¡ATRACO!

Por un anuncio de esta película en La 2, que me pareció que podía estar bien, vimos esta película y la producción me pareció realmente buena, pues presenta un Madrid de los años cincuenta con todo lujo de detalles, desde el vestuario hasta las decenas de coches que aparecen y la historia no está mal tramada. Y a ella vamos.

Perón está exiliado en Panamá y desea residir en España, por lo que uno de sus ayudantes considera que será necesario disponer de dinero y se le ocurre empeñar las joyas de Evita en una joyería madrileña. Hasta ahí, todo bien. Lo que no ha tenido en cuenta es que doña Carmen Polo (para los que no lleguen al medio centenar de años: “de Franco”) verá las joyas y se encaprichará de ellas, por lo que habrá que impedir que salgan de la joyería y sea conocido su plan de financiación. De la operación rescate se encargarán dos peronistas, pero nuevamente el destino aparecerá cuando nadie se lo espera. Entretenida.

Dirección: Eduard Cortés

Fotografía: David Omedes

Guion: Eduard Cortés, Pedro Costa, Piti Español, Marcelo Figueras

Montaje: Fernando Pardo

Música: Federico Jusid

Actores: Guillermo Francella, Oscar Jaenada, Amaia Salamanca, Nicolás Cabré, Jordi Martínez

Plataforma: La 2

(2012; 111’; **; 36)

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE

Para los que tienen prisa para ir a verla y no leerán más que las primeras líneas: esta película es belga, por lo que su idioma es el belga y De la Torre habla en francés, por consiguiente: v.o.s.e.

Como el mencionado actor es uno de los que nos gustan fuimos a verla al día siguiente del multitudinario estreno (seis espectadores en el Boliche, ¿hasta cuándo aguantarán las salas?) y la taquillera tuvo a bien informarnos de lo que he anunciado en la primera línea (para que no abandonáramos la sala cuando nos diéramos cuenta), pero es lo suficientemente buena hasta para verla en v.o.

De la Torre interpreta a un conductor de Metro y, nada más comienza su jornada y la película, un joven se tira a los pies del tren que conduce. A partir de ese momento nos iremos enterando, poco a poco, de las circunstancias de estos dos personajes y del porqué la policía, a pesar de que el conductor no ha tenido ninguna culpa en el accidente, se propone vigilarlo. La historia no permite ser mucho más explícito, para no desvelar la trama, así que afloja nueve euros y ve a verla.

Dirección: Giordano Gederlini

Fotografía: Christophe Nuyens

Guion: Giordano Gederlini

Montaje: Nicolas Desmaison

Música: Laurent Garnier

Actores: Antonio de la Torre, Marine Vatch, Olivier Gourmet, Fabrice Adde, Nessbeal, Lila Jonas

Plataforma: cine

(2022; 100’; ***; 35)

BORGEN: REINO, PODER Y GLORIA

Vimos las primeras temporadas antes de 2016, pues no aparece en este blog que comencé a escribir ese año y fue de las primeras series que veíamos de países nórdicos y nos sorprendió mucho la diferente manera de la relación de los políticos con la prensa, principalmente, así como la noche electoral, que es el primer capítulo de la primera temporada.

En esta temporada, realmente han pasado nueve años desde entonces aunque no sé cuantos en la ficción, la actriz del cartel ya no es primera ministra, sino ministra de exteriores, se ha divorciado de su marido y sus hijos ya no son unos críos y su hijo, concretamente, tiene unas opiniones personales que lleva a la práctica con las que no todo el mundo está de acuerdo. Asimismo, la anterior asesora de imagen de la protagonista ya no es tan solo una periodista sino la jefa de las noticias del canal estatal.

Entretenida serie donde los guionistas se esfuerzan en llevar a la protagonista a situaciones de las que es muy difícil salir y que, indirectamente, nos enseñan cuestiones nórdicas que en nuestra latitud podemos desconocer, como podría ser la situación de Groenlandia dentro de Noruega, que es protagonista indiscutible de esta temporada.

Dirección: Per Fly, Mogens Hagedorn, Dagur Kári

Fotografía: Eric Kress, Henrik Kristensen

Guion: Adam Price, Emilie Lebech Kaae

Montaje: Lars Therkelsen, Andri Steinn Gudjónsson, Kasper Leick

Música: August Fenger

Actores: Sidse Babett Knudsen, Birgitte Hjort Sorensen, Soren Mailing, Lisbeth Wulff, Freja Riemann

Plataforma: Netflix

(2022; 8 x 58’; **; 34)

VENCEDORES O VENCIDOS

            La he visto hace una semana, pero no recuerdo el porqué le dije a Marisol que la buscara: si fue porque en La Cultureta hablaron de ella o, cosa que dudo, se menciona en La casa de los veinte mil libros, que estoy leyendo. En cualquier caso, no la había visto y me apetecía mucho.

            Esta es una de esas películas en las que, sin ser una superproducción porque el escenario es una sala de juicio aunque hay exteriores, aparecen actores importantes en un pequeño papel, como es el caso de Judy Garland y Montgomery Clift, que ni siquiera han cabido en mi humilde marquesina, y podría ser el de Dietrich y Lancaster. Este último no puede estar más impertérrito a lo largo de la película, salvo en una escena; y a ella siempre la veo en torno a la música y, en concreto, de Lili Marleen. Fue nominada a once Oscar, entre ellos a tres actores y a Judy Garland, y ganó el guion y el mejor actor fue para Schell.

