domingo, 31 de marzo de 2019

EL REINO


Buscando qué ver mientras cenamos Marisol la descubre y la visionamos. Como ya escribí sobre ella no me repetiré y pondré al final la dirección de mi comentario anterior, pero sí que quiero añadir que las actuaciones son muy convincentes (de los siete Goya que obtuvo la película, dos fueron para los actores masculinos); el guion es sólido (otro Goya) y el montaje llega al extremo de cuadrar las zancadas que da Antonio de la Torre con los tiempos fuertes de la melodía (otros dos Goya: montaje y música). El sonido y el director se quedaron los dos últimos premios.
Premios a la mejor dirección, guion, montaje, actuaciones masculinas y dos más; nominaciones a mejor actriz de reparto y actor revelación, producción y efectos especiales y no ganaron el de mejor película, ¿por qué? Porque no son los que más premios ganan los que quedan Campeones, aunque a veces cueste entenderlo. Entretenida, interesante y de visión inexcusable.



Dirección: Rodrigo Sorogoyen                                                  Fotografía: Alejandro de Pablo
Guion: Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña
Montaje: Alberto del Campo                                                      Música: Olivier Arson
Actores: Antonio de la Torre, Mónica López, José M. Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener
(2018; 131’; ***; 15)


sábado, 30 de marzo de 2019

LA SOMBRA DE LA LEY


            Durante la entrega de los Goya fueron apareciendo imágenes de esta película, pues estaba nominada a seis de ellos y ganó tres; en concreto los de las categorías de Música, Efectos especiales y Maquillaje y peluquería. Se quedaron sin ganar los que son más visibles para el espectador: Vestuario, Fotografía y Dirección artística, y para mí, lo que es mejor en la película. La ambientación y recreación de la Barcelona de los años veinte es muy creíble (no diré que es buena porque yo aún no estaba, pero sí que impresiona, sea de la época que sea), y eso es lo que nos convenció para comprar el dvd. Que conste que la aguantamos como unos jabatos atados, pero pasada más de la mitad abandonamos, pues ni la historia ni las actuaciones son consistentes o creíbles. En resumen, aburrida.
            En la segunda década del pasado siglo en Barcelona había guerra entre mafiosos y trabajadores anarquistas y, no se sabe porqué, un comisario madrileño es enviado para arreglar la situación. Este hombre juega a todas las cartas posibles a fin de conocer datos y debilidades y poder aprovecharlas para amedrentar a todos los cabecillas, aunque no está muy bien visto en la comisaría, pero el va como manchego solitario repartiendo leña a troche y moche. Solo para insomnes profundos y que no les gusten los números de cabaré (horrorosos).






Dirección: Dani de la Torre                                                 Fotografía: Josu Incháustegui
Guion: Patxi Amezcua
Montaje: Jorge Coira                                                          Música: Manuel Riveiro, Xavi Font
Actores: Luis Tosar, Michelle Jenner, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous
(2018; 120’; *; 14)

sábado, 23 de marzo de 2019

EL AUTOR


Entre serie y serie Marisol pilla lo que le parece mejor. Esta película la elegimos por el actor y, lamentablemente, se corroboró que sus personajes siguen teniendo la misma mala baba película tras película. A partir de ahora, no veremos películas en las que salga él, salvo que tengamos la certeza de que hace un papel diferente.
El personaje principal y que está en todas las escenas (mérito para el actor, por supuesto) es un proyecto de escritor que envidia el éxito que ha tenido su esposa con una novela. En el trabajo tiene un malentendido con el jefe y coge una excedencia, por lo que se dedica a escribir, pero a falta de ideas se fija en la gente que le rodea y extrae de ellos las historias. No obstante, y a fin de que no se le acabe la fuente de inspiración, recurre a todas las tretas de que es capaz para que sus vecinos le sigan ofreciendo situaciones que puedan ser de interés para sus futuros lectores. Para ver por televisión entre libro y libro de Javier Cercas, el autor de la novela.




