. La persona que apenas se ve en la parte de abajo es un policía que se ha encontrado con un muerto, por accidente laboral, que trabajaba para dicha empresa. Hay otras personas importantes en la trama: una joven que asume el cargo de responsable legal en sustitución del que había; un investigador de delitos financieros; y algunas otras que están alrededor de las mencionadas.

La presentación de la serie, así como la ambientación y puesta en escena, es espectacular y el guion mantiene el interés del espectador por los hechos que van apareciendo, pero hubo un momento antes de finalizar la primera temporada que hizo que me planteara si seguía interesándome y la respuesta fue que no, pues poco a poco me pareció que se les iban quedando cabos sueltos y ya no vi el último capítulo. Después supe que había dos temporadas más y me pareció que era alargarla innecesariamente. Ver hasta que finalice o aburra, lo que antes suceda.

Dirección: Soren Balle, Jannik Johansen

Fotografía: Laust Trier-Mork, Lars Reinholdt

Guion: Jeppe G. Gram, Tobias Lindholm, Jannik T. Mosholt, Anders F. August

Montaje: Morten Giese, Anja Farsig

Música: Tobias Wilner, Flemming Nordkrog

Actores: Esben Smed, Thomas Hwan, Thomas Bo Larsen, Natalie Madueño, Line Kruse, Julie G. Wester

Plataforma: Filmin (v.o.s.e.)

(2016-2019; 30 x 60’; *; 69)