            Tracy es un juez de distrito norteamericano retirado que ha sido elegido para juzgar a cuatro jueces que acataron las leyes nazis, por lo que condenaron, en muchos casos, a la muerte a cientos de personas. El más importante de estos cuatro es un jurista que estaba muy bien considerado en el mundo entero. El juez es el presidente del tribunal y, antes de dictar sentencia, tiene que luchar en el juicio con las interrupciones que el fiscal y el abogado defensor hacen cuando tiene el turno de palabra el otro y, fuera de la sala, con las presiones que recibe para que la sentencia sea lo menos dura posible, pues ahora la nación alemana está al lado de Norteamérica y enfrentada al comunismo.

             “–Yo no sabía que iban a matar a seis millones de personas.                                             –Esos asesinatos comenzaron con la primera sentencia de muerte injusta que Vd, firmó.”

Dirección: Stanley Kramer

Fotografía: Ernest Laszlo

Guion: Abby Mann

Montaje: Frederic Knudtson

Música: Ernest Gold

Actores: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell

Plataforma: Filmin

(1961; 179’; **; 33)

THE ROYAL GAME

Navegamos por esta plataforma y vemos que, de Novela de ajedrez de Zweig, se ha hecho otra versión, mucho más moderna y nada desdeñable, aunque he de reconocer, que se me escaparon un par de detalles del final por lo que no llegué a entenderlo bien. A Marisol no le pasó lo mismo y me lo pudo aclarar. Si a alguien le pasa algo similar… Marisol domina los finales de ajedrez como Capablanca.

Al protagonista, notario vienés, la ocupación de Austria por los nazis le obliga a hacer las maletas acuciado por un amigo que le dice que van a ir a detenerlo, pero no le da tiempo de hacerlas y es detenido, tal y como le había advertido. A pesar de que los nazis emplean la fuerza para conseguir sus objetivos de las personas que detienen, a él se le aplica “el tratamiento especial”: alojado en una de las habitaciones de un buen hotel austriaco no tiene con quien hablar, nada que hacer, ni con qué entretenerse. A pesar del fuerte carácter que tiene los nazis esperan que el deseo de escapar de esa prisión intelectual haga que les dé la información que le han solicitado. Tienen tiempo.

Dirección: Philipp Stölzl

Fotografía: Thomas W. Kiennast

Guion: Eldar Grigorian

Montaje: Sven Budelmann

Música: Ingo Frenzel

Actores: Oliver Masucci, Birgit Minichmayr, Albrecht Schuch, Samuel Finzi, Elias Gabele

Plataforma: Filmin

(2021; 110’; **; 32)

LA STRADA

No sé cuántas decenas de años hacía que vi esta película (¿por primera o segunda vez?), pero el recuerdo de Masina es inolvidable además de entrañable. Sus miradas y las expresiones de su rostro son la mitad de la película, la otra mitad se la tienen que repartir, con todo mérito, el director y guionista y los dos actores, pues todos ellos están muy bien pero, insisto, los ojos de Masina son un regalo para el espectador.

A duras penas me acordaba del principio de la historia, que es muy triste (y eso es lo que recordaba Marisol), pero tenía muchas ganas de verla desde hace algún tiempo y aproveché el impasse que se había creado con la finalización de la serie anterior para colarla.

Masina tiene muchas hermanas que viven con su madre y Quinn necesita a alguien para que actúe con él como feriante, así que le da algún dinero a su madre y se la lleva de casa. Ella no sabe hacer nada, por lo que él tiene que enseñarle y nada mejor que aplicar el refrán de la letra con sangre entra, y así es como ella aprende a presentarlo con una buena entonación, a participar en banales escenas y a pasar la gorra para poder comer ese día. Quinn es un hombre salvaje que solo sabe trabajar para subsistir y Basehart es un volatinero, corto de entendederas pero con buen corazón, que siempre se burla de Quinn y este solo desea darle un guantazo.

Vale la pena verla aunque la historia que cuenta sea triste, pero el trabajo de todos es tan bueno que perdérselo sería más triste todavía.

Dirección: Federico Fellini

Fotografía: Otello Martelli, Carlo Carlini

Guion: Federico Fellini, Tullio Pinelli

Montaje: Leo Catozzo

Música: Nino Rota

Actores: Anthony Quinn, Giuletta Masina, Richard Basehart, Aldo Silvani, Marcella Rovena

Plataforma: Filmin

(1954; 108’; ***; 31)

LA NOCHE AMERICANA

No sé si ya la he visto más de media docena de veces, pero siempre me gusta y la disfruto: me gusta su música; el follón del principio de la película en la que Truffaut, que hace de director, explica que él está para responder a todo lo que le preguntan; el remedo de Marilyn Monroe que hace Cortese; la cara y actitud de pánfilo que tiene Leaud y, sobre todo, el cine que puedes entrever y que no se cansan de enseñar en las tomas de la película que se está rodando.

Un solo párrafo, pero una enorme película para aquellos a los que les gusta el cine.

Dirección: François Truffaut

Fotografía: Pierre-William Glenn

Guion: François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzzane Schiffman

Montaje: Martine Barraqué, Yann Dedet

Música: Georges Delarue

Actores: Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont

Plataforma: Filmin

(1973; 116’; ***; 30)