Dirección: Manuel Martín Cuenca              Fotografía: Pau Esteve
Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández
Montaje: Angel Hernández Zoido               Música: Pablo Perales Carrasco, José L. Perales
Actores: Javier Gutiérrez, María León, Antonio de la Torre, Adriana Paz, Tenoch Huerta
(2017; 112’; **; 13)


domingo, 17 de marzo de 2019

7 AÑOS


Esta fue la primera película producida por Netflix que vi. Eso fue hace varios meses, pero olvidé el título y no me acordaba del nombre de ninguno de los actores y, como no pude localizarla de nuevo a través de la televisión, ha tenido que esperar hasta ahora, que la he vuelto a ver anunciada y la he reconocido. Alguien podrá pensar que no puedo acordarme de qué iba, pero se equivoca, sí que me acuerdo de la trama.
Los cuatro socios igualitarios de una empresa van a celebrar una reunión de trabajo a una hora intempestiva, pues se han enterado de que al día siguiente inspeccionarán la empresa y saldrá a relucir un delito por lo que se ha de decidir quién es el responsable del desaguisado, a fin de causar el menor daño posible a la empresa y a los otros. Como ya se preveía que no sería fácil tomar una decisión, uno de ellos ha llamado a un mediador con el objetivo de que los ayude. En la reunión salen a relucir todo tipo de trapos sucios y acusaciones entre ellos pero, a pesar de todo, han de llegar a un acuerdo si no quieren salir todos malparados. Intensa.




Dirección: Roger Gual                                                          Fotografía: Arnau Valls Colomer
Guion: José Cabeza, Julia Fontana
Montaje: Alberto de Toro                                                      Música: Federico Jusid
Actores: Juana Acosta, Alex Bredemühl, Paco León, Manuel Morón, Juan P. Raba
(2016; 77’; **; 12)


sábado, 16 de marzo de 2019

INFILTRADO EN EL KKKLAN


Spike Lee dirigiendo esta película era lo que menos quería ver, pues no tenía ganas de aguantar dramones, pero resulta que es una comedia y estaba nominada a seis Oscar, incluyendo mejor película; así que, antes de la entrega de los mismos fuimos a verla. Sólo ganó el premio al mejor guión adaptado (como no podía ser de otra manera, está basado en un libro que está basado en una historia real), pero la historia derrocha ingenio y la típica mala baba del director-guionista. Solo una advertencia: la comedia acaba unos diez minutos antes del final de la película, los minutos que restan antes de que se enciendan las luces no son imaginación del autor, sino imágenes de hace un par de años atrás. Tú verás.
Un policía novato y, para más señas, negro-negro, le propone a su jefe infiltrarse en el KKK. El capitán, después de mirarlo de arriba abajo y con cara de pensar cuán majadero se puede llegar a ser, le explica que el mencionado grupo persigue a los negros y a los judíos. El novato le dice que es consciente de ello, por lo que él solo hablará con ellos por teléfono y que un policía blanco se hará pasar por él cuando hayan quedado para conocerse. El capitán, en un momento de debilidad, le dice que adelante y le pregunta a quién escoge para que lo represente: el novato le comenta que a su compañero. El capitán, incrédulo, le aclara que es judío.




Dirección: Spike Lee                                                            Fotografía: Chayse Irvin
Guion: Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Spike Lee, Kevin Willmont
Montaje: Barry A. Brown                                                      Música: Terence Blanchard
Actores: John D. Washington, Adam Driver, Topher Grace, Laura Harrier, Ryan Eggold
(2018; 136’; **; 11)



domingo, 10 de marzo de 2019

GREEN BOOK


Cuando vimos el anuncio de la película comentamos que ya la habíamos visto, ya que era suficientemente explícito y que el enfrentamiento entre dos protagonistas de orígenes opuestos ya ha aparecido en multitud de películas, sean estas reales o imaginarias (pero, ¿yo no he escrito esto antes? Me repito o se repiten, está claro). En este caso es una historia basada en hechos reales, ¡menos mal!, porque si no, no voy al cine. ¿Quién quiere hoy ver una película de guion original? Las historias no reales solo pueden ser de superhéroes, esas sí que son interesantes. En cualquier otro caso han de ser crónicas que hayamos leído en los diarios, en los libros, o nos hayamos enterado por la televisión… y entonces vamos a ver qué se les ha ocurrido, a los faltos de ideas de Hollywood, sobre lo que ya sabemos. Lo dejo correr.
Un famoso pianista negro necesita un chófer para una gira de dos meses por el sur de Estados Unidos a principios de los sesenta. Un camarero de origen italiano consigue la plaza, a pesar de que es mal hablado y vasto, todo lo contrario que el pianista, que es elegante y refinado. Tal y como le advierte el chófer al pianista, a lo largo del viaje surgirán problemas, pues los negros no pueden alojarse en los mismos hoteles que los blancos, usar los mismos servicios ni comer en los mismos restaurantes… aunque luego vayan a tocar allí mismo un Steinway. No obstante, este viaje hará que sus alejados y, en ocasiones, enfrentados mundos se acerquen y ellos salgan enriquecidos. Buenas actuaciones de la pareja protagonista.




Dirección: Peter Farrelly                                                      Fotografía: Sean Porter III
Guion: Nick Vallelonga, Brian H. Currie, Peter Farrelly
Montaje: Patrick J. Don Vito                                                 Música: Kris Bowers
Actores: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini, P.J. Byrne, Don Stark
(2018; 130’; **; 10)



sábado, 9 de marzo de 2019

DUNKERQUE


Película que vemos por televisión ya que el pasado año yo ya tuve bastante con las versiones de Churchill como para ir a ver con detalle una de las acciones más sorprendentes, y quizá determinantes, de la Segunda Guerra Mundial. Hice bien no yendo a verla y si la aguanté hasta el final es porque no está mal hecha, pero no tiene la suficiente garra como para mantener el interés.
Trescientos mil hombres están arrinconados en las costas de Dunkerque arrinconados por lo alemanes. Solicitan ayuda aérea para disuadir a los alemanes de seguir avanzando, pero esta no llega. Dada la poca profundidad las naves de gran calado no pueden acercarse a la costa y se teme un final trágico para todos los que esperan un milagro.
Hay media docena de personajes a los que se sigue en sus peripecias por estar primeros en las filas de los que van a ser rescatados, pero a mí no me llegaron a transmitir una ansiedad por conocer su suerte, por lo que el tedio termina ganando la partida. Estuvo nominada a ocho Oscar y solo ganó los dos de sonido y el de montaje, que no está mal, pero que al espectador no pueden llegarle como los de otras categorías, lo que abunda en mis opiniones anteriores.




Dirección: Christopher Nolan                                               Fotografía: Hoyte Van Hoytema
Guion: Christopher Nolan
Montaje: Lee Smith                                                               Música: Hans Zimmer
Actores: Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Harry Styles, Barry Keoghan
(2017; 107’; **; 9)



domingo, 3 de marzo de 2019

CAMPEONES


Cada año la Fundación Finestrelles presenta un espectáculo a fin de recaudar fondos y el pasado año, con motivo de haber ganado un campeonato de tenis de mesa, el título del mismo fue el nombre de la película y proyectaron algunas imágenes de ella. Marisol y yo comentamos que ya la habíamos visto, pues no deja de ser una confrontación de alguien que no padece una limitación con personas que sí la sufren. Aclaro: no solo “habíamos visto” esta película sino que ya conocíamos el intríngulis de la misma por otras películas. A pesar de ello, la noche siguiente a que ganara el Goya a mejor película la vimos. Y como he dicho, ya la habíamos visto.
El protagonista, personaje en el que se está convirtiendo un especialista Javier Gutiérrez, es un antipático entrenador de baloncesto al que una jueza le condena a entrenar durante tres meses a un grupo de personas que sufren algún tipo de limitación, sea esta física o psíquica. La comunicación entre el entrenador y los entrenados no es fluida, pues él no se percata de las situaciones particulares de cada uno de ellos y les habla y trata como si ya fueran un equipo establecido y sin ninguna restricción. Como el avispado lector puede suponer, el que sufre una mayor limitación es él, pues no puede comunicarse correctamente con sus semejantes. Al final, los caminos intersecarán y todos habrán salido ganando.



Dirección: Javier Fesser                                                        Fotografía: Chechu Graf
Guion: David Marqués, Javier Fesser
Montaje: Javier Fesser                                                          Música: Rafel Arnau
Actores: Javier Gutiérrez, Alberto Nieto Fernández, Daniel Freire, José de Luna
(2018; 119’; **; 8)



sábado, 2 de marzo de 2019

EL VICIO DEL PODER


Lleva meses en cartelera y, solo por esto, ya merece ir a verse, pues actualmente una película pasa a horarios de tarde a las dos semanas, máximo tres. Cuando vi qué actores interpretaban a esos personajes reales y se parecían tanto a ellos insistí a Marisol para ir a verla (y la vimos antes de los Oscar). Se llevó el de maquillaje, de los ocho que tenía posibilidad de ganar. Alguno de interpretación hubiera sido más justo. La historia está explicada como una película de ficción, con inserciones de documental y cuñas de humor a lo largo de toda ella. No se hace aburrida en ningún momento y, de ese relativamente desconocido vicepresidente de Estados Unidos, llegamos a saberlo todo… lo que se puede saber, “pero se lo han currado”.
Dick Cheney fue vicepresidente con George Bush jr. y recuerdo que me sorprendió la elección de una persona tan mayor que, en principio, no tendría opción de aspirar a ser elegido presidente. Si hubiera sabido cuales fueron sus inicios en la edad adulta me habría sorprendido que llegara a ser algo, cualquier cosa. Es de admirar la capacidad que tienen algunas personas de encauzar su destino y llevarlo a cotas que, en otras condiciones, ya es muy difícil. Película recomendada para los que creen que querer es poder, para los que les gustan las buenas interpretaciones o el guion o el ver una inteligente manera de contar la historia.




Dirección: Adam McKay                                                      Fotografía: Greig Fraser
Guion: Adam McKay
Montaje: Hank Corwin                                                          Música: Nicholas Britell
Actores: Christian Bale, Amy Adams, Steve Carrell, Sam Rockwell, Tyler Perry
(2019; 134’; ***; 7)



lunes, 25 de febrero de 2019

OSCAR 2019


Este año no hubo presentador: el primero iba a ser un actor que no pudo por agenda, el segundo un afroamericano que se pasó con tuiteradas y lo despacharon y para el tercer puesto no encontraron a nadie que quisiera serlo; los guionistas contentos, pues se ahorraron un montón de folios. A cambio, las presentaciones de los premios fueron hechas por parejas de americanos de origen africano y/o por asiáticos, por parejas de mujeres y así, de esta forma, se cubrieron todas las cuotas posibles de marginados y se empoderaron (¡vaya verbo, y está en el diccionario!) dichas minorías. ¡Patético! Ahora no se trata de dar espectáculo, sino de cubrirse las espaldas (o el bajo de las mismas). Lo dejo aquí… hasta que llegue a los premios. El escenario no tan impresionante como otros años: algunos miles de cristales que sobraron del pasado año y unas ondas en el frontispicio simulando la época del modernismo.
Para terminar de arreglarlo la retransmisión desde Madrid: hecha para los que no les gusta el cine. Se habló poco de cine y mucho de los comentarios y tendencias de Twitter (como si fuesen decisivos), de la moda (todo estaba bien, pues entonces no hace falta hablar de ello); el tonto de turno era un guionista gallego que estuvo bastante callado (menos mal) y que lo mejor que hizo fue enseñar el guion de la gala. Penoso.
Y los Oscar se fueron yendo para:                
·     Mejor película: Green book, comedia amable basada en hechos reales que narra el encuentro entre un pianista negro y su conductor italiano. Vista cien veces en el pasado, pero así cubrimos la cuota de la negritud y no le damos más Oscar a Roma, ni ensalzamos a La favorita o El vicio del poder, la primera por atentar contra las buenas costumbres y la segunda por enseñar lo que sucede entre las bambalinas del poder del estado más poderoso del mundo.
·    Mejor director: Alfonso Cuarón por su neorrealista película mexicana: Roma. Desde que Trump amenazó con que haría desaparecer México lo que ha logrado es que vayan allí cinco de los seis últimos premios de esta categoría.
·    Mejor actor: Rami Malek (egipcio), por su notable interpretación de Freddie Mercury (yo prefería a Christian Bale, pero es blanco blanco).
·       Mejor actriz: Olivia Colman, insuperable como reina de La favorita. A pesar de dirigir un mal discurso al auditorio, hizo reír por su espontaneidad. Glenn Close se queda sin premio con siete nominaciones. Este año sustituía a Meryl Streep.
·       Mejor actor de reparto: segundo Oscar para Mahershala Ali, elegantísimo de modales como pianista y, aunque no toca, dando toda la sensación de hacerlo. Había un blanco que no lo hizo mal como Bush, pero este año no tocaba.
·      Mejor actriz de reparto: Regina King (no he visto El blues de Beale Street, pero transcurre en un barrio de descendientes de africanos). Emma Stone y Rachel Weisz (La favorita) o Amy Adams (El vicio del poder) eran demasiado blancas y Marina de Tavira (Roma, demasiado aborigen). He visto estas cuatro actuaciones y, sin menospreciar a la de King, cualquiera de ellas se merecía el premio.
·        Mejor guion original: Roma, de Cuarón. Merecido.
·        Mejor guion adaptado: Infiltrado en el KKKlan, de Spike Lee. Negro que habla de ataques a negros (solo lo apunto) pero merecido, pues la película es sorprendente, aunque densa y el que no quiera darse cuenta en qué porquería de mundo vivimos que se vaya diez minutos antes del final, pues la película se ha acabado y Lee nos da un porrazo mostrándonos la realidad. El discurso más incorrecto de la noche, pero necesario. Y lo digo aunque sea negro, pues no es el color de la piel lo que me ha molestado de la ceremonia, sino la manera torticera de la Academia de soslayar la situación real.
·       Mejor película de habla no inglesa: Roma. También me gustó mucho la japonesa.
·      Mejor fotografía: Alfonso Cuarón, que se lleva el tercero de la noche y es el primer director que gana este premio.
·       Mejor banda sonora: Ludwig Göransson, por Black panther, que se lleva tres y no traduzo.
··    Mejor diseño de producción: Black panther. He visto La favorita y Roma y, siendo las dos muy buenas, prefiero la de esta última. Insisto en no traducir el título.
      Mejor vestuario: Black panther. No insisto porque solo he visto una nominada.
     En fin, solo veo negrura en lontananza, y no me refiero a la raza, sino al futuro del cine en general y de esta pantomima en particular.




     (2019; 3h15’; **; 6)


domingo, 24 de febrero de 2019

LA FAVORITA


A este director lo descubrí hace ya unos cuantos años en Sitges con su inteligente película Canino. No puedo recordar fácilmente su nombre, pero ni me he olvidado de esa película ni me olvidaré de esta: por su valentía, por su originalidad (aunque la reina haya existido), y por sus interpretaciones (las tres actrices están nominadas al Oscar). La banda sonora es muy buena.
La favorita de la reina, y amiga desde la infancia, hace con ella lo que quiere, llegando al punto de gobernar en su nombre. Pero una joven ambiciosa se cruzará en su camino y, aunque la favorita intenta deshacerse de ella, el atrevimiento de la joven conseguirá llegar hasta la reina y hacerse un sitio. El duelo está servido y, aunque pudiera parecer que la oponente no tiene las mismas cartas, el hecho de jugarse menos que la favorita le permite arriesgar mucho más. Una película muy interesante.




Dirección: Yórgos Lánthimos                                              Fotografía: Robbie Ryan
Guion: Deborah D. Davis, Tony McNamara
Montaje: Yorgos Mavropsaridis                                           Música: Komeil S. Hosseini
Actores: Olivia Colman, Rachel Weisz, Emma Stone, Mark Gatiss, Nicholas Hoult
(2019; 120’; ***; 5)



sábado, 23 de febrero de 2019

THE OLD MAN & THE GUN


El País me invita a ver esta película de la que no sé ni el título. Llego al cine y veo en la pantalla la imagen de Robert Redford apuntando como si sus dedos fueran una pistola. Saco mi móvil, le hago una foto a la pantalla y se la envío a Marisol y a Anna diciéndoles que “esta vez me va a gustar”. No me fui al poco de comenzar la película porque me había sentado en el extremo de una larga fila tocando la pared, ese fue el único motivo. Boyero, el crítico de cine del mencionado diario le dedicó un “retírese, Sr. Redford, le recordaré toda la vida”. Yo añadiría el epíteto a los guionistas y no le habría pagado tanto al compositor, pues llenó de notas todas las líneas de diálogo que faltaban. Spacek me gustó.
Como no podía ser de otra manera, “basada en hechos reales”. En lugar de estar esas enormes letras que replican el nombre de la ciudad de los sueños, deberían poner “cerrado por falta de ideas”. Un ladrón de bancos septuagenario no se resiste a dejar la profesión, por lo que sigue convenciendo a sus víctimas de que le den el dinero de la caja. Y el verbo que he utilizado es el correcto: convencer, pues no amenaza con armas ni oculta su cara. Y poco más dan de sí la película y el actor.




Dirección: David Lowery                                                      Fotografía: Joe Anderson III
Guion: David Lowey
Montaje: Lisa Z. Churgin                                                      Música: Daniel Hart II
Actores: Robert Redford, Sissy Spacek, Casey Affleck, Tika Sumpter, Danny Glover
(2019; 93’; *; 4)



domingo, 27 de enero de 2019

LE SENS DE LA FÊTE


Entre serie y serie Marisol busca alguna película que nos pueda gustar y esta fue escogida porque el actor principal también lo era de Para todos los gustos, película que vimos ese año que no todo el mundo sabe a qué siglo pertenece y que la volvería a ver cada año fuera este del tipo que fuera. La película también lleva por título C’est la vie y no la vi traducida al castellano, quizá porque muy bien no sabían qué poner. Se puede ver y aprender de lo que puede pasar en los grandes banquetes, pero no hace falta repetirla cada año.
El personaje principal es un empresario de la restauración, es decir que tiene que ver con las bbc. La película nos enseña cómo montan la fiesta de una boda en un palacio y los problemas que surgen dado que el novio es un tiquismiquis exigente y metomentodo. Este personaje es el contrapunto serio y estúpido para dar un poco más de comicidad a los otros, como son el cantante, un par de camareros y el propio empresario. Sin duda alguna que la película se puede ver y pasas un rato agradable, pero los directores ya tienen la industria por la mano y hacen películas que las ven varios millones de franceses y, por ello, siguen haciendo más, es decir, como lo hacen los churreros de toda la vida. Otro cartel en el que todos ríen, pero esta vez no es neorrealismo de ningún tipo.




Dirección: Eric Toledano, Olivier Nakache                                   Fotografía: David Chizallet
Guion: Olivier Nakache, Eric Toledano
Montaje: Doreian Rigal-Ansous                                                    Música: Avishai Cohen
Actores: Jean-Pierre Bacri, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Vincent Macaigne
(2018; 116’; **; 3)



sábado, 19 de enero de 2019

UN ASUNTO DE FAMILIA


Como se puede ver en el cartel publicitario todos están sonrientes en esta familia que incluye tres generaciones. Esta película me apetecía porque había leído algo a su favor y Marisol me lo recordó. Después de Roma, neorrealismo japonés. Ahí queda eso.
Volviendo a su casa una fría noche de invierno un padre y su hijo ven a una niña sola y deciden llevársela para darle de cenar. La esposa no está muy satisfecha de esa decisión y al día siguiente quiere dejar la niña en donde la recogieron, pero vista la pobreza vuelven a casa con ella y para todos los miembros de la familia, otra hija y la abuela, la recién llegada pasa a ser parte de la prole. Eso es lo que se ve, pero la realidad es muy distinta. Inteligente película.




Dirección: Kore-Eda Hirokazu                                                          Fotografía: Ryuto Kondo
Guion: Kore-Eda Hirokazu
Montaje: Kore-Eda Hirokazu                                                            Música: Haruomi Hosono
Actores: Lily Franky, Sakura Ando, Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, Kairi Jyo, Miyu Sasaki
(2018; 121’; ***; 2)



domingo, 13 de enero de 2019

ROMA


Antes de comentar esta película quiero decir que me acabo de dar cuenta que la anterior fue la última del pasado año y que del resumen se extrae que fue un año pobre en visionado de películas y en la clasificación de las que me parecieron buenas, en relación con los dos anteriores. A ver qué tal se da este que ahora empieza.
Marisol, que está más al corriente que yo en todo, me dice que esta película de Cuarón se puede ver por Netflix (desconocía ambos datos), por lo que nos ponemos a verla en lugar del capítulo de la serie de turno. Obviamente ya esperaba que fuera más larga que cualquier capítulo, aunque ya hay que duran más de sesenta minutos, pero no me esperaba esta generosidad en el metraje. Aviso.
El título y la primera escena, blanco y negro, olas de agua que se acercan a la cámara y ruido de un cepillo limpiando el suelo, todo ello mientras van saliendo los títulos de crédito que duran sus buenos cinco minutos, me hizo pensar en el neorrealismo italiano; pero no, el título se refiere al barrio en el pasó su infancia el director. No obstante, mantengo mi hipótesis. Tal y como él dice en una entrevista, esta película es un homenaje a las mujeres que lo cuidaron cuando era niño y, de paso, le sirve para mostrar la vida y los disturbios que hubo en México a principios de los setenta. La película es intimista, el blanco y negro le favorece, así como las interpretaciones en general y especialmente la de la muchacha de servir, que es protagonista. Con un cuarto de siglo menos a mis espaldas la habría disfrutado más, pues mis ojos ya están cansados de ver lo poco malo que se ofrece y lo mucho que yo presupongo que había, pero la película no tiene la culpa de la realidad y la Dirección de Producción la ha reflejado extraordinariamente bien.




Dirección: Alfonso Cuarón                                                    Fotografía: Alfonso Cuarón
Guion: Alfonso Cuarón
Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough                               Música: Lynn Fainchtein
Actores: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey, Carlos Peralta
(2018; 135’; ***; 1)



sábado, 12 de enero de 2019

EL VEREDICTO


Hace casi mes y medio que fui a ver esta película y la falta de tiempo, las navidades y, también, la pereza me han impedido escribir cuatro rayas. Cuando la vi anunciada no me interesó especialmente, a pesar de que la actriz es de las que me hacen ir a ver una película. No obstante, la posibilidad de verla en versión original, con subtítulos por supuesto, le añadió un aliciente.
La protagonista es una jueza que trata casos de menores. Aunque está casada, el trabajo ocupa buena parte de su tiempo en casa. El primer caso, que sirve de presentación del personaje, plantea si separar o no dos siameses, a fin de que no mueran los dos. Sin solución de continuidad se le presenta un caso de resolución urgente de un joven que está cercano a cumplir los dieciocho años de edad, es decir, a ser adulto, el cual se encuentra ingresado y precisa una transfusión de sangre, pero tanto él como sus padres son Testigos de Jehová y sus creencias no se lo permiten. Aunque no es necesario, ella toma la decisión de ir a visitar al joven al hospital. Interesantes dilemas.




Dirección: Richard Eyre                                                        Fotografía: Andrew Dunn
Guion: Ian McEwan
Montaje: Daniel Farrell                                                        Música: Stephen Warbeck
Actores: Emma Thompson, Stanley Tucci, Fionn Whitehead, Ben Chaplin, Jason Watkins
(2018; 106’; **; 36)


domingo, 9 de diciembre de 2018

EL REGRESO DE BEN


Preestreno que me ofrece El País y al que voy sin saber qué voy a ver. Me alegro de saber quién es la actriz principal pues hace años que no veo una película suya, pero concluyo que es una historia creada para su lucimiento y el del joven actor. Me viene al pensamiento que antes de que yo naciera, por las fiestas navideñas, se hacían películas del tipo Las campanas de Santa María, cuando yo era mucho más joven que ahora disfruté Solo en casa, pero ahora se lleva otro tipo de películas: adolescentes enganchados a las drogas que salen del correccional por Navidad. ¿Qué puede haber más entrañable que esto?
Cual anuncio de turrones Ben se presenta en casa de su familia para sorpresa de todos ellos. Tanto es así, que mientras su hermana no deja de vigilarlo su madre se encarga de guardar todo el dinero y las joyas, a fin de que no acaben en sus manos. El les comunica que ha sido con el permiso y el beneplácito de su padrino que ha ido a pasar las navidades con ellos y que se siente con mucha fuerza para ello. En la salida a la iglesia que hace toda la familia no ponen la alarma y su perro no está cuando ellos vuelven. Ahí comienza una road movie sin sentido a cargo de él y de su madre buscando al animal por todas las casas que puedan tener algún motivo para odiar a Ben por sus pasados trapicheos y la película, si lo tuvo, pierde su norte.




Dirección: Peter Hedges                                                     Fotografía: Stuart Dryburgh
Guion: Peter Hedges
Montaje: Ian Blume                                                              Música: Dickon Hinchliffe
Actores: Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney B. Vance, Katryn Newton, Michael Esper
(2018; 103’; *; 35)



domingo, 2 de diciembre de 2018

LE JEU


Cansados de ver series que no terminan de gustarnos, Marisol encuentra este título en Netflix que, curiosamente, es una película francesa, basada en una italiana, de la que ya hemos visto la versión española: Perfectos desconocidos (Europa cada vez está más unida). Idénticas las dos vistas salvo el giro final, pero igual de divertidas y dramáticas.
Para los que no leyeran la reseña de la española: cuatro parejas se reúnen a cenar el día de un eclipse de Luna y a una de las invitadas se le ocurre que podrían dejar los móviles sobre la mesa y coger las llamadas o leer todos los mensajes en público. A pesar de que hay resistencia por parte de algún hombre todos terminan haciéndolo y, aunque nadie se lo espera, la cena termina dejando un mal sabor de boca y no es, precisamente, por las especialidades poco afortunadas del anfitrión… pero era una noche con un eclipse de Luna.




Dirección: Fred Cavayé                                                         Fotografía: Denis Rouden
Guion: Fred Cavayé
Montaje: Mickael Dumontier                                                  Música: Christophe Julien
Actores: Bérénice Bejo, Suzanne Clément, Stéphane de Groodt, Vincent Elbaz
(2018; 90’; **; 